本研究透過研究影像創作者創作歷程，分析其創意和創造力的面貌，最後歸納出影像創作者進行創作時之共同/相似脈絡。 本研究的對象是兩位資深影像創作者，他們擁有豐富的創作經驗以及數量不少的影像作品，本研究進行的方式是透過鑑賞兩位影像創作者的影像作品、並確認其中有創意/創造力的地方，其次則是請他們敘說當時創作那些影像作品的歷程，隨後再將影像創作者的「創作歷程」與「作品呈現創意/創造力」之處進行比對與分析，藉以找出上述兩者之間的關聯性。 本研究參照Amabile的「創造力成份模式」論述，重新提出一個分析影像創作者創作歷程的「影像創作者創造力成份模式」，模式中顯示影響影像創作者的創造力表現之各種「元素」。研究針對創造力被啟發的過程中模式裡之「元素」對影像創作者的影響進行分析，藉以解釋那些「影像創作者的創造力成份」 在一個創作者身上所扮演的角色與作用，並歸納出本研究目的：尋求「影像創作者處於創作狀態時的創作脈絡」。 經過分析與比對，本研究從兩位資深影像創作者的創作歷程中所找出的共同/相似脈絡如下： 創作的歷程都由「動機」開始，舉凡創作者所具有的「內在慾望」；或受到「外來的期待」的刺激；或受「信仰文化力」之影響；或被心中一股「仁愛心」所推動等，都可解釋為影像創作者受創作動機的推動而開始創作的事實。 「個人特質」在影像創作者創作時成了影響創作成果的重要因素，包括「個人經驗」、「聯想力」等個人特質，時刻左右影像創作者的創作歷程。 影像創作者的「領域知識與技術」在其創作歷程中扮演舉足輕重的角色，本研究發現如「領域知識」、「精進的技術」等影像創作者本身具有的學能條件足以決定其作品的成果。 影像創作者「與環境遭遇」所碰撞出的創意/創造力火花是其創作歷程中不可或缺的助力，本研究整理發現兩位影像創作者與「週遭環境」或「心境」的遭遇均牽引出豐盛的創意/創造力。 本研究在研究過程裡發現「專注力」對創作歷程的影響，這項因素雖沒有在考據文獻時注意到，但是它的確對影像創作者在創作時產生特定的作用力，因此將它列入本研究發現的最後一項脈絡。 本研究受限於研究規模，從兩位資深影像創作者的創作歷程裡所歸納出的共同/相似脈絡，雖無法道盡所有影像創作者的創作全貌，然而本研究成果應對相關創作歷程的學術研究有參考價值。 / This study conducts an analysis of creation and creativity, through deeply investigating the process of image generating from creators, and concludes with some common/approximate contexts from different creators. Two senior image creators are interviewed in order to examine their individual image artworks by comparing and analyzing their different process of creation and the ways of idea presentations. This study also tries to identify correlations and features from their image creating process, building up contexts from creators’ ways of thinking and their original creativity. This study proposes a new analytical model, referring to “the componential model of creativity” by Amabile (Amabile, 1996). The new “componential model of creativity from image creators” outlines critical factors (e.g., motivation, domain-relevant skills, concentration, and encounter), referring to the interviewees’ creating process and performance. The components of creativity and their impact to the creators are also analyzed to find the contexts from image creators’ origination. Through the analysis and comparison, this study identifies several common / approximate originating contexts from these two image creators: 1. Creativity comes from motivation. Creators’ desire inside, stimulus from outside expectation and cultural difference, are the key factors affecting creators’ origination 2. Personality is the most important factor during creating process, such as personal experience, imagination, and education etc. 3. Professional knowledge and domain-relevant skills play critical roles to affect image creators’ performance and their creativity. 4. Creativity inspiration also comes from real world. This study shows strong correlation between environment and creators’ rich creations. 5. This study also finds the importance of concentration component during creation. The more concentration the creator pays, the more creativity he gets. This study generalizes some findings and research results; however, it’s still not enough to cover whole picture of image creators’ creativity process due to the limitation of research scale. Continuous study may help people with creating images.

本研究欲探討這些手工品牌創作者，如何從社經體制邊陲漸漸邁向社會主流？以及在這過程中，他們運用的行銷組合策略為何？希望開啟大家對手工品牌創作者的重視與提倡，並且對手工品牌創作者有更深入的認識與瞭解。 手工品牌創作者在邁入主流市場過程中，其共同發展的脈絡如下： 一、 手工品牌創作者透過品牌延伸的方式快速推出新產品，目標市場策略由單一利基市場進行擴散，最終以大眾市場為目標。並採取知覺價值定價法。 二、 手工品牌創作者在創意市集和寄售通路獲得早期接受者，但也面臨商業機制的挑戰。 三、 手工品牌創作者以「產品優異+顧客偏愛」的競爭優勢跨越市場的鴻溝。 四、 手工品牌創作者整合實體與虛擬通路，配合大眾媒體與人際溝通管道推廣品牌。 五、 與企業合作的異質性溝通直接影響手工品牌創作者邁向大眾市場。 最後本研究並指出，建構獨自的經營哲學，以及突破市場考驗，是手工品牌創作者邁向大眾市場的關鍵成功因素。經營哲學意指品牌的經營手法以及創作者推廣的努力程度；市場考驗意指品牌的相容性、相對優勢屬性，以及是否達到關鍵多數的接受者。

本論文企圖探討流行音樂創作者的風格形塑歷程。以伍佰為例，針對他自1990年到台北流行音樂圈開始發展後，一路至今(2014)的歷程進行深度的觀察與分析。試圖建立對於創作風格的形塑與轉變，提供一個理論的觀點。討論：1. 流行音樂創作者的個人風格如何形成？ 2. 流行文化和個人風格的互動關係為何？3. 隨著社會或自身的改變，創作者的如何回應，不斷開創自身風格？ 流行音樂產業當中唱片業因為科技的改變而衰退，當今現場表演才是創作者和表演者的能展現風格的和售票獲利的真實場域。但創作者要怎麼樣才能擁有自己的「風格」？而在風格一詞的多義性，已經在各個領域展開，從描述人格、作品、髮型、聲音，甚至life style都翻譯成「生活風格」的時刻，風格到底是什麼？本研究試圖以生命故事的角度，以及現場的觀察，來深度描寫創作者的故事。並從故事中，探索伍佰何以風格獨俱，以及他在市場上屹立不搖二十多年的原因。 簡述個案分析結論如下。對流行音樂創作者而言，「個人風格」是生命(life)內容找到合適的美學形式(Form)後，所進行展演的一種身體能力。風格形成的歷程，就是「生命」與「形式」校準的過程。流行音樂創作者獨特的個人風格來自於真實的生命經驗，且需要透過個人在社會與流行文化中習得的美學形式才能進行展演。 而「模仿」是生命尋找形式的最初起點。當自主表達的慾望大過講求普遍性的社會壓力時，一個流行文化的模仿者，才能成為創作者，開始尋找個人風格。經由不斷「感知」流行文化中不符合「自我」的部分，而使「自我形象」浮現，進而拒絕某些創作元素，並且建立符合「自我形象」的品味和創作路線。透過多元的實驗，去感受各種創作元素更動所造成的差異，厚積「美學展演的實作能力」，才能創造性地實踐與流行文化有所區別的個人風格，進而取回對自己生命內容的詮釋權。而「個人風格的出現」與否，則可由流行音樂創作者對於同一作品的不同詮釋與演繹是否具有辨識度來進一步觀察。反之也能從創作者受他人模仿的呈現中，觀察其個人風格明顯之處。 隨著社會或自身的改變，作品必須要能夠真實反映創作者的生命，因此持續更新個人風格的要領，就在於能夠不斷「破壞自己原有的樣子」，避免「自我複製」，但同時仍以真實的生命經驗和敏銳觀察進行創作，才不會落入為破壞而破壞的陷阱，迷失自我。 / This paper attempts to explore the stylization of pop music singer-songwriter. Wu Bai is the case we study. By looking through his music journey since 1989, we try to discover the story behind his stylization. The research questions are (1) As a Pop Music Singer-Songwriter, how to have one’s own style.(2) What is the interaction between popular culture and personal style？(3)As time goes by, how does a creator change or renew his/her own style to respond to oneself and the market？ Summarized as follows: To have “personal style” means a pop music singer-songwriter is capable to find the suitable “form” for his own “life” in his performance. Therefore, we believe that personal style is a kind of physical ability. Stylization is the interaction of life and form. A unique personal style comes from one’s real life experiences, and the aesthetic form have to be learned from society and popular culture. It takes a lot of practice to build one’s way to present. “Imitation” is the starting point of stylization. When the desire for self-expression is greater than the universality from social pressure, imitators could become creators, embark on the journey to pursue personal style. To reject the part in popular culture which does not fit, so that self-image emerges. Once a creator get familiar with oneself, who can establish creative style which fit whose self-image. By feeling the difference between every creative element through practice, one can learn the practical skills of aesthetic performances. After this, one could have personal style that differ from popular culture, and retrieve the right to interpret one’s own life. Everything in life changes, the work must be able to reflect the real life of the creator. Therefore, the essentials of renewing one’s personal style are "destroy one’s original appearance," "avoid self-replicating", and” always remember who you are”, so one will not be lost in the forest of stylization.