本文針對解嚴以來的台語流行歌曲（1987~2002）作一番多面向的觀察，希望能把近代的台語流行歌曲，從歷史文化的角度、語言文字的角度、文學美學的各個方面去呈現它不同的風貌，使我們能夠更了解台語的流行文化，更了解自己所處的台灣社會。大多數新世代的台灣人，無法說寫流利的台語，而流行歌曲剛好是母語文化傳承的一個很好的媒介。如果我們能夠善用這個媒介，去了解以前的歷史文化、去理解台語的美感、去學習實用的生活辭彙，相信一定是事半功倍。以前的人說「唸歌唱曲解心悶，無歌無曲昧青春」，音樂可以深入人的心靈，變化氣質，調和人生，因此我們都不能忽略通俗流行歌曲的感染力量。希望透過本文的呈現，聽歌唱歌的人可以更了解台語歌詞的內涵意義；創作寫歌的人，在語言文字的使用上，有個更清楚的選擇方向。 本文共分為七個章節，第一章的敘論希望將本文研究的基調，完整的呈現出來，包括研究的動機、目的、範圍、方法和研究進行的方式（材料蒐集的過程），在論文的開頭作一番敘述，並且對目前的相關研究，作一番整理耙梳的工作。正文的分析從第二章起，第二章處理的是台語流行歌曲的歷史文化背景，透過以往影響台語歌曲的諸多政治社會因素、工商業繁榮、文化變遷等因素，讓我們先對台語流行歌曲有概念的理解。其後敘述日據時期前後的台語歌，以及六Ｏ、七Ｏ、八Ｏ年代的台語歌曲，細說其發展其變遷，透過前人資料的彙整，我們得以了解台語流行歌曲的過去。解嚴以後到2002年台語流行歌曲的近年現況，本文採取分年敘述的方式呈現，由於以往的所謂「年度歌曲」，都是以國語歌曲為主；本文希望以台語文化為觀點，逐年檢視流行音樂近年的發展。並且把台語歌曲歷年來在各個獎項上的成績彙整起來，從而可以看出台語流行歌界，這些年來值得欣慰的成就以及未來應該努力的方向。 第三、四、五章，描述的是台語流行歌曲的使用工具──台語的語言和文字分析。這個部分，希望透過用字、用韻、用詞的呈現，能夠讓讀者看到台語流行歌曲中，一般大眾所忽略的基本的問題。台語的漢字選用研究，本來就是龐大的工程，經過許多專家學者的「粒積」，才有一些成績，本文只能做粗淺的陳述，呈現目前台語流行歌曲用字、用韻、用詞的情形。最後第六章是文學的分析，重點放在對台語流行歌曲的賞析上，希望透過遣詞造句、章法結構、題材選用、主題分析上，了解這些台語流行歌曲的美感。

新台語歌運動是台灣90年代的重要音樂風潮。它擺脫了過去台語歌曲宿命論般的悲情，結合了西方的音樂質素和社會底層與傳統質素的關懷，在這片土地上，開出了新的花朵，開啟了新的可能性。 但它同時也媒合當下本土意識的認同，甚至於最後被僵固的政治想像給綁架、給收編，成為了複製過去結構的單語本土霸權，並間接導致了自身的結束。 本論文強調，不能將新台語歌運動過度的浪漫化，只重視它美好的過往而忽略掉不好的那一面；亦不能因噎廢食，戴著有色眼鏡去回顧、去注視，而遺漏掉新台語歌運動在台灣社會所開展的可能性及遺緒。這是本論文的基本態度。

本研究立基於流行歌曲對社會具有指涉、描述和反饋的特性，並檢視台語流行歌曲中，男性氣概的變化。將歌曲類比為男性身體的使用說明書，以解剖學的角度將男性身體與男性氣概結合起來，並標示出其變動的軌跡。 男性的生存經驗是獨特，且異於女性的。長久以來，性別研究的領域只關照到女性的生存困境，將男性標誌為既得利益者和加害者。但男性研究這個新的研究領域，將男性的壓抑和掙扎揭露出來，目的並不是要和女性互相指認對方才是加害者，而是要創造一個兩性共存共榮的社會。 男性氣概是一個會隨著時間更迭的社會性產物，研究者試著從台語流行歌曲的文字脈絡中，拼湊、描述出男性氣慨變動的軌跡，並且以三個年代點，民國七十年代(1980年代)、民國八十年代(1990年代) 、民國九十年代(2000年代)作為斷點，分別陳述三個時間點的男性氣概樣貌。 研究結果發現，男性氣概所具有的曖昧性和變動性，讓它具有多元的樣貌，在它的內涵中包括：男性的情緒掌控、男性與同性和異性的互動模式、以及男性被賦予的社會期望…等，其細緻處隨著年代推移，都有變與不變。從中研究者反思了男性氣概構成時的霸道性，但也看到了身體革命的可能性。能夠認知到自己是一個活生生的身體，而不是一個只依賴說明書使用和施行的「生體」，這是研究者所企望的實踐觀。