新台語歌運動是台灣90年代的重要音樂風潮。它擺脫了過去台語歌曲宿命論般的悲情，結合了西方的音樂質素和社會底層與傳統質素的關懷，在這片土地上，開出了新的花朵，開啟了新的可能性。 但它同時也媒合當下本土意識的認同，甚至於最後被僵固的政治想像給綁架、給收編，成為了複製過去結構的單語本土霸權，並間接導致了自身的結束。 本論文強調，不能將新台語歌運動過度的浪漫化，只重視它美好的過往而忽略掉不好的那一面；亦不能因噎廢食，戴著有色眼鏡去回顧、去注視，而遺漏掉新台語歌運動在台灣社會所開展的可能性及遺緒。這是本論文的基本態度。

如何在今日各種通俗、大眾文化四處充溢的感受碎片中，理解當前流行文化的可能意義？以流行音樂(popular music)，以及進一步以8、90年代的台灣流行音樂為例，本論文嚐試一種以美學(aesthetics)與現代性(modernity)向度為名的流行文化探究架構。受後現代與現代性相關論述所啟發，流行文化的美學與現代性，除了意指藝術感受與相關的美學議題外，美學視野還成為對經驗的另一種說明方式；而90年代以後才較被標舉的、相對於崇高現代性(high modernity)的平實現代性(low modernity)，重視現實經驗的實然表現，而非倫理上的應然要求，則成為理解流行文化的重要切入角度。 以當前流行音樂的全球化作為探問起點，本研究回溯晚近流行音樂的歷史系譜意義。來自英美流行音樂的發展歷程，唱片工業、媒體娛樂文化及青少年市場的崛起，共同形塑了今日流行音樂文化形式的基本樣貌；但相伴而生的流行音樂文化論述，卻有由大眾文化批判到晚近傳播文化議題的種種轉變。在此多重交錯的脈絡中，流行音樂的美感向度，展現出由音樂商品化到「商業／藝術」合一，及當代流行文化運作邏輯的動態更迭。而面對不斷蛻變的資本主義市場型態，現代性論述中的主體自主性、文化自主性等議題，也由普遍型主體，開展出青少年主體、差異主體等不同意涵。流行音樂作為流行文化的一環，在晚近反而突顯出一種含納多向思維、而非一封閉商品的豐富意涵。 而由當前的市場衰退現狀出發，8、90年代的台灣流行音樂在音樂工業的蛻變中，則有著晚近現代化與全球化交錯的在地經驗意義。80年代因新創作崛起而被賦予正當性的國語流行音樂，在8、90年代的社會變動及雙向全球／本土化脈絡下，成了台灣流行音樂。而80年代有著濃厚現代性辯證氣息的音樂創作，在90年代則展現後現代商品美學及分化的音樂論述。重要的是，流行音樂文化中，關於商業與藝術、創作與社會的種種表面矛盾，卻有著更弔詭的流行文化美感向度意義。流行音樂所展現的平實現代性意義、總是無以名之的真誠性(authenticity)要求，以及可能的在地特殊意義脈絡，則在結論加以討論。 關鍵字：流行文化，流行音樂，美學，現代性，全球化，台灣流行音樂

90年代後，中國大陸的文化政策逐步鬆綁，流行音樂市場呈現百家爭鳴。其中，台灣流行音樂的市占率超過80%，傳播其所承載的意識型態，伴隨著一代又一代的中國大陸青年成長，對中國大陸社會的影響不曾間斷。在文化政策的宏觀調控下，中共官方對台灣流行音樂持續施展政治性的運用，運用黨國機器的管制與特殊的演出場域收編轉喻台灣流行音樂；而台灣歌手在「政治正確，商演不斷」市場的考量下，也樂於登上黨國控管的演出場域。這也使得中國大陸市場上的台灣流行音樂，鑲嵌於中共官方政策意識型態中。 / Since the 90s, cultural policy of the Chinese mainland has deregulation.The music market is more divers, and Taiwan's pop music market share over 80%. Chinese government tries to Metaphor and Metonymy Taiwanese pop music, Taiwanese singer to move closer Party-state field to market incentives.