本研究旨從唱片工業衍生而成的臺語流行歌之產出，及其與臺灣社會間的關係進行觀察，利用官方貿易數據、報紙、小說與流行歌詞等資料，加以整理時人和後人研究成果，綜合探討臺語流行歌唱片與臺灣社會的互動，進而呈現臺語流行歌的社會文化意涵。 自從有「聲音印刷術」美稱的留聲機及唱片被發明和製造後，隨著技術不斷進步，聲音成為可以被複製並傳播的商品，唱片公司在有利可圖的市場法則下，尋找具備價值的聲音。唱片公司幾經嘗試錄製臺灣傳統音樂的唱片後，臺灣本地多數族群使用的語言—「臺語」流行歌曲唱片，也在1930年代正式亮相，配合著電影播放、廣播放送、唱片公司販售等方法，展現臺語流行歌的風華。 此時發行的的歌曲，吐露出臺灣人面對傳統與現代的矛盾心結、辛苦工作卻又被受欺壓的寫實心情、追求自由但又不捨突破的拉鋸心態，臺語流行歌並非只是唱片公司圖利的工具，更是撫慰臺人心靈的良方，其傳唱過程中道出了廣大民眾內心深處的想望。可惜的是，無情戰火的點燃讓臺語流行歌壇被迫解散，悄然地走下歷史舞台，臺人此時只能配合政府國策，聆聽慷慨激昂的軍歌、或是喧騰熱情的愛國進行曲，總督府基於臺語流行歌之於臺人的重要性，此時將臺語流行歌的旋律改填入日詞以符合戰時宣傳的需要，對於臺語歌來說雖然悲哀，但何嘗不是可以重溫過去美好時光的機會，戰爭期間仍舊致力於創作與演出的音樂工作者，不僅奠定戰後歌唱文化的基礎，更為世世代代臺灣人留下至為珍貴的文化資產。 / This research regards the Taiwanese popular songs dew to the record industry in the Japanese-ruled period. We use the lyrics of the songs, newspapers and novels to see the interaction between Taiwan record industry and the society, and present the culture of Taiwanese songs. First, I refer to the development from western country to Japan. Taiwan, the first colony of Japan colony was entered a capitalist system of records, and the market was established little by little. Next, the Taiwanese popular songs were produced in the political, economic and cultural environments and the popular dissemination techniques of Taiwan in the 1930s. Finally, I introduce the development of the record industries and Taiwanese popular songs during the East Asian war.

隨著資訊通訊科技的全球化發展，讓世人見識到了許多且頻繁的「創造性破 壞」的經濟活動，特別是在商品以「內容」型態呈現且「載具」可數位化的領域裡，因為，這同時隱含了消費者「複製能力」的提升，而其中最具代表性也最引起關注莫過於台灣唱片工業所受到的衝擊。 現今，台灣唱片工業面臨的三難局面：如影隨形的盜版問題因為科技的進步而產生了「質」與「量」的改變，非法的線上音樂業者與善用複製能力的消費者後來居上；市場萎縮與電子商務「去中間化」的雙重打擊重創了實體通路系統；合法的線上音樂業者至2006年所能提供的年產值僅新台幣4.8億。相對於唱片工業由100億台幣的市場規模驟降至20億台幣，如何存活，將是這個產業的所有參與者須共同面對的難題。本研究試圖尋求一個符合唱片工業現況且能順應未來線上音樂發展的營運模式，以維繫音樂產業價值鏈上的主要參與者之間的夥伴關係、協同商務關係與彼此核心能力如何互補、銜接以及最後的利潤分享，讓這個符合現況且能順應未來發展的營運模式啟動。 當產業的營運模式一旦展開，會有許多不同的以公司型態出現的個別參與者在其中，而其中的每一家公司或許又擁有數個不通焦點的商業模式，從顧客端角度來看，價值的來源往往是由一群公司所組成的價值網絡所提供，組織與組織之間，甚至行業與行業之間的界線已漸趨模糊，以營運模式作為分析的單位，可以跨越組織與產業的界線。商業模式概念、以情境模擬為基礎的營運模式改變方法，可幫助企業培養創造力、競爭優勢，並透過商業模型之組合與模擬，增進對產業未來的理解與掌握，讓台灣的唱片工業無懼於釋出內容；線上音樂業者無懼於開創新服務，進而提供可依循發展的生存之道。

台灣唱片工業在1997年達到前所未有的高峰，唱片總銷售金額達新台幣123億元。可是從1998年開始，台灣唱片工業景氣急轉直下，每年的成長率至少都在-10％以上，到了2007年，整體唱片銷售總額已掉到新台幣19億元，幾乎已是十年前的六分之一。很多唱片業界的人士都怪罪數位音樂的流通，導致盜版橫行，沒有消費者願意花錢支持正版專輯，使得主流唱片市場一落千丈，可是反觀國內以獨立音樂為號召的三大音樂祭，每年參與人數皆逐年上升，尤其是野台開唱去年一舉將票價提升近一倍，但人數不減反增，三天的活動累計突破十二萬人次，雖無直接的證據證實以往聆聽主流音樂的消費者漸漸轉向獨立音樂的陣營，可是強調「真誠」與「創新」的獨立音樂，逐漸擄獲消費者的心卻是不爭的事實。 Simon Frith認為：「音樂已經變成一種商品，想要賺錢得不斷適應新的科技，這兩樣事情形塑了通俗音樂產業的面貌。」，此話明確指出，唱片工業除了得面對科技的進步，音樂的本質也相當重要。但台灣主流唱片公司一昧卸責怪罪mp3所造成的衝擊，卻忽略除了科技以外的問題。因此唯有透過完整性的產業分析，將國內主流與獨立音樂分別比較探討，才能真正的釐清國內唱片工業問題之所在。 時至今日，跨國唱片公司以裁員、縮編因應市場的轉變，許多本土中小型的主流唱片公司應運而生紛紛轉向大陸市場，獨立音樂透過網路社群的集結，蓄積龐大的力量，正逐漸解構跨國唱片公司所建構的市場規則。台灣唱片工業將會再起，網路霈然莫之能禦的力量，將使台灣富有生命力的「新音樂」推向市場。 / The Taiwan popular music industry reached the high peak in 1997 without precedent history that the total output value was NT dollar twelve billion. But from 1998, the Taiwan popular music industry had a quick and decisive turn of events for the worse. Until 2007 the total output value was about NT dollar two billion that is almost the one sixth of ten years ago. Many people in this industry have blamed the digital music for the sluggish market. But, by contrast, there are more and more people joining the three most famous indie-music festivals, especially Formoz Festival 2007. Although It raised the ticket price to two times, the total entrance people reached one hundred-twenty thousand. Even though there is no direct evidence that the most of customers listening pop music turn to indie music, in fact, the indie music that highlights “honest” and “innovative” gradually attract many customers. Simon Frith said: “pop music as we know it now has been shaped by the problems of making music a commodity and the challenges of adapting money-making practices to changing technologies.” This paragraph indicates that technology is very important to music industry. Besides, the innate character of music is also more important. Therefore, I think that if we want to understand what the problems with, we must take the macroscopic method to analysis this industry. However, the international recording companies have been in droves to lay off employees in order to the sluggish market coming. There are many small or medium major recording companies being formed and turning to China market. And then, many indie music companies use internet to cluster together for store up strength to deconstruct the rule that the international recording companies formulated. The application of internet will improve the “new music” to the market, and the Taiwan popular music industries will revival.