廬隱、蕭紅去世至今已六、七十年了，兩人以女性特有的細膩觀察，加上獨具的才華，寫出超越時空的不朽篇章。從二0年代到三0年代，自「文學革命」到「革命文學」，兩位一生流離，敏感深情的女作家，在筆下各自展延出屬於她們自身與時代的標記，也展現出各自不同的熠熠豐華。 本論文第一章說明研究此論文的動機、目的，並將廬隱、蕭紅兩人的成長經歷、性格、時代背景、文風、作品主題和生平作一比較介紹。 第二章介紹廬隱、蕭紅兩人所處的時代背景，以及這大環境給兩人的小說帶來什麼影響。 第三章主要著墨於探討廬隱小說個人獨具的藝術魅力，分析她小說特有的藝術風格。廬隱的小說廣泛運用日記和書信的形式，這一點在「五四」小說家中是首屈一指的，堪稱為日記書信體的專家。強烈的主觀抒情，濃郁的傷感，是廬隱小說的基調，具有豐富的文化內涵。 第四章主要在探討蕭紅小說的藝術魅力，何以過了這麼久，她的小說依舊為人所喜愛。蕭紅對小說的創作有獨到的見解，認為一個有出息的作家，在創作上應該走自己的路，有自己的文學表達方式。蕭紅小說採用自傳體，充滿詩的意境，連語言、韻律、節奏都詩化，充滿濃厚的感情色彩。 第五章是針對廬隱、蕭紅這兩位女作家藝術風格的同異之處加以比較。兩人的相同處在於彼此都善用抒情筆法，將自己的生平遭逢溶入筆下的人物之中，同具自敘傳風格。廬隱、蕭紅書寫的人物大多以女性為主，主要在突顯出女性在男權社會中所遭遇的不公平待遇。廬隱、蕭紅透過這些不幸的女性的經歷，展現出兩人的女性意識以及對芸芸眾生的悲憫。廬隱、蕭紅藝術風格的相異之處則在於兩人寫作表現的差異。廬隱採以日記體和書信體的文體，用第一人稱的表達方式將處於新舊交接的女性悲哀抒發出來。蕭紅致力於建構一種介於散文和小說之間的特殊文體，在敘事、寫景、狀物中融入深情。集散文筆法、抒情詩手法、繪畫技法於一體，運用兒童視角，營造優美的意境，創造出令人驚奇的蕭紅體抒情小說。 第六章針對前五章論文，提綱挈領的作一總結，並提出此論文未來可再延伸、拓展的願景。

五四時期，在改造社會背景下蓬勃開展的婦女解放運動，鼓舞了知識女性們擺脫舊社會的束縛，迎向新時代開放的潮流。然而，崛起於現代文壇的這第一代女作家，卻較少受到研究者的關注。本研究是以陳衡哲、冰心、廬隱、馮沅君、凌叔華、石評梅六位已為當時人知悉的、也較具代表性的女性小說作家們，在五四時期的小說作品為取材範圍，而論題所謂「女性小說」乃廣義的說法，是指女作家創作的一切小說，而非專指女作家之反映女性生活，或表現女性意識的小說作品。研究上是針對作家與作品，在作家研究上，除了從時代變遷、社會影響來探討五四時期女作家養成的社會背景與刺激創作的動因外，也從作家個人之家庭環境、學習經歷與人世遭遇來探索她們的人格特質與創作之間的關係。在作品研究方面，是以小說的思想內容與藝術形式為分析對象，在思想內容上是探討女性小說中所呈現的三大主題︰社會關懷、婚戀主題與人生意義的追求；在藝術形式上，首先是研究五四小說中大量出現的背離傳統情節中心而改以人物性格作中心的小說之敘事結構與觀點，再來是專節分析女作家中最具藝術技巧的凌叔華小說。