This thesis is a study of Robinson's general mental and philosophical development and the forces which contributed to it, the kinds and sources of Robinson's characters and the method and importance of their portrayal, Robinson's single portraits of men, Robinson's portrayal of women characters, Robinson's historical portraits, and the relationship of the short poems to Robinson's total work.

La présente recherche s'intéresse aux stratégies de succès mises en place par l'artiste québécois Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté (1869-1937) basées sur les rôles de son image publique de et de son atelier, à partir de la « Collection Suzor-Coté » du Musée de l'Amérique française. En s'intéressant au personnage public que fut Suzor-Coté, le texte identifie les derniers efforts de l'artiste afin de faire survivre sa réputation, retrace l'histoire de la « Collection Suzor-Coté », projet à sa mémoire et témoin de sa vie, constituée à partir de son fonds d'atelier. Un retour dans le temps, mettra en relief les moyens entrepris par l'artiste afin d'établir sa réputation de grand artiste : la création d'une image professionnelle affirmée et diffusée par la photographie, le rôle de l'atelier en tant qu'outil promotionnel et le mariage entre la promotion des aptitudes artistiques et la presse écrite dans l'élargissement de la renommée acquise.

Ce mémoire amorce une critique sur la problématique des procédés figuratifs à propos des tableaux niçois matissiens (1916-1930), qui se présentent à nous comme les apories d'une pratique picturale vue comme embrayage d'une toute nouvelle figuration. Cette recherche fait le point sur le mouvement des conflits non-résolus, où le repérage de contradictions, de nouvelles mises en rapport, en dehors du discours dominant des oeuvres, sert la transformation du conformisme de notre vision. Le premier chapitre clarifie la notion du retour à l'ordre. Le second analyse les odalisques comme connotant les avants possibles de la figure. Et le troisième est une critique de la théorie réifiée de la valeur esthétique. Dans cette perspective, ce travail cherche à éclaircir la praxis matissienne de la figuration comme catégorie possible de la peinture. / Montréal Trigonix inc. 2018

This dissertation explores what it is that makes Les nuits d’été such an effective musical composition. This is done by analysing the song cycle according to Terry Eagleton’s four categories of psychoanalytical literary criticism. The death of Berlioz’s mother, with whom he had an unresolved conflict at the time of her death, is proposed as the emotional trigger that led to the composition of these songs. The content and form of the music to which he set them reveals a narrative that closely corresponds to Freud’s description of the Oedipal conflict and its successful resolution. Using the psychoanalytical theories of Lacan, Barthes, Kristeva and others, the subliminal catharsis of Berlioz’s song cycle, in the way that it is transposed to the listener through the mediation of the music, is proposed as the reason why Les nuits d’été is such an effective musical composition. / Art History, Visual Arts & Musicology / M.A. (Musicology)

A pesquisa apresentada nessa dissertação pretende trazer novos elementos para o estudo da obra do intelectual e cafeicultor Paulo da Silva Prado (1869-1943). O caminho escolhido para a busca de novos elementos foi o da ampliação da gama documental disponível. Dessa forma, um longo trabalho de pesquisa foi empreendido em lugares como a Biblioteca Mário de Andrade, o Instituto do Ceará e, até, junto à família Prado. Ao lado de cadernos de cópias, anotações e artigos de jornais, uma série de 31 cartas trocadas entre Paulo Prado e Capistrano de Abreu foram encontradas. Em posse de tal material o trabalho propõe uma dupla análise. Em um primeiro momento, a correspondência inédita é analisada juntamente com as cartas já conhecidas. O intuito é a observação da relação de Capistrano de Abreu e Paulo Prado. Posteriormente, empregou-se uma análise das informações coletadas para observar as recepções apresentadas por Paulo Prado em seu livro Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira (1928) de ideias e conceitos desenvolvidos por Capistrano de Abreu em sua obra. Por fim, a dissertação apresenta alguns apontamentos acerca das novas possibilidades no estudo da obra de Paulo Prado. / The research developed in this dissertation intends to bring new elements for the study of the work of the intellectual and coffee farmer Paulo da Silva Prado (1869-1943). The path chosen for the search of new elements was the enlargement of the available documentary range. Thus, a long research work was undertaken in places such as the Mário de Andrade Library, the Ceará Institute and even into the Prado family. Beside notebooks with copies of books, notes and newspaper articles, a series of 31 letters exchanged between Paulo Prado and Capistrano de Abreu were found. In possession of such material, the work proposes a double analysis. In a first moment, the unpublished correspondence is analyzed together with the letters already known. The purpose is to observe the relationship between Capistrano de Abreu and Paulo Prado. Later, an analysis of the information collected was used to observe the receptions, presented by Paulo Prado in his book Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira (1928), of ideas and concepts developed by Capistrano de Abreu in his work. Finally, the dissertation presents some notes about new possibilities in the study of Paulo Prado\'s work.

La Grande Messe des morts d’Hector Berlioz se remarque entre autres choses par la variété de styles et le changement rapide de climats expressifs. Son écriture novatrice éveille l’émotion du public en cultivant de nombreux effets d’inattendus que la presse de l’époque a soulignés lors de la création. Comment caractériser les différents styles musicaux sur lesquels le Requiem s’articule ? Comment le compositeur captive et éveille-t-il l’émotion de l’auditeur ? Comment l’auditeur perçoit-il la stratégie déployée par le compositeur ? La présente thèse a pour but d’éclaircir le fonctionnement des matériaux musicaux variés chez Berlioz, le mécanisme de la communication compositeur-auditeur et sa conception de la musique « sacrée ». L’étude de la rhétoricité du Requiem est fondée sur quatre enquêtes successives fondées sur la théorie de la communication musicale de Jean Molino et Jean-Jacques Nattiez et l’analyse de la rhétoricité selon Jean-Pierre Bartoli : 1. étude du processus génétique de la composition (analyse de la poïétique externe) ; 2. étude de la critique de la presse musicale (analyse de l’esthésique externe) ; 3. étude des principes du développement et forme narrative (analyse de la poïétique inductive) ; 4. étude des jeux sur l’attente ménagés par le compositeur (analyse de l’esthésique inductive). De cette recherche, on conclut que Berlioz réussit à concilier l’intensité dramatique et la religiosité à travers un certain art du discours, qui maintient l’unité de l’œuvre dans la variété de ses climats, des topiques exploités et des styles d’écriture. / Hector Berlioz’s Grande Messe des morts has been particularly recognized by its variety of styles and the rapid change of expressive atmospheres. His innovative style arouses public’s emotion by cultivating a great number of unexpected effects that the music press in time of its first performance emphasized. How can be characterized various musical styles which connect with one another in this Requiem? How does the composer behave to attract the audience and to arouse their emotion? How did the audience feel composer’s strategy which was deployed in this work? This thesis aims to make clear the function of various musical materials in his composition, a communication mechanism established between composer and audience, and his conception of the “sacred” music. A study of rhetoric in his Requiem is founded on four successive analyses, inspired by Jean Molino and Jean-Jacques Nattiez’s musical communication theory and Jean-Pierre Bartoli’s rhetoric analysis: 1. study of the creative process of the composition (analysis of the external poïétique); 2. study of the music criticism of press articles (analysis of the external esthésique); 3. study of the principal of the music’s development and its formal narrativity (analysis of the inductive poïétique); 4. study of the tactics on audience’s expectation handled by the composer (analysis of the inductive poïétique). This study concluded that Berlioz succeeded in managing the dramatic intensity and the religiousness through a certain art of discourse, which maintains the work’s unity with a variety of atmospheres, musical topics and styles.

A pesquisa apresentada nessa dissertação pretende trazer novos elementos para o estudo da obra do intelectual e cafeicultor Paulo da Silva Prado (1869-1943). O caminho escolhido para a busca de novos elementos foi o da ampliação da gama documental disponível. Dessa forma, um longo trabalho de pesquisa foi empreendido em lugares como a Biblioteca Mário de Andrade, o Instituto do Ceará e, até, junto à família Prado. Ao lado de cadernos de cópias, anotações e artigos de jornais, uma série de 31 cartas trocadas entre Paulo Prado e Capistrano de Abreu foram encontradas. Em posse de tal material o trabalho propõe uma dupla análise. Em um primeiro momento, a correspondência inédita é analisada juntamente com as cartas já conhecidas. O intuito é a observação da relação de Capistrano de Abreu e Paulo Prado. Posteriormente, empregou-se uma análise das informações coletadas para observar as recepções apresentadas por Paulo Prado em seu livro Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira (1928) de ideias e conceitos desenvolvidos por Capistrano de Abreu em sua obra. Por fim, a dissertação apresenta alguns apontamentos acerca das novas possibilidades no estudo da obra de Paulo Prado. / The research developed in this dissertation intends to bring new elements for the study of the work of the intellectual and coffee farmer Paulo da Silva Prado (1869-1943). The path chosen for the search of new elements was the enlargement of the available documentary range. Thus, a long research work was undertaken in places such as the Mário de Andrade Library, the Ceará Institute and even into the Prado family. Beside notebooks with copies of books, notes and newspaper articles, a series of 31 letters exchanged between Paulo Prado and Capistrano de Abreu were found. In possession of such material, the work proposes a double analysis. In a first moment, the unpublished correspondence is analyzed together with the letters already known. The purpose is to observe the relationship between Capistrano de Abreu and Paulo Prado. Later, an analysis of the information collected was used to observe the receptions, presented by Paulo Prado in his book Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira (1928), of ideas and concepts developed by Capistrano de Abreu in his work. Finally, the dissertation presents some notes about new possibilities in the study of Paulo Prado\'s work.

Face à l’incohérence apparente de la notion d’ironie, cette thèse vise, non à valoriser l’impossibilité de la définir et le protéisme de la notion, mais à construire une définition sur des principes alternatifs : attention aux traits communs plutôt qu’aux variations, aux processus longs qu’à la succession des significations, définition de l’ironie comme acte communicationnel plutôt que comme mécanique formelle. L’ironie, à partir du monde grec, est tenue pour un acte de communication, non réductible à la linguistique pragmatique : comment contrôler la socialisation en contexte dangereux, en se tenant au plus près de l’ennemi ? La résolution de ce problème dans l’échange passe par l’invention de formes, dont certaines, antiphrase en tête, s’autonomisent et deviennent des formes fixes, parmi d’autres, de l’ironie. Je m’efforce ensuite de suivre la façon dont se maintient cette définition non formelle en étant attentif, jusqu’au romantisme d’Iéna, à l’analyse de la communication à l’œuvre dans les réflexions sur l’ironie. L’œuvre fictionnelle d’André Gide, déployant une grande variété de formes d’ironie et habitée par le secret, biographique et sexuel, est relue comme remettant en jeu ce contrôle de la socialisation dangereuse et comme déployant, derrière la notion de collaboration, une réflexion sur la communication littéraire. D’autre part, l’œuvre d’André Gide est ressaisie dans la perspective d’une histoire de l’ironie au dix-neuvième siècle. L’antiphrase n’est alors pas centrale : à la figure de Voltaire s’attache l’idée de raillerie de l’idéal, qui constitue un poids sémantique déterminant l’adaptation des différentes traditions ironiques au cadre français. / Faced with the apparent inconsistency of the notion of irony, this PhD does not suggest to enhance the impossibility of defining the notion or its proteism, but to build a definition on alternative principles: the focus on common features instead of variations, on long term processes instead of the succession of meanings and the definition of irony as an act of communication rather than as a formal mechanic. Irony, ever since the Greek world, appears as an act of communication which cannot be reduced to pragmatic linguistics: how to control socialisation in a dangerous context, in staying as close to the enemy as possible? Solving this problem by exchanging supposes the invention of forms, some of which – first and foremost the antiphrasis – get autonomous and are fixed forms – but among others – of the irony. I then strive to follow the way in with this non formal definition is maintained by paying attention – until Jena romanticism – to the analysis of the communication at work in the reflexions on irony. André Gide’s fictional work displaying a great variety of forms of irony and being imbued with secret, both biographical and sexual, is read as questioning this control of dangerous socialisation and as laying out, beneath the notion of collaboration, a reflexion on literary communication. On the other hand André Gide’s work is reinterpreted in the perspective of a history of irony in the nineteenth century. The antiphrasis is the centre of perception of irony: to the figure of Voltaire is attached to the idea of taunting the ideal, which constitutes a semantic weight conditioning the adaptation of different ironic traditions to the French framework.

This dissertation explores what it is that makes Les nuits d’été such an effective musical composition. This is done by analysing the song cycle according to Terry Eagleton’s four categories of psychoanalytical literary criticism. The death of Berlioz’s mother, with whom he had an unresolved conflict at the time of her death, is proposed as the emotional trigger that led to the composition of these songs. The content and form of the music to which he set them reveals a narrative that closely corresponds to Freud’s description of the Oedipal conflict and its successful resolution. Using the psychoanalytical theories of Lacan, Barthes, Kristeva and others, the subliminal catharsis of Berlioz’s song cycle, in the way that it is transposed to the listener through the mediation of the music, is proposed as the reason why Les nuits d’été is such an effective musical composition. / Art History, Visual Arts and Musicology / M.A. (Musicology)

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 février 2023) / Le présent mémoire propose une analyse du personnage dans le roman décadent, figure centrale du récit, afin de montrer comment les auteurs de la décadence ont tenté de renouveler le genre du roman à la fin du XIXᵉ siècle et au début du XXᵉ. À rebours de Joris-Karl Huysmans, Paludes d'André Gide et Monsieur de Phocas de Jean Lorrain présentent des entités poétiques singulières et emblématiques du courant, sur lesquelles le présent mémoire se penche. Les caractéristiques individuelles partagées par des Esseintes, le narrateur de Paludes et le duc de Fréneuse, telles que leur délicatesse, leur pessimisme ou encore leur dégoût de la société, favorisent l'apparition d'un récit de soi centré sur le personnage principal, sa sensibilité et ses réflexions subjectives. Ces dispositions particulières entraînent des conséquences sur le texte. Pour épouser le flux de pensée changeant du personnage qui est également souvent le narrateur du récit, ce dernier adopte, entre autres, une chronologie éclatée, une prose mêlant plusieurs genres ou encore une narration qui se ferme sur elle-même. Ces particularités contribuent à l'édification d'un récit de l'intériorité condamné à se replier sur lui-même et à se retrouver dans un cul-de-sac narratif. Une poétique de l'échec se dégage en effet de l'ensemble des romans de la décadence dont les racines et l'héritage sont également étudiés dans ce mémoire.