In attempts to take a step towards illustrating Berlioz's musical aesthetic, my dissertation explores his "Critical Study" as his manifesto of the new poetic in music, which uses Beethoven's symphonies as models. First published in 1844, his "Critical Study" is a collection of individual essays on each of Beethoven's nine symphonies - the most widely known version of these essays originally published in the Revue et gazette musicale de Paris in 1837-8. This collection of essays derives from a reworking of Berlioz's earliest articles on Beethoven (1829-37), notably his reviews of a new concert series at the Societe des concerts du Conservatoire that premiered Beethoven's symphonies in Paris. Almost ten years in the making, Berlioz's "Critical Study" represents the pinnacle of his writings on Beethoven. Here he promotes Beethoven's "romantic" symphonies as models of "poetic" forms, within the context of emerging French literary Romanticism. I examined some of the key components in Beethoven's music that most occupy Berlioz as critic and, in turn, how Berlioz as composer develops these key components in his own contribution to the symphonic genre - his Romeo et Juliette (1839), composed at the peak of his Beethoven study. Ultimately, I hope to have demonstrated that the subtle mixture of the musical, the poetic, the critical pedagogical, and the cultural that intersect in Berlioz's Romeo et Juliette exemplifies the same aesthetic of the poetic that he promotes in Beethoven's symphonies. / Graduate

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-22Bitstream added on 2014-06-13T20:30:27Z : No. of bitstreams: 1 terra_r_me_mar.pdf: 9152143 bytes, checksum: cc95145c6e50aab382df89e4f0a2a7d7 (MD5) / O presente trabalho propõe uma interpretação do campo religioso brasileiro, a partir do kardecismo e sua teodiceia. Essa abordagem se justifica devido aos elevados índices de supostos adeptos da reencarnação apresentados por pesquisas de opinião pública no Brasil, à intensa exposição da cosmologia kardecista na mídia e ao fato do país ser o centro de propagação do espiritismo. O ponto de partida é o permanente debate entre teóricos da religião sobre os eventuais processos de secularização e desencantamento das sociedades contemporâneas. Ao se demonstrar uma série de evidências históricas relativas aos hibridismos e adaptações religiosas no Brasil colonial, foi possível relacionar a tendência atual de religiosidade “descentralizada e errante” com a modernidade e as tradições locais. O segundo passo desta pesquisa visa investigar o surgimento da doutrina espírita no século XIX, a metodologia adotada pelo codificador Allan Kardec na organização de suas obras, a teodiceia kardecista fundamentada na noção de carma e a trajetória de perseguições e adequações religiosas do espiritismo no Brasil. Ao sugerir o pressuposto teórico de continuum elaborado por Camargo para definir o universo das religiões mediúnicas no Brasil, pondera-se que a teodiceia kardecista centrada no evolucionismo e na reencarnação, tem como função racionalizar o segmento espírita. No entanto, a descentralização do kardecismo ortodoxo e a fluência de sua teodiceia entre movimentos dissidentes indicariam sua reinterpretação tanto em âmbitos seculares como religiosos. Essas tendências, provavelmente, estariam contribuindo para a expansão da cosmologia espírita e o aumento de adeptos da reencarnação no Brasil. A título de exemplo, foi analisada a “noção de pessoa” na Projeciologia, uma paraciência sistematizada por um ex-espírita, o médico Waldo Vieira. / This dissertation proposes an interpretation of the Brazilian religious scenario, from Kardecism and its theodicy on. Such an approach is justified due to the the high rates of presumed believers in reincarnation shown in public opinion poles in Brazil, to the vivid exposure of the Kardecist cosmology in the media, and to the fact that Brazil is the center of dissemination of spiritism. The point of departure is the continuing debate among religious theoriticians about the contigent secularization processes and the disenchantment of contemporary societies. After showing a series of historical evidence concerning hybridisms and religious adaptations in colonial Brazil, it was possible to relate the current trend of “decentralized and astray” religiosity with modernity and local traditions. The second step of this research aims at investigating the emergence of the spiritist doctrine in the 19th century, the approach used by its codifier, Allan Kardec, in the organization of his works, the Kardecist theodicy based on the concept of the karma and the course of harassments and religious adaptations of spiritism in Brazil. By proposing a theoretical presupposition of continuum developed by Pedro de Camargo in order to define the universe of mediumistic religions in Brazil, one ponders that in Kardecist theodicy centered on evolutionism and on reincarnation is intended to rationalize the spiritist segment. However, the decentralization of the orthodox Kardecism and the fluency of its theodicy among dissident movements might indicate its reinterpretation both in the secular and religious fields. Such trends would probably contribute to the development of the spiritist cosmology and to an increase in the number of believers in reincarnation in Brazil. On pretence of providing an example, one carried out an analysis of the “concept of person” in Projeciology, a systematized... (Complete abstract click electronic access below)

In this study the choral-orchestral compositions produced by Hector Berlioz are examined in detail for characteristics of musical form, textual setting, and methods of scoring for chorus and orchestra. Reasons for the preponderance of the choral-orchestral medium in Berlioz' output are examined in two introductory chapters. The initial chapter concerns Berlioz' personal experiences as an observer, conductor, and critic of choral music, while the second is devoted to Parisian customs in regard to the choral-orchestral medium during the eighteenth and early nineteenth centuries. Included in the historical chapter is a discussion of the haute-contre (high tenor or countertenor) voice preferred in French choruses of that period plus a short review of French orchestral practices, operatic choruses, the French Chapel, Parisian concert societies, and the Paris Conservatory. Especially important is the segment on revolutionary musical fetes which fostered grandiose compositions for chorus and instruments of extremely simple structure. Berlioz' sense of form was governed by his Gallic heritage and for this reason many critics have accused him of formlessness, when in fact his compositions invaribly revolve around a succinct formal plan, admirably executed. Berlioz added to the conservative French tradition which favored the strophe and the Rondeau (an unvarying refrain following disparate couplets) a decidedly learned and classical approach to music structuring; unfortunately, this unique combination of academic compositional techniques and Gallic forms has been a source of perplexity for analysts in search of traditional Germanic forms. Surprisingly, Berlioz makes frequent use of such complex compositional devices as augmentation, fugato, canon, pedal point, and even cantus firmus.

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Resumo: Este estudo apresenta uma interpretação da modernização da vida literária do Paraná pela esfera da organização política do estado. Interpreto essa relação pela reflexão sobre as necessidades históricas da vida paranaense na vanguarda do processo em que a sua literatura ganha maior expressão nacional, ou em que um movimento literário lhe dá relativo destaque no país, o Movimento Simbolista Paranaense, na virada do século XIX. Compreendo que a questão crucial nesse sentido é a falta de identidade que a recente emancipação política de São Paulo, em 1853, obrigava à época. Isso, associado ao expressivo número de estrangeiros que aportava para colonizar o estado, gerou um desconforto manifestado na esfera hegemônica que, daí a relação direta, era ocupada pelos mesmos representantes da vida literária. E, como uma gestasse a outra, vida literária e vida política, o processo histórico e a forma literária passaram a determinar aspectos formativos um do outro, orientados pelo mesmo interesse: a identidade cultural e política paranaense. Para pensar tal relação, parti da noção do sistema literário brasileiro, desenvolvida por Antonio Candido, para sugerir a hipótese de que, constitutivamente a esse sistema geral, tenha havido a formação de diversos outros processos literários regionais mais ou menos autônomos no país. No nosso caso, o objetivo é sugerir que o Movimento Simbolista Paranaense representa não só o momento fundante da literatura auto-afirmada paranaense, como toma a si a iniciativa de contribuir para dotar o próprio Paraná de uma identidade, fato expresso nas obras produzidas e nas atitudes tomadas pelos principais escritores paranaenses de então. Iniciativa, contudo, que toma consciência de si paralelamente à tomada de consciência das instituições e da própria sociedade paranaense da necessidade, ou vontade, de definir uma identidade ao recente estado. Sem reduzir o problema, resolvi orientar minha interpretação a partir da leitura da poesia dos dois principais poetas simbolistas paranaenses: Emiliano Perneta e Dario Vellozo, que tomaram posturas contrárias entre si e por isso mesmo apresentaram poéticas complementares à lógica do Movimento Simbolista. Se, por um lado, isso gerou uma possível interpretação à organização do processo literário no Paraná, por outro, abriu caminhos para uma interpretação do processo de modernização da poesia no Brasil, que pretendo desenvolver no doutorado.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-04Bitstream added on 2014-06-13T21:06:38Z : No. of bitstreams: 1 batella_wb_dr_prud.pdf: 3302524 bytes, checksum: c760f1a326eed9d7e0276c1535a997ea (MD5) / Considerando as transformações recentes na rede urbana brasileira, observa-se uma série de alterações nos papéis desempenhados pelos espaços urbanos não metropolitanos, mais precisamente entre as cidades denominadas, por muitos, como médias. A complexidade das dinâmicas constatadas contemporaneamente nessas cidades demanda a realização de pesquisas que melhor retratem a diversidade desses espaços e seus processos de produção e consumo. Para tanto, a proposta de limiares é acionada como estratégia analítica e como ferramenta de análise. A partir dos esforços para compreender as relações, dinâmicas e processos que se dão nas escalas intra e interurbanas de Teófilo Otoni, problematizando-a como uma cidade média, pretende-se contribuir para discussão deste conceito através de suas características, funções e limiares. Para este estudo, privilegiam-se as dimensões econômica e social da cidade; a articulação de escalas inter e intraurbana; e a discussão sobre limiares das cidades médias. A metodologia envolveu, ainda, a realização de pesquisa bibliográfica, construção de um banco de dados, realização de entrevistas, elaboração de mapas temáticos e trabalhos de campo. Os resultados indicam que os quadros analíticos elaborados nesta pesquisa permitem entender a cidade de Teófilo Otoni como uma cidade média no limiar, bem como reforçam a validade dessa proposta para o estudo dos espaços urbanos não metropolitanos / Considering the recent changes in Brazilian urban network, there is a series of changes in the roles played by non-metropolitan urban spaces, more precisely among the cities called medium-sized cities. The complexity of the dynamics observed in these cities demands research to better describe the diversity of these spaces and their processes of production and consumption. Therefore, the proposed threshold is operated as analytical strategy and as an analysis tool. From the efforts to understand the relationships, dynamics and processes that occur on scales intra and inter-urban of the Teófilo Otoni city, questioning it as an medium-sized city, aim to contribute to the discussion of this concept through their features, functions and thresholds. For this analysis, the focus is on the economic and social aspects of the city; the articulation of inter and intra-urban scales; and the discussion of thresholds of medium-sized cities. The methodology also involved conducting a literature review, preparation of a database, interviews, preparation of thematic maps and fieldworks. The results indicate that the analytical frameworks developed in this research allow us to understand the city of Teófilo Otoni as an medium-sized cities city on the threshold, as well as reinforce the validity of this proposal for the study of non-metropolitan urban areas

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-11Bitstream added on 2015-03-03T12:06:24Z : No. of bitstreams: 1 000810078_20151201.pdf: 86182 bytes, checksum: fa33b688416a9b138f51d6e1ca5d5b96 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-12-01T09:08:33Z: 000810078_20151201.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-01T09:09:26Z : No. of bitstreams: 1 000810078.pdf: 845956 bytes, checksum: 37e9bbb5f5a8a0719f1070ef219ba7a8 (MD5) / Ce travail a pour but de souligner la participation significative de Paulo Prado dans la Semana de Arte Moderna de 1922 ainsi que dans la première phase du mouvement Moderniste brésilien à travers la correspondance échangée avec certains de ses participants. L’analyse se portera également sur les essais, publiés originellement dans des revues et journaux et postérieurement réunis dans le livre Paulística avec une édition augmentée. Le choix des lettres et des essais de Paulo Prado comme corpus de recherche ouvre un champ de possibilités dans la réflexion à propos des approximations entre la Littérature et l’Histoire, notamment dans ce qui concerne les notions de Modernisme et d’avant-gardisme, mais aussi l’observation critique du rôle de l’intellectuel dans la société. Nous portons un intérêt particulier aux échanges intellectuels développés par Paulo Prado avec d’autres participants, tels que Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier et Blaise Cendras, du mouvement cité ci-dessus. Notre objectif étant de démontrer par le texte même de Paulo Prado son rôle dans le mouvement moderniste et la profonde contradiction de son vécu constitué par le développement de la pensée d’une nouvelle esthétique dans un cadre guidé par des valeurs traditionnelles / O presente trabalho pretende destacar a participação significativa de Paulo Prado na Semana de Arte Moderna de 1922 e na fase inicial do Modernismo brasileiro, a partir da análise da correspondência trocada com alguns dos participantes do movimento, bem como dos seus ensaios em defesa da nova estética, os quais foram originalmente publicados em revistas e jornais e, mais tarde, reunidos em uma edição ampliada do livro Paulística. A escolha das cartas e ensaios de Paulo Prado como corpus de pesquisa possibilita uma série de desdobramentos e aproximações entre Literatura e História, com destaque para as noções de Modernismo e vanguarda e as reflexões sobre o papel do intelectual na sociedade. Interessa-nos também realizar um aprofundamento das relações intelectuais entre Paulo Prado e alguns participantes do movimento modernista, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier e Blaise Cendrars, no intuito de demonstrar, a partir do próprio texto de Paulo Prado, o papel que este desempenhou no movimento modernista e a profunda contradição que vivenciava ao pensar uma estética nova pautada em valores tradicionais

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-02-01T12:18:50Z No. of bitstreams: 1 2016_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 2931802 bytes, checksum: 323f21eff6c6990d4697052bae922ca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-16T19:21:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 2931802 bytes, checksum: 323f21eff6c6990d4697052bae922ca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 2931802 bytes, checksum: 323f21eff6c6990d4697052bae922ca0 (MD5) / Propõe-se analisar os aspectos relacionados com os espaços fantásticos do Rio mutante na obra de Machado de Assis, com base em uma divisão do trabalho em duas partes: na primeira, analisa-se a representação machadiana dos espaços cariocas, com ênfase nos romances Dom Casmurro, Esaú e Jacó e Memorial de Aires. Na segunda parte, é proposta a teoria espírita ou neoespiritualista de abordagem do fantástico na literatura de Machado de Assis, baseada no chamado fenômeno da obsessão. Objetiva-se atrair a atenção dos teóricos e apreciadores da Literatura, independentemente de sua crença, para o rico material existente na Literatura neoespiritualista, espírita e no próprio Espiritismo, o qual serviu de mote ao “Bruxo do Cosme Velho”, segundo nosso entendimento, para a estruturação de parte de sua obra. A metodologia de estudo de casos foi utilizada nas análises propostas. Para tal finalidade, o referencial da Teoria Literária foi acrescido das obras de Allan Kardec, entre outras obras espiritualistas, e o corpus foi enriquecido dos romances Memórias póstumas de Brás Cubas e Quincas Borba, além de algumas crônicas, bem como de alguns contos, como A igreja do diabo, A cartomante, Entre santos e Um esqueleto, produzidos por Machado. Em seguida às considerações de alguns teóricos, como Bakhtin, Foucault, Todorov, Girard, Doyle e Kardec, entre outros, sobre o insólito e a hesitação de quem apenas conhece as leis naturais, foram propostas formas de definição do fantástico (item 3.3) e a análise da obsessão com base na identificação das características psicológicas e mediúnicas das personagens (item 3.4 e cap. 4). Os romances de Machado de Assis e os respectivos tópicos analisados para a identificação da hipótese da obsessão em seus protagonistas e outras personagens foram os seguintes: Memórias póstumas de Brás Cubas: o espaço da fascinação; Quincas Borba: o espaço da vampirização e da subjugação; e Dom Casmurro: o espaço da obsessão. Chegou-se às seguintes conclusões: já é imenso o espaço ocupado na cultura pela literatura dita mediúnica, em especial, no Brasil. Existe uma vertente da teoria literária voltada para a análise do sagrado literário baseado nas teorias de René Girard e de outros filósofos. Esta tese propõe a inclusão das teorias neoespiritualista e espírita, nas análises literárias, com base nas evidências apresentadas no corpus literário machadiano, bem como na comprovação do rico material espírita e neoespiritualista ainda a ser explorado em proveito da Teoria Literária, associada à análise do sagrado literário. / This dissertation analyzes aspects related to the fantastic spaces of mutant Rio de Janeiro in Machado de Assis’ work. This study is divided into two parts: in the first one, it is examined the representation of Rio de Janeiro spaces, with emphasis on Dom Casmurro, Esaú e Jacó and Memorial de Aires novels; in the second one, it is proposed the neo-spiritualist theory in order to approach the fantastic in Machado de Assis’ narratives, based on the so-called obsession phenomenon. The aim of this analysis is to draw attention to the rich existing material in neo-spiritualist literature, spiritualist and spiritualism itself, on which the “Bruxo do Cosme Velho" structured part of his work. The case study methodology was used in the analyzes. For this purpose, Allan Kardec’ works, among other spiritual works, were added to the literary theory references and the corpus was enriched by Memórias póstumas de Brás Cubas and Quincas Borba novels, as well as some chronicles and short stories, as A igreja do diabo, A cartomante, Entre santos and Um esqueleto. After reviewing some critical considerations of well-known theorists, such as Bakhtin, Foucault, Todorov, Girard, Doyle and Kardec, on the unusual and the hesitation of those who knows only natural laws, this study offers some definitions of fantastic setting (item 3.3) and the analysis of obsession based on the identification of psychological and psychical distinctive features of the characters (item 3.4 and ch. 4). The hypothesis of obsession was drawn from: Memórias póstumas de Brás Cubas: the space of fascination; Quincas Borba: the space of vampirization and subjugation; and Dom Casmurro: the space of obsession. This research reveals that it is already vast the space occupied by the mediumship literature, specially in Brazil. There is a branch of literary theory focused on the analysis of the sacred in literature, which is based on the theories of René Girard and other philosophers. This study proposes the addition of neo-spiritualist and spiritualist theories to the analyses of literary works. It also shows evidence of the rich spiritualist and neo-spiritualist material yet to be brought into the analyses of sacred, for the benefit of the Literary Theory.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-19Bitstream added on 2014-06-13T19:35:37Z : No. of bitstreams: 1 mota_l_me_ia.pdf: 2743977 bytes, checksum: 150de686ba5afc32e62f733e21a66ffe (MD5) / Este trabalho analisa o poema sinfônico Telêmaco, de Francisco Valle (1869-1906), compositor nascido em Juiz de Fora, onde também faleceu. A primeira parte do trabalho se ocupa com algumas informações sobre a trajetória pessoal e profissional do compositor, quando se procurou compreender o ambiente social em que Francisco Valle viveu, estudou e apresentou suas obras, particularmente nas três principais cidades nas quais atuou: Juiz de Fora, Rio de Janeiro e Paris. O segundo capítulo apresenta uma análise da forma pela qual a historiografia musical brasileira estudou o romantismo musical brasileiro. Disso foi possível entender que todas as obras de história da música de autores brasileiros aqui examinadas foram fortemente influenciadas pelo pensamento nacionalista, e que através desse paradigma foi julgada toda a música do final do século XIX. Comparando-se a historiografia latino-americana e estadunidense, observa-se que há similaridade na maneira pela qual os historiadores desses países julgaram a sua geração de compositores românticos, contemporâneos de Francisco Valle. Também se observa fenômeno semelhante nas artes plásticas brasileiras do mesmo período. Através do método historiográfico foram localizados artigos de jornais que mostram que a crítica da época de Francisco Valle tinha uma concepção totalmente diferente daquela que se depreende dos livros de história da música brasileira, escritos ao longo do século XX. No terceiro capítulo busca-se compreender “Telêmaco” dentro do contexto em que foi composta. Para tal, apresenta-se uma breve discussão sobre a origem e a forma do poema sinfônico. Posteriormente, busca-se inserir a obra estudada dentro do conjunto de poemas sinfônicos brasileiros do período. Duas obras de Francisco Valle “O Batel da Dor” e “Depois da Guerra” foram também analisadas com o objetivo de buscar compreender “Telêmaco” dentro do conjunto da obra desse autor. / This is paper studies the symphonic poem Telêmaco by Francisco Valle (1869-1906), composer who was born in Juiz de Fora (MG), where he also died. The first part deals with some information about his personal and professional career. I tried to understand the social environment in which Francisco Valle lived, studied and exhibited his works, particularly in the three major cities where he worked: Juiz de Fora, Rio de Janeiro and Paris. The second part presents an analysis of how Brazilian music historiography has studied the Brazilian Romanticism. In this way it was possible to understand that the books of Brazilian music history were strongly influenced by the nationalistic thought, and that through this paradigm has been judge the music of the late nineteenth century. By comparing the historiography of Latin American and U.S. we can see that there is similarity in the way historians of these countries judge their generation of Romantic composers, contemporaries of Francisco Valle. This phenomenon is also observed in the Brazilian art of the period. Through the historical method newspaper articles were found showing that during Francisco Valle lifetime critics had an entirely different understanding from that found in books on the history of Brazilian music written throughout the twentieth century. The third section seeks to understand Telêmaco in the context in which it was raised. To achieve that, I present a brief discussion on the origin and the form of the symphonic poem. Subsequently, the work is investigated in the context of a group of Brazilian symphonic poems of same period of time. In order to try to understand Telêmaco in the context of the ouvre of the author, two other works by Francisco Valle O Batel da Dor and Depois da Guerra were also investigated.

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