Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-11-09. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:33:09Z : No. of bitstreams: 1 000855990.pdf: 1154729 bytes, checksum: 297087ea9cd14934cb11ab44d418d737 (MD5) / Dentre diversos temas de destaque elaborados pelo intelectual e militante peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) evidencia-se sua admirável capacidade de articular diferentes âmbitos da vida em sociedade como a dimensão subjetiva e espiritual das lutas sociais. Tais aspectos evidentes em Mariátegui são também características latentes nos princípios fundantes da Teologia da Libertação, movimento sócio religioso nascido na América Latina entre as décadas de 1960 a 1970. É possível identificar em ambos características de um pensamento religioso que articulado ao referencial teórico metodológico marxista, serve de inspiração a orientação de práticas sociais capazes de unir diversos setores populares rumo a luta pela conquista de direitos sociais, e, consequentemente, por uma sociedade mais justa e igualitária. Diante dessa constatação, esta pesquisa estuda a religiosidade e mito em Mariátegui, articulada a sua proposta revolucionária, e a compara à possíveis afinidades desses conceitos com os pressupostos centrais da Teologia da Libertação. Nossa hipótese assenta-se na premissa de que as ideias de Mariategui sobre religiosidade oferecem diversos pontos de contatos instigantes na comparação com o movimento cristão da Teologia da Libertação. A pesquisa leva em conta os contornos do cenário histórico do tempo em que o escritor tratou do tema da religião nos anos 1920, período marcado pelo desenvolvimento do marxismo no continente latino americano. Espera-se assim uma demonstração da forma especial em que ambos realizam a fusão entre religião e política e que é manifesto em seus escritos revelando, simultaneamente, a suas inserções na problemática histórica de seus tempos / Among several featured themes developed by the intellectual and militant Peruvian José Carlos Mariátegui (1894-1930) his admirable ability to articulate the different aspects of life in society as the subjective and spiritual dimension of social struggles is evident. These aspects are also evident in Mariátegui latent features in the founding principles of the Theology of Liberation, religious social movement born in Latin America between the decades of 1960 and 1970. You can identify both characteristics of a religious thought, that articulated with the Marxist methodological theoretical framework, inspires the guidance of social practices that unite several popular sectors towards the struggle for social rights, and therefore, for a more just equal society. Given this finding, this research studies the religiousness and myth in Mariátegui, articulated with his revolutionary proposal and compares it to the possible affinities of these concepts with the central assumptions of the Theology of Liberation. Our hypothesis is based on the premise that Mariategui's ideas about religiousness offer different points of instigating contacts in comparison with the Christian movement of the Theology of Liberation. The research takes into account the contours of the historical setting of the time in which the writer dealt with the theme of religion in the 1920s, a period marked by the development of Marxism in Latin America.It is expected a demonstration of the special way in which both do the fusion of religion and politics and that is evident in his writings, revealing, at the same time, his inserts in historical problematic of his times

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-10Bitstream added on 2014-06-13T21:07:49Z : No. of bitstreams: 1 nascimento_as_dr_arafcl.pdf: 1468915 bytes, checksum: faa4d6742b513f9aa6df5f67fe9a1b18 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese objetiva compreender os dilemas e as contribuições de Fernando de Azevedo para o processo de institucionalização da Sociologia no Brasil, no período entre as décadas de 1930 e de 1960. Para satisfazer a tal propósito, adotou-se uma abordagem teórico-metodológica pautada pela idéia segundo a qual, a reconstrução da trajetória de Azevedo como intelectual, homem público e educador, apoiada na interpretação de sua obra (inclusive, de seu acervo pessoal de correspondências) assegurariam – ao serem cotejadas com a literatura especializada na história da institucionalização da Sociologia no Brasil e, em outros países da América Latina, e com a bibliografia sobre o autor – diretrizes significativas para, por um lado, entendermos parte das transformações que ocorreram nas esferas institucional, política, cultural e econômica do país, no período mencionado. E, por outro, para conhecermos as interpretações sobre estas e seus sujeitos sociais e, desse modo, o lugar de Fernando de Azevedo. Com semelhantes procedimentos, procurou-se entender este sociólogo de “corpo inteiro”: compreender suas estratégias, seus interesses, seus conflitos, suas coerências e incoerências – teóricas e políticas – etc. no processo de implantação e de efetivação do projeto de modernização institucional no país, sob a égide do Estado brasileiro, a partir dos anos de 1930. Processo este, no qual a institucionalização da Sociologia ocupou um lugar privilegiado. Assim, buscou-se construir uma versão sobre uma fase da história da Sociologia e, neste caminho, esclarecer algo que se encontrava apenas sugerido e, na maioria das vezes, subestimado: a contribuição de Fernando de Azevedo para a institucionalização. Nesta perspectiva, vale ressaltar que o mesmo repertório normativo que aproximou Azevedo de alguns atores sociais... / This thesis aims at understanding the Fernando de Azevedo’s dilemmas and contributions for the process of Sociology’s institutionalization in Brazil, during the period between the decades of 1930 and 1960. For satisfying that purpose, it was adopted a theoretical-methodological approach regularized by the idea whereby, the reconstruction of Azevedo’s trajectory as an intellectual, public man and educator, supported by the interpretation of his opus (including his personal pile of correspondences) would assure – on being compared with the specialized in history of Sociology’s institutionalization in Brazil and, in other countries in Latin America, and with the bibliography about the author – significant guidelines for, on one hand, understanding part of the transformations that happened in institutional, political, cultural and economic spheres in Brazil, during the mentioned period. On the other hand, it allows us the interpretation about these ones and its social persons and, like this, Fernando de Azevedos’s place. With such procedures, we looked for understanding this sociologist as a “whole body”: understanding his strategies, his interests, his conflicts, his – theoretical and political – coherences and incoherences etc. during the implementation and effectuation of Brazil’s institutional modernization project, under the aegis of Brazilian State, from 1930s. During that process, Sociology’s institutionalization occupied a privileged place. Thus, we aimed at building a version about a phase of history of sociology and, likeso, enlighten something that was only suggested and, most of times, underestimated: Fernando Azevedo’s contribution for the institutionalization. From this point of view, it’s necessary to rebound that even the same normative repertory that approximated Azevedo with some social actors... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-13Bitstream added on 2015-05-14T16:58:55Z : No. of bitstreams: 1 000822835_20170113.pdf: 97752 bytes, checksum: d9e7f93dcc32413d128622be8d210e13 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-01-13T11:40:13Z: 000822835_20170113.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-01-13T11:40:54Z : No. of bitstreams: 1 000822835.pdf: 1075712 bytes, checksum: 912c43f6be43ba3badd87000c5f8ecf3 (MD5) / Esta pesquisa pretende verificar, nas obras líricas de Florbela Espanca (1894 - 1930) e Judith Teixeira (1880 - 1959) - poetisas portuguesas do começo do século XX -, as representações do feminino, com enfoque prioritário no aspecto erótico por acreditar que este, além de ser o diferencial de sua linguagem poética, é também o moto gerador das contestações sofridas por elas. A sociedade portuguesa e também a crítica literária da época ainda mantinham traços misóginos bastante perceptíveis, por isso, as obras das referidas poetisas foram alvo de críticas bastante contundentes, uma vez que deixam transparecer uma imagem do feminino que destoava dos padrões aceitáveis. Assim, na análise dos poemas, dificilmente pode ser desconsiderado o contexto sócio-literário de produção/recepção, pois com o intuito de compreender a dissonância de tais obras tanto com a produção literária de autoria feminina, quanto com o horizonte de expectativas da crítica literária da época / This study aims to analyze the female representations in the lyrical works of Florbela Espanca (1894 - 1930) and Judith Teixeira (1880 - 1959), focusing on its erotic aspects seeing that as the main differential of their poetic language and as a reason to both of their works oblivion. In the beginning of 20th century the Portuguese society as well as its literary critics still kept a very clear misogyny face, that's why both poetess works were victims of hard criticism for showing a female's profile in disagreement to their admissible social standards. Thus, besides poetry analysis it is necessary to check the social context of the literary production/reception in order to understand the dissonance of those works to the production from other contemporary female authors

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-02T18:05:14Z No. of bitstreams: 1 2018_WilliamRezendeQuintal.pdf: 9736037 bytes, checksum: 60bdf67aadee42872dedbca44b3a919b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-17T20:45:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_WilliamRezendeQuintal.pdf: 9736037 bytes, checksum: 60bdf67aadee42872dedbca44b3a919b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-17T20:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_WilliamRezendeQuintal.pdf: 9736037 bytes, checksum: 60bdf67aadee42872dedbca44b3a919b (MD5) Previous issue date: 2018-05-16 / O escultor Victor Brecheret (1894-1955), foi uma das maiores referências do modernismo brasileiro e dedicou grande parte de sua obra ao tema do índio. No contexto da primeira metade do século XX, as questões raciais no Brasil eram tratadas pelo Estado a partir da doutrina eugênica, teoria pseudocientífica apoiada por uma parte significativa da elite política e intelectual brasileira que também era adepta do Positivismo. Além disso, o regime Republicano iniciado no Brasil em 1889, com a queda da monarquia, favoreceu políticas de branqueamento da população através da facilitação da imigração europeia, afastamento das populações negras dos centros urbanos e das políticas de assimilação das comunidades indígenas do país. Em sua carreira, não isenta de controvérsia, Brecheret sempre expressou a busca pelo que ele chamava de “um outro nacionalismo” e “uma arte genuinamente nossa”. A obra de Brecheret ainda hoje é criticada pela sua aproximação dos interesses do Estado na exaltação de uma versão oficial da história em monumentos públicos, da mesma forma, nos anos 1920 foi também questionada pela exaltação das que eram consideradas “raças inferiores”, que ele incluía como fundadores na nação. Analisando a escultura Bartira (1954), e considerando o percurso do artista, suas referências e a dimensão que o tema do índio toma em sua obra, busca-se compreender as dinâmicas do modernismo brasileiro relativizando a periodização mais recorrente da História da Arte, partindo da hipótese de que Brecheret buscava poeticamente pelo que é chamado aqui de indianidade e como essa tensão entre forma e conteúdo se processa em sua obra. / The sculptor Victor Brecheret (1894-1955) was one of the greatest references of Brazilian modernism and dedicated much of his work to the representation of the Indian theme. In the context of the first half of the twentieth century, racial issues in Brazil were treated by the State from the eugenics doctrine standpoint, a pseudoscientific theory supported by a significant part of the Brazilian political and intellectual elite that was also adept of Positivism. In addition, the Republican regime initiated in Brazil in 1889, with the fall of the monarchy, favored policies of ethnic cleansing through the facilitation of the European immigration, removal of the black population housing from urban centers, and assimilation of the indigenous communities. In his career, which is not without controversy, Brecheret always expressed the search for what he called "another nationalism" and "an art genuinely ours". Brecheret's work is still criticized for its approach to the interests of the state in extolling an official version of history in public monuments, and in the 1920s it was also questioned by the exaltation of those considered as "inferior races" as he included them as founders in the nation in his work. Analyzing the sculpture Bartira (1954), and considering the artist's path, his references and the dimension that the Indian theme took in his work, the aim is to understand the dynamics of Brazilian modernism by relativizing the most recurrent periodization of Art History, starting with from the hypothesis that Brecheret sought poetically for what is called here the indianidade and how this tension between form and content takes place in his work.

El siguiente trabajo consiste en llevar a cabo un análisis textual de una serie de poemas de la primera etapa en el quehacer rokhiano seleccionados del periodo que va desde 1922 hasta 1929, específicamente de los siguientes libros: Los Gemidos (1922), U (1922), Heroísmo sin alegría (1926), pasando por Cosmogonía (1927); Satanás (1927); Suramérica (1927); para finalizar con Ecuación (1929) y Escritura de Raimundo Contreras (1929). Al realizar un acercamiento a su obra desde esta perspectiva, hemos buscado conectar los contenidos con el contexto en que se vivía en Chile, Latinoamérica y el mundo. Mi propósito es dilucidar cuál es su idea de la poesía a partir de esta lectura y, si hay marcas o señales de influencias del entorno literario en ella. Para finalizar, desde una posición panorámica de su creación quiero proponer una mirada más abarcadora que muestre la influencia que su obra tuvo en el desarrollo de la poesía nacional.

Resumo: O objetivo do presente trabalho é desenvolver uma análise comparativa entre as obras Admirável mundo novo e A ilha, de autoria do autor britânico Aldous Leonard Huxley e inscritas na chamada literatura utópica / distópica. Após discorrer sobre a perenidade e a relevância do utopismo enquanto expressão substancialmente crítica do pensamento humano ao longo dos séculos, focalizamos a representatividade das projeções utópicas como signos da modernidade e mecanismos de problematização da realidade experimental nos séculos XIX e XX. Nesse contexto, defendemos a influência da sensibilidade romântica nas figurações ficcionais de Huxley, aspecto que o caracteriza como um autor vinculado à corrente ideológica denominada por Lukács de romantismo anticapitalista. Ao longo da análise, demonstramos que elementos problemáticos das projeções utópicas - o apagamento das individualidades e a consequente normalização das identidades, a alienação e o impulso materialista - são utilizados por Huxley como instrumentos de crítica à expansão do racionalismo capitalista. Comprovamos no decorrer da argumentação que tal processo de contestação se efetiva tanto pela radicalização distópica em Admirável mundo novo, quanto pela destruição do idílio utópico em A ilha. A complementariedade das duas perspectivas, portanto, fornece subsídios para apontar a dicção literária de Aldous Huxley como uma das mais críticas de seu tempo.

Esta dissertação propõe uma leitura do romance Admirável Mundo Novo (1932) de Aldous Huxley sob a luz dos conceitos de Zygmunt Bauman da Modernidade Líquida. A narrativa ocorre em uma Londres futurística no século 26, no ano 2540 de nossa Era Comum, ou – na narrativa no ano 632 AF (Após Ford). Subjacente ao cenário distópico de avanço tecnológico e organização altamente desenvolvida, porém, os temas discutidos no romance remetem à circunstância do tempo e lugar de sua produção, o início dos anos 1930, em um contexto de desenvolvimento industrial, tensão política e crise econômica. Nesta pesquisa, eu busco a resposta para a seguinte pergunta: “De quais maneiras a ficção de Huxley antecipa o tipo de sociedade seus leitores vivem no tempo presente, três-quartos de século após sua publicação? Com ajuda das teorias do Professor Zygmunt Bauman, eu construo minha interpretação das metáforas encontradas no romance, que prognosticam as atuais condições de capitalismo de mercado livre, consumismo, obsolescência programada que determinam a ética, a estética e a forma de pensar de nosso tempo presente. As hipóteses de Bauman concernem a liquidez do mundo atual, no qual nada deve durar muito. Esta premissa gera um grande número de consequências, tais como: fragilidade dos laços humanos, pensamento crítico superficial e supremacia dos contatos virtuais sobre ocontato de fato entre as pessoas. A dissertação está dividida em quatro capítulos. No primeiro, eu contextualizo o conceito de distopia. No segundo, eu trago a contextualização necessária sobre o tempo, a obra e o autor. No terceiro, eu introduzo os conceitos de Bauman sobre modernidade sólida e líquida e os conecto com o estudo de Admirável Mundo Novo. No capítulo IV, apresento minha leitura da obra. Ao final da pesquisa, espero encontrar respostas para a questão proposta estabelecendo inter-relações entre os aspectos ficcionais do romance e os traços sociais de nosso tempo atual. / The present thesis proposes a reading of Aldous Huxley’s Brave New World (1932) in the light of Zygmunt Bauman’s concept of Liquid Modernity. The plot of the novel unfolds in the futuristic London of the 26th century, in the year 2540 of our Common Era, or – in the narrative – in the year 632 AF (After Ford). Underlying the dystopian scenario of technological advancement and highly developed organization, however, the themes discussed in the novel actually address the circumstances of the time and place of its own production, the beginning of the 1930’s, in a context of developing industrialization, political tension, and economic crises. In this research, I pursue the answer to the following question: “In what ways does Huxley’s fiction anticipate the kind of society its readers would be living in at our present time, three quarters of a century after its publication?” With the help of Professor Zygmunt Bauman’s theories, I build my interpretation of the metaphors found in the novel, that prognosticate the current conditions of free-market capitalism, consumerism, programmed obsolescence, that determine the ethics, the aesthetics and the ways of thinking of our present times. Bauman’s assumptions concern the liquidity of the contemporary world, where nothing is meant to last long. This premise generates a number of consequences such as overconsumption, frail human bonds, superficial critical thought, and supremacy of online over factual contacts among people. The thesis is devised in three chapters. In the first, I contextualize the concept of dystopia. In the second, I bring the necessary contextualization about the time, the work and the author. In the third, I introduce Bauman’s concepts of solid modernity and liquid modernity and connect them with the study of Brave New World. Finally. In Chapter IV, I present my reading of the novel. At the end of the research, I expect to find the answers to the posed question by establishing critical interrelations between the fictional aspects of the novel and the social features ongoing in our present time.

Este trabalho consiste na análise de pontos considerados relevantes na linguagem musical e violinistica utilizada pelo compositor e violinista Flausino Valle em sua obra mais importante 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só.

Esta tese apresenta a descrição da trajetória de Aníbal Machado. Investiga a recepção de sua obra. Analisa oito contos presentes em A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias, descrevendo os seguintes aspectos: as etapas de um ritual de passagem na experiência vivida pelo protagonista de “O iniciado do vento”; o percurso da personagem principal na busca de uma imagem do passado em “Viagem aos seios de Duília”; o insólito e as características da sátira menipeia em “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; a semelhança do olhar do sujeito enunciador com o de uma câmera de filme em “O ascensorista”; o fluxo de consciência como forma de demonstrar a ambiguidade do discurso da narradora em “Monólogo de Tuquinha Batista”; as especificidades do gênero dramático na exposição dos acontecimentos em “O piano”; a perspectiva do mundo infantil em contraste com a do adulto em “Tati, a garota”; e a manifestação do trágico em “A morte da Porta-estandarte”. Descreve as semelhanças e as diferenças da construção das narrativas analisadas a partir de seus aspectos formais e temáticos, relacionando-as com textos do autor que não fazem parte do corpus: a presença do discurso indireto livre como revelador da interioridade de personagens, em “Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da porta-estandarte e “O iniciado do vento”; a ação da personagem infantil intervindo na visão de mundo do adulto, em “Tati, a garota” e “O iniciado do vento”; a constatação da modernidade como fator interveniente no comportamento ou no destino dos indivíduos, em “O ascensorista” e “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; a solidão como um dos sentimentos do homem da cidade grande, em “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” e João Ternura; a manifestação da morte nas dimensões física, social e simbólica, em “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura e “O desfile de chapéus”; a presença de elementos da natureza, como vento e mar, em “ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota” e João Ternura. / This thesis presents a description of the trajectory of Anibal Machado’s life. It analyzes eight short stories contained in A morte da porta-estandarte and Tati, a garota e outras histórias, describing the following aspects: the stages of a rite of passage experienced by the protagonist of “O iniciado do vento”; the path of the main character in the search for an image of the past in “O iniciado do vento”; the unusual and the features of the Menippean satire present in “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; the similarity between the eyes of subject of enunciation and camera eye in “O ascensorista”; the stream of consciousness as the way of demonstrating the ambiguity of the narrator’s discourse in “Monólogo de Tuquinha Batista”; the specificities of the dramatic genre in the development of events in “O piano”; the perspective of the child's world in contrast with the adult’s world in "Tati, a garota" and the manifestation of the tragic in "A morte da Porta-Estandarte." It describes the similarities and differences in the construction of narratives analyzed from their formal and thematic aspects, relating them to the author's texts that are not part of the corpus: the presence of free indirect discourse as revealing the characters’ inner selves in Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da portaestandarte, and “O iniciado do vento”; the child’s action intervening in the adult’s view of the world, in "Tati, a garota” and “O iniciado do vento”; the realization of modernity as an intervening factor in the behavior or in the individuals’ fate, in “O ascensorista” and “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; loneliness as a common feeling of the big-city man in “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” and João Ternura; the manifestation of death in physical, social and symbolic dimensions in “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura, and “O desfile de chapéus”; the presence of natural elements like wind and sea in“ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota”, and João Ternura.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T04:20:49Z No. of bitstreams: 1 2010_ZoltarPaulini.pdf: 30289564 bytes, checksum: 3788ad710a31b7a6d9c95de42a3487ab (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T04:22:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ZoltarPaulini.pdf: 30289564 bytes, checksum: 3788ad710a31b7a6d9c95de42a3487ab (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T04:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ZoltarPaulini.pdf: 30289564 bytes, checksum: 3788ad710a31b7a6d9c95de42a3487ab (MD5) / Marcos Salles[1885-1965)e Flausino Vale(1894-1954)compuseram para violino desacompanhado no início do século XX, possivelmente inaugurando a escrita sistemática para violino solo por brasileiros natos. Obras destes dois amigos violinistas são aqui divulgadas, identificando-se a influência da escola franco-belga na história técnica e literária do violino no Brasil por meio da análise comparativa de fórmulas instrumentais características. A metodologia apontada por Bosi (2010) para o estudo ideológico é a historicização tópica das obras e palavras dos representantes das escolas abordadas. A diferenciação das escolas é evidenciada pelo repertório para violino solo e pelos tratados de Geminiani, Leopold Mozart, Baillot e Flesch, os quais documentam a evolução técnica e ideológica da arte violinística. A comparação da moderna escola francesa com a antiga permite verificar antes seu contínuo desenvolvimento do que propriamente uma ruptura. A moderna escola francesa, liderada por Baillot, desde o início do Conservatório de Paris no final do século XVIII, impôs-se em toda a Europa não somente pelo reconhecimento de sua excelência artística, de ensino musical e influenciando o estilo composicional em vários países. No Brasil, o cenário cultural foi muito diferente, mas a influência da moderna escola francesa não tardou a chegar. Naquele contexto, as obras de Marcos Salles e Flausino Vale buscavam certa autonomia artística e não propriamente independência, visto não contradizerem os ideais europeus. Os primeiros seis Caprichos (1907-1909) de Salles distinguem-se dos estilos italiano e franco-belga por sua sistemática alternância modal. As obras de Vale, um pouco posteriores, dividem-se entre originais e transcrições (ou arranjos); enquadram-se no paradigma paisagístico e ideológico de identidade nacional explicado por Maria Alice Volpe (2001). Recentemente acessíveis, seus dois "temas com variações" ampliam as perspectivas sobre sua técnica violinística. Sua partitura "Variações sobre a canção Paganini" apresenta-se editada aqui na íntegra; é um dos primeiros registros de uso do sotto le corde no violino. As dezenas de transcrições de Vale não devem ser menosprezadas, pois algumas agregam alto valor artístico, como "A Casinha Pequenina" de Bernardino Belém de Souza, bem como os ix próprios temas de suas variações. Entre suas transcrições, encontra-se uma coleção de sons da natureza, alguns dos quais foram incorporados em suas composições e arranjos. A ampliação da listagem geral das obras de Flausino Vale incorporando transcrições ao seu conjunto de obras solísticas originais permite novas pesquisas histórico-sociais sobre a prática musical mineira da primeira metade do século XX. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Marcos Salles (1885-1965) and Flausino Vale (1894-1954) composed for solo violin at the beginning of 20th century, probably the first Brazilian-born composers of this kind of works. This study examines works by these two violinists friends, and identifies influences of the Franco-Belgian school on violin technique and repertoire in Brazil by comparison of characteristic instrumental formulas. The methodology for the study of ideologies is topical historicizing on works and words of the schools representatives. The distinction of schools is evinced by the repertoire for violin alone and treaties of Geminiani, Leopold Mozart, Baillot and Flesch, which document the technical and ideological evolution of violinistic playing. The comparison of the modern French school with the old one underlines a continuous development rather than a breach. The modern French school, led by Baillot since the beginning of the creation of the Conservatory of Paris in the late eighteenth century, established itself throughout Europe not only through the recognition of its artistic excellence, but also by powerful political ideology, shaping the musical education system and influencing the compositional style in several countries. The cultural background was different in Brazil, but the arrival of the modern French school influence has not delayed. In this context, Marcos Salles' and Flausino Vale's works seek some artistic autonomy rather than absolute independence because they don't contradict European ideals. The first six Salles' caprices (1907-1909) distinguish themselves from the Italian and the French-Belgian styles by their systematic modal alternations. Vale's works, composed a little later, are divided between originals and transcriptions (or arrangements); they are framed within the ideological and landscape paradigms of national identity explained by Maria Alice Volpe (2001). His two newly accessible "themes with variations" extend perspectives on his violin technique. Fully published here, his score "Variations upon [Lehár's] song Paganini" is one of the first documented uses of sotto le corde technique on the violin. Vale's dozens transcriptions should not be underestimated: some of them possess high artistic value, like Bernardino Belém de Souza's "A casinha pequenina" ("The very little house"), as well as the themes for his own variations. Among his transcriptions, there is a collection of sounds from nature, some of which were incorporated into his compositions and arrangements. The expansion of Flausino Vale's general list of works incorporating transcriptions into his set of original works allows further research on the socio-historical musical practice in the State of Minas Gerais in the first half of the twentieth century.