Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:55:19Z : No. of bitstreams: 1 silveirajunior_c_me_assis.pdf: 259737 bytes, checksum: caf36750f4887f7bb2b7f6f6455781b4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esses escritos constituem-se de ensaios de diálogos com a escrita-acontecimento-João Antônio. Correspondem a uma co-operação, uma tarefa que procura capturar alguns aspectos de mentalidades, nas reportagens de João Antônio para o jornal Última Hora, escritas entre 1968 e 1976, estreitados a um desejo de restauração de modos de viver na cidade. Celebra o possível encontro-tríade: essa escrita e o pensamento sobre literatura criado principalmente por Gilles Deleuze e Nietzsche, para os quais a literatura participa na vida sempre como um acontecimento em intensidade de sangue, uma Grande Saúde aos coletivos urbanos e como um desejo de retorno de encontros que se tornem aberturas no possível das rotinas opressoras/repressoras e criem a arte dos povos urbanos. / This group of texts is composed by essays that correspond to dialogues with João Antônio-happenning-writing. This aims to capture some aspects of João Antônio thinkings, placed in the pages of Última Hora Journal between 1968 and 1976, that participate of a willing of restorating the ways of living in the cities. This also celebrates a triple meeting: João Antônio and the thought about literature developed by Gilles Deleuze and Friedrich Nietzsche, who agree that literature is always happennig in a bloody intensity, as a Great Healph for urban collective places, and as a willing of the return of meetings that surpass the routines of oppression and repression and create the art of urban peoples.

El siguiente trabajo busca demostrar que la novela Cobra de Severo Sarduy se construye como una reinterpretación artística de los tres registros lacanianos: imaginario, simbólico y real. Para ello, se analizará, a través de tres partes, los tres capítulos de la novela como paralelos a dichos registros. En la primera parte, el travesti Cobra y el Teatro Lírico de muñecas, cabaret donde él vive, se presentan como representaciones del registro imaginario, en donde las apariencias de la imagen priman y puede existir una armonía previa a la introducción de la norma simbólica. En la segunda parte, se estudiará a Cobra, ahora totalmente masculinizado, como un sujeto que busca adaptarse a la sociedad heternormativa. Para ello, contará con el apoyo de un grupo de jóvenes forajidos quienes le enseñan cómo debe comportarse un hombre dentro de la sociedad. El registro simbólico se hace presente a través de estos amigos, ya que ellos lo regularán y le plantearán los límites de lo que es aceptado dentro del simbólico heteronormativo, sistema al que Cobra nunca podrá adaptarse, lo cual lo llevará a una muerte prematura. En la tercera parte, se presentarán tres interpretaciones de lo que es lo real, basados en textos de Zizek, Stavrakakis y Recalcati. Sobre la base de dichas interpretaciones, se tratará de interpretar el “Diario indio”, capítulo final de la novela, el cual se presenta como una organización de textos inconexos. Finalmente, cada uno de los capítulos de esta tesis cierra con una reflexión sobre el género, problema presente en toda la novela, y su relación con los registros lacanianos. / Tesis

The thesis examines the use Horacio Quiroga makes of colour and pattern related to colour in the six main collections of his short stories. As no previous systematic study of any aspect of Quiroga's style appears to have been made, it was decided to list and examine in their context all references to colour (including objects and substance of a characteristic colour, as also references to light and dark). A spot check was made on five contemporary Latin American authors in order to ascertain whether the findings were in any way unusual, and it was found: 1. That colour and pattern are closely interconnected, and 2. that black and white play an overwhelmingly large part in Quiroga's use of colour. In Part III the findings are discussed, and reasons for the unusual features sought. Biophysicological factors may be involved in his black and white view of the world, and the very large number of references to glaring light can perhaps be explained along these lines. Quiroga's tendency to polarize, seen also in other aspects of his writing, is considered to be one of the reasons for the predominance of black and white in his colour references, while at the same time it seems clear from what Quiroga has written on the art of writing that he deliberately restricted his colour range for artistic reasons. This capacity to work within the limitations of monochrome links his work (as do other aspects) to the cinema of his day, in which he was intensely interested. Finally, in addition to yielding the above statistical information which throws new light on Quiroga the man and the artist, the study makes it abundantly clear that Quiroga was not, as is so frequently claimed, indifferent to matters of style, but rather that both in theory and in practice he gave much thought to this aspect of his craft.

In this master ́s thesis l am trying to bring closer one very specific form of jazz interpretation which is playing in duo and from my very personal point of view, as a bass player, to focus on specific aspects of duo performance. I've chosen music of Charlie Haden as the essence for the thesis, because acoustic bass is my main instrument and also because Haden could initiate duo or rather be part of duos in other musician ́s projects. I wanted to compare differences between specific duos according to historical or aesthetical character.

231f. / Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-20T15:56:39Z No. of bitstreams: 1 Leal.pdf: 1851213 bytes, checksum: ef78c9d9e4e302b109b58c214e5363bf (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-21T13:27:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leal.pdf: 1851213 bytes, checksum: ef78c9d9e4e302b109b58c214e5363bf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T13:27:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal.pdf: 1851213 bytes, checksum: ef78c9d9e4e302b109b58c214e5363bf (MD5) Previous issue date: 2011 / Este trabalho tem como objetivo compreender o processo de sociabilidade e engajamento intelectuais em torno da mobilização pela liberdade de culto no Pará de 1938. Nesse momento, o Brasil passava pelo período autoritário do Estado Novo e as práticas culturais de origem africana, especialmente as religiosas, vieram a sofrer perseguição policial. Alguns intelectuais paraenses, em sintonia com as discussões acadêmicas nacionais em torno da experiência negra brasileira, se uniram para e reivindicar um melhor tratamento para os líderes afro-religiosos paraenses. O fundamento da organização intelectual estaria no processo de sociabilidade experimentado por eles no mundo da literatura e da ação política. Frente à continuidade da política de repressão, alguns intelectuais passaram a debater na imprensa a necessidade de liberdade de culto como condição para o crescimento dos estudos sobre o negro no país. Entre os resultados da mobilização intelectual, indicamos o crescente interesse pelo estudo do negro; a participação em eventos nacionais que tratassem da questão; e a inserção da temática da história e cultura negras nas diversas obras destes intelectuais. Entre eles destacaram-se Bruno de Menezes, Gentil Puget, Levi Hall de Moura, Nunes Pereira e Dalcídio Jurandir. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-17. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:40Z : No. of bitstreams: 1 000859315.pdf: 1155375 bytes, checksum: 8a6393ae990e45aed0cfc7895eea8b36 (MD5) / A presente pesquisa objetiva investigar a subversão do gênero do conto de fadas tradicional na obra No castelo que se vai, de Marina Colasanti, do livro Entre a espada e a Rosa (1992), a fim de explicitar o modo como a autora narra sua história para, através da linguagem, construir seu tema. Além da análise do conto, procedeu-se também a análise de um material de apoio à leitura, elaborado e oferecido pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, em 2012, com o intuito de subsidiar o trabalho dos professores de língua portuguesa, para que estes promovam uma leitura prazerosa e competente. Pretende-se, nessa segunda análise, verificar se o material de apoio em questão contempla, por meio das estratégias de leitura propostas, um estudo da construção linguística do conto e da preparação de um simples leitor para o leitor-modelo, responsável e crítico, capaz de construir o sentido de modo autônomo e de argumentar sua recepção. O procedimento metodológico consta de duas etapas: a primeira corresponde à revisão bibliográfica e ao estudo de pressupostos teóricos sobre a leitura, o texto literário e o papel do leitor no texto literário. Para tanto, a pesquisa se pauta principalmente na teoria do Leitor Modelo, conceito abordado por Umberto Eco (1986) e na Estética da Recepção difundida na década de 1960, por meio das pesquisas de Hans Robert Jauss (1994) e Wolfgang Iser (1996). Na segunda etapa a pesquisa foi feita de forma qualitativa, já que esta permite ao pesquisador ter contato direto e prolongado com a situação que está sendo pesquisada, possibilitando-lhe vivenciar a realidade, fundamentada nos estudos de LÜDKE; ANDRÉ (1986). Para alcançar tal objetivo, foi aplicado um questionário sobre os hábitos de leitura dos alunos, junto com as estratégias de leitura propostas por Bignotto (2012), inspiradas em Isabel Solé (1998). A coleta dos dados se deu por meio...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-02Bitstream added on 2014-06-13T20:54:45Z : No. of bitstreams: 1 svicero_tj_me_assis.pdf: 663430 bytes, checksum: fe6c82cc38ed276e3774b6203da2ce94 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O acervo do escritor João Antônio encontra-se na Faculdade de Ciências e Letras de Assis/Unesp e pode ser considerado bastante heterogêneo, pois nele se encontram correspondências pessoais, agendas, fotos, contratos de trabalho com editoras, coleções de revistas, recortes de periódicos relacionados ao autor e suas obras, discos, originais de suas obras, incluindo inéditos e ainda uma vasta biblioteca. Porém, na análise de seu arquivo pessoal, pode-se verificar que em algumas de suas séries documentais, como por exemplo, nas correspondências pessoais e nos recortes de periódicos contendo referências sobre sua pessoa e sua obra, houve uma organização feita pelo próprio titular. Portanto, o objetivo dessa dissertação é demonstrar por meio dessas séries a intenção de João Antônio em mostrar a sua participação na literatura brasileira e assegurá-la à posteridade, transformando seu arquivo em um projeto autobiográfico / The quantity of the writer João Antônio meets in the College of Sciences and Letters of Assis/UNESP and can be considered sufficiently heterogeneous, therefore in it if they find correspondences, diaries, photos, employment contracts with publishing companies, collections of magazines, clippings of periodic related to the author and its workmanships, records, originals of its workmanships personal, including unknown and still a vast library. However, in the analysis of its personal archive it can be verified that in some of its documentary series, as for example, in the personal correspondences and in clippings of periodic contend references on its person and its workmanship, an organization made for the proper bearer. Therefore, the objective of this dissertation is to demonstrate by means of these series the intention of João Antônio in showing its participation in Brazilian literature and assuring it posterity, transforming its archive into an autobiographic project

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T21:03:25Z : No. of bitstreams: 1 vilasboas_ra_dr_arafcl.pdf: 1020820 bytes, checksum: 5efdc10f5add60c5c27828b7d42ec2d8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria de Educação / Este trabalho trata da contemporânea obra de Moacyr Scliar (1937), a qual exibe um verdadeiro cosmos ficcional de temas, abordados à maneira peculiar do escritor, imprimindo o absurdo e o cômico em sua narrativa. Procura-se, ainda, abordar a receptividade da obra junto à reivindicante crítica e ao público. Mostra um painel disjuntivo e esquizofrênico, onde uma diversidade neobarroca de ingredientes e estratégias literárias, típicos também do pós-modernismo, projeta-se aos olhos do espectador/consumidor a fim de problematizar e fazer descrer da performativa hiper-realidade que motiva semiótica e ideologicamente o contexto atual. Apresenta o realismo mágico como uma saída para desconstruir e pôr em xeque a contemporaneidade internacional e latino-americana na qual, por imperar o vazio, a realidade vigente reclama suas faces racional e mágica, de forma contraditoriamente não manifesta, por meio de outras dimensões lingüísticas. / This research focuses on the contemporary work of Moacyr Scliar (1937), which exhibits a true fictitious cosmos of subjects, approached in the writer..s peculiar way, printing the absurd and the comic in his narrative. It intends also to focuse his work reception because of the claiming critics and the public. It presents a disjoint and esquizofrenic panel, where a neobaroque diversity of ingredients and literary strategies typical also of the post-modernism, projects in the eyes of the spectator/consumer in order to problematize and make disbelieving in the performing hiper-reality that motivates semiotic and ideologically the present context. It shows the magic realism as a way to desconstruct and put in check the international and Latinamerican contemporanity in which for predominating the emptiness, the effective reality demands its rational and magic faces, in a contradictory not manifest way, through other linguistic dimensions.

Orientador : Prof. Dr. Artur Freitas / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 04/10/2016 / Inclui referências : f. 470-488 / Resumo: Esta tese aborda a primeira investida do Poder Executivo Municipal com vistas a instituir uma política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, entre os anos de 1971 e 1983. O período selecionado compreende o momento de formação dessa política durante a primeira gestão do prefeito Jaime Lerner e seus desdobramentos, que se estendem à gestão de seu sucessor, o prefeito Saul Raiz, bem como ao seu retorno à Prefeitura Municipal de Curitiba. Esse período de doze anos corresponde, portanto, ao decurso de três gestões municipais sob a tutela do mesmo grupo político filiado ao partido que deu sustentação à ditadura militar brasileira, a Aliança Renovadora Nacional, ARENA, urdido na formação do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, o IPPUC, e responsável pela implantação do Plano Diretor, aprovado pela Câmara Municipal de Curitiba em 1966, e posto em execução a partir de 1971. O período corresponde também ao estabelecimento da coalizão política entre gestores do espaço urbano e interesses empresariais na condução de obras públicas, comumente denominada "lernismo". Nesse contexto, pretende-se compreender de que forma e por meio de quais dispositivos a imagem de "cidade modelo" erigida pelo lernismo mediante uma abordagem simultaneamente tecnocrática e humanista se estende e encampa também a o domínio da cultura e, mais propriamente, das artes visuais, na cidade. Os objetivos desta tese são, portanto, (i) investigar qual é o caráter dessa política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, encampada pela prefeitura municipal entre os anos de 1971 e 1983, (ii) mapear seus eventuais objetivos e (iii) explicitar seus projetos. Uma vez evidenciados sua forma e seus dispositivos, cumpre-nos avaliar, a partir de casos exemplares, em que medida a política pública de cultura lernista para as artes visuais logra ou não sucesso do ponto de vista dos objetivos colocados, bem como do ponto de vista do desenvolvimento das artes visuais na cidade. Palavras-chave: Curitiba. Lernismo. Políticas culturais. Artes visuais. Animação cultural. / Abstract: The present thesis concerns the first attempt of the municipal government in order to establish a public cultural policy for the visual arts in the city of Curitiba, between the years 1971 and 1983. The selected period corresponds to the moment of formation of this policy during Jaime Lerner's first term as a mayor and its developments which also extend to the management of his successor, mayor Saul Raiz, as well as his return to the City Hall. This twelve-year period corresponds to the three municipal administrations under the tutelage of the same political group affiliated with the party that supported the Brazilian military dictatorship, the Aliança Renovadora Nacional, ARENA, coming from the Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, IPPUC, and responsible for the implementation of the new Master Plan for Curitiba, approved in 1966 and put into effect from 1971 on. The period also corresponds to the establishment of the political coalition between managers of the urban space and business interests in driving public works, commonly called "lernismo". In this context, we intend to understand how and through which means the image of "model city" erected by the "lernismo" by both a technocratic and humanistic approach extends and also embodies the field of culture and, more specifically, the visual arts in the city. The objectives of this thesis are, therefore, (i) to investigate what the character of this public cultural policy for the visual arts, taken over by the municipal government between 1971 and 1983, in the city of Curitiba is; (ii) to map its possible objectives and (iii) to explain its projects. Once its form and its features are highlighted, we must evaluate from exemplary cases, the extent to which this public policy for the visual arts succeeds or not from the point of view of its objectives, as well as from the point of view of the development of the visual arts in the city. Keywords: Curitiba. Lernismo. Cultural policies. Visual arts. Cultural animation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília. Faculdade de Comunicação. Programa de Pós-Graduação em Comunicação. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-05-11T14:36:29Z No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-05-11T14:45:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-11T14:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Criado nos Estados Unidos, nos anos 1960, o Novo Jornalismo é um estilo de escrever reportagens utilizando técnicas literárias. Esta dissertação visa analisar a relação entre as reportagens escritas pelo jornalista paulistano João Antônio na revista Realidade, entre 1967 e 1971, o Novo Jornalismo. Para isso, foram estudados os elementos que caracterizam o Novo Jornalismo e as influências que o estilo teve na maneira de escrever reportagem no Brasil nos anos 1960 e 1970, especificamente na revista Realidade e na produção de João Antônio para a referida publicação. A pesquisa examina os oito textos escritos por João Antônio para Realidade, sob o ponto de vista dos quatro recursos do Novo Jornalismo descritos por Tom Wolfe: (1) a construção cena a cena; (2) o registro de diálogos inteiros; (3) o ponto de vista da terceira pessoa; e (4) o registro de hábitos e costumes. Será feita a associação entre as características da revista, que existiu entre 1966 e 1976; o momento cultural e político do país no período abordado; os elementos ligados à trajetória pessoal e profissional de João Antônio; e as particularidades do Novo Jornalismo. Por meio da reflexão sobre a experiência de um estilo de escrever reportagens, inspirado no romance realista, espera-se contribuir para o debate sobre o texto jornalístico do futuro. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Created in the United States during the 1960s, the New Journalism is a style of news writing using literature techniques. This study aims to analyze the relations between the stories written by reporter João Antônio in Realidade magazine, from 1967 to 1971, and the New Journalism. In order to do that, this research studies New Journalism features and how the style influenced Brazilian news writing during the 1960s and 1970s, specifically in João Antônio’s stories in Realidade magazine. This dissertation examines the eight pieces the reporter wrote for the magazine, starting from the four devices described by Tom Wolfe: (1) scene-by-scene construction; (2) the use of dialogue; (3) third-person point of view; and (4) the use of habits and customs. The association between the magazine’s features; the cultural and political moment Brazil lived; the elements related to João Antônio’s biography and professional life; and the New Journalism features. Thinking about an experience of news writing inspired by the realistic novels, this research’s expectation is to contribute to the debate over the future of news writing.