Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília. Faculdade de Comunicação. Programa de Pós-Graduação em Comunicação. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-05-11T14:36:29Z No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-05-11T14:45:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-11T14:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Criado nos Estados Unidos, nos anos 1960, o Novo Jornalismo é um estilo de escrever reportagens utilizando técnicas literárias. Esta dissertação visa analisar a relação entre as reportagens escritas pelo jornalista paulistano João Antônio na revista Realidade, entre 1967 e 1971, o Novo Jornalismo. Para isso, foram estudados os elementos que caracterizam o Novo Jornalismo e as influências que o estilo teve na maneira de escrever reportagem no Brasil nos anos 1960 e 1970, especificamente na revista Realidade e na produção de João Antônio para a referida publicação. A pesquisa examina os oito textos escritos por João Antônio para Realidade, sob o ponto de vista dos quatro recursos do Novo Jornalismo descritos por Tom Wolfe: (1) a construção cena a cena; (2) o registro de diálogos inteiros; (3) o ponto de vista da terceira pessoa; e (4) o registro de hábitos e costumes. Será feita a associação entre as características da revista, que existiu entre 1966 e 1976; o momento cultural e político do país no período abordado; os elementos ligados à trajetória pessoal e profissional de João Antônio; e as particularidades do Novo Jornalismo. Por meio da reflexão sobre a experiência de um estilo de escrever reportagens, inspirado no romance realista, espera-se contribuir para o debate sobre o texto jornalístico do futuro. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Created in the United States during the 1960s, the New Journalism is a style of news writing using literature techniques. This study aims to analyze the relations between the stories written by reporter João Antônio in Realidade magazine, from 1967 to 1971, and the New Journalism. In order to do that, this research studies New Journalism features and how the style influenced Brazilian news writing during the 1960s and 1970s, specifically in João Antônio’s stories in Realidade magazine. This dissertation examines the eight pieces the reporter wrote for the magazine, starting from the four devices described by Tom Wolfe: (1) scene-by-scene construction; (2) the use of dialogue; (3) third-person point of view; and (4) the use of habits and customs. The association between the magazine’s features; the cultural and political moment Brazil lived; the elements related to João Antônio’s biography and professional life; and the New Journalism features. Thinking about an experience of news writing inspired by the realistic novels, this research’s expectation is to contribute to the debate over the future of news writing.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-07-27T14:39:31Z No. of bitstreams: 1 2016_MaxçunyAlvesNevesdaSilva.pdf: 2080925 bytes, checksum: 0395e2df9072340c7969d97593619df8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-22T21:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MaxçunyAlvesNevesdaSilva.pdf: 2080925 bytes, checksum: 0395e2df9072340c7969d97593619df8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-22T21:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MaxçunyAlvesNevesdaSilva.pdf: 2080925 bytes, checksum: 0395e2df9072340c7969d97593619df8 (MD5) / A morte que tanto agiu no século XX é o traço marcante da escrita de Affonso Romano de Sant’Anna e que aparece de forma mais explícita nas quatro últimas obras poéticas que, lançadas no período a que Lipovetsky denomina de hipermodernidade, formam o corpus analisado. A forma como Tânatos se deixa transparecer em sua poesia demonstra um projeto coeso que gira em torno do tempo e das reflexões que ele suscita. Na busca por uma análise intertranstextual, levou-se em consideração o que propõe Eco em Os limites da Interpretação, conjuntamente com teóricos como Bakhtin, Bosi e Paz dentre outros. No tocante ao tema, foram observados os posicionamentos histórico, sociológico, psicanalítico, bioantropológico e filosófico de Ariès, Bauman, Ross, Morin e Agostinho, respectivamente, dentre outros. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Death, which acted so much in the XX century, is the remarkable feature in the writing of Affonso Romano de Sant’anna. This can be seen explicitly in the analyzed corpus: his last four poetry books, which were released in the period Lipovetsky has called hypermodenity. The way the author lets Thanatos appear manifests a close-knit project that revolves around time and the experiences it incites. Searching for an intertextual analyzes, one has considered what Eco proposed in The Limits of Interpretation, and theoreticians such as Bakhtin, Bosi, Paz, among others. In respect to the subject-matter, one has observed historical, sociological, psychoanalytic, bioanthropological and philosophic visions of Ariès, Bauman, Morin, and Augustine, amongst others.

No description available.

Orientador: Tânia Regina de Luca / Banca: Karina Anhezini de Araújo / Banca: Ana Luiza Martins / Resumo: O reconhecimento de Rubem Braga no meio literário deveu-se à sua atuação como cronista, gênero ao qual se consagrou integralmente por mais de sessenta anos. Foi considerado, pelos estudiosos do tema, como o escritor responsável por dotar a crônica de um caráter singular sendo, de acordo com Antonio Candido, o "primeiro a elevar a crônica ao nível de mais alta categoria literária". No inicio de sua formação como cronista, colaborou em periódicos que integravam o maior conglomerado da imprensa na época, os Diários Associados, de Assis Chateaubriand. No entanto, após um desentendimento com Chatô, o cronista deixou o conglomerado, em 1935, e passou a colaborar em diversos periódicos num curto período de tempo, o que o levou a ser chamado de "cigano" pelo amigo Carlos Drummond. É significativo que a maioria destas publicações faziam oposição a Getúlio Vargas, ao integralismo e à Igreja Católica, postura também compartilhada por Braga que, muitas vezes, recorreu a pseudônimos para poder publicar. A presente pesquisa tem como objetivo estudar as crônicas publicadas por Rubem Braga nos primeiros anos de sua formação como escritor e jornalista, numa conjuntura que ainda não foi, sistematicamente, analisada. Esse momento coincide com a instauração do Estado Novo (1937-1945) e a intensificação da censura institucionalizada pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (1939). Para tanto, tratou-se de analisar os textos publicados entre os anos de 1938 e 1939 em três periódicos distintos e que tiveram colaboração simultânea do cronista, a revista Diretrizes (1939-1944) e a Revista Acadêmica (1933-1948), publicações de caráter de esquerda e, ainda, o jornal O Imparcial (1935-1942), alinhado ao projeto político estadonovista. Trata-se de analisar quais foram as principais questões e problemáticas suscitadas pelo cronista, bem como mapear seu posicionamento político e intelectual diante dos ... / Abstract: Rubem Braga's recognition in the literary world was due to his role as a chronicler, genre to which he was devoted entirely for more than sixty years. He was regarded by experts on the subject, to be responsible for providing the chronicle a unique character, according to Antonio Candido, the "first one to raise the level of chronicle to the highest literary category." Early in his career of chronicler, collaborated in journals that formed the largest conglomerate of media at the time, the Assis Chateaubriand Diários Associados. However, after a disagreement with Chatô, the chronicler left the conglomerate in 1935, and went on to work in various newspapers in a short period of time, which led him to be called "Gypsy" by his friend Carlos Drummond. It is significant that most of these publications were in opposition to Vargas, the integralismo and the Catholic Church stance shared by Braga who often resorted to pseudonyms to publish. This research aims to study the chronicles published by Rubem Braga in the early years of its formation as a writer and journalist, in an environment that has not been systematically analyzed. This time coincides with the Estado Novo (1937-1945) and the intensification of institutionalized censorship by the Department of Press and Propaganda (1939). For this purpose, it comes to analyze the texts published between 1938 and 1939 in three different journals and that had simultaneous collaboration of the chronicler, Diretrizes (1938-1944) and Revista Acadêmica (1933-1948), both leftist publications and also the newspaper O Imparcial (1935-1942), aligned to the Estado Novo political project. The aim is to analyze what were the main issues and problems raised by the chronicler, as well as map his intellectual and political positioning on the early years of the newly ... / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-24T19:27:44Z No. of bitstreams: 1 2009_JeanClaudeLucienMiroir.pdf: 3815404 bytes, checksum: 8d27f38c3ad23640602fefb8c8655b99 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-06T14:46:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JeanClaudeLucienMiroir.pdf: 3815404 bytes, checksum: 8d27f38c3ad23640602fefb8c8655b99 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T14:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JeanClaudeLucienMiroir.pdf: 3815404 bytes, checksum: 8d27f38c3ad23640602fefb8c8655b99 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / A partir do início dos anos 80, Hélène Cixous apresentou vários seminários sobre a obra de Clarice Lispector. Alguns deles foram traduzidos para o inglês e publicados por Verena Conley, em Reading with Clarice Lispector (1990). A partir dessa coletânea, analisamos de que modo a obra de Clarice Lispector foi lida pela escritora francesa. Em um primeiro momento, delineamos uma Ars poetica da leitura cixousiana, baseada em três pilares: (i) a teoria da leitura estendida; (ii) a teoria da transtextualidade; e (iii) o dialogismo especular. Esse delineamento possibilitou a definição do conceito da leitura crítica em vis-àvis e a da noção de fragmento, ambos intrínsecos à Ars poetica cixousiana. Em seguida, analisamos, na prática, a leitura em vis-à-vis de Hélène Cixous de textos fontes clariceanos, dialogando com cada um dos três tipos de fragmentos circunscritos (intertextual interno, intertextual externo e intermedial). Por fim, a leitura leva à escritura, ou seja, a uma leituraescritura, portanto, estudamos os processos de ficcionalização de Clarice Lispector na ficção teórico-poética Une histoire idéale [Uma história ideal], parte integrante da obra de autoria de Hélène Cixous: Jours de lan [Dias do ano-bom]. Apresentamos, finalmente, uma tradução do francês para o português de "Uma história ideal". _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the beginning of the 1980´s, Helene Cixous presented several seminars on Clarice Lispector’s work . Some of them were translated to English and published by Verena Conley, in Reading with Clarice Lispector (1990). From this anthology, we analyze how Clarice Lispector’s work was read by the French writer. At first, we delineated an Ars poética of cixousian´s reading, based on three pillars: (i) the theory of “extended” reading; (ii) the theory of transtextuality and (iii) the specular dialogism. This delineation allowed the definition of the concept of critical reading in vis-à-vis as well as of fragment, both intrinsic to cixousian Ars poética . Then we analysed, in practice, Helene Cixous’ reading in vis-à-vis of Clarice´s source texts (claricean), relating to each of the three types of fragments circumscribed (internal intertextual, external intertextual and intermedial). Finally, reading leads to writing, that is, a reading-writing operation, therefore, we studied the processes of fictionalisation made by Clarice Lispector in the theorical-poetical fiction “Une histoire ideale” [An ideal story], part of Helene Cixous’ work : Jours de l´an [New Year's Days]. We present, finally, a translation from French to Portuguese of “An ideal story”.

Orientador: Caio Navarro de Toledo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T03:08:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paranhos_AdalbertodePaula_M.pdf: 9645146 bytes, checksum: ba0c0e5a78ab537997291996fa1408e6 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Ciência Política

Orientador: Evelina Dagnino / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:08:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Burgos_Raul_D.pdf: 14522535 bytes, checksum: 82df6446dc48c611b490b52374f13c43 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Ciência Política

Orientador: Gilberto Alexandre Sobrinho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instittuto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marzliak_Natasha_M.pdf: 27475322 bytes, checksum: a4247a179330aab3d024b141aeaca98f (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa analisa as propostas ambientais/fílmicas de Hélio Oiticica produzidas na década de 1970: os quase-cinemas. Por meio dos usos dos suportes do cinema, fotografia e som, e questionando o cinema narrativo e a posição apenas contemplativa do espectador, o artista concebeu espaços sensoriais, experiências quase-cinematográficas que propõem a recusa ao objeto acabado, o convite à participação e novas relações espaços-temporais que alteram o modo de percepção do visitante. Essas propostas se relacionam com o contexto artístico de sua época como, por exemplo, as experiências cinemáticas criadas pelo grupo Fluxus (os fluxfilmes), os eventos de Jack Smith, o Cinema Expandido, o Cinema Marginal e as práticas do Super-8 brasileiros. Em seguida, discute-se as possibilidades dialógicas dessas experiências com os conceitos e algumas práticas de vídeo instalação. Esta aproximação tem como premissa trazer questões estéticas referentes à arte contemporânea, a saber: a exploração dos diversos suportes possíveis, a imersão no espaço, a presentificação do tempo e a participação do público na obra. Tais temas, que já eram amplamente abordados pelo artista, se fazem também expressivos na poética atual das vídeo instalações. Finalmente, busca-se uma aproximação da poética da artista/pesquisadora com os procedimentos estudados / Abstract: This work aims at investigating the environmental and filmic proposals by Hélio Oiticica produced in the 1970's: the quasi-cinemas. Using different devices such as film, photography and sound, and putting into question the narrative cinema and the contemplative/passive position of the viewer, the artist conceived sensorial spaces, quasi-cinematographic experiences in which he desired to refuse the idea of the finished object, the call for active participation and new time/space relations focused on the changing the perception mode of the visitor. These proposals are related to the artistic context of that time, such as the cinematic experience created by the group Fluxus (the fluxfilms), Jack Smith, the expanded cinema and the Brazilian's Cinema Marginal and super-8 practices. Then, it is discussed the possibilities of such dialogical experiences with some of the concepts and practices of video installation. This approach is premised on bringing aesthetic issues relating to the contemporary art, for example through the exploration of different medium possibilities, the immersion in space, the time durative and the participation of public in the work. Such themes, which were widely covered by the artist, are also significant in the poetic form of video installations today. Finally, it is brought an approximation between the questions described above with the art work by the artist/researcher, Natasha Marzliak, author of this dissertation / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T13:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias_TatianedeOliveira_M.pdf: 23612630 bytes, checksum: daaf41aaf46240fdaa3be3724dcd13e0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação pretende apresentar as análises das obras de Oiticica cronologicamente. Serão apresentadas neste texto análises de obras inéditas como os desenhos de Oiticica para o filme da Cangaceira Eletrônica e o Projeto labirinto para Formigas. Também me concentrarei em eventos de Oiticica dos anos 70 que foram muito pouco estudados, e quase nada se pesquisou sobre eles. Farei uma análise histórica sobre o surgimento da Arte Concreta, da Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, a presença de Max Bill no Brasil. Relacionarei a obra de Oiticica com o contexto internacional. Pois, Oiticica estava inserido em um contexto das artes que rumavam para a desmaterialização, o fim das instituições museológicas e das artes tradicionais / Abstract: This dissertation intends to introduce the analysis of the Oiticica's works in a chronological order. It will be presented the analyses of the unpublished works, such as the Oiticica's draws for the film, "Cangaceira Eletrônica" and the "Projeto labirinto para Formigas". I will concentrate in the Oiticica's events of the 70's which were not weU studied - almost nothing was investigated about them. I will make a historical analysis about the rising of the "Arte Concreta" (Concrete Art) from the "Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo", the presence of Max BiU in Brazil. I will relate the Oiticica's works with the international contexto Because Oiticica was inserted in a context of arts that go towards the desmaterialization, the end of the museum' s institutions and the traditional arts / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Michael McDonald Hall / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_AnaCarolinaNerydos_M.pdf: 373171 bytes, checksum: b383f835a2e55a94039b43837f9c3af9 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado