Littéralement fasciné par l'anéantissement accéléré de la mémoire individuelle et collective -d'une crise de la transmission provoquée par la modernité -, l'auteur des Anneaux de Saturne est avant tout un écrivain mélancolique persuadé que l'histoire elle-même disparaît. La littérature sébaldienne est un agencement de ruines: elle revisite la syntaxe de l'interprète qui, lui, sélectionne, organise et structure les matériaux du souvenir. Pour Sebald, se souvenir, c'est inévitablement chercher à interpréter: tout concourt à revisiter l'Histoire à travers une écriture qui tente de reconstituer le lieu des disparitions, à configurer la perte elle-même. Les Anneaux de Saturne est un journal de voyage où l'auteur, qui incame la figure du marcheur, du sujet qui s'éprouve dans différents lieux, a la volonté de décrire l'épaisseur de l'espace qui l'environne, ce qui lui permet de saisir une mémoire des lieux. Ce projet de restitution de la mémoire par l'écriture et l'image tente de combler certaines failles de l'histoire (notamment en faisant ressurgir différents documents d'archive), afin de raconter a posteriori l'histoire de la côte est de l'Angleterre. En retenant des bribes du passé par l'apport photographique, Sebald crée des effets de réel qui participent au déploiement de l'imaginaire du document. La densité signifiante de l'espace visuel, constamment en dialogue avec les séquences textuelles, provoque une accumulation de significations. L'archive ouvre ainsi au lecteur un espace d'interprétation. Si la mélancolie des ruines nous conduit à l'intérieur d'un « voyage analytique » qui vise à cerner les caractéristiques significatives agissant dans l'espace visuel, mélancolique et historique de ce récit, il est essentiel de formuler de quelle manière l'écriture de Sebald est traversée par ces espaces. Comment, finalement, les trois espaces se rencontrent, résonnent entre eux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sebald, Ruine, Histoire, Mélancolie, Espace, Photographie.

Christian Boltanski est un artiste dont le travail est associé à la mémoire et plus précisément à celle de la Shoah. Ses œuvres, empruntant la forme du monument, nous rappellent l'horreur de la Seconde Guerre et la déportation de nombreuses familles juives vers les camps de la mort. Le premier chapitre s'intéressera au débat sur l'irreprésentabilité de la Shoah qui révèle de nombreuses préoccupations éthiques qui ont une influence sur la façon de représenter cet événement et qui ont une répercussion sur la transmission de cette mémoire. À l'aide de la pensée de Pierre Nora, nous différencierons la notion de mémoire de celle de l'histoire, car bien qu'aujourd'hui ces termes soient assimilés l'un à l'autre, ils comportent, en fait, des distinctions. L'histoire récite les faits et les événements passés dans un ordre chronologique et elle les fige dans le temps. Alors que la mémoire s'actualise toujours, car elle est en constant développement. Effectivement, la mémoire est souvent menacée par l'oubli. Les souvenirs avec le temps se transforment, s'altèrent et deviennent plus flous, télescopants et décousus. À la lumière du débat sur l'irreprésentabilité de la Shoah, nous observerons dans le deuxième chapitre comment le travail de Christian Boltanski s'inscrit dans la pensée de l'irreprésentable. Nous constaterons que sa production se situe davantage du côté de la mémoire que de l'histoire. En effet, bien que les œuvres de Boltanski imitent le travail de l'histoire, elles ne sont pas une représentation historique de la Shoah. En empruntant le mode de présentation de l'archivistique, Boltanski questionne le traitement des souvenirs et il soulève ses lacunes. De plus, Boltanski n'a pas vécu la Shoah, il est né après le génocide. Il fait partie de ce que Marianne Hirsch appelle la postmémoire. Ainsi, l'artiste, pour activer sa mémoire, a recours à l'imagination et à la création puisqu' il n'a pas de souvenirs personnels de l'événement. Nous analyserons certaines œuvres de sa production telles que Réserve : Canada, Réserve : Les Suisses morts, Archive : Détective, Diese Kinder Suchen ihre Eltern et La Maison Manquante qui nous montreront comment son travail, contrairement à d'autres monuments, vitalise les mémoires. Le troisième chapitre se consacrera entièrement à l'œuvre Sans Souci qui soulève, pour sa part, une discussion, qui n'est pas étrangère au débat sur l'irreprésentabilité de la Shoah, sur l'idée de « l'échange de place » entre les spectateurs et les bourreaux nazis. L'ensemble des œuvres de Christian Boltanski utilise des matériaux qui nous sont familiers et qui nous font vivre l'expérience de la mort et de l'absence. Complexes et métaphoriques, les œuvres de Boltanski portent essentiellement sur les souvenirs liés à la Shoah plutôt que sur la représentation historique de l'événement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Christian Boltanski, Shoah, Mémoire, Histoire

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Le présent mémoire porte principalement sur l'installation Personnes de l'artiste français Christian Boltanski présenté dans le cadre de la Monumenta (Paris) en 2010. Cette œuvre se présente sous la forme d'un espace scénographié et aménagé pour la déambulation du spectateur. Personnes se situe au confluent des arts visuels et des arts vivants, ce qui nous permet de questionner l'installation comme forme limite du théâtre. Ainsi, il s'agit de repenser les notions de théâtralité, de dramaturgie, de performance ou encore du spectacle en les confrontant à une œuvre aux limites du théâtre. La construction spatiale et temporelle de Personnes y est analysée, tout autant que la relation qui se tisse entre l'environnement et le visiteur propice à lui faire vivre une expérience essentielle à l'existence de l'œuvre. Ainsi, il s'agit de mettre en lumière les enjeux esthétiques de Personnes dans ce qu'elle amène comme redéfinition de l'expérience esthétique. À ce titre, nous convoquons les réflexions de John Dewey dans son célèbre ouvrage Art as experience (1934) que nous relions à des réflexions théoriques actuelles avancées par Richard Shusterman, Nicolas Bourriaud, Jacques Rancière. De même, nous situons Personnes dans une certaine trajectoire historique constituée d'expérimentations, de réflexions ou encore d'approches qui ont travaillé à l'éclatement des cadres de la représentation : la performance, le happening, le théâtre environnemental, l'art conceptuel (entre autres). Il s'agit bien d'expliciter cette mise en crise des codes de la représentation dans Personnes, mais aussi plus largement dans l'art contemporain. Ainsi, nous faisons appel à des penseurs de l'esthétique à même d'éclaircir cet aspect : Nathalie Heinich, Anne Cauquelin, Patrice Loubier, Hans-Thies Lehmann. Notre réflexion sur le temps au sein de Personnes met en lumière son utilisation comme matériau et thème propre à faire vivre une expérience de la durée. Enfin, ce sont les relations entre les arts du temps et les arts de l'espace que nous mettons en évidence pour montrer de quelles manières l'installation devient un théâtre de l'expérience. Globalement nous analysons différentes zones d'ambiguïtés ressenties par le fait que Personnes ne correspond pas à un médium ou à cadre disciplinaire précis, de plus, elle joue sur les limites de l'art et du « réel ». ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Christian Boltanski, expérience esthétique, crise de la représentation, installation, espace, durée, spectateur, processus, arts vivants.

Maria Messina (1887-1944) is one of the writers whose work has been "rediscovered" as a result of the recent interest in women writers of the past. Until now, criticism has tended to focus on her representation of the female condition. This thesis attempts to offer a more precise and yet more broadly contextualized characterization of her work. The analysis takes into account the social and economic upheavals of the early decades of this century which affected both men and women. In fact, the crisis of the rigid division of gender roles is shown to be the real thematic source of her work.

Exile is a recurring theme in the writing of Antoine de Saint-Exupery; this master's thesis examines three forms--physical, psychological, symbolic--this leitmotif takes. The first chapter includes a review of Exuperian criticism and a discussion of the concept of exile; it also outlines the three critical approaches which frame our study of exile in the second chapter. / Our analysis of "physical" exile borrows from the sociohistorical approach of "exile literature" to examine the portrayal of aviation as a world apart in Terre des hommes and Vol de nuit. We turn to feminist rereadings of Lacanian psychoanalysis to assist us in addressing "psychological" exile, which presents itself in the Lettres a sa mere as a constant conflict between the freedom of childhood and the restraints of adulthood. Finally, we examine "symbolic" exile, which arises from the failed relationships of women and men in Courrier sud, in the light of the Anglo-American concept of "gender".

Novel: Fragments of a Former Moon The novel Fragments of a Former Moon (FFM) invokes the paradoxical earlier death of the still-living protagonist. The unmarried German woman is told that her skeletal remains have been discovered in Israel, thirty-eight years since her body was interred in 1967. This absurd premise raises issues of representing death in contemporary culture; death's destabilising effect on the individual's textual representation; post-Enlightenment dissolution of the modern rational self; and problems of mimetic post- Holocaust representation. Using W G Sebald's fiction as a point of departure, FFM's photographic illustrations connote modes of textual representation that disrupt the autobiographical self, invoking mortality and its a-temporal (representational) displacement. As with Sebald's recurring references to the Holocaust, FFM depicts a psychologically unstable protagonist seeking to recover repressed memories of an absent past. Research dissertation: Metonymy &Trauma: Re-presenting Death in the Literature of W. G. Sebald. The dissertation centres on the effect of metonymy in the rhetoric of textually-constructed identity and its contemporary representation in the face of death. I concentrate on the effect of Holocaust trauma on representation and memory, relating trauma theory to the metonymy of W G Sebald's fiction, and situating representations of the traumatised self within the institution of modern bureaucracy. Using Ronald Schleifer's theory of metonymy I explore the rhetorical process by which Sebald seeks to depict the unrepresentable within Holocaust history, arguing that Sebald's correlation of text with image evokes problems of Holocaust discourse because it re-presents the past while recognising inadequacies within conventional narrative. Photography's function as an indexical trace of the past grounds my account of Sebald's use of imagery in questioning conventional forms of representation. I argue that Sebald construes the institutionalised constitution of the modern self through civic architecture, emphasising the metonymical associations of contemporary Western life and death. I maintain ultimately that the ethically displaced modern self typifies a culture capable of committing - and simultaneously repressing the representation - of technologised mass genocide: Sebald's texts critique modern society by apprehending modes of intersubjective memory and narrative responsibility through acknowledgement of the arbitrary, indexical capacity of metonymical representation.

Proefschrift Universiteit van Amsterdam. / Met samenvatting in het Nederlands. - Met lit. opg.

Zugl.: Bonn, Univ., Diss., 2008