Este estudo tem por objetivo observar relações entre a filosofia africana e a literatura africana produzida em Angola por Boaventura Cardoso e sua troca de influências atuais. Particularmente focando no aspecto que retrata os elementos constituintes dessa filosofia de matriz africana de acordo com os trabalhos de Paulin Hountondji, Henry Odera Oruka, Kwasi Wiredu, Wamba-Dia-Wamba e Sophie Oluwole articulando seus conceitos, suas manifestações e influências na cultura, política, religião, sociedade e educação angolana retratados na narrativa de Mãe, Materno Mar. Ao investigar e mapear a inserção de uma filosofia africana na literatura africana em língua portuguesa, quais processos adotados, fontes e objetivos presentes na produção literária de Boaventura Cardoso, consagrado autor africano, a pesquisa procura evidenciar o modelo de seu projeto literário nacional conciliando com alguns artigos de autoria de Luís Kandjimbo e Carmen Lúcia Tindó Secco. Os debates, as similaridades e as diferenças entre as matrizes de conhecimento ocidental e africano presentes nessa cultura representada pelo escritor são de evidente importância para a compreensão dos fluxos e refluxos entre a literatura, a filosofia e a realidade angolana e se apoiam nas pesquisas de José Castiano, Peter J. King, Gaston Bachelard e Pedro Francisco Miguel. Este estudo propõe-se a trabalhar a literatura como a possibilidade de uma reflexão filosófica. Desta forma, o fazer literário exige por assim dizer, um esforço não apenas de significação e construção de palavras, mas algo para além das fronteiras da própria linguagem. O objetivo deste estudo é contribuir para o delineamento do trabalho e do projeto literário de Boaventura Cardoso sob uma perspectiva filosófica e como eles se ajustam às dificuldades, à conveniência e aos desígnios de uma sociedade angolana. / This study aims to observe relations between the African philosophy and African literature produced in Angola by Boaventura Cardoso and his exchange of current influences. Particularly focusing on the aspect which depicts the elements of this philosophy of African origin according to the works of Paulin Hountondji, Henry Odera Oruka, Wamba-Dia-Wamba, Kwasi Wiredu e Sophie Oluwole, articulating its concepts, its manifestations and influence on culture, politics, religion, society and angolan education portrayed in the narrative of, Mãe, Materno Mar. When investigating and mapping the insertion of an African Philosophy in african literature in Portuguese, which adopted processes, sources and objectives are in the literary production of Boaventura Cardoso, consecrated African author, the research seeks to highlight the model of their national literary project reconciling with articles by Luís Kandjimbo e Carmem Lúcia Tindó Secco. The debates, the similarities and differences between western and african knowledge matrices present in this culture represented by the writer are of obvious importance to understand the ebbs and flows between literature, philosophy and the angolan reality and they are based on the research of José Castiano, Peter J. King, Gaston Bachelard and Pedro Francisco Miguel. This study aims to work the literature as the possibility of a philosophical reflection. Thus, the literary make demands as it were, an effort not only of meaning and construction of words, but something beyond the boundaries of language itself. The aim of this study is to contribute to the design of work and literary project of Boaventura Cardoso in a philosophical perspective and how they fit to the difficulties, the convenience and the designs of an angolan society.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Doutorado em Literatura, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-15T14:43:55Z No. of bitstreams: 1 2015_BrunnaGuedesMarquesLima.pdf: 1215047 bytes, checksum: 52cc02bee949c3f006afedc4b15adff5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-15T15:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_BrunnaGuedesMarquesLima.pdf: 1215047 bytes, checksum: 52cc02bee949c3f006afedc4b15adff5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T15:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_BrunnaGuedesMarquesLima.pdf: 1215047 bytes, checksum: 52cc02bee949c3f006afedc4b15adff5 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo identificar como o imaginário coletivo, em meio ao contexto hipermoderno, é representado a partir do simbólico construído nas letras do álbum Chico (2011), de Chico Buarque de Hollanda. Entendendo que música, comunicação, cultura e cotidiano estão intimamente interligados, e que, por isso, são essenciais para a compreensão das sociedades midiáticas e tecnológicas atuais, procura-se interpretar as complexas relações entre eles por meio da repercussão dos signos musicais na sociedade, enquanto modelo de consumo e representação cultural. O estudo analítico que aqui é apresentado tem como referencial as reflexões de Gilles Lipovetsky sobre os contínuos movimentos de ruptura, deslocamentos e descontinuidades propiciados pelo século XX e sua investigação sobre os diferentes conceitos vinculados à hipermodernidade: as identidades, o consumo, a mídia, a globalização e os relacionamentos, atentando para a influência dos níveis social, político, geográfico e cultural na formação desses modelos, na sociedade ocidental. Desta forma, a mistura das canções populares e a densidade simbólica das letras poéticas também operam como elementos de significação cultural e estética que ajudam o indivíduo hipermoderno no resgate da fragmentação e na procura pelo caminho para a integração e a inteireza. O estudo textual das letras poéticas proposto verifica de que forma Chico Buarque, como um homem da cidade, conduz as questões existenciais que o fazem produzir no século XXI e que sentidos mobiliza na dinâmica multifacetada de sua criação. Considerar uma análise cronológica de alguns dados biográficos relevantes do artista possibilita reconhecer as transformações sofridas por ele ao longo do tempo e como a “persona”, formada em meio à vida pessoal, passada na cidade do Rio de Janeiro, onde mora, é revelada como voz discursiva em sua obra. Compreendendo que a canção pode reverter o processo de afastamento/separação, redimensionando o processamento da realidade contemporânea, nesse último álbum, Chico Buarque recorre à memória, seja a memória poética da lírica de suas composições passadas ou as memórias da sua própria experiência existencial, como matéria das letras das canções, o que atualiza e alinha sua obra ao contexto hipermoderno. / This research aims at identifying the way the collective imagination is represented in the hypermodern context with the symbolism issued in the lyrics of the Chico (2011) album, by Chico Buarque de Hollanda. Knowing that music, communication, culture and daily life are intimately connected, and thus essential to the understanding of the current technological and media oriented societies, this paper’s objective is to interpret the complex relations between them by analyzing the repercussions of the musical elements in the society as model of consumption and cultural representation. The analysis presented in this paper has as reference Gilles Lipovetsky’s reflexions on the ongoing shifts, breakthrough movement, discontinuity provided by the 20th century, hypermodernity concepts and its investigations: the identities, the consumption, the media, the globalization, and the relationships, paying attention to the social, political, geographical and cultural influences on the formation of these role models on the western society. This way, the hybridity of the popular music and the symbolic density of the poetic lyrics also operate as elements of cultural and aesthetic signification that help the hypermodern person to rescue the fragmentation and to look for the way to the integration and the completeness. The study of the poetic lyrics verifies in which ways the artist, as a man of the city, conducts the existential questions that help him produce in the 21st century, and which senses he mobilizes in the multifaceted approach of his work. It’s also possible to recognize the changes the artist has gone through throughout time by the chronological analysis of some of his relevant biographic data, and the way his “persona”, formed in midst of his personal life, lived in the city of Rio de Janeiro, where he lives, is revealed as discursive voice in his work. Understanding that the song may reverse the process of estrangement/separation, resizing the way contemporary reality is processed, in his last album Chico Buarque appeals to the memory (either the poetic memory of the lyrics in his past compositions or his own personal existential memories) as subject of his songs’ lyrics, which refreshes and align his work to the hypermodern context.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-11-26T17:13:21Z No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaFeliciaFalluhBalduinoFerreira.PDF: 3913876 bytes, checksum: 8e7a227972e91cf255a6faa99580271a (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-26T19:36:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaFeliciaFalluhBalduinoFerreira.PDF: 3913876 bytes, checksum: 8e7a227972e91cf255a6faa99580271a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-26T19:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaFeliciaFalluhBalduinoFerreira.PDF: 3913876 bytes, checksum: 8e7a227972e91cf255a6faa99580271a (MD5) Previous issue date: 2007-06 / o presente trabalho é uma análise do modo de formação de uma poética especificamente árabe provinda dos estratos da obra do escritor marroquino de expressão francesa tahar ben jelloun la remontée des cendres, seguida de non identifiés, poemas escritos sobre os mártires da guerra do golfo. este estudo é fundado em três eixos de sustentação que visam a excelência da formulação e a fluidez dos elementos formadores e explicativos de nossos objetivos e de nossas conclusões. o primeiro eixo considera o estudo do iconoclasmo no âmago da religião islâmica primeva, assim como suas relações com o contexto bizantino. a reflexão sobre o dogma, as conseqüências plásticas e políticas sobre bizâncio, as razões da interdição da imagem considerando o absoluto como askematistòs, seguido das considerações de hegel sobre a arte muçulmana abrem o primeiro portal explicativo sobre a herança iconoclasta pelos poetas árabes modernos. o segundo eixo estuda o nascimento da escrita árabe, sua expansão e o surgimento da caligrafia enquanto arte nascida da escrita, assim como a migração e o desenvolvimento dos estilos desde o iraque, seu berço, até os confins do império muçulmano ocidental, mais exatamente o magreb. neste sítio as formas caligráficas são enriquecidas pela atmosfera mediterrânea assim como o espírito do homem, seu imaginário e seu imaginal. os motivos artísticos arabe-islâmicos – a caligrafia e o arabesco – serão explicados em sua essência, e o argumento estético e a história das religiões conduzirão a um sentido que regerá a formulação interna dos poetas modernos na reprodução da forma poética. do cruzamento desses dois eixos surge um terceiro que se designa como a confluência desses pressupostos históricos e artísticos empregados na elucidação do modo de composição da poesia marroquina sobre a guerra. a análise desses dois poemas se realizará através da fenomenologia que, servirá como o vetor explicativo do modo pelo qual o poeta se apropria do material sobre o qual discorremos nos eixos precedentes, os absorve e os transforma criando uma poética particular, exclusiva, clara e distintamente árabe. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyses the way a specifically Arab poetics emerges in the work the French-speaking Moroccan poet Tahar Ben Jelloun, with special reference to La remontée des Cendres and Non Identifiés, poems about the martyrs of the Gulf War. The study develops along three central lines of investigation employed to ensure acuteness of analysis and fluidity in furnishing explanations of the objectives pursued and the conclusions reached. The first line addresses the iconoclasm at the heart of early Islam and its place in the Byzantine context. Reflection on dogma, the plastic and political consequences of Byzantium, the reasons for proscribing images portraying the Absolute as Askematistòs, in the light of Hegel’s remarks on Moslem art, open the first explanatory window on the iconoclastic heritage bequeathed to modern Arab poets. The second line of investigation follows the birth of Arabic writing, its expansion, and the emergence of calligraphy as an art form derived from lettering. It likewise traces migration and the development of different styles ranging across the Islamic world from its birthplace in Iraq to the western reaches of the Moslem empire, the Maghreb. There calligraphic forms are enhanced by the Mediterranean atmosphere, the human spirit and imagination, man’s “imaginal” world. Arab-Islamic artistic motifs – calligraphy and arabesques – are explained in terms of their essence. The aesthetic argument and the history of religions serve to forge meaning that will fire the inner workings of modern poets as they reproduce poetic form. These two lines of investigation converge to forge a third that emerges as a confluence of the historical and artistic precepts employed to elucidate the compositional mode of Moroccan poetry about the war victims. Phenomenology is used in the analysis of these two poems as a vector for explaining the way the poet handles the material features described in the preceding lines of investigation, absorbing and transforming them to create a peculiar, exclusive, distinctly and unmistakably Arab poetics. ___________________________________________________________________________________________ RESUMÉ / Ce travail est une analyse du mode de formation d’une poétique spécifiquement arabe issue des strates de l’oeuvre de l’écrivain marocain d’expression française Tahar Ben Jelloun La remontée des Cendres suivie de Non Identifiés, poèmes écrits sur la guerre du Golfe. Cette étude est fondée sur trois grands axes de support visant l’excellence de la formulation et la fluidité des éléments formateurs et explicatifs de notre but et de nos conclusions. L’axe premier envisage une étude sur l’iconoclasme au sein de l’islam primitif ainsi que ses rapports avec le contexte byzantin. La réflexion sur le dogme, les conséquences plastiques et politiques sur Byzance, les raison de l’interdiction de l’image considérant l’Absolu comme Askematistòs, suivi des considérations de Hegel sur l’art musulman ouvrent le premier portail explicatif de l’héritage iconoclaste par les poètes arabes modernes. Le deuxième axe soutiendra une étude sur la naissance de l’écriture arabe, son expansion et le surgissement de la calligraphie en tant qu’art issue de l’écrit, ainsi que la migration et le développement des styles depuis l’Irak, son lieu de naissance, aux confins de l’empire musulman occidental, plus exactement le Maghreb. Dans ce site les formes calligraphiques s’enrichissent de l’ambiance méditerranéenne ainsi que de l’esprit de l’homme mauresque, son imaginaire et son imaginal. Les motifs artistiques arabo-islamiques – la calligraphie et l’arabesque – seront expliqués dans son essence où l’argument esthétique unit à l’histoire des religions conduisent à un sens qui régira la formulation interne des poètes modernes dans la reproduction de la forme poétique. Du croisement de ces deux axes se manifeste un troisième qui est la confluence de ces présupposés historiques et artistiques employés dans l’élucidation du mode de composition de la poésie marocaine sur les victimes de la guerre. L’analyse des deux poèmes se réalisera par le biais de la phénoménologie qui agira comme le vecteur explicatif du mode dont l’écrivain s’approprie du matériau étudié dans les axes précédents, les absorbe et les vivifie en créant une poétique arabe particulière, exclusive, claire et distincte.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-06T19:37:23Z No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaAparecidaCorrea.pdf: 629847 bytes, checksum: 3ac7d1cfec2f31c7a705d30b6bc1d947 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-04-09T20:52:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaAparecidaCorrea.pdf: 629847 bytes, checksum: 3ac7d1cfec2f31c7a705d30b6bc1d947 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-09T20:52:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaAparecidaCorrea.pdf: 629847 bytes, checksum: 3ac7d1cfec2f31c7a705d30b6bc1d947 (MD5) Previous issue date: 2009-02 / Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da obra de Chico Buarque de Hollanda, que cobre mais de 40 anos de produção artística contínua. Busca-se um perfil convergente do universo simbólico registrado conceitualmente como moderno e do universo simbólico denominado conceitualmente como pós-moderno em seu cancioneiro. Para se compreender melhor esse processo, é apresentada inicialmente uma análise cronológica dos dados biográficos de Chico Buarque a partir da década de 1960, que possibilita verificar os dois tempos do poeta, e como a persona, formada pela vivência pessoal, aparece como voz discursiva em sua obra. Em seguida, procura-se abordar teoricamente esses dois tempos históricos para que, num terceiro momento, seja apresentada uma análise comparativa a partir de letras de canções selecionadas. Nestas, propõe-se identificar os signos sociais e culturais representantes de uma voz moderna (exclusivista) em Baioque (1972), e de uma voz pós-moderna (inclusiva) em Paratodos (1993), Carioca (1998), Ode aos ratos (2006) e Subúrbio (2006). / The objective of this research is to study Chico Buarque de Hollanda‟s work, which covers more than 40 years of continuous artistic production. This study aims to reach a convergent profile of the symbolic universe registered conceptually as modern and also of the symbolic universe called conceptually as post-modern in his songbook. To understand this process better, a chronological jib from the decade of 1960 is presented initially, where the reference to Chico Buarque‟s biographical data makes possible to verify the two times of the poet, and as the persona, formed by the personal experience, appears as discursive voice in his work. After, we approach theoretically those two historical times and, in a third moment, a comparative analysis from lyrics of selected songs is presented. In these, it is proposed to identify the social and cultural signs representatives of a modern voice (exclusivist) in Baioque (1972), and of a post-modern voice (inclusive) in Paratodos (1993), Carioca (1998), Ode aos ratos (2006) and Subúrbio (2006).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Max Lee da Silva (bruce1415@hotmail.com) on 2011-06-20T21:42:49Z No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-21T13:56:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-21T13:56:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Esta pesquisa visa identificar as características do amor contemporâneo e o papel que é desempenhado por ele na vida do indivíduo a partir da análise das letras das canções de Chico Buarque de Hollanda. A escolha desse autor contemporâneo se deve a sua vasta produção em que a temática das relações amorosas se faz presente, contribuindo, portanto, para a identificação dos valores do sujeito, seus desejos, angústias e questionamentos. O estudo das canções presentes neste trabalho propôs percorrer o legado histórico que envolve os diversos traços da concepção de amor no intuito de traçar um retrato do sentimento amoroso na contemporaneidade. Fala-se muito desse tema e de outros conceitos que o cercam como o prazer, a intimidade, o sexo, o casamento, a fidelidade, os filhos e a eternidade, contudo também se faz necessário entender de que maneira o homem compreendeu o amor através dos tempos e de que modo estas noções históricas do termo refletiram na formação dos conceitos que temos dele atualmente. Outras importantes questões como a noção de indivíduo e o papel do sentimento na sociedade estão profundamente ligadas aos significados atribuídos ao movimento amoroso. O surgimento do mundo moderno vai conduzir o amor do seu lugar secreto no mundo privado para o interior do indivíduo, revelando seus conflitos e experiências. É a partir desse acontecimento que a cultura de massas do século XX conceituou o amor como a fundamental experiência da singularidade do sujeito. Nasce um novo modelo de indivíduo que tem sua identidade, inevitavelmente, ligada à intensidade de sua relação amorosa. Considerada como parte do projeto poético brasileiro, a canção tem papel fundamental na cultura popular brasileira, como forma de representação da subjetividade desse indivíduo. Sendo assim, foi ela o meio de investigação pelo qual se realizou essa pesquisa. São três os principais teóricos utilizados nesta dissertação, André Lázaro, cujo estudo das várias facetas do amor ao longo da história serviu de inspiração para a criação dessa pesquisa, Perry Anderson, estudioso do fenômeno da pós-modernidade e Anthony Giddens, sociólogo responsável por fornecer importantes dados sobre os relacionamentos humanos na contemporaneidade, presentes nas letras poéticas aqui analisadas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to identify the characteristics of the contemporary love and its role in the human life base on the analysis of Chico Buarque de Holanda‟s lyrics. This songwriter was chosen because of his themes on the love relationship, contributing for the identification of values of the subject; his wishes, languishes and questionings. The study of his songs tries to run through the history that envolves the several lines of the conception of love in order to make a photograph of the lovely feeling nowadays. People talk so much about love and other concepts linked to it like pleasure, intimacy, sex, marriage, loyalty, children and eternity; however, it‟s also important to understand in which way mankind has understood love through time and how historical notions of the term have reflected in the concepts that we have nowadays. Other important questions like the notion of the individual and the role of this feeling in the society are deeply connected to the meanings of the loving movement. The coming up of the modern world takes love to the individual‟s private secret place showing up its conflicts and experiences. It‟s from this happening that the mass culture of the XX century has named love as a fundamental experience of the person. A new kind of human being is born and has his identity linked to the intensity of his love relationship. The song, considered to be part of the Brazilian poetic project, has a main role on the Brazilian popular culture as the way to represent the subjectiveness of this person. This way, it has been the song the means of investigation on which this research has been based on. There are three main theoretitians used on this project: André Lázaro, whose study of many kinds of love along the history has inspired me; Perry Anderson, scholar of the post-modern phenomenon and Anthony Giddens, sociologist responsible for giving important data on human relationship nowadays, present on the poetic lyrics analised here.

Este estudo tem por objetivo observar relações entre a filosofia africana e a literatura africana produzida em Angola por Boaventura Cardoso e sua troca de influências atuais. Particularmente focando no aspecto que retrata os elementos constituintes dessa filosofia de matriz africana de acordo com os trabalhos de Paulin Hountondji, Henry Odera Oruka, Kwasi Wiredu, Wamba-Dia-Wamba e Sophie Oluwole articulando seus conceitos, suas manifestações e influências na cultura, política, religião, sociedade e educação angolana retratados na narrativa de Mãe, Materno Mar. Ao investigar e mapear a inserção de uma filosofia africana na literatura africana em língua portuguesa, quais processos adotados, fontes e objetivos presentes na produção literária de Boaventura Cardoso, consagrado autor africano, a pesquisa procura evidenciar o modelo de seu projeto literário nacional conciliando com alguns artigos de autoria de Luís Kandjimbo e Carmen Lúcia Tindó Secco. Os debates, as similaridades e as diferenças entre as matrizes de conhecimento ocidental e africano presentes nessa cultura representada pelo escritor são de evidente importância para a compreensão dos fluxos e refluxos entre a literatura, a filosofia e a realidade angolana e se apoiam nas pesquisas de José Castiano, Peter J. King, Gaston Bachelard e Pedro Francisco Miguel. Este estudo propõe-se a trabalhar a literatura como a possibilidade de uma reflexão filosófica. Desta forma, o fazer literário exige por assim dizer, um esforço não apenas de significação e construção de palavras, mas algo para além das fronteiras da própria linguagem. O objetivo deste estudo é contribuir para o delineamento do trabalho e do projeto literário de Boaventura Cardoso sob uma perspectiva filosófica e como eles se ajustam às dificuldades, à conveniência e aos desígnios de uma sociedade angolana. / This study aims to observe relations between the African philosophy and African literature produced in Angola by Boaventura Cardoso and his exchange of current influences. Particularly focusing on the aspect which depicts the elements of this philosophy of African origin according to the works of Paulin Hountondji, Henry Odera Oruka, Wamba-Dia-Wamba, Kwasi Wiredu e Sophie Oluwole, articulating its concepts, its manifestations and influence on culture, politics, religion, society and angolan education portrayed in the narrative of, Mãe, Materno Mar. When investigating and mapping the insertion of an African Philosophy in african literature in Portuguese, which adopted processes, sources and objectives are in the literary production of Boaventura Cardoso, consecrated African author, the research seeks to highlight the model of their national literary project reconciling with articles by Luís Kandjimbo e Carmem Lúcia Tindó Secco. The debates, the similarities and differences between western and african knowledge matrices present in this culture represented by the writer are of obvious importance to understand the ebbs and flows between literature, philosophy and the angolan reality and they are based on the research of José Castiano, Peter J. King, Gaston Bachelard and Pedro Francisco Miguel. This study aims to work the literature as the possibility of a philosophical reflection. Thus, the literary make demands as it were, an effort not only of meaning and construction of words, but something beyond the boundaries of language itself. The aim of this study is to contribute to the design of work and literary project of Boaventura Cardoso in a philosophical perspective and how they fit to the difficulties, the convenience and the designs of an angolan society.

Este estudo propõe-se a tecer, através de um percurso pela obra de Paulo Leminski, possíveis enlaces com a psicanálise, a partir da ruptura na cadeia discursiva proporcionada pela poesia assim como pelo ato analítico. Deste modo, aproxima-se esta pesquisa também ao pensamento dos estudos utópicos, que propõem um radical não ao instituído, sugerindo um questionamento e um tensionamento da ordem estabelecida. Partindo-se destes pressupostos, realiza-se uma reflexão sobre a escrita biográfica-poética de Leminski, através das quatro biografias escritas por ele: Cruz e Sousa, Bashô, Jesus Cristo e Trótski. / This study intends to weave, through a course in the work of Paulo Leminski, possible links with psychoanalysis, from the rupture in the discursive chain provided by poetry as well as the analytic act. Thus, this research also approaches thinking of the utopian studies, which proposes to set up a radical no to the institutionalized, proposing a tension and a questioning to the established order. Starting from these assumptions, it makes a reflection on the poetics of Leminski’s biographical-writing, through the four biographies written by him: Cruz e Sousa, Basho, Jesus Christ and Trótsky, respectively.

Orientador: Eduardo Guimarães / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:24:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Banks-Leite_Luci_D.pdf: 22507080 bytes, checksum: 4c9eda3aa5d7b038630fc7a221f565f0 (MD5) Previous issue date: 1996 / Doutorado / Doutor em Linguística

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T23:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaMariaLimade_M.pdf: 7703473 bytes, checksum: 9a30d95c386598a40f4b0c664d743e1d (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O meu projeto pretende refletir sobre a fotografia de documentação, em especial, sobre o trabalho do brasileiro Sebastião Salgado. A reflexão em torno da documentação se deu, primeiro, pela escolha de Salgado, fotógrafo que eu queria me aprofundar mais; segundo, porque diversas vezes ouvi comentários e discussões sobre a validade atual da documentação, em função do deslocamento do real proposto pelas novas tecnologias ligadas à comunicação e à informação. Como para mim, a fotografia de Salgado é muito mais que um discurso social ou um registro social, resolvi investigar o que uma fotografia em geral, e em especial a de documentação, efetívamente nos apresenta. E de que forma Salgado se insere nesse contexto. Dessa forma, escolhi traçar um caminho permeando e me apropriando de alguns conceitos semióticos como método de análise, que me proporcionou analisar claramente os elementos que constituem a linguagem fotográfica utilizada para a construção de uma mensagem visual. O resultado foi uma compreensão maior sobre o trabalho de Salgado e principalmente, sobre a formação do olhar fotográfico trabalhado na documentação. Portanto, meu objetivo é primordialmente refletir sobre a construção de um olhar dentro da fotografia de documentação enquanto "linguagem de comunlcaçao" / Abstract: My project intends to reflect about the documentary photography, in special, about the work of the brazilian Sebastião Salgado. The reflection around the documentation was given, at first, by the chosen Salgado, photographer in which I wanted to learn more about; at second, because numerous times I heard comments and discussions about the actual validity of the documentation, in function of the relocation of the real proposal by the new technologies tuned up with the communication and the information. I am positive, that Salgado's photography is a lot more then a social speech or a social register, so I resolved to investigate what a general photography, and in special the documentary one, effectively represents to ourselves. And in which way Salgado fits in this contesto However, I chose to trace a way by permeating and appropriating of some concepts' semiotics as a method of analysis. Which proportioned me to clearly analyze the elements that constitute the photography language used to built a visual message. The result was a better compression of Salgado's work and mostly, about makingup an insight photographic vision, worked on this documentation. So, my goal is to reflect about the construction of an insight photography vision of documentation, while "communication language." / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Patrizia Piozzi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-25T13:18:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmo_JeffersonCarriellodo_M.pdf: 11962928 bytes, checksum: 2360b2ddaa987ffd8bc827bf245b7b60 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação trata da Reforma Educacional promovida pelo filósofo Giovanni Gentile em 1923, procurando compreende-la em suas raízes históricas e filosóficas. Para tanto, dividimos o trabalho em três momentos. No primeiro, buscamos localizar as origens históricas do fascismo, na conjuntura de grave crise econômica e social que assolou a Europa do pós-guerra. Focalizamos, em particular, a crise do modelo liberal de Estado e a emergência de alternativas políticas na Itália e na Alemanha. No segundo momento, analisamos os textos que compõem a Reforma Gentiliana, buscando relaciona-la com os rumos da sociedade e da política nos primórdios do regime fascista. Enfim, procuramos o lastro filosófico da Reforma, reconstruindo a noção de Estado ético de Gentile, em sua relação com as concepções de Estado derivados do idealismo alemão, em particular de Hegel e de Fichte / Abstract: The present dissertation deals with the Educational Reform promoted by the philosopher Giovanni Gentile in 1923, and aims to understand it in its historical and philosophical roots. To do so we have divided this work into three moments. In the first moment, we try to localize the historical origin of fascism within the scenery of the deep economical and social crisis which ravaged the Europe of the post-war. We particularly focus here the crisis of the State liberal model and the arisen of political alternatives in Ita1y and Germany. In the second moment, we analyze texts about the Gentilian Reform, trying to relate it to the course of society and politics in the beginning of the fascist regime. Finally, we study the philosophical support of Reform, reconstructing Gentile's notion of an ethical State in its relation to State conceptions derived from the German idealism, particularly Hegel's and Fichte's / Mestrado / Mestre em Educação