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Diss.--Fachbereich Politische Wissenschaft--Berlin--Freie Universität, 1995. / Bibliogr. p. 381-399.

Diss. : Philosophische Fakultät : Würzburg : 1981. - Bibliogr. p. 147-155.

Diss.--Philosophische Fakultät--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 1991.

Estas cuarenta paginas escriben (no hablan) del poeta chileno Rodrigo Lira Canguilhem. Un joven muchacho y a la vez un viejo poeta que a la edad de treinta y dos años y justo el día de su cumpleaños, decide suicidarse dejando tras de sí una estela mitológica que configura una imagen de culto. Como si su suicidio hubiera sido parte de un ritual esotérico, de esos que tanto le gustaban. Como si fuera noche de viernes para sábado, y la luna estuviera creciendo. Como si una muerte sacra hubiera sido la única posibilidad de satisfacer su ansia de ser valorado. Este romance se ha divido en dos partes, que son tres. En el primer capitulo, denominado Testimonio de las Circunstancias, se revisara el contexto que le prestó desabrigo; contexto poco favorable para aquellos que añoran un destino bohemio. Una vez establecido el escenario, se discutirá aportando indicios e informaciones que intentaran delinear la silueta de una personalidad, buscando la presencia animada de Rodrigo Lira. La segunda parte de esta escrituración: A propósito de una Poetización, esta subdividida en dos partes teóricas; en la primera de ellas Tentativa Estructural: el espectador parcial se modelara un análisis estructural concerniente a sus dos libros póstumos. Se aspirara remitir a un sentido de unidad general que opera en la escritura liriana, aportando con una perspectiva poco documentada en el análisis poético de Rodrigo Lira. En el segundo subcapitulo Investigación sobre el uso, el abuso, la función –y la omisión- del signo, la paráfrasis, el intertexto, la primera persona singular y la fantasmagoría, se ha querido correlacionar las categorías estructurales determinadas en el subcapitulo anterior, con algunos de los mecanismos que la crítica ha reconocido entre los mas importantes en las estrategias discursivas presentes en sus escrituraciones. Al relacionar ambos capítulos, se aspira alcanzar la denotación de una fuerza que cruza la poética liriana, la cual es instala en un nivel mas energético que estructural.

La presente investigación se propone analizar las relaciones entre violencia y represión presentes en la novela Lumpérica de la escritora chilena Diamela Eltit. Dichas relaciones pretender ser analizadas desde la perspectiva de Barroco, tomando de éste ciertas líneas fundamentales del Barroco europeo y del Neobarroco, principalmente a través de Werner Weisbach y Severo Sarduy. Lo anterior, sin dejar de comprender ciertas relaciones existentes entre la novela y el desarrollo del arte en Chile bajo dictadura. Lumpérica (1983) corresponde a la primera novela de Diamela Eltit, que a lo largo de los años se ha consagrado como una obra fundamental en la literatura chilena desarrollada bajo dictadura. De esta manera, es importante comprenderla dentro del contexto cultural en el que se produce; momentos en que las artes y la cultura en general comienza a resugir, luego de un extenso período de letargo y retroceso. Esto, a través de múltiples colectivos artísticos y culturales, en los que se va conformando un trabajo artístico, en base a símbolos y nociones de artes comprendidas desde el margen.

César Aira nacido en el año 1949, en Coronel Pringles, Argentina, es uno de los escritores latinoamericanos actuales más prolíficos y variados en cuanto a los temas que aborda en sus novelas y en los recursos que utiliza al momento de narrar. En este trabajo estudiaremos el problema de la subjetividad en Aira, analizando en tres novelas las figuras del autor, el narrador y el lector con el fin de dilucidar la concepción de sujeto en el discurso estético del autor, pues este se autodefine como un escritor vanguardista, pero desde un contexto de producción posmoderno. Aira postula tanto en ensayos como en entrevistas una teoría del discurso artístico como procedimiento que sería el sentido último de las obras. Con el fin de verificar si lo que postula el autor en su discurso ensayístico, se proyecta en el corpus literario, indagaremos respecto de las estrategias que prefiguran a un lector modelo y develan las marcas del autor y de los procedimientos de ficcionalización que este utiliza. Estudiaremos también cómo se enmarcan estos recursos y las obras mismas en el discurso de la vanguardia que sostiene el autor y cómo es entendido y absorbido desde la posmodernidad.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / Cáceres no sólo trabajó en poesía, también se destacó en plástica y en la danza. Su trabajo plástico ha sido expuesto en París y ha ilustrado importantes publicaciones surrealistas, en el cd-rom que adjunto están sus obras completas en poesía, además de varios ejemplos de sus presentaciones de danza, y también de collages, objetos surrealistas, fotografías y esculturas. Este material es completamente inédito. Ante la ausencia de de bibliografía crítica, propuse un estudio de la poesía de Cáceres que partiera por fijar sus obras completas o, al menos un proyecto de ellas. Luego. se hacía vital determinar las fuentes de su poética y vincular esta última con el aspecto teórico del movimiento en el cual se inscribe su obra, tanto en su vertiente francesa como en su posterior variante chilena y latinoamericana.

Este trabajo se presenta como un esbozo y una forma de reivindicación para con la obra del gran poeta chileno Rodrigo Lira. Comenzaremos con una contextualización poética a la década de los 80’, más que necesaria para comprender el difícil y ácido panorama poético y social de todos los mártires que escribieron y padecieron la dictadura militar. Dentro de esta contextualización delinearemos la filiación de Lira a la neovanguardia. En el tercer capítulo presentaremos una breve biografía de Lira y discutiremos la problemática del corpus de estudio, ya que debemos recordar que Rodrigo jamás publicó en vida ningún libro. Luego hablaremos de su visión performativa de la poesía, la que junto a la crítica sensacionalista y poco rigurosa, son los responsables del mito del “loco” que tendrá la culminación en su suicidio a los 32 años, el mismo día y presuponemos la misma hora de su nacimiento. En el cuarto capítulo delinearemos la necesidad de un estudio inmanentista a la obra poética de Rodrigo Lira. Basándonos en el pastiche como categoría postmoderna, aglutinaremos ciertos mecanismos generativos que convergen en la obra e intentaremos esbozar la matriz de sentido presente en los textos estudiados. Del análisis anterior desprendemos que la ciudad ocupa una marcada preponderancia en la génesis de los poemas, por lo tanto, en el penúltimo capítulo analizaremos el tipo de ciudad que converge en su obra y las características del recorrido citadino que Lira realizará por ella. Finalmente intentaremos esbozar la matriz de sentido que según nuestro análisis logramos develar en la obra de Lira.

Los temas actuales de la literatura hispanoamericana integran de manera insoslayable el contexto histórico, los procesos sociales, económicos y políticos de sus naciones, pues estos se filtran, indiscutiblemente, en la literatura. Así, el presente informe de seminario de grado se propone analizar la novela “Los Vigilantes” de Diamela Eltit, la cual se instala en el contexto de postdictadura en Chile y lo recrea en la novela. Este acontecimiento histórico se caracteriza, por una parte, por la instauración de la democracia, y por otra, por la consagración de la instalación del neoliberalismo propiciado por la dictadura militar. Este cambio de escenario produce, en algunos, un cambio, y en otros, un deterioro y menoscabo en el modo de pensar y sentir. Pero por sobre todo produce un cambio de sujeto. Así, la figura del sujeto político es reemplazada por el individuo burgués, atomizado que ya no vive con un sentido comunitario, ni se siente parte de una causa, de un proyecto social común que motive y una a los sujetos. El nuevo individuo vive para sí y para sus metas.