A presente dissertação tem por objetivo analisar a partir da obra Filhos da Pátria (2008), do escritor João Melo, a identidade angolana, por meio dos estudos da periferia, das elites e das relações étnico-raciais. Para a realização deste trabalho, valeu-se da leitura das teorias pós-colonialistaspara compreender os efeitos políticos, filosóficos, artísticos e literários deixados pelo colonialismo nos países de expressão portuguesa. Além destes, o marco teórico deste estudo também compreendeu a leitura e análise dos textos do sociólogo Boaventura de Sousa Santos, contribuindo para a discussão sobre o colonialismo português. A partir destes estudos, percebemos os resquícios do regime colonialista, em Angola, através das condições precárias que vive, atualmente, grande parte da população de Luanda, assim como a influência do colonialismo no discurso racial neste país. / La presente tesis de maestría tiene por objetivo analizar, desde la obra Filhos da Pátria (2008), del escritor João Melo, la identidad angolana, por medio de los estudios de periferia, de las elites y de las relaciones étnico-raciales que existen en Angola. Para la realización de este trabajo, nos valemos de la lectura de las teorías pos-colonialistaspara comprender los efectos políticos, filosóficos, artísticos y literarios dejados por el colonialismo en los países de expresión portuguesa. A más allá de esos estudios, el marco teórico de este trabajo también comprendió la lectura y el análisis de los textos del sociólogo Boaventura de Sousa Santos, contribuyendo para la discusión del colonialismo portugués. A partir de estos estudios, percibimos los resquicios del régimen colonialista, en Angola, por medio de las condiciones precarias que se vive en la capital, Luanda; como también los influjos del colonialismo en el discurso racial en este país.

ALMEIDA, Paulo Sérgio Caldas de. Para uma Pedagogia da Dança Contemporânea: as Proposições de William Forsythe. 2013. 70f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T16:57:41Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PSCALMEIDA.pdf: 685239 bytes, checksum: 60a69f68aa48a7fbc480b90764c4a617 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T17:31:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PSCALMEIDA.pdf: 685239 bytes, checksum: 60a69f68aa48a7fbc480b90764c4a617 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-26T17:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PSCALMEIDA.pdf: 685239 bytes, checksum: 60a69f68aa48a7fbc480b90764c4a617 (MD5) Previous issue date: 2013 / In the late nineteenth century, modern dance emerges as a critique of modeled and disciplinar body of the academic dance. Since then, listening to the body is the condition for new ways to move: the dance is affirmed as having a logic of immanent and current forces and sensations, and a poetic attentive to the presence dimension of the moving body. The Western dance – the pioneer modern dance and the so called American postmodern – witness the gradual establishment of difference in bodies, movements and scenes; today, any movement of any body can dance. Faced with an understanding of dance scenic secularly established as synonymous with ballet, such a possibility has artistic and pedagogical implications. Here, we treat therefore the emergence of a new status of the body, as well as some poetic strategies to deflect it from the movement habits and codes contained therein. In this sense, the term device – present in different philosophical matrices – is used as key to thinking aesthetic, political and pedagogical propositions by choreographer William Forsythe, whose work indispose settings of classical ballet and the unity of its models in favor of a poetics of multiple bodies and moving modes. / Em finais do século XIX, a dança moderna emerge como uma crítica ao corpo modelar e disciplinar da dança acadêmica. Desde aí, a escuta do corpo é condição de novos modos de mover: a dança é afirmada como portadora de uma lógica imanente e atual de forças e sensações, como uma poética atenta à dimensão presente do corpo em movimento. A dança ocidental – das pioneiras modernas à chamada postmodern dance americana – testemunha o gradual estabelecimento da diferença nos modos de mover, nos corpos e nas cenas; no limite, hoje, um movimento qualquer de um corpo qualquer pode ser dança. Confrontada com uma compreensão da dança cênica estabelecida secularmente como sinônima de balé, uma tal possibilidade traz implicações artísticas e pedagógicas. Aqui, tratamos, portanto, da emergência de um novo estatuto do corpo, assim como de algumas estratégias poéticas para desviá-lo dos hábitos e códigos de movimento nele inscritos. Neste sentido, o termo dispositivo – presente em diferentes matrizes filosóficas – é utilizado como chave para pensar as proposições estéticas, políticas e pedagógicas do coreógrafo William Forsythe, cuja obra indispõe configurações do balé clássico e a unidade de seus modelos em favor de uma poética de corpos e modos de mover múltiplos.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana / Batallas ciudadanas. Con este término quiero indicar, en la narrativa de ciertos autores chilenos, una proposición de sujetos, situados en ciertos márgenes y que desde prácticas específicas, enmarcadas dentro de un sentido del habitar urbano, hacen frente a el o los poderes desfiguradores de la convivencia, aplacadores del diálogo, en fin, monologantes en la construcción y representación de modelos de la diferencia. En este sentido, los sujetos señalados, enfocados principalmente en las narrativas de Diamela Eltit y Guadalupe Santa Cruz, estarían diseñando un especial debate en torno a haceres y desplazamientos de la resistencia, dentro de y desde una ciudad neoliberal obsesionada por modelos de la modernización a ultranza, coaguladores de ciertos formatos identitarios, de segregaciones de diverso cuño y reproductores de discursos antidemocráticos, que instauran otros autoritarismos y dictaduras una vez pactado el traspaso de mando del poder militar al civil en Chile, pero bajo un continuismo que reformó los maquillajes políticos, aunque no radicalmente sus bases para darle sustento y soporte a una política económica inequitativa, excluyente y en último término igualmente dictatorial.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-03Bitstream added on 2014-06-13T20:34:12Z : No. of bitstreams: 1 ravagnani_hb_me_mar.pdf: 501435 bytes, checksum: 86ae59258943a3c123cdc77647786f73 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Axel Honneth tem procurado, nos últimos anos, conceituar o conflito social enquanto luta por reconhecimento, assim como as esferas sociais do reconhecimento como compondo fundamentos da realidade social, a partir dos quais se pode retirar critérios para uma teoria do reconhecimento e uma teoria da justiça na modernidade. O presente trabalho visa oferecer uma leitura da contribuição honnethiana, partindo da crítica a Habermas, principalmente em Luta por reconhecimento: a gramática moral dos conflitos sociais, de 1992, e em Sofrimento de indeterminação: uma reatualização da Filosofia do Direito de Hegel, de 2001. Esta leitura tem como mote principal a reflexão acerca das noções de reconhecimento, conflito e justiça, tidos como centrais na nova teoria proposta por Honneth, e tem como fio condutor a tentativa de identificar e delinear os pontos comuns possíveis de serem encontrados nessas duas obras decisivas do pensamento honnethiano. Será possível notar que Honneth está sempre tentando ―elucidar categorialmente a realidade social‖, isto é, ele procura suprir uma nova conceituação acerca do ―social‖ a qual represente condições de estabelecimento da Teoria Crítica não mais sobre os fundamentos do consenso e do entendimento, em uma teoria linguística do mundo da vida, mas sim em uma teoria que coloque o conflito social e os sentimentos de desrespeito e injustiça no centro da perspectiva crítica. Esperamos que no decurso desta reconstrução possamos esclarecer o propósito fundamental de Honneth em decifrar a centralidade das esferas sociais no que concerne à análise tanto dos processos de individuação e socialização quanto das formalizações e racionalizações sociais / Axel Honneth has sought, in recent years, to conceptualize the social conflict while struggle for recognition, as well as the social spheres of recognition as constituting the grounds of social reality, from which we can refer criteria for a recognition theory and for a theory of justice in modernity. This paper aims to provide a reading of this Honneth‘s contribution, from the critique of Habermas, especially in Struggle for recognition: the moral grammar of social conflicts (1992) and Suffering from indeterminacy: a reactualization of Hegel‟s Philosophy of Right (2001). This reading seeks to reflect about the notions of recognition, conflict and justice, seen as central to the new theory proposed by Honneth, and it tries to identify and delineate the possible common points that are found in these two decisive works of Honneth‘s thought. It will be possible to note that Honneth is always trying to categorically elucidate the social reality‖, that is, he seeks to create a new concept of the ―social‖ which represents conditions for the establishment of Critical Theory no more on the basis of consensus and understanding, on a linguistic theory of life‘s world, but on a theory that places the social conflict and feelings of disrespect and injustice at the heart of the critical perspective. We hope that, during this reconstruction, we can clarify the Honneth‘s fundamental purpose in deciphering the centrality of the social spheres, with regard to the analysis of both processes of individuation and socialization as well as that of social formalization and rationalization

Las siguientes páginas son una aproximación a la obra de Darío Oses “Machos Tristes”, a partir del sistema sexo/género, con afán de poder entender un poco más cómo las relaciones humanas pueden leerse desde una perspectiva literaria. Asimismo, observar cómo la masculinidad es uno de los lugares más íntimos que debe reconfigurarse ante un hecho traumático: el Golpe de Estado. Nuestro trabajo ha surgido desde los estudios realizados en el Seminario de Grado “Temas de Literatura Hispanoamericana Contemporánea Actual”, en el que logramos acercarnos a la obra de Darío Oses, entre otros. En primera instancia, esta investigación tuvo como objetivo examinar la obra de Oses a partir del Monogarati como forma primaria de su estructura, pero conforme íbamos avanzando en este proyecto, fue creciendo, poco a poco, nuestra fascinación por los personajes como entes antiheroicos. Pues ante todo, “Machos Tristes”, es una obra cuyos personajes no cumplen con el tipo “héroe”, son todos hombres que padecen de y en la realidad.

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La obra literaria Vaca Sagrada de Diamela Eltit, es presentada como exponente de este arte refractario y resistente. Texto que cuestiona y transgrede la unicidad discursiva, identitaria e institucional, (des)centrando la noción de ideología, sujeto y arte, construida por lo discursos oficiales imperantes y su propio quehacer discursivo, valiéndose de una puesta en abismo que reflexiona infatigablemente sobre sí misma y su entorno. En un primer instante se abordará el concepto de alegoría que Benjamín propone en el texto “Origen del drama Barroco alemán”, haciéndolo dialogar con los efectos del contexto histórico posdicatorial que se presentan como una forma de lectura en el interior de la obra “Vaca Sagrada”, la importancia de la alegoría Benjaminiana radica en que ofrece un giro en la noción de duelo freudiano, ya que propone en esta figura un constante devenir cadavérico que imposibilita la sustitución de la pérdida. . Posteriormente se postulará al ensayo como la forma en que esta figura transita en la escritura textual. El ensayo es visto como una estrategia escritural utilizada en el texto para resistir a las categorías literarias canónicas, transformando a la escritura en un cuerpo movedizo y camaleónico En un tercer momento se formula la convergencia de alegoría y ensayo en la experiencia especular que la narradora encarna al enfrentarse a su reflejo manifestado en forma de detalle y fragmento de un cuerpo que no sólo es el propio, sino tambien el de una ciudad y su acontecer, esta experiencia pasa por las etapas de reconocimiento sagrado, deseo de reconstitución y conciencia de separación a través de la escritura. Por último, se propone a la narradora como un sujeto incardinado en la cartografía nomádica que se pliega y repliega en el tránsito por el reconocimiento de su cuerpo y territorio transformado por un golpe que destruyó la noción de centro, expulsándola hacia los márgenes1. A modo de epílogo se citará el ensayo “La muralla enterrada” de Carlos Franz, con el fin de mostrar que los muros en Chile se ocultan o callan hace siglos en nuestra nación, siendo la narrativa el espacio en que se desocultan a modo de letra.

El objetivo de mi trabajo de investigación es analizar la novela Machos tristes de Darío Oses (centrándome en las figuras de Martín y Manuel, protagonistas de la novela) con el fin de demostrar que allí encontramos “héroes fracasados”, incapaces de realizarse, de emprender una acción heroica por ellos, o por los demás. Analizaremos por qué se produce este fenómeno, cómo la implementación de la modernidad (y la llegada de la posmodernidad) junto con el golpe militar de 1973 influyen negativamente en el desarrollo de los personajes de esta obra, pues se trata de una época que desintegra la sociedad, que produce un vacío cultural, derriba los valores, acaba con la figura del padre (símbolo de la tradición) y arrasa con una institución tan importante como lo es la Universidad, creando sujetos que flotan en el vacío, sumergiéndose en el individualismo y el narcisismo.

Esta dissertação promove uma investigação literária do romance O homem suspenso do português João de Melo, tendo como horizonte teórico a obra Tempo e narrativa do filósofo francês Paul Ricoeur. A investigação proposta gira em torno da apreciação do homem como ser político, poeticamente construído. Nesta perspectiva, tornou-se relevante a questão da “referência” debatida a partir do conceito ricoeuriano de mimese tripartida.