Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:55:19Z : No. of bitstreams: 1 silveirajunior_c_me_assis.pdf: 259737 bytes, checksum: caf36750f4887f7bb2b7f6f6455781b4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esses escritos constituem-se de ensaios de diálogos com a escrita-acontecimento-João Antônio. Correspondem a uma co-operação, uma tarefa que procura capturar alguns aspectos de mentalidades, nas reportagens de João Antônio para o jornal Última Hora, escritas entre 1968 e 1976, estreitados a um desejo de restauração de modos de viver na cidade. Celebra o possível encontro-tríade: essa escrita e o pensamento sobre literatura criado principalmente por Gilles Deleuze e Nietzsche, para os quais a literatura participa na vida sempre como um acontecimento em intensidade de sangue, uma Grande Saúde aos coletivos urbanos e como um desejo de retorno de encontros que se tornem aberturas no possível das rotinas opressoras/repressoras e criem a arte dos povos urbanos. / This group of texts is composed by essays that correspond to dialogues with João Antônio-happenning-writing. This aims to capture some aspects of João Antônio thinkings, placed in the pages of Última Hora Journal between 1968 and 1976, that participate of a willing of restorating the ways of living in the cities. This also celebrates a triple meeting: João Antônio and the thought about literature developed by Gilles Deleuze and Friedrich Nietzsche, who agree that literature is always happennig in a bloody intensity, as a Great Healph for urban collective places, and as a willing of the return of meetings that surpass the routines of oppression and repression and create the art of urban peoples.

El título de esta tesis corresponde con una propuesta para analizar las estrategias del narrador en la proyección de los personajes y sus conflictos dispuestos en la trama de algunas novelas de José Donoso. Los procesos de enmascaramiento y desenmascaramiento están conformados por elementos que tienen injerencia significativa tanto en la estructura y forma de la narración, como en la interpretación de los temas y el contenido de las obras. La máscara es la metáfora desde la que se plantea la forma de ocultar y de revelar aspectos relacionados con la identidad y los roles que poseen los personajes en determinados universos narrativos. De tal manera que los elementos que sirven como agentes del enmascaramiento y que se estructuran alrededor de la máscara son: la perspectiva de observación del personaje, la disposición de la trama, la voz narrativa, la naturaleza de la identidad del personaje, los roles y el significado de los sobrenombres de los personajes, aspectos internos y externos que configuran al personaje, la deliberada ambigüedad narrativa, el carácter polifónico del universo narrativo, el significado simbólico de los conceptos bajtinianos de “carnaval” y “polifonía”, el carácter realista y fantástico del universo narrativo, las transformaciones e inversiones en diferentes órdenes, los temas fundamentales como las relaciones de poder, el humor y la ironía, la autorreferencia y la metaficción. Orquestados por José Donoso, estos elementos caracterizan la constitución de los procesos que analizamos en nuestro trabajo a partir de un corpus de cinco obras representativas. Estas cinco narraciones sólo se abordan en función de un personaje o una pareja de personajes para mostrar el enmascaramiento y desenmascaramiento. Por otro lado, nuestro trabajo está organizado en dos partes principales. En la primera, planteamos el estado de la cuestión y las nociones teóricas fundamentales para sostener nuestros argumentos. De tal manera que, en primer lugar, revisamos el concepto de “máscara” y sus posibilidades connotativas de significado. Luego, explicamos el sentido de la técnica del enmascaramiento. Y, en tercer lugar, abordamos conceptos importantes estrechamente ligados a nuestra tesis: la identidad, la alteridad, los conceptos de “carnaval” y de novela “polifónica”, propuestos por Mijaíl Bajtín, y el rol del lector en la decodificación de los textos. En la segunda parte, desarrollamos la propuesta teórica en cinco ejemplos. La novela Este domingo presenta el enmascaramiento del personaje Chepa en función del deterioro y la posesión del otro. El lugar sin límites ofrece un proceso de enmascaramiento en “La Manuela” vinculado a la noción de “carnaval”. El obsceno pájaro de la noche permite observar en “El Mudito” las complejas posibilidades de enmascaramiento más allá de la verosimilitud realista y fantástica, para concentrar su significado en una moderna consideración de la anulación de la identidad y una aproximación a la esencia del vacío. Mediante Tres novelitas burguesas nos aproximamos a un proceso de enmascaramiento del personaje Sylvia que excede los límites de una sola trama y se expande indirectamente en las tres narraciones a partir de las relaciones de poder, la inversión de roles y el juego de estereotipos. Por último, la novela El jardín de al lado se aborda en la pareja Julio-Gloria para explicar las posibilidades de enmascaramiento en relación con la metaficción y la dualidad. Como sustento de estas observaciones nuestro trabajo se cierra con un acápite de Conclusiones y Bibliografía revisada para este estudio. / Tesis

Memoria para optar al titulo de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / “Un buen caballero talquino” diría Enrique Lafourcade para definir a uno de los más destacados narradores de Hispanoamérica del último siglo. José Donoso fue un testigo de su tiempo y sus declaraciones muestran claramente cual era la línea que se seguía en la época. No fue un gran polemizador - incluso sus críticos lo acusaban de tibio- pero también fue calificado de neurótico, intelectural burgués, crítico e inaccesible. El, risueño simplemente decía “creo que todas las definiciones que se han dado de mí son ciertas. No veo qué pueda hacer, ya no puedo cambiar” . Se autodefinía como un animal literario, un ente volante, alejado de la contingencia política y de los idearios sociales de los años sesenta. A pesar de ello, su obra está calificada dentro del boom literario latinoamericano, del cual comparte sus temas e influencias comunes. Donoso describe a nuestro Chile, a veces abyecto y patético, otras más humorístico y lúcido, pero terriblemente reconocible. Lucidez es un extraño concepto para explicarlo, ya que precisamente su obra no establece correspondencias exactas con la realidad, la alegoría y lo ambiguo fueron su mejor arma. Pablo Neruda creía que José Donoso debía escribir la gran novela social de Chile. Donoso no hizo caso a este anuncio porque no se consideraba el elegido, pero después de todo él fue encargado de mostrar uno de los mejores retratos del Chile del siglo XX, dando fin al criollismo en la novela social chilena. El mismo novelista, recuerda a Manuel Rojas indicándole el camino a seguir, y declaraba “Él me dijo que yo era el heredero de la tradición realista chilena, cosa que me dio mucho miedo. Yo no quería ... y por eso me fue de Chile”. El siguiente trabajo busca indagar sobre temas específicos. Primero, ahondar acerca de su posición frente al boom literatio latinoamericano de los años sesenta, luego entregar una sinopsis de los grandes temas que conformaron su obra. Y por último, dar una mirada a su pensamiento crítico frente a la sociedad chilena y también proporcionar un resumen de los últimos años de su vida. Todas las citas que aparecen en este texto han sido extractadas de libros y entrevistas realizadas a su persona, o en su defecto, a crónicas y trabajos cuyo principal tema ha sido su biografía y obra

Este estudo tem como tema o espaço fílmico. Com ele propõe-se compreender como o espaço fílmico organiza esteticamente algumas noções de intimidade através das ocorrências dos espaços simbólicos de reclusão propostos por Bachelard: a casa, o ninho e o canto. Para tanto, a pesquisa desdobra-se em dois eixos teóricos: o espaço como uma construção técnica e o espaço como uma construção simbólica. Através disso, na primeira parte, observa-se como a estética e técnica fílmicas abordam a construção imagética do espaço, do surgimento da câmera fílmica até hoje. Junto disso, explora-se como o espaço abriga a narrativa do cinema ficcional e como se organiza o ponto de vista que enuncia este espaço. Na segunda parte, apresenta-se o conceito de simbólico a partir de Barthes (1990); e os conceitos de espaços simbólicos de reclusão e intimidade a partir de A poética do espaço de Gaston Bachelard (2012), e em que medida eles são articulados por elementos simbólicos nas imagens representantes dos espaços. Esta possibilidade teórica resulta em um instrumento de análise que ajuda a mapear esse tipo de ocorrência nas imagens fílmicas. O resultado da discussão teórica é testado e analisado em um movimento de análise fílmica. Foram considerados quatro curtas-metragens baseados/adaptados do conto Pela passagem de uma grande dor, de Caio Fernando Abreu, por se pautarem esteticamente, assim como a Poética do espaço, por uma temática da intimidade. Os filmes são: Morangos Mofados (Corveto, 1987); Pela passagem de uma grande dor (Polidoro, 2005); Pela passagem de uma grande dor (Mainhard, 2007); e Desespero agradável (Machado, 2010). Os resultados encontrados apontam para diferentes organizações estéticas dos espaços de reclusão e intimidade postulados por Bachelard (2012) nos filmes analisados. / This research is about the filmic space. It aims at an overall understanding of the aesthetic implications that organize the filmic space as the means of establishing an effect of intimacy. It is hypothesized that this effect of intimacy occurs in filmic images of certain spaces that carry symbolic elements that point towards notions of the reclusiveness found at home, at the nest and at the corners, as portrayed by Bachelard. To do so, this study proposes itself as twofold: it considers the technical construction of the space and the symbolic construction of the space. Firstly, it is presented how the aesthetics and film technique tackle imagetic expression of space from the beginning of film in 1895 to nowadays. Along this exploration it is presented the theoretical points that consider the space such as the editing and scenography. It is also considered how the space nests the narrative of the fiction film and how it is perceived by the camera. In a second moment it is considered the symbolic construction of space. To explore this it is presented the concept of symbolic within the theory of Roland Barthes, then it is presented the Poetics of Space by Gaston Bachelard, in particular its concepts of symbolic space, spaces of reclusion and intimacy. Along this, it is considered the intricacies of the concepts of effect and intimacy as they appear in the images and symbolic spaces of Bachelard. This twofold proposal results in an instrument of analysis within the grasp of the methodological considerations of Film Analyses. As for the empirical testing, the theoretical proposal is applied on several sequences of four short subject films based on/adapted of the short story Pela passagem de uma grande dor, by Caio Fernando Abreu. The films are Morangos Mofados (Corveto, 1987); Pela passagem de uma grande dor (Polidoro, 2005); Pela passagem de uma grande dor (Mainhard, 2007); e Desespero agradável (Machado, 2010). This proposal, regarding its commitment to the study of an effect of intimacy through space, was not found in the bibliographical background check in the area of Film Studies, albeit it seems to provide and add a different perspective to the study of filmic space.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-02Bitstream added on 2014-06-13T20:54:45Z : No. of bitstreams: 1 svicero_tj_me_assis.pdf: 663430 bytes, checksum: fe6c82cc38ed276e3774b6203da2ce94 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O acervo do escritor João Antônio encontra-se na Faculdade de Ciências e Letras de Assis/Unesp e pode ser considerado bastante heterogêneo, pois nele se encontram correspondências pessoais, agendas, fotos, contratos de trabalho com editoras, coleções de revistas, recortes de periódicos relacionados ao autor e suas obras, discos, originais de suas obras, incluindo inéditos e ainda uma vasta biblioteca. Porém, na análise de seu arquivo pessoal, pode-se verificar que em algumas de suas séries documentais, como por exemplo, nas correspondências pessoais e nos recortes de periódicos contendo referências sobre sua pessoa e sua obra, houve uma organização feita pelo próprio titular. Portanto, o objetivo dessa dissertação é demonstrar por meio dessas séries a intenção de João Antônio em mostrar a sua participação na literatura brasileira e assegurá-la à posteridade, transformando seu arquivo em um projeto autobiográfico / The quantity of the writer João Antônio meets in the College of Sciences and Letters of Assis/UNESP and can be considered sufficiently heterogeneous, therefore in it if they find correspondences, diaries, photos, employment contracts with publishing companies, collections of magazines, clippings of periodic related to the author and its workmanships, records, originals of its workmanships personal, including unknown and still a vast library. However, in the analysis of its personal archive it can be verified that in some of its documentary series, as for example, in the personal correspondences and in clippings of periodic contend references on its person and its workmanship, an organization made for the proper bearer. Therefore, the objective of this dissertation is to demonstrate by means of these series the intention of João Antônio in showing its participation in Brazilian literature and assuring it posterity, transforming its archive into an autobiographic project

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília. Faculdade de Comunicação. Programa de Pós-Graduação em Comunicação. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-05-11T14:36:29Z No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-05-11T14:45:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-11T14:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_Bruna Renata Cavalcante de Barros.pdf: 25747827 bytes, checksum: fdfef67237616f0a81b1f951e6fa937e (MD5) / Criado nos Estados Unidos, nos anos 1960, o Novo Jornalismo é um estilo de escrever reportagens utilizando técnicas literárias. Esta dissertação visa analisar a relação entre as reportagens escritas pelo jornalista paulistano João Antônio na revista Realidade, entre 1967 e 1971, o Novo Jornalismo. Para isso, foram estudados os elementos que caracterizam o Novo Jornalismo e as influências que o estilo teve na maneira de escrever reportagem no Brasil nos anos 1960 e 1970, especificamente na revista Realidade e na produção de João Antônio para a referida publicação. A pesquisa examina os oito textos escritos por João Antônio para Realidade, sob o ponto de vista dos quatro recursos do Novo Jornalismo descritos por Tom Wolfe: (1) a construção cena a cena; (2) o registro de diálogos inteiros; (3) o ponto de vista da terceira pessoa; e (4) o registro de hábitos e costumes. Será feita a associação entre as características da revista, que existiu entre 1966 e 1976; o momento cultural e político do país no período abordado; os elementos ligados à trajetória pessoal e profissional de João Antônio; e as particularidades do Novo Jornalismo. Por meio da reflexão sobre a experiência de um estilo de escrever reportagens, inspirado no romance realista, espera-se contribuir para o debate sobre o texto jornalístico do futuro. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Created in the United States during the 1960s, the New Journalism is a style of news writing using literature techniques. This study aims to analyze the relations between the stories written by reporter João Antônio in Realidade magazine, from 1967 to 1971, and the New Journalism. In order to do that, this research studies New Journalism features and how the style influenced Brazilian news writing during the 1960s and 1970s, specifically in João Antônio’s stories in Realidade magazine. This dissertation examines the eight pieces the reporter wrote for the magazine, starting from the four devices described by Tom Wolfe: (1) scene-by-scene construction; (2) the use of dialogue; (3) third-person point of view; and (4) the use of habits and customs. The association between the magazine’s features; the cultural and political moment Brazil lived; the elements related to João Antônio’s biography and professional life; and the New Journalism features. Thinking about an experience of news writing inspired by the realistic novels, this research’s expectation is to contribute to the debate over the future of news writing.

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El presente trabajo propone una investigación acerca de un aspecto importante en la narrativa de Droguett, como lo es la configuración del sujeto, basándose en la novela Patas de perro. La razón para seleccionar a la figura del sujeto como objeto de investigación nace de la intención de trazar una pequeña cartografía de la multiplicidad de connotaciones que se desprenden de la figura disyuntiva del niño – perro que propone Droguett en la novela. De esta forma el sujeto es comprendido como una especie de emblema mediante el cual una variedad de relatos se despliegan. El interés por develar parte de las connotaciones que presenta, se basa principalmente en el reconocimiento de que se trata de una categoría que en la actualidad es de gran importancia por la gran cantidad de implicancias teóricas, históricas y estéticas que posee, además de la relevancia que denota, en la obra del autor, la articulación de tipos humanos, que se perfilan como diferentes. El por qué de esta diferencia, que se sustenta en una marginalidad de todo orden es lo que se pretende dilucidar, entendiendo que se trata de mundos de infinitas posibilidades de interpretación. De esta manera, el presente trabajo postula develar en parte, cómo se articula narrativamente la noción de sujeto, en el entendido que se trata de una articulación particular en la que Droguett delinea de manera clara sus motivos narrativos desde sus primeros escritos.

Este estudo tem como tema o espaço fílmico. Com ele propõe-se compreender como o espaço fílmico organiza esteticamente algumas noções de intimidade através das ocorrências dos espaços simbólicos de reclusão propostos por Bachelard: a casa, o ninho e o canto. Para tanto, a pesquisa desdobra-se em dois eixos teóricos: o espaço como uma construção técnica e o espaço como uma construção simbólica. Através disso, na primeira parte, observa-se como a estética e técnica fílmicas abordam a construção imagética do espaço, do surgimento da câmera fílmica até hoje. Junto disso, explora-se como o espaço abriga a narrativa do cinema ficcional e como se organiza o ponto de vista que enuncia este espaço. Na segunda parte, apresenta-se o conceito de simbólico a partir de Barthes (1990); e os conceitos de espaços simbólicos de reclusão e intimidade a partir de A poética do espaço de Gaston Bachelard (2012), e em que medida eles são articulados por elementos simbólicos nas imagens representantes dos espaços. Esta possibilidade teórica resulta em um instrumento de análise que ajuda a mapear esse tipo de ocorrência nas imagens fílmicas. O resultado da discussão teórica é testado e analisado em um movimento de análise fílmica. Foram considerados quatro curtas-metragens baseados/adaptados do conto Pela passagem de uma grande dor, de Caio Fernando Abreu, por se pautarem esteticamente, assim como a Poética do espaço, por uma temática da intimidade. Os filmes são: Morangos Mofados (Corveto, 1987); Pela passagem de uma grande dor (Polidoro, 2005); Pela passagem de uma grande dor (Mainhard, 2007); e Desespero agradável (Machado, 2010). Os resultados encontrados apontam para diferentes organizações estéticas dos espaços de reclusão e intimidade postulados por Bachelard (2012) nos filmes analisados. / This research is about the filmic space. It aims at an overall understanding of the aesthetic implications that organize the filmic space as the means of establishing an effect of intimacy. It is hypothesized that this effect of intimacy occurs in filmic images of certain spaces that carry symbolic elements that point towards notions of the reclusiveness found at home, at the nest and at the corners, as portrayed by Bachelard. To do so, this study proposes itself as twofold: it considers the technical construction of the space and the symbolic construction of the space. Firstly, it is presented how the aesthetics and film technique tackle imagetic expression of space from the beginning of film in 1895 to nowadays. Along this exploration it is presented the theoretical points that consider the space such as the editing and scenography. It is also considered how the space nests the narrative of the fiction film and how it is perceived by the camera. In a second moment it is considered the symbolic construction of space. To explore this it is presented the concept of symbolic within the theory of Roland Barthes, then it is presented the Poetics of Space by Gaston Bachelard, in particular its concepts of symbolic space, spaces of reclusion and intimacy. Along this, it is considered the intricacies of the concepts of effect and intimacy as they appear in the images and symbolic spaces of Bachelard. This twofold proposal results in an instrument of analysis within the grasp of the methodological considerations of Film Analyses. As for the empirical testing, the theoretical proposal is applied on several sequences of four short subject films based on/adapted of the short story Pela passagem de uma grande dor, by Caio Fernando Abreu. The films are Morangos Mofados (Corveto, 1987); Pela passagem de uma grande dor (Polidoro, 2005); Pela passagem de uma grande dor (Mainhard, 2007); e Desespero agradável (Machado, 2010). This proposal, regarding its commitment to the study of an effect of intimacy through space, was not found in the bibliographical background check in the area of Film Studies, albeit it seems to provide and add a different perspective to the study of filmic space.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-18T20:27:41Z No. of bitstreams: 1 2010_MarianadeMouraCoelho.pdf: 877840 bytes, checksum: 29f3104ec7ee65a67a54c934ddac10da (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-03-19T01:13:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarianadeMouraCoelho.pdf: 877840 bytes, checksum: 29f3104ec7ee65a67a54c934ddac10da (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-19T01:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MarianadeMouraCoelho.pdf: 877840 bytes, checksum: 29f3104ec7ee65a67a54c934ddac10da (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo analisar como a literatura de Caio Fernando Abreu, estando focada na experiência afetiva, íntima e existencial de seus personagens, discute a questão do homoerotismo e das identidades definidas a partir da sexualidade: a hetero e a homossexualidade. Para tanto, utilizamos a teoria queer como principal referencial teórico, na medida em que permite uma leitura mais fluida e menos normativa das nuances políticas entre identidade e práticas sexuais, e que parece melhor descrever as vivências dos personagens do escritor. O recorte analítico é formado pela novela “Pela noite”, publicada em Triângulo das águas e pelo romance Onde andará Dulce Veiga?. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims to analyze how Caio Fernando Abreu's literature, focused on the affective, intimistic and existential experience of his characters, discusses the issue of homoerotism and the identities defined from sexuality: hetero and homosexuality. For that, queer theory is used as the main theoretical reference, since it allows a more fluid and less normative approach on the political nuances between identity and sexual practices, and it seems to describe the experiences of the author's characters more accurately. The analitical focus is composed by the novella "Pela noite", published in Triângulo das águas, and the novel Onde andará Dulce Veiga?.