Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

L'histoire coloniale française a été abordée sous de nombreuses facettes, mais peu étudiée du point de vue des mouvements politiques de droite. Pour comprendre ce que les droites attendent de l'empire, l'entre-deux-guerres est une période particulièrement intéressante. En 1919, les droites sont à la tête du gouvernement français, après en avoir été éloignées pendant une vingtaine d'années, et elles parviennent à y rester sur la majeure partie de la période. De même, en 1919, les frontières de l'empire français sont désormais fixées et cela marque l'apogée de la colonisation ainsi qu'un renouvellement de la question coloniale. En effet, la question n'est plus de savoir si les frontières doivent être encore repoussées, mais que faire de cet empire. Ainsi en arrivant au pouvoir les droites vont concevoir une politique coloniale à leur image, avec comme base les principes du libéralisme et du protectionnisme. Pour favoriser la prospérité économique de la France, les droites imaginent une politique dans laquelle l'empire français sert de pilier économique à sa métropole, en l'aidant à regagner sa puissance sans rien demander en retour. Seulement, les droites comprennent progressivement que la métropole ne peut rester éloignée des affaires coloniales. De la création d'un programme de mise en valeur, en passant par la construction d'un soutien financier aux territoires outre-mer, jusqu'au maintien de l'autorité française dans les colonies, les droites se retrouvent confrontées à la réalité impériale et au besoin de réviser leurs idéaux politiques pour l'empire. / The French Colonial Empire has been studied using multiple points of reference, rarely however, has the subject has been considered from the right-wing political coalition's perspective. As it happened, the interwar period exercised a crucial influence on the right-wing's expectations for the empire at that time. After being out in the cold for two decades, 1919 eventually saw the right-wing being re-elected to power. Significantly, 1919 also saw of the demarcation of the extent of the French colonies, with the finalization of the physical borders. This resulted in an important shift in debate from the 'scope and scale of the Empire', to how to 'administer or manage the Empire'. True to their fundamentals, the Rights embraced liberalism and protectionism at the heart of their policy. In order to best serve and foster France's economic prosperity, they devised policies in which the French empires served as a strong contributor to France's domestic economic ambitions, without the colonies expecting to receive any reciprocity. The Rights, however, soon came to appreciate that they would be required to ensure greater contribution equality; as was evident in the creation of the program mise en valeur. This plan offered a platform to deliver their imperial ideology and authority, by leveraging a financial support plan to the overseas territories.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Mary Seton Watts (1849–1938) était une artiste et une activiste importante de la fin du 19e siècle et du début du 20e en Angleterre. Bien qu’elle ait connu un grand succès de son vivant, l’histoire n’a su assurer l’héritage de cette femme. Le Royal Victoria College de l’Université McGill à Montréal abrite Our Lady of the Snows, une bannière en soie brodée par l’artiste, accrochée dans l’anonymat dans un couloir. La bannière fut commandée par le gouverneur général du Canada Lord Grey, en 1907, dans un effort d’assurer dans le système universitaire canadien une présence impériale. Il a ainsi fait la commande d’une série de bannière à des dames de la société anglaise, leur demandant spécifiquement l’inclusion d’une image de Saint George et le dragon. Seulement, des deux bannières envoyées par Mary Seton Watts, aucune ne présentait cette imagerie. Alors que Our Lady of the Snows a été envoyée à l’institution féminine Royal Victoria à Montréal, l’autre, Spirit of the Flowers of the Nation, n’a pas été incluse dans les envois du gouverneur général. Ce mémoire vise à positionner Our Lady of the Snows à l’intersection de l’activisme féministe et de l’activité artistique de Mary Seton Watts. Tout au long de sa carrière, l’artiste a démontré que sa vision personnelle et son occupation professionnelle existaient en symbiose dans son esprit. Elle a, à la fois, utilisé son art dans ses efforts d’améliorer le monde autour d’elle et a puisé inspiration dans ses valeurs personnelles afin de construire un langage symbolique qui lui est propre. Peintre, potière, brodeuse, designer, entrepreneure, activiste et suffragiste, Mary Seton Watts a laissé un vaste héritage qui se caractérise par son habileté d’adaptation et son refus de se plier aux normes artistiques et sociales. L’artiste a produit cette bannière à un moment crucial du suffrage des femmes, où des bannières de nature similaire étaient utilisées comme outils de revendication. Par une analyse technique et symbolique détaillée de Our Lady of the Snows, ce mémoire démontre que l’œuvre est inscrite dans la foulée de ces bannières suffragistes, et comme un objet caractéristique du mariage entre art et activisme chez Mary Seton Watts. / Mary Seton Watts (1849-1938) was an important artist and activist of late nineteenth-century and early twentieth-century England. Although she was successful in her lifetime, her legacy has been forgotten through time. McGill University’s Royal Victoria College in Montreal houses Our Lady of the Snows, a banner designed and embroidered by Seton Watts. The banner is hung unidentified in the hallways of the building which now serves as university housing. Our Lady of the Snows was part of a commission from the then governor general of Canada, Lord Grey in 1906. This project was in accordance to Lord Grey’s wish to instill an imperial presence within Canadian universities. He ordered a series of embroidered banners from English gentlewomen and specifically requested they depict Saint George and the Dragon. However, of the two banners he received from Seton Watts, neither included the theme he had asked for. While Our Lady of the Snows was sent to Montreal, Spirit of the Flowers of the Nation was never displayed as part of his project. This thesis sets out to position Our Lady of the Snows at the intersection of Seton Watts’s feminist activism and artistic activity. Throughout her career, she exhibited how her art and values formed a symbiotic relationship. She used art in service of her social engagement and let her political beliefs transpire in her extensive symbolic language. Painter, potter, needleworker, designer, entrepreneur, activist and suffragist, Mary Seton Watts left a legacy that is extraordinary in its refusal to submit to artistic and societal expectations. She created this banner at a crucial moment in the history of the movement for women’s suffrage. Banners were becoming an iconic symbol of suffragist processions and were used to reclaim needlework while fighting for women’s rights. A close technical and symbolic reading of the banner positions the object as in direct dialogue with suffragist banners, as well as an emblematic demonstration of the union of art and activism in the work of Mary Seton Watts.

Cet ouvrage est consacré au kantisme non orthodoxe de Friedrich-Albert Lange (1828-1875) et Hermann von Helmholtz (1821-1894) développé dans la seconde moitié du XIXe qui propose une révision psychophysique de l’épistémologie kantienne. On affirme que ce procédé n’aboutit pas à une réduction psychologique de la connaissance qui aurait pour conséquence d’éliminer une objectivité judicative (contrairement à ce que prétendent plusieurs commentateurs) ; en revanche, ce procédé apporte des modifications significatives aux conditions de possibilité nécessaires et universelles de l’expérience qui légitiment chez Kant une objectivité judicative. On démontre que l’épistémologie développée par ces deux auteurs peut être qualifiée de « naturalisme méthodologique » et partage avec l’épistémologie naturalisée développée au XXe siècle par Willard von Orman Quine (1908-2000) une série de stratégies argumentaires analogues qui expliquent essentiellement « how evidence relates to theory, and in what ways one's theory of nature transcends any available evidence. » (Quine, 1969, 83) Ainsi afin de soutenir qu’il existe une telle épistémologie naturalisée au XIXe siècle, on divise l’ouvrage en trois parties. La première section (chapitres premier et deuxième) introduit le concept de « naturalisme épistémologique » et étudie ses conséquences doctrinales et conceptuelles. La seconde section (chapitres troisième, quatrième et cinquième) argumente que l’inscription de l’épistémologie kantienne dans un cadre conceptuel naturalisé n’implique pas l’élimination d’une réflexion de second ordre sur les raisons qui légitiment une objectivité judicative au profit d’une simple étude des causes psychophysiques de la perception et des jugements qui s’y rapporte. La troisième section (chapitres sixième et septième) est consacrée à la question de l’objectivité des jugements logico-mathématiques et plus particulièrement à leur signification intuitive dans le cadre de l’expérience psychophysique. À partir de ces trois sections, on prétend pouvoir démontrer que l’épistémologie naturalisée de Helmholtz, Lange et Quine mobilise des stratégies argumentaires structurellement analogues malgré des contextes historiques et conceptuels radicalement différents. On retrouve à la fin de chaque section des remarques conclusives comparatives qui mettent en valeur (autant que faire se peut) ces stratégies argumentaires analogues utilisées au XIXe et au XXe siècle.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Dans les sociétés occidentales du tournant du XXe siècle, le niveau de violence tend à diminuer. Pourtant, cette période est considérée par beaucoup de chercheurs comme étant un âge d'or pour les récits d'homicide. Pendant longtemps, ceux-ci sont davantage relégués dans des publications spécifiques. Cette période coïncidant avec l'avènement d'une presse grand public et peu coûteuse, dont l'objectif est avant tout le profit, les journaux sont désormais largement accessibles. Le crime fascine et fait vendre, particulièrement les assassinats dont la presse de l'époque n'hésite pas à en faire l'étalage dans ses colonnes. Ce mémoire a pour but de démontrer que le Québec, entre 1885 et 1915, n'échappe pas à une tendance déjà bien implantée depuis quelques décennies ailleurs en Occident. Ainsi, la presse québécoise francophone et anglophone de l'époque a emprunté le style de représentation de ses confrères européens et américains, décrivant avec détail un acte d'homicide et le processus judiciaire qui s'ensuivait. Notre objectif est de faire la démonstration qu'au moment où un meurtre est commis en territoire québécois, la population, par le biais de la presse, est en mesure de connaître les principaux détails sur les circonstances et les éléments entourant ce crime, mais également sur tout le déroulement du processus judiciaire fidèlement reproduit tel un feuilleton, une pièce de théâtre. Ces articles ne sont peut-être pas nécessairement toujours fidèles à la réalité puisqu'ils sont teintés par la perception des journalistes. De plus, ils sont avant tout rédigés dans un souci de plaire et pour susciter la curiosité de leur lectorat. Par contre, bien que la représentation des homicides dans la presse francophone et anglophone est tout sauf neutre, la lecture de ces articles permet de rendre compte des diverses réactions de la société québécoise à l'égard de ces actes violents, le tout étant fortement influencé par les codes sociaux et les valeurs de cette époque. / Levels of violence tended to decrease in Western societies at the turn of the 20th century. At the same time, the period is considered by many researchers to have been the golden age of homicide reporting, which for a long time had been relegated to specialized publications. The period coincided with the advent of popular, inexpensive newspapers, whose objective was above all profit, and which became widely accessible. Crime fascinated and sold, especially murders, which the press of the time did not hesitate to cover in its columns. This thesis aims to demonstrate that Quebec, between 1885 and 1915, participated fully in this trend, which had already been well-established elsewhere in the West for several decades. Thus, the francophone and anglophone Quebec press of the time borrowed the styles of representation from its European and American analogues, describing in great detail both homicides themselves and the legal procedures that followed. When a murder was committed in Quebec, the population, through the press, had access not only to the main details of the circumstances surrounding the crime, but also the entire course of the judicial process, faithfully reproduced like a soap opera or a play. The newspaper accounts were however not necessarily true to reality, since they were shaped by the perception of the journalists. In addition, the accounts were above all written with a view to pleasing the newspapers' readership and arousing their curiosity. Though the representation of homicides in the francophone and anglophone press was thus anything but neutral, reading these articles makes it possible to measure the interest of Quebec society with regard to such violent acts, as well as its responses, all of which was strongly influenced by the social codes and values of the time.

Malgré la brève période d'existence des Forges de Saint-Boniface de Shawinigan. L’histoire mouvementée de cet établissement nous permet de ressentir les espoirs et les échecs qu'ont engendré l'implantation d'un complexe industriel d'envergure dans un milieu rural. Ces sentiments étaient d'autant plus grands que la région subissait les contrecoups d'un ralentissement économique majeur. Les revers successifs infligés aux entrepreneurs ont cependant des causes multiples que cette recherche met en lumière. Les ressources humaines, technologiques et financières ainsi que la situation générale de l'économie représentent quatre des piliers fondamentaux d'une entreprise de ce type. Chacun de ceux-ci influence, en bien ou en mal, le rendement de l'entreprise et assure ou compromet ainsi sa viabilité. L'étude approfondie de ces différents facteurs nous permet de signaler les faiblesses qui ont contribué à la faillite de la première compagnie. Elles se situent tant au niveau de la conception du projet, que de la construction, de la gestion et l'opération de l'établissement. En revanche, sous la seconde administration il semble que ce soit plutôt les aspects financier et possiblement technologique qui aient entraîné la fermeture et l'abandon définitif de l'établissement. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Notre mémoire propose une nouvelle compréhension des portraits bourgeois peints au Bas-Canada entre 1790 et 1830. Partant du constat que ces portraits étaient symptomatiques de la société dans laquelle ils ont été conçus, c'est le concept de « représentation sociale » qui dirige l'ensemble de notre étude. Pour ce faire, nous avons élaboré une argumentation en trois chapitres. Le premier chapitre nous permet de situer les éléments théoriques et historiques nécessaires à la compréhension du désir de représentation. S'ensuit, dans le deuxième chapitre, une analyse plastique, stylistique et iconographique, d'un vaste corpus de portraits, peints par cinq artistes. mis en relation avec la biographie des différents bourgeois portraiturés. Finalement, le troisième chapitre nous permet de donner tout son sens à cette analyse. La présentation des différents liens unissant les modes de représentativité de la bourgeoisie et ses aspirations, permet de comprendre le portrait, à la fois reflet de la société, de ses valeurs et de son évolution, comme un puissant objet de représentation sociale.

Grâce à son héritage beaux-arts, Charles Gamier a conçu un Opéra qui s'inscrit dans la continuité de la tradition architecturale classique. Il décorera toutefois le bâtiment en empruntant les stratégies du Romantisme afin de créer un style propre à son époque, le style actuel. Sous cet aspect, l'architecte de l'Opéra marque un renouveau en architecture. Celui-ci se façonne non pas par l'utilisation de matériaux modernes, mais par l'attention que l'architecte porte à la circulation et à l'ornementation ainsi que par la compréhension qu'il a du rôle social que doit jouer le bâtiment. Au paroxysme de la fièvre du progrès au XIXe siècle, Gamier choisit de transformer le décor intérieur en une couche sensible, avec une dimension psychologique affirmée pour les visiteurs.