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Autorité de la voix narrative : récit et commentaire dans les romans Lust et Avidité d'Elfriede JelinekLarrivée, Stéphane 17 April 2018 (has links)
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Les romans de l'auteure autrichienne Elfriede Jelinek sont souvent le lieu d'une présence énonciative très marquée. L'instance narrative, dont la présence devient un des principes mêmes de l'économie du texte, se manifeste constamment par des commentaires, des réflexions et des jugements sur l'histoire qu'elle raconte. Prenant appui sur deux romans de Jelinek (Lust et Avidité. Roman de divertissement), ce mémoire a pour objectif d'étudier les effets de cette forte présence subjective sur l'instauration et la problématisation de l'autorité de la voix narrative. Cette étude montre également dans quelle mesure le concept d'autorité narrative peut être intéressant pour analyser une oeuvre comme celle de Jelinek, où l'instance narrative qui s'avère très autoritaire serait, sur le plan discursif, le corollaire de tous ces personnages dominateurs qui peuplent l'univers de la récipiendaire du prix Nobel de littérature de 2004.
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L'humanisme dans le portrait photographique de Rineke Dijkstra : analyse de la série BeachGagné Lévesque, Pascale 18 April 2018 (has links)
Cette recherche prend comme objet d’étude le portrait photographique de Rineke Dijkstra, artiste néerlandaise née en 1959. Cette recherche vise à cerner la présence ainsi qu’à déterminer le sens de l’humanisme de cette approche photographique. Une analyse de la série de portraits Beach, réalisée durant la dernière décennie du vingtième siècle, est à la base de cette argumentation. Ce mémoire s’intéresse à l’analyse du portrait et ses rapports au temps, à la culture d’une époque et à la réalité sociale d’un épisode historique. L’étude du portrait de Rineke Dijkstra, tout comme le discours de celle-ci, rend compte d’un humanisme qui s’avère insister sur la représentation de la fragilité humaine. Par une revalorisation de l’«humain», le portrait de l’artiste se distingue des démarches formelles et conceptuelles du portrait contemporain, lesquelles privilégient, entre autres, un déni de la subjectivité de l’individu portraituré. L’expérience perceptive du spectateur, face au portrait de la série Beach, montre que ce portrait renvoie l’image de l’humanité du spectateur. / This present thesis, which studies the photographic portrait of Rineke Dijkstra, Dutch artist born in 1959, supports the hypothesis and explains the presence and the meaning of humanism in this photographic approach. The in-depth analysis of the Beach portraits series, created during the last decade of the twentieth century, is the base on which the arguments are elaborated. This thesis seeks answers through the analysis of the portraits and its relations with time, culture and social reality of a historical episode. The study of Rineke Dijkstra’s portraits and of her work’s discussions reveals a humanism which seems to insist on human fragility. By valuing what is deeply human in the portrait, the artist’s work distinguishes itself from the formal and conceptual approaches of the contemporary portrait which tend to a denial of the subjectivity. The perceptive experience of the viewer facing the Beach portraits series seems to reveal that the portrait returns the image of the viewer’s humanity.
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Des surhommes et des hommes : regards croisés des stéréotypes à propos de l'Afrique et de l'africain : de la littérature belge à la littérature congolaiseDehont, Clarisse 18 April 2018 (has links)
À partir de trois romans belges francophones publiés avant et après la colonisation du Congo (Le Coup de lune, de Georges Simenon paru en 1932, Le Reste du monde d'Anna Geramys, publié en 1987, et La Trinité Harmelin, de Jacques-Gérard Linze, sorti en 1994), nous tenterons dans un premier temps d'analyser l'insertion du discours colonial dans la fiction belge, par des auteurs qui voulaient justement s'en démarquer. Dans un deuxième temps, à partir d'un corpus constitué de L'Écart de Valentin Yves Mudimbe, publié en 1979, de Giambatista Viko ou le viol du discours africain de Mbwil- a - Mpaang Ngal, paru en 1984 et de La re-production de Thomas Mpoyi-Buatu, publié en 1986, nous tenterons d'analyser le travail effectué par des auteurs congolais sur ces stéréotypes concernant leur pays et ses habitants.
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Politique commerciale américaine et délégation législative, 1920-1993Marcotte, René 13 April 2018 (has links)
Ce mémoire porte sur la délégation législative en faveur de l'Exécutif, du pouvoir de taxer du Congrès américain. Il s'agit de déterminer si le fait de déléguer des pouvoirs législatifs en matière commerciale consiste en une abdication des prérogatives législatives qui ont été conférées au Congrès par la Constitution. Afin de vérifier ce postulat, nous allons étudier dans quelles circonstances le Congrès a délégué ses pouvoirs pendant la période qui s'étendit de 1920 à 1993. Nous constaterons que les délégations s'effectuèrent dans des situations bien particulières, qui nécessitaient des solutions urgentes et inédites. Et l'histoire nous démontrera qu'elles ont débuté dans des moments tels le blocus de 1810, la Crise de 1929, la Grande Dépression, la Deuxième Guerre mondiale, et finalement les nouvelles réalités économiques des années 1970. Nous étudierons les procédures employées comme le Reciprocal Trade Agreement Act (RTAA), et le Fast-Track Trade Implementing Authority, plutôt connu sous le nom de fast-track, des arrangements institutionnels utilisés pour déléguer, qui ont assuré et assurent le contrôle des membres du Congrès. Au fil des années, le Congrès sut donc s'adapter aux nouvelles situations de tel sorte qu'il amorça un tournant activiste en 1988. En effet, le Congrès manifesta son implication en exigeant que ses volontés soient respectées et institua le Reverse Fast-Track, un droit de veto que le Congrès peut exercer à tout moment de la durée du fast-track, Ainsi en déléguant ses pouvoirs tout en assurant un droit de regard au travers des structures institutionnelles qui ont été établies, le Congrès a pu garder la main haute dans la direction que prend la politique commerciale américaine. Avant de commencer, nous voudrions signaler que nous n'avons pas retenu la version française des articles de la Constitution américaine par souci de fidélité au texte original. Également, certains mots et acronymes anglais ont été traduits pour fins de compréhension mais par la suite ils ont repris la forme anglaise. Dans la même ligne de pensée, le mot comité au lieu de commission a été employé pour traduire Committee.
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"Une grande union pour tous les travailleurs" : la One Big Union au Québec (1919-1929)Houle-Courcelles, Mathieu 19 April 2018 (has links)
La One Big Union (OBU) a marqué l’histoire du mouvement ouvrier au Canada. Associée au courant du syndicalisme industriel révolutionnaire, l’OBU s’est développée au Québec dès 1919, tout particulièrement à Montréal. Ce mémoire nous permettra mieux comprendre les stratégies d’implantation du syndicat dans la province jusqu’en 1929, en nous attardant sur ses objectifs et ses moyens d’action. Notre recherche mettra en lumière la culture politique de l’organisation et de ses militants, ses périodes d’avancées et de reculs, de même que ses rapports parfois conflictuels avec le reste du mouvement ouvrier.
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Séraphine Louis, peintre : analyse de la série des arbres (1927-1930)Lemay, Marika 19 April 2018 (has links)
La connaissance de Séraphine Louis (1864-1942) est principalement basée sur des mythes entretenus depuis la fin des années 1920. L'essentiel de l'information existante sur cette artiste porte sur sa vie plutôt que sur sa production artistique. Il existe peu d'études sur ses peintures et les quelques tableaux connus de l'artiste sont perçus à travers une trame biographique subjective : celle de l'artiste mystique. La production artistique de Louis s'étend de 1905 à 1930. Entre 1927 et 1930, alors que la peintre réalise principalement des natures mortes, elle entreprend la production de dix peintures d'arbres dont les formats, tous similaires, excèdent le mètre. Nous estimons qu'il s'agit d'une série et que celle-ci est particulière. Ces tableaux, construits en parallèle aux natures mortes, représentent l'essence de la démarche plastique et artistique de la peintre. C'est par l'analyse détaillée de ces dix oeuvres que nous étudierons la production artistique picturale de Séraphine Louis, peintre française méconnue de l'histoire de l'art.
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Le costume en Beauce, 1920-1960 : tradition, innovation et régionalisme / Tradition, innovation et régionalismeHamel, Nathalie 24 April 2018 (has links)
Peut-on parler d'un costume régional beauceron? Afin de répondre à cette question, le premier chapitre présente les rapports vêtement/tradition, en identifiant les éléments que l'on peut considérer traditionnels, d'une part dans les vêtements eux-mêmes, d'autres part dans les pratiques vestimentaires. Ces éléments sont analysés en considérant l'influence des contextes historiques et idéologiques de la période 1920- 1960. Le second chapitre observe la manière dont s'intègrent les nouveautés vestimentaires dans ce contexte de survie des pratiques traditionnelles. Enfin, l'analyse de la création de costumes régionaux beaucerons et québécois, à des fins économiques et identitaires, pose la question de la place que ceux-ci occupent dans l'imaginaire collectif. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013
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Les travailleurs manuels de Chicoutimi et la crise économique (1925-1940)Ringuette, Martin 25 April 2018 (has links)
Québec Université Laval, Bibliothèque 2013
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La mode et l'art : complices de la modernité et de la post-modernitéFrenette, Marie-Luce 09 February 2019 (has links)
Peu connus de l'histoire de l'art, les rapports entre l'art et la mode se manifestent au moment où prennent forme les avant-gardes historiques. Parmi les liens les plus marquants : le Fauvisme (Paul Poiret et Raoul Dufy), le Bauhaus (Chanel), le Simultanéisme (Sonia Delaunay), le Futurisme italien, le Construstivisme russe, le Surréalisme et le Pop Art (Andy Warhol). Après ces nombreuses collaborations innovatrices, les artistes et créateurs de mode tendent dorénavant à favoriser des approches multidimensionnelles et interdisciplinaires, dont le prolongement se reconnaît dans la mode «post-moderne». Guy Scarpetta, Achille Bonito-Oliva, Germano Celant, Gilles Lipovetsky, etc, poursuivent cette réflexion théorique. Chez Jean Paul Gaultier, cette mode plurielle et éclectique s'exprime à travers une revision burlesque de la tradition vestimentaire. / Montréal Trigonix inc. 2018
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Être un pont de paix: affirmation d'une identité samaritaine multiséculaire et re-construction d'une frontière identitaire dans le contexte actuel du Proche-Orient.Ferland, Diane January 2015 (has links)
Ce mémoire s'intéresse à l'identité de la communauté samaritaine qui subsiste de nos jours et qui vit partagée entre Holon (Israël) et les environs de Naplouse (Cisjordanie). Il présente le contexte socio-historique d’émergence et d'évolution de l'identité samaritaine. Le mémoire retrace plus particulièrement l'évolution de la dynamique identitaire samaritaine depuis le milieu du 20e siècle. La communauté samaritaine revendique une identité multiséculaire qui s'appuie sur des fondements théologiques. Un des enjeux de cette dynamique identitaire est d'assurer la transmission de cette identité dans le contexte du conflit israélo-palestinien. La communauté samaritaine a multiplié, depuis le milieu du 20e siècle, les stratégies d'affirmation identitaire. La dynamique identitaire samaritaine s'est ainsi progressivement constituée autour d'un nouveau rapport plus adapté au contexte particulier de l'espace israélo-palestinien: être dorénavant un « pont de paix » entre les parties.
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