Este trabajo estudia los sistemas no convencionales de tecnologías arquitectónicas ubicándose dentro de las estructuras de rápido montaje utilizando como método de generación de la forma las curvas de flexión. El estudio comprende la demostración técnica y viabilidad constructiva de conseguir formas tridimensionales en equilibrio, ligeras, y móviles a través de este método.Esta investigación plantea problemas asociados al comportamiento estructural de las mallas de barras pre-flectadas arriostradas con membranas textiles. La generación de la forma, procesos de diseño, métodos de montajes, detalles constructivos y aplicaciones arquitectónicas de estas cubiertas son parte de este trabajo. La investigación abarca actividades teóricas, descriptivas y bibliográficas, referidas al estado del arte de las cubiertas ligeras de mallas pre-flectadas, siendo necesario visitas técnicas a edificaciones, encuentros con especialistas del área, entre otras. Se hace especial énfasis en las actividades experimentales, centrándose en demostrar la potencialidad técnica de la propuesta a través de la realización de modelos físicos y digitales, con el uso de programas de cálculo estructural de segundo orden (Easy-Technet).Para la comprobación de la hipótesis, planteada en este trabajo. Se realizó la construcción de un prototipo a escala natural incluyó el diseño de piezas y detalles constructivos. Este prototipo fue financiado por el Centro de Desarrollo de Cooperación para el Desarrollo CCD UPC (España) y el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico CDCH-UCV (Venezuela), cuyo resultado se evaluó de acuerdo al funcionamiento estructural y geométrico. Esta investigación tiene una orientación eminentemente tecnológica y contribuye a enriquecer los conocimientos existentes sobre los métodos de transformación de mallas deformadas con componentes pre-flectados, que hasta ahora son los menos estudiados. / In this document, present it the results obtained in the doctoral thesis research, made in the department of Arquitectural Constructors in the School of Architecture in Barcelona (UPC) Spain, under the tutorship of Dr. José Llorens and Dr. Ramón Sastre as co-author, collaborating also with Dr. Jurgen Hennickly of the Institute of Light Structures of the Stuggart University, and with Dr. Dieter Strobel from the Technet Company in Stuttgart.A concise description of the potentialities of the light structures of rapid assembly utilised as a constructive method in the bending of a flat wire-netting to obtain a geometric balanced form with a textile membrane hanging prestressed. The emphasis will be made in search of a process of form, assembly and the structural behaviour in the presence of faced external weights which permits defining it as a pliable structure. When flat the grill is a mechanism with measures of liberty. The articulate knot causes friction among its components, the bar moves parallel with another causing in all the squares a robic shape and the net has the behaviour of a parallelogram. This movement causes changes in the length of the diagonal between the knots where two of them move of the net and the angle changes between the Bars indicate that the initial general form was altered conforming the double curvature.The method in obtaining the form by the bending curves part, if and when, the net is curved, act over its charge of the equal magnitude and the same sense, in which the net may be uniformly shared in all the bars that the forms deforming almost the entire net homogeneously, thus generating the dome supported in four points with perimetral arcs on its borders. In this sense,the result of the form structure was proven. The bending general behaviour of the net to the bending depends on the cross of the bar, the value of the modules elasticity and the rigidity of its nodes. The Bars transmit forces of compression and the traction of the membrane. With this experimental research has proved that this new experimental typology substitutes weight by force, naming it PREBENDING STRUCTURES. It reinforces the principle of the ant that to charge with more weight that of its proper weight the sustainable skeleton generates a structural efficiency.

El núcleo fundamental del trabajo es el análisis conjunto de las transformaciones en las formas de construcción urbana y el planeamiento urbanístico en un periodo histórico, significativo en tanto que relaciona la ciudad y la urbanística de principios de siglo XX con el arranque de la disciplina y la Barcelona modernas. El estudio de la urbanización -centrado en el ensanche y el extrarradio, como los espacios donde se reflejan mejor las características y tensiones en el crecimiento urbano de este periodo- revela la articulación muy fuerte entre sus mecanismos de construcción y la estructura de los sectores inmobiliarios diferenciados que intervienen en cada uno de aquellos ámbitos complementarios. El planeamiento urbanístico, por su parte, refleja fundamentalmente la contraposición entre dos concepciones distintas de la ciudad, ligadas a mecanismos diferenciados de actuación urbanística, a través de la cual madura un proceso de definición disciplinar. A pesar de ello, el planeamiento se muestra incapaz de transformar los sistemas de construcción urbana ante el repliegue del proyecto político de la Lliga Regionalista, y la escasa definición sobre la construcción urbana de la fuerzas políticas alternativas que emergen al final del periodo.Como contrapunto al período estudiado, se analiza el inicio, a partir de 1953, de una nueva política económica y urbanística que transforma completamente el tipo de inversión pública en la urbanización y la forma de valorización de los capitales en el sector inmobiliario. En otro contexto histórico, se muestra de nuevo como el modo en que se canaliza la inversión pública es fundamental para la cristalización de un sistema de construcción urbana: articulación compleja entre los mecanismos de financiación y construcción, los agentes que las dirigen y la forma de valorización de los capitales invertidos en el proceso de producción de ciudad.

Aquest estudi tracta del procés de disseny i construcció de l'edifici de l'Illa Diagonal, a Barcelona. Aquest procés, dirigit pels arquitectes Rafael Moneo i Manuel de Solà-Morales fou interessant i exemplar per la seva complexitat i pel fet de combinar un encadenament de decisions basades en anàlisis objectius amb d'altres més idiosincràtiques i íntimes que son atribuïbles a les dues personalitats dels arquitectes i a les seves interaccions amb el client i l'equip que els recolzava. Un equip que va esta encapçalat per l'autor de l'estudi durant molt temps.També es considera en aquest estudi que hi ha un valor pedagògic i de testimoni documental perquè el resultat en fou un edifici de qualitat doble: com a peça individual d'arquitectura i com a peça integrada i potenciadora de la ciutat. I aquesta qualitat ha estat reconeguda públicament.El treball s'estructura en dues parts, la primera analitza els documents del concurs d'idees per a la Illa Diagonal i la segona estudia el projecte de l'edifici principal.L'anàlisi del concurs revela el parti mitjançant el qual els arquitectes proposen controlar la gran complexitat originaria del lloc i del programa i que consisteix en crear dues entitats diferenciades: un edifici principal amb un volum potent que s'adreci a l'escala de tota la ciutat, posat paral·lel a l'Avinguda Diagonal i un repertori d'edificis menors situats al perímetres de la resta de la illa, adequats a l'escala del barri de les Corts que es troba cap al Sud d'aquella avinguda. Això configura un primer conjunt de problemes arquitectònics i estableix una jerarquia entre ells. L'evolució que van tenir aquests problemes i com es varen solucionar durant el procés de disseny i construcció constituirà la segona part del treball.El material bàsic per aquesta investigació el constitueixen els documents del Concurs, els 1500 plànols del projecte d'arquitectura, les maquetes realitzades, el projecte d'enginyeria, i els nombrosos documents, informes ... produïts al llarg del procés de definició d'aquest conjunt edificat.El material gràfic seleccionat que es reprodueix en aquesta tesi està reduït dels originals segons múltiples enters i es mostra en les dimensions més grans possibles per reconèixer la importància que va tenir el projecte dibuixat en el procés de definició d'aquest edificiEls resultats d'aquest estudi serveixen per recolzar la conclusió del seu autor en el sentit de que les formes de l'edifici s'originen sobretot a partir d'interpretacions del lloc, de la voluntat de construir una imatge per aquell sector de ciutat sense deixar de millorar-ne les qualitats urbanes. La gran majoria de decisions figuratives deriven d'una relació especialment forta de la façana de l'edifici principal amb l'avinguda Diagonal. També foren decisions de gran importància les de relligar el barri de les Corts situat al Sud de la Diagonal amb els barris situats al Nord de la mateixa -que s'aconseguí amb un pas soterrat en prolongació del carrer Constança- i l'adopció per a la planta baixa del mateix pendent que la pròpia Avinguda Diagonal. Ambdues foren imprescindibles per a garantir una inserció suau i positiva de l'edifici en el seu entorn. L'edifici pot ser explicat com un contenidor d'usos diversos d'escala de la gran ciutat i portadors de "centralitat" pensat per a ser capaç de suportar canvis d'activitat i d'operadors de tota mena. Els usos principals que es donen en l'edifici són un aparcament soterrani, unes galeries comercials, unes oficines i hotel en les plantes superiors. Tots ells amb les seves pròpies instal·lacions i accessos. El conjunt representa un repte arquitectònic considerable que els arquitectes varen convertir en un al·licient del seu edifici: la tensió entre unitat i diversitat.L'estudi segueix el passos que precediren la implantació final de l'edifici, la seva silueta i volumetria fraccionada, la qualitat dels materials etc, i explica el procés de compromís entre les configuracions d'origen extern i les d'origen intern sorgides d'una laboriosa compatibilitat entre programes.

Esta tesis que se titula "La Consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife en los Años 50" tiene como objetivo, comprobar la existencia de una " Escuela de Recife" en el escenario nacional, caracterizada por la búsqueda en adaptar el vocabulario moderno a la realidad tropical, con aspectos culturales, sociales, económicos, y principalmente, climáticos, muy específicos, que necesitaban ser considerados, para la adopción de una arquitectura moderna en la región del nordeste brasileño, aclarando sobre el papel desarrollado por los arquitectos Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto en la formación de esta "Escuela", analizando sus contribuciones o aportaciones para tal proceso, como profesores del curso de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Pernambuco/ EBAP y como, profesionales actuando en la elaboración y ejecución de proyectos. Concluyendo finalmente, sobre las soluciones proyectuales y constructivas empleadas en aquellos años por estos profesionales, que vienen hasta la actualidad, contribuyendo para la mejoría de una arquitectura sostenible en la región, y constatando que la arquitectura moderna tuvo una preocupación con el "lugar", diferentemente de lo que la crítica escribió sobre la misma, siendo el caso estudiado, una comprobación de tal afirmativa. La originalidad del trabajo está en por primera vez, ser estudiado en paralelo, los cuatro arquitectos responsables (Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto) del proceso de consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife: sus formaciones profesionales, influencias y análisis de la producción realizada específicamente en los años 50, buscando en ella, los recursos de la modernidad que fueron empleados y adaptados a la realidad tropical, y que, en su conjunto, constituyeron los principios de la "Escuela de Recife". Inicialmente, fueron levantadas dos hipótesis para la elaboración de la tesis: 1 ¿Habían sido realmente los arquitectos Mario Russo, Acacio G. Borsoi y Delfim Amorim, los responsables de la consolidación de la arquitectura moderna en Recife durante los años 50? 2)¿Existe o no una Escuela de Recife? Para contestar a tales hipótesis, la metodología empleada buscó investigar las formaciones e influencias profesionales de los arquitectos, observando los criterios de la modernidad que fueron utilizados en los proyectos desarrollados por ellos en los años 50, aplicando para esto, análisis arquitectónicos y fotográficos, basados en pautas elaboradas por los profesores Helio Piñon y Teresa Rovira, de la línea "La Forma Moderna" del doctorado en Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB/ UPC. Los análisis arquitectónicos fueron realizados a través del "redibujo" de los proyectos originales, conseguidos en archivos personales o públicos de Recife, posibilitando una mejor comprensión del proceso proyectual de los mismos, observando puntos como la implantación del edificio en el solar, el uso de una modulación en planta y fachadas; el empleo de tramas ordenadoras; la distribución en planta de los bloques funcionales; la atención a la estructura y sus relaciones con cerramientos y muros; las soluciones frente al clima; el tratamiento volumétrico, entre otros. La visita a las obras aún existentes y la observación atenta del detalle constructivo, a través de la mirada, proporcionó también, un mejor entendimiento formal y visual de las mismas.Después de haber redibujado los proyectos eleccionados, analizándolos separadamente, fue posible contraponer el conjunto de la producción de los cuatro arquitectos, buscando las soluciones proyectuales y constructivas adoptadas, concluyendo sobre la existencia o no, de recursos comunes trabajados por los mismos, responsables por la construcción de una base de principios de la Escuela de Recife. / This thesis that is titled "The Consolidation of the Modern Architecture in Recife in the Fifties " has like objectives, to verify the existence of a "School of Recife" in the national scene, characterized by the search in adapting the modern vocabulary to the tropical reality, with cultural, social, economic, and, climatic, mainly very specific aspects, that needed to be considered, for the adoption of a modern architecture in the region of the Brazilian northeast, clarifying on the paper developed by the architects Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto in the formation of this "School", analyzing their contributions or contributions for such process, as professors of the course of architecture in the "Escola de Belas Artes de Pernambuco/ EBAP" and like, professionals acting in the elaboration and execution of projects. Concluding finally, on the proyectuales solutions and constructive employees in those years by these professionals, who come until the present time, contributing for the improvement of a sustainable architecture in the region, and stating that the modern architecture had a preoccupation with the "place", differently from which the critic wrote on the same one, being the studied case, a verification of so affirmative. The originality of the work is in for the first time, to be studied in parallel, the four responsible architects (Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto) for the consolidation process of the Modern Architecture in Recife: its formation professional, influences and analysis of the production made specifically in fifties, looking for in her, the resources of modernity that were used and adapted to the tropical reality, and that, as a whole, constituted the principles of the "School of Recife".Initially, two hypotheses for the elaboration of the thesis were raised: 1) Had been really the architects Mario Russo, Acacio G. Borsoi and Delfim Amorim, the people in charge of the consolidation of the modern architecture in Recife during the fifties? 2) Was or not a School of Recife? In order to answer such hypotheses, the used methodology looked for to investigate the formation and professional influences of the architects, being observed the criteria of modernity that were used in the projects developed by them in the fifties, applying for this, architectonic and photographic analyses, based in guidelines elaborated by professors Helio Piñon and Teresa Rovira, of the line "the Modern Form", of the doctorate in Architectonic Projects of ETSAB/UPC. The architectonic analyses were made through "redraw" of the original projects, obtained in personal archives or public of Recife, making possible one better understanding of the proyectual process of such, observing points like the implantation of the building in the lot, the use of a modulation in plant and facades; the use of ordenadoras plots; the distribution in plant of the functional blocks; the attention to the structure and its relations with closings and walls; the solutions in front of the climate; the volumetric treatment, among others. The visit to still existing works and the kind observation of the constructive detail, through the glance, also provided, a better formal and visual understanding of the same ones. After to have "redraw" the selected projects, analyzing them separately, was possible to oppose the set of the production of the four architects, looking for adopted the proyectuales and constructive solutions, concluding on the existence or no, of common resources worked by such, people in charge by the construction of a base of principles of the School of Recife.

El museo es uno de los edificios más importantes en la ciudad contemporánea. Actualmente se observa su proliferación y su creciente dependencia de la figura del arquitecto, habiéndose destacado, en sus poco más de dos siglos de vida, como una tipología que reflejaespecialmente la arquitectura de la época y es impulsora de su renovación.Como sucedía con las antiguas catedrales, hoy es evidente una competencia entre ciudades por tener su propio espectáculo arquitectónico en forma de museo y, debido a esa misma condición de hitos urbanos, suelen están reservados para los arquitectos de mayor prestigio. Se ha observado que una nueva edificación ideada, representada y materializada creativamente se traduce en la primera pieza de la colección, capaz de cautivar al público por sí misma.Así pues, esta tesis, en el marco de un grupo de investigación sobre la «Expresión del Proyecto de Arquitectura», trata sobre una serie de proyectos de museo de arte encomendados por la Fundación Guggenheim, donde la arquitectura ocupa un rol estelar y, junto a ello, la representación arquitectónica posee el mismo carácter que la propuesta que esta línea museística pretende desarrollar. Destacándose por su interés y compromiso incesante con la arquitectura más experimental ―durante más de seis décadas ninguna otra ha rivalizado con ella―, la Fundación ha producido una serie de veinticinco proyectos ―entre los que se encuentran dos de los museos más famosos de la historia. El estudio sustenta que en ellos, donde la espectacularidad es un objetivo, la imagen ha cobrado una gran importancia para sus intereses, siendo tan decisiva como la propia arquitectura.Para la línea, aparte de buscar una arquitectura relevante y de carácter original debido a los prestigiosos arquitectos seleccionados, es determinante expresar el edificio del modo más sugerente posible, con lo cual se intentará convencer al cliente y al público de las bondades de esa arquitectura e, independientemente de lograr su construcción, mantener su vigencia en el panorama museístico y arquitectónico.La tesis se compone de introducción, ocho capítulos y conclusiones. Se inicia abordando la génesis del museo como institución y su evolución hasta llegar a los proyectos creados en el Movimiento Moderno, de donde se desprende la primera sede de F. Ll. Wright. A lo largo de los capítulos siguientes, se profundiza en el fenómeno actual de los museos, a través de un análisis de los proyectos de la línea Guggenheim ―determinantes dentro de la museística contemporánea por su carácter innovador―, y se realiza un extenso recorrido analítico sobre los mecanismos de la representación en relación con los contenidos arquitectónicos de cada propuesta que la distinguen como singular. El estudio trata, simultáneamente, las tres formas en que los arquitectos tienden a expresar sus ideas: la propia arquitectura construida, las representaciones gráficas y modelísticas ―en toda su amplia variedad― y. por último, sus textos ―las explicaciones del proyecto en cuestión, así como su producción teórica. Así pues, paralelamente a la extensa revisión bibliográfica, se visitaron las cinco sedes existentes ―con el objetivo de visualizar los contenidos arquitectónicos in situ, y observar la transición que existe entre lo plasmado en las representaciones y su materialización en artefactos culturales― y se consultó la mayor parte del material representacional, asistiendo a diversas exposiciones tanto temporales como permanentes.Tras la investigación, se observó que una propuesta singular necesita una representación que la sustente como tal, siendo los dibujos y maquetas, los elementos que deberán comunicar y seducir visualmente al cliente. En estos diseños, la búsqueda de una arquitectura de alto impacto visual ha influido en el tipo de representación y, a su vez, las nuevas tecnologías gráficas y modelísticas lo han hecho en su propia generación. Esta situación de reciprocidad establece, pues, una importante e inseparable relación entre un tipo de expresión paradigmática y la arquitectura que más la utiliza, reflejándose, a su vez, que para la línea Guggenheim, la representación de los proyectos, además de ser medio y mensaje, se ha convertido en un objetivo en sí mismo, sobresaliendo en la actual sociedad de la imagen con su particular forma de entender la arquitectura como un caso singular. / Nowadays, the museum is one of the most important building types in the contemporary city. Everyday is possible to testify its proliferation and its increasing dependency of the architect's figure. For their relevance the museum projects are commonly reserved for the most prestigious architects. In this context, there is an architectural competition among cities in order to have its own spectacle; designing iconic museums that are capable to draw visitors by themselves, being a leading typology in the development of the discipline. It has been observed that a new construction, designed, represented and conceived creatively is transformed into a visitors' magnet.This thesis, following the line of research of the «Expression of the Contemporary Architecture Project», focuses on a series of museum designs entrusted by the Guggenheim Foundation, where the architecture occupies a stellar roll, and, in combination with it, the architectural representation is very rich and it owns the same character than the proposal it tries to develop. Identified as unique for its interest and incessant commitment with experimental architecture, this international network of museums has released a series of twenty-five projects ―among them two of the most famous museums of all time. It is systematically sustained that in these designs where the spectacle is a purpose, the image has received great importance for the interests of the network, being as decisive as the architecture.For this international network, aside from looking for a significant architecture with a original character due to the prestigious selected architects, its main objective is to have the building represented as suggestive as possible, because it will be the way by which they will try to convince the client and, also, independently of its construction, it will serve to keep his name appearing in the museums panorama. This thesis contains the Introduction, eight chapters and the Conclusions of the study. It starts approaching to the genesis of the museum as institution and its evolution until the projects generated in the Modern Movement, which the first venue of the Guggenheim has come off. Throughout the following chapters, this thesis investigates the contemporary phenomenon of museums through an analysis of the projects of the Guggenheim network that are crucial, and also makes an analytical review of the different mechanisms of architectural representation in relation to the architectonic contents of each proposal that make it singular.The thesis approaches to the three forms in which the architects tend to express their ideas: their buildings, the graphical and modelled representations ―analogical and digital―, and their writings ―the descriptive texts of the project, as well as their theoretical production. The study is the result of the revision of a extensive bibliography, combined with the visits to the five existing venues ―with the objective to visualize the architectonic contents in situ, and to observe the existing transition between the graphical and modelled representations and their materialization in cultural artefacts―, and the consultation of most of the representational material, found in diverse exhibitions.It is concluded that a unique design needs an architectural representation that shows its singularity, using drawings and models as mediums to visually convince and seduce clients and potential visitors. In this case, architecture with such potent visual impact has influenced the type of expression, and the new graphic and modelling technologies in turn have impacted in the generative process of form. The results of the analysis show an important and indivisible connection between a type of paradigmatic representation and the architecture that more uses it. In the case of the Guggenheim projects, the architectural representation has become an aim by itself, turning into the vehicle that helps them to appear in today's image society, communicating its particular way of understanding architecture as a singular case.

El objetivo primero de la tesis era hacer un análisis del proyecto del hospital de Venecia de Le Corbusier, siguiendo una metodología de trabajo que permitía hacer dicho análisis en dos vías que se complementaban: el análisis del proyecto o descripción física y el análisis de su arquitectura o desde un punto de vista cultural, con el fin de producir conocimiento concreto acerca de una de las últimas obras de Le Corbusier que, a pesar de haber sido fuente para numerosas publicaciones y exposiciones en los últimos años, carece todavía de una mirada que abarque todas las fases del proyecto.Sin embargo, tal y como se evidencia en los cinco cuadernos que componen la tesis, la investigación no se limitó al estudio del proyecto del hospital de Venecia (Cuadernos I y V), sino que también incluye el estudio de los cinco primeros museos en espiral cuadrada que propone Le Corbusier entre 1928 y 1953 (Cuadernos II y III). El vínculo entre los museos y el hospital es la tesis: la reconstrucción del proceso por el cual Le Corbusier da forma, a través de un estudio que le lleva más de 25 años, a un edificio tipo, originalmente pensado para albergar un museo, pero que en los años sesenta utiliza para otros usos.Por esto, la tesis no es una monografía del hospital de Venecia. Es un trabajo analítico en dos vías paralelas:- el primer recorrido fue hecho a través de los documentos que componen las cuatro versiones del hospital que se hacen entre agosto de 1962 y febrero de 1966, incluyendo los bocetos, fotos, carnets, correspondencia, documentos escritos y demás documentación gráfica, así como la documentación correspondiente de los cinco museos estudiados.- el segundo recorrido se hizo paralelo al primero: es el recorrido que permite hacer el hospital y los museos a través de la Arquitectura -tanto de Le Corbusier: como aquella que él vio, conoció y recordó al estar proyectándolos. Con los dos recorridos intento rehacer los proyectos, a través de un análisis que busca indagar sobre aquello que Le Corbusier propuso, conoció y recordó al proyectar estas obras.La tesis es la reconstrucción de la Unité de bâtisse del hospital a través de un prototipo que se ordena en planta a partir de una esvástica. Una elección objetiva y personal. Objetiva, porque se deduce del propio proyecto, y porque lo dice el propio Le Corbusier.Es también un recorrido individual, donde busqué entrar en el mundo de la memoria, donde el hospital, a manera de la "mónada" de Benjamín, permitió encontrar en él toda la obra del autor, la arquitectura de todos los tiempos y, de vuelta, entender cómo esta obra es también única e irrepetible. Porque entender, conocer un proyecto sería proyectarlo, lo cual es diferente a hacer "un recuento de lo que sucedió en la mente del pintor [arquitecto], sino una reflexión analítica sobre sus fines y medios", partiendo de la diferencia que hay entre el "participante" - Le Corbusier - y el "observador" - quien estudia a Le Corbusier.Al igual que el Menard de Borges, la intención primera e imposible fue "reescribir" todo el Hospital.Desde una posición que dice que la tarea de quien quiere conocer la arquitectura es asumir el papel de otro creador de la obra, el ejercicio que se hizo en esta tesis, pretendió, al igual que Menard, lograr "reescribir" unos pocos capítulos. Este ejercicio permitió "viajar" a través de la arquitectura de todos los tiempos. Recorrer este tapiz dibujado ha sido un ejercicio de aprendizaje y proyección arquitectónica.El mundo de conocimiento que se me ha abierto a través del H VEN LC es inconmensurable y rico: a través del recorrido por los planos, bocetos, textos y demás información que encontré al recorrer el laberinto de pilares-pantalla, patios y luz engalanada de luces y sombras del hospital, he podido, en el sentido más amplio que se le pueda dar al término, aprender Arquitectura. / The main objective of the thesis was to make an analysis of the Le Corbusier's Venice project, following a methodology that could make the analysis in two complementary ways: the project's analysis or physical description; and the architecture's analysis or from the cultural point of view. Both with the aim to produce specific knowledge of one of the Le Corbusier's last works that, despite the fact that lately there are various publications and expositions about this specific project, there is still no work with a view that includes all the project phases. However, as the 5 Notebooks that form the thesis evidence, the research was not only limited to study the Venice hospital project (Notebooks I and IV), and also includes the study of the first five museums in square spiral proposed by Le Corbusier between 1928 and 1953 (Notebooks II and III).The link between the museums and the hospital is the thesis: the process re-construction of the work made by Le Corbusier in wish he gives shape to a building type, through 25 years of work, originally thought to be a museum, but that is used during the sixties for other uses (Annexes and biography in Notebook V)That's why the thesis is not a Venice hospital project's monograph. Is an analytical work made in two parallel ways: one, through the documents that compose the 4 Venice hospital versions dated between August 1962 and February 1966, including sketches, photos, notebooks, correspondence, written documents and any other graphic material, and also the same documents for the 5 analysed museums.The second way was parallel to the first: is the research that both the hospital and the museums let to do through de Architecture -not only of Le Corbusier himself, but specially of that architecture that Le Corbusier saw, knew and remembered while projecting this buildings. With the two ways of analysis, what I try to do is to rebuild the projects, inquiring those things that Le Corbusier proposed and remembered while projecting the Unité de bâtisse.The thesis is the Unité de bâtisse rebuilt process through the prototype that is ordered in plan from a swastika. An election that is both objective and personal.Objective, because is a deduction that is possible to make from the project and also, because Le Corbusier himself explains it somehow.And a personal choice because my intention was to go inside the memory world where the hospital, as a Benjamin's "monad", led find in it the whole work of Le Corbusier, the architecture of all times, and, back, it led to understand that it's also unique, a work that is not possible to repeat.Because to deal, to know a project would be to project it again. This doesn't means that I was going to "make a inventory of what happened in the artist [architect] mind, but an analytical reflection over his goals and means", departing from the difference between the "participant" -Le Corbusier- and the "observer" -who studies Le Corbusier.As what Borges' Menard tries to do, my first and impossible intention was to "rewrite" the whole hospital. From a position that assures that the work that one has to do if you want to learn architecture is to assume the part of other work's creator. I was able, as Menard, to re-write only few chapters. This exercise let my "travel" through the all times architecture. To walk around this drawn tapestry has been an exercise of learning and projecting architecture.The world of knowledge that has been open through the plans of the Venice hospital project is incommensurable and rich: I have learn Architecture in the more wide sense of the term through the plans, sketches, texts and all the information found while running over the hospital's labyrinth of screen-pillars, courts and light adorned with colours and shadows.

La tesi planteja l'anàlisi de la resolució tècnica i morfològica dels tipus edificatoris en bloc i torres construides al llarg del període citat, amb l'objectiu de conèixer les raons que van guiar la seva evolució i concretar aspectes relacionats amb el comportament observat pels sistemes constructius amb els que van ser resolts. Per això es disenya una metodologia, generalitzable en la seva aplicació a d'altres tipus edificatoris, fonamentada en l'establiment de les següents unitats bàsiques d'informació i estudi: 1,- la definició constructiva i morfològica dels edificis. 2,- la patologia observada en els mateixos. 3,- les actuacions de reparació , manteniment i millora realitzads des de que van ser construits i el seu cost. 4,- la normativa tècnica vigent durantl'època en que es van construir. Els resultats obtinguts revelen una gran heterogeneïtat en les tècniques constructives aplicades, expliquen aspectes específics del comportament experimentat per a cadascuna d'elles, estableixen les relacions més significatives existents entre la morfologia dels edificis analitzats i les dites tècniques, i determinen la distribució dels costos de les actuacions realitzades en funció de les partides funcionals on es van destinar, el tipus d'operacions portades a terme i la inversió econòmica per vivenda realitzada en cadascun dels conjunts estudiats. / La tesis plantea el análisis de la resolución técnica y morfológica de los tipos edificatorios en bloque y torres construidos a lo largo del periodo citado, con el objetivo de conocer las razones que guiaron su evolución y concretar aspectos relacionados con el comportamiento observado por los sistemas constructivos con que fueron resueltos. Para ello se diseña una metodología, generalizable en su aplicación a otros tipos edificatorios, fundamentada en el establecimiento de las siguientes unidades básicas de información y estudio: 1,- la definición constructiva y morfológica de los edificios. 2,- la patología observada en los mismos. 3,- las actuaciones de reparación, mantenimiento y mejora realizadas desde que fueron construidos y su costo. 4,- la normativa técnica que rigió durante la época en que se construyeron. Los resultados obtenidos revelan una gran heterogeneidad en las técnicas constructivas aplicadas, exponen aspectos específicos del comportamiento experimentado por cada una de ellas, establecen las relaciones más significativas existentes entre la morfología de los edificios analizados y dichas técnicas, y determinan la distribución de los costos de la actuaciones realizadas en función de las partidas funcionales donde se destinaron, el tipo de operaciones llevadas a cabo y la inversión económica por vivienda realizada en cada uno de los conjuntos estudiados.

This study investigates modern Yugoslav architecture in the 1945-1965 period, taking an analysis of museum projects as a basis. Rebuilding of the country and urban development in Yugoslavia after the World War II enabled planning the construction of a significant number of museums. This period is also characterized by the fact that, in addition to seven museums that were built, there were a significan! number of projects that have never been realized. Ali of them, the realized and those which were only designed, made a significant contribution to the development of museum architecture. Moreover, some of them are pointed out as the culmination of a period rich in architectural construction and represent the best Yugoslav architecture. The intention is to thoroughly analyze the criteria and ideas that govern the development of the architectural language of all these projects and to explain, on the basis of that, whether there are or not the original features defining the museum architecture of the mentioned historical period in Yugoslavia. In particular, we do not intend to limit our analysis to the study of specific types of buildings, nor to those museums that are historical examples, but rather to emphasize and insist on influences and relationships that are reflected, within the subject we are dealing with, within the Yugoslav context. ldentification of these complex relationships occurring within a specific modernity is analyzed based on four approaches. The first approach consists of a museum study observed under the prism of socio-political reality of the newly founded socialist state. The second principle describes the environment, evolution and consequences of architectural competitions for museums. The third principle focuses on museum buildings and puts them in the framework of the general context of intense urban transformation. Finally, the fourth principle analyzes the characteristics of functional and formal aspects. Now, we can conclude that the mutual relationships that exist among the different approaches create a common place and specific characteristics of the museum architecture. Also, they cause that the principles and strategies of the international architecture in this period, which were very well known then, obtained in Yugoslavia a personal touch that sets them apart from others. lntending to place these specific issues in the appropriate ideological, cultural and geographical context, this study presents opinions of the protagonists of these events and of the period (architects, commissioners. panelists, politicians). Thus. this study presents a text that serves as a "choral'' thinking about this period of Yugoslav architecture, while maintaining a critical spirit of this group of opinions. / La presente tesis analiza la arquitectura moderna yugoslava entre 1945 y 1965 tomando como eje vertebrador el estudio de los proyectos museísticos. La reconstrucción del país y el desarrollo urbano que tiene lugar en Yugoslavia tras la guerra, hacen posible planificar la construcción de un importante número de museos. Este período es también característico porque, además de los siete museos que se construyen, hay un significativo número de proyectos que no se llegan nunca a realizar. Todos ellos, los construidos y los únicamente proyectados, contribuyen en gran manera al desarrollo de la arquitectura de los museos. Es más, algunos de ellos destacan como la culminación de un período rico en construcciones arquitectónicas y son representativos de la mejor arquitectura yugoslava. El propósito es conocer en profundidad los criterios y las ideas que rigen el desarrollo del lenguaje arquitectónico de todos estos proyectos y en base a ello dilucidar si existen, o no, rasgos genuinos que definan la arquitectura museística de dicho período histórico en Yugoslavia. En concreto, no se trata de limitar nuestro análisis al estudio de un tipo determinado de edificio. ni al de aquellos museos que sean ejemplos históricos, sino más bien resaltar e insistir en las influencias y conexiones que se reflejan, en el tema que nos ocupa, dentro del ámbito yugoslavo. La identificación de estas complejas relaciones que acontecen en el marco de una contemporaneidad específica, se analiza a partir de cuatro enfoques. El primero consiste en el estudio de los museos contemplado bajo el prisma de la realidad político social del recién fundado Estado Socialista. El segundo describe el ambiente, la evolución y las consecuencias de los concursos arquitectónicos para museos. El tercero centra su atención en los edificios museísticos enmarcándolos dentro de un contexto general de intensas transformaciones urbanas. Finalmente el cuarto enfoque analiza las características de los aspectos funcionales y formales. Y así podemos concluir que son precisamente las interrelaciones que se dan entre estos diferentes enfoques, las que crean el discurso común y los rasgos específicos de la arquitectura museística. También influyen en que los principios y estrategias de la arquitectura internacional de aquel momento, que por entonces son ya bien conocidos, adquieran en Yugoslavia el acento personal que los distingue. La tesis con el propósito de encuadrar estas cuestiones específicas en su adecuado contexto ideológico, cultural y geográfico da voz a las opiniones de los protagonistas de aquellos hechos y época (arquitectos, comisarios, miembros de los jurados, políticos). Así, la tesis, manteniendo un espíritu critico sobre este conjunto de opiniones, construye un texto que funciona como reflexión "coral" sobre este periodo de la arquitectura yugoslava.

An approach to the Enric Miralies work through his working papers, discovering between the author's life and inteliectual path, the possible linking references with his projects. The investigation is focused on the study of the creative process about his exciting work of a certain stage: the first years of the decade of the nineties. That moment coincides with a personal and professional turning point, in which his impact leads to international and in which his individual working initiates an intense experimental stage. At 'Melanges', article published in 1997 by Architecture d'Aujourd'Hui nº 312, Miralles brings to light a vital key that opens a door to his work comprehension. He stares that 'the most important is the art of initiating the thought, the path to invent and represent things' he follows saying 'it is determined by what is explained to the project out of the same project.' With the intention of making explicit the mechanisms that express the ideas of his projects, graphic documents of working and representation materials are linked, as well as, transcriptions of his lectures and writings and also his travel scrap-book. Trough his India travel notes, it is discovered his interest in Le Corbusier iconography, from which he would deduce some silhouettes that would probably make the Palamós Hospital plan or the Colors Park walls of the shadows that he was drawing at that moment. The investigation individually analyses each project following a sequential order, identifying and linking his work concepts and strategies. lt has been proceeded by a similar way as Miralles used, from a few basic institutions and establishing multiple and unexpected connections. Along of the study, Miralles seems as the inventor of collection of 'tools' that enable to 'blur the limits' between the way of initial thoughts, objectify them and re-presentate the architectural project. In the Japan projects he worked the "drawings in space" from wire models, which its representation through intentioned photographs, first introduce the moviment topic. In the Bremerhaven competition, the invention of the abstract strategy of the blue 'blot' enabled him to simplify the place complexity. 'Graphic resources' as the use of collage, cut out and photomontage, a way making abstact and conceptual documents that show an idea, are also initiated in this stage, as a consequence of him interest. among others, in David Hockney, Max Ernst and the surrealists, and that Miralles transformed and developed in order to reach an own language creation. lconographical figures as the Moore maternity, vegetal elements, the maze figure as a symbol, etc ... they have all been elements from this analysed period, which he would keep using and evolving in his later projects. As a result of the analysis of the particular creative process used in each of these projects of the 1991-93 period; the dense line groups, memories, wishes, metaphors, etc. .. shaped a personal abstract materiality on paper, in which it could be read several signs, allegories, symbols and figures -described through a rigorous geometry-. Some of them have been interpreted, while others remain pending to discover other ideas included among them. All this concepts have been progressively transformed and multiplied since then -and immediately with EMBT Miralles/Tagliabue-, in a visual metalanguage, offering multiple lectures at different levels: calligraphic, allegoric, symbolic, etc. All these aspects are analysed from a collection of Enric Miralles graphic documents extracted from his archive 1, furthermore, the majority of them have never been published. lt has been considered that the Miralles work is fathomless in his totality, as we would never reach his total comprehension; therefore this research study do not pretend to clarify the totality of his work. 1 Appreciation to Benedetta Tagliabue for the consult and cession of material belonging to EMBT and the Enric Miralles Foundation. / La investigación está centrada en el estudio del proceso creativo de la fascinante obra de Enric Miralles, enmarcada en una etapa determinada: los primeros años de la década de los noventa. Es un período de inflexión personal y profesional, en el que su proyección pasa a ser internacional: concursos, docencia, conferencias, exposiciones, obras y reconocimiento ; y en el que su trabajo inicia una etapa intensamente experimental. En 'Melanges', texto publicado en 1997 en Architecture d'Aujourd'Hui nº 312, Miralles desvela una clave fundamental que abre las puertas a la comprensión de su obra. Afirma que 'lo más importante es el arte de iniciar el pensamiento, el camino de inventar y representar las cosas' y añade: 'está condicionado por lo que se explica al proyecto fuera del mismo proyecto'. Con la intención de hacer explícitos los mecanismos a través de los cuales se ejercitan y expresan las ideas en sus proyectos, se relacionan documentos gráficos de materiales de trabajo y de representación, transcripciones de sus conferencias y escritos, así como sus cuadernos de viaje. A través de las anotaciones del viaje a la India se percibe su interés por la iconografía de Le Corbusier, de la que extraería unas siluetas que aparecerían como contornos de las plantas en el Hospital de Palamós o en los muros de las sombras del Parque de Mollet que entonces estaba estudiando. La investigación analiza individualmente proyectos, siguiendo un orden secuencial, identificando y relacionando conceptos y estrategias entre sus obras. Se ha procedido de manera parecida a la utilizada por Miralles, a partir de unas pocas intuiciones básicas y estableciendo conexiones múltiples y a veces inesperadas. A lo largo de este estudio, Miralles va mostrando su capacidad de inventor de un repertorio de instrumentales que consiguen 'desdibujar los límites' entre la manera de iniciar pensamientos, materializarlos y representar el proyecto arquitectónico. En los proyectos de Japón trabajaría los 'dibujos en el espacio' a partir de maquetas de alambre, cuya representación a traves de fotos intencionadas introduce por primera vez el tema del movimiento en sus documentos. En el concurso de Bremerhaven, la invención de la estrategia abstracta de la mancha azul le permitirá sintetizar la complejidad del lugar. 'Recursos gráficos' como el uso del collage, el cut out y el fotomontaje, se inician también en esta etapa, como consecuencia de su interés por los trabajos de Hockney, Ernst y los surrealistas, y que Miralles iría transformando y evolucionando para crear un lenguaje propio. Figuras iconográficas como la maternidad, los elementos vegetales, la figura del laberinto como símbolo, etc ... son elementos que desde de la época analizada, seguirá utilizando y transformando en sus proyectos posteriores. Concluiremos que las densas agrupaciones de líneas, recuerdos, deseos, metáforas, etc ... configurarían una personal materialidad abstracta sobre el papel, sobre la que se pueden leer diversos signos, alegorías, símbolos y figuras, representados a través de una rigurosa geometría. Algunos de los cuales se han podido mostrar, y otros queda pendiente descubrir ideas incluidas entre ellos. Todos estos conceptos se irían transformando y se multiplicarían a partir de entonces -e inminentemente con EMBT Miralles/Tagliabue-, en un metalenguaje de lo visual ofreciendo múltiples lecturas a diversos niveles: caligráfico, alegórico, simbólico, etc. Todos estos aspectos se analizan a través de documentos gráficos de Enric Miralles, extraídos del archivo1 y que la mayoría de ellos nunca han sido publicados. Se ha podido considerar que la obra de Miralles es insondable en su totalidad y que es difícil llegar a conseguir su total comprensión, por lo que esta Tesis no pretende esclarecer la totalidad de su trabajo. 1 Agradecimiento a Benedetta Tagliabue por la consulta y cesión del material perteneciente a EMBT y a la Fundació Enric Miralles.

The object of this doctoral thesis is to explore the effects of the passage of time on the façades of buildings, focusing on the architect's sphere of influence and point of view. The initial hypothesis is that project strategies can be adopted at the design stage so that they can have an effect on the evolution of a façade through time. The final objective would be to extend its service life and improve conservation conditions but also to attain more consistency in the marks of the passage of time in relation to the architectural concept of the building. Both the life-span of a façade and its end depend of the obsolescence processes affecting it, which can be physical, technical, functional, economic, psychological or external in nature. Predicting the performance of a building element is related to multiple interests such as the initial investment, the forecast of the necessary resources for its conservation and even the definition of the responsibilities of the agents involved. This thesis is based on the study and analysis of a set of façades built in Barcelona in the 20th century. The main tool used to find obsolescence processes is the identification of alterations in the original composition. These changes evidence faults or problems and their causes indicate the nature of the obsolescence observed. These case studies allow an examination of the real behavior of the different construction sub-systems in relation to the service expectancy in the literature. Evidence shows that reality is more complex than forecasts and that most of the façades do not reach a unique and clear end of life but rather go through a gradual process of change with blurred boundaries even though the trends broadly concur with the references in the literature. The main influencing factors and their relative importance are identified through a systematic review of the effect of the different types of obsolescence on the case studies. Evidence shows that some of the most significant influencing factors are related to the material conditions of the façades but other factors related to conditions of use, economic circumstances and formal composition are also relevant. The analysis of the cases with more severe alterations show that the end of life tends to be the result of the combined effect of different types of obsolescence rather than of a unique factor. The case studies show behavior profiles sharing common features which tend to concur with a similar evolution in time in relation to the level of alteration and the state of repairs of the facing walls. This data provide information to establish different measures to be taken into account in the design stage of a façade which can have an effect on its future performance. All these measures are related to construction and formal resolution, which is the main area of influence of designers. The results observed in the case studies are to some extent transposed to current buildings under construction. Evidence shows that some of the current technological resolution trends for façades imply a shorter life-span and an increasing role of types of obsolescence different from physical deterioration. Ali this shows that the life-span of contemporary façades will greatly differ from what it used to be in the past, an aspect that should be taken into account in order to get a more efficient use of economic and environmental resources. / Esta tesis doctoral tiene por objeto profundizar en el conocimiento de los efectos del paso del tiempo sobre las fachadas, con un interés centrado en el área de influencia y el punto de vista del arquitecto proyectista. La hipótesis de partida es que desde la fase de diseño se pueden adoptar estrategias de proyecto para influir en la evolución que va a tener una fachada en el tiempo. El objetivo final sería prolongar su vida útil y mejorar las condiciones de conservación, pero también conseguir una mayor coherencia de las huellas del paso de los años con los planteamientos arquitectónicos del edificio. La vida de una fachada y su final dependen de los procesos de obsolescencia que le afectan. Éstos pueden ser de diverso carácter: físico, técnico, funcional, económico, psicológico o incluso de influencia externa. Predecir cómo se va a comportar un elemento constructivo presenta múltiples intereses, como el ajuste de la inversión económica inicial, la previsión de los recursos necesarios para la conservación o incluso la delimitación de las responsabilidades de los agentes implicados. La tesis se basa en la inspección y análisis de un conjunto de fachadas de la ciudad de Barcelona construidas en el siglo XX. La principal herramienta para detectar la existencia de procesos de obsolescencia es la identificación de alteraciones sobre la composición original. Los cambios son la evidencia de desajustes o problemas, y sus causas indican el carácter de la obsolescencia que los afecta. La inspección del estado de los casos de estudio permite contrastar el comportamiento real de los diferentes subsistemas constructivos en relación a las expectativas de vida útil que aparecen en la literatura. Se comprueba que la realidad es más compleja que las previsiones y que la mayoría de fachadas no responden a un final de vida único y claro, sino que lo más habitual es un proceso de alteración paulatino, con un límite difuso, si bien las tendencias coinciden, en general, con las referencias de la literatura. Mediante el repaso sistemático de los efectos de los diferentes tipos de obsolescencia sobre los casos de estudio se identifican los principales factores de influencia y su relevancia relativa. Se constata que algunos de los factores más influyentes tienen que ver con las condiciones materiales de las fachadas, pero que también han sido relevantes otros factores relacionados con las condiciones de uso, las circunstancias económicas o la composición formal. El análisis de los casos donde se han producido las alteraciones más severas permite apreciar que el final de vida no suele responder a un factor único sino más bien al efecto combinado de varios tipos de obsolescencia. Entre los casos de estudio se reconocen perfiles de comportamiento con unos rasgos comunes que suelen coincidir con una evolución similar en el tiempo en relación al grado de alteración y el estado de conservación de los cerramientos. A partir de estos datos es posible identificar diferentes medidas a tener en cuenta en la fase de diseño de una fachada para influir en su comportamiento futuro. Todas ellas tienen que ver con la resolución constructiva y formal, que es el principal ámbito de influencia del diseñador. Lo que ha sucedido con los casos analizados es también extrapolable, hasta cierto punto, a los edificios que se están construyendo hoy en día. Se comprueba que algunas de las tendencias actuales en la resolución tecnológica de las fachadas suponen una menor expectativa de vida útil y un creciente protagonismo de obsolescencias diferentes al deterioro físico. Todo ello indica que la vida de las fachadas contemporáneas será muy diferente a las de tiempos pasados, una cuestión a tener en cuenta con el fin de conseguir un uso más eficiente de los recursos económicos y medioambientales.