Through a panoramic view, this document aims to explain Emilio Duhart as a complete architect, a professional who develops simultaneously different facets in his work, being also concise and consistent with the Modern Movement principies that inspires his way. These facets, extensively analyzed, refer to Duhart as student, architec, urban planner and academic which accompanied by his writings are intended to demostrate how each one of his projects and interest try to consciously translate the ideas of the rationalist architecture to the chilean reality, achieving a harmonious and coherent adaptation to the power of the Andean country landscape and the local idiosyncrasy. Duhart is considered one of the most relevant architects of Latin America; he is directly linked to the cutting edge referents and endowed with the design skills that can bring together different scales an complexities. / A través de una mirada panorámica se pretende explicar a Emilio Duhart como un arquitecto integral, es decir, un profesional que desarrolla varias facetas de su quehacer profesional de manera simultánea, sintética y consecuente con los principios del movimiento moderno que lo inspiran. Dichas facetas, analizadas en extenso, se refieren al Duhart estudiante, arquitecto, urbanista y académico, que acompañadas de sus escritos tienen por objeto demostrar cómo en cada uno de sus proyectos e intereses traslada las ideas de la arquitectura racionalista de vanguardia europea a la realidad de Chile de manera consciente y sintética. Logrando una adaptación armónica y coherente con la potencia paisajística del pals andino y la idiosincrasia local. Duhart es considerado uno de los arquitectos más relevantes de Latinoamérica, vinculado directame nte a los referentes de vanguardia, y dotado de una capacidad proyectual capazde aglutinar diferentes escalas y complejidades.

Social and environmental conflicts related to land use are quite common nowadays, while the transforming space tends increasingly to be considered only in economic terms. At that stage, it is necessary to recognize the limitations of the standard instruments of urban planning. We often observe the dissociation between city building processes and desires of its inhabitants .The analysis of the city requires the consideration of the power of subjective views, made by users, and mechanisms to embrace the reaction to a certain way of doing city, to a programmed and external pattern. The discussion about the subjective city arises from a reflection of what remains, a priori, outside the institutional city building mechanisms . Emergent collective interests come into dialectic with the canonical city, and gets to question certain urban politics. The subjective city tends to be, because of that, a reply to the institutional city construction. Beginning with the interpretation of the subjective city concept that Felix Guattari deals with, its contextualization in the theory of contemporary architecture is performed.This research tackles an interpretative proposal of the subjective city in contemporary Valencia and its evolution in the dialectic of city ideas. The interpretation in processes and paradigmatic cases in the recent history of Valencia is applied.These are often produced in changing times, with political,economic, cultural or social conflicts . The ecosophical processes have special interest in defining this city in considered scenes. lt is a monitoring on the transformation, modification or institutionalization of this subjective city concept according to the circumstances and involved agents.These resistances and citizen movilizations become city generators.This citizens mobilizations in the Valencian transition to democracy represent the appearance of the first landscape and territory defense mechanisms. Both the defense of El Saler like the Turia riverbed are judged as paradigmatic cases. Two key concepts to the study of the contemporary city are introduced in this research: otherness and urban appropriation. Among the new urban activism, the defense case in the Cabañal neighborhood illuminates some facts about the subjective city configuration to add to previous ones . Finally,groups of self-managed spaces help to define urban micropolitics as those capable of fostering transformative power of inhabitant in the space around him. The subjective city is finally revealed as the challenge of facing the answers to guide the futures of the city towards the restoration of new subjectivities. / Los conflictos sociales y medioambientales vinculados con el uso del suelo son comunes en la actualidad, al mismo tiempo que el espacio que se transforma tiende, cada vez más, a ser considerado sólo en términos económicos. En ese escenario se hace necesario reconocer las limitaciones de los instrumentos canónicos de la planificación urbana. Observamos muchas veces la disociación entre los procesos que construyen ciudad y los deseos de sus habitantes. El análisis de la ciudad requiere tener en cuenta la potencia de las visiones subjetivas de sus usuarios, y dotarse de los mecanismos para interiorizar la reacción a una determinada forma de hacer ciudad, a un modelo programado que les resulta ajeno. La discusión sobre la ciudad subjetiva se plantea desde una reflexión sobre lo que queda, a priori, fuera de los mecanismos institucionales de construcción de ciudad. Los intereses colectivos emergentes entran en dialéctica con la ciudad canónica y consiguen cuestionar determinadas políticas urbanas. La ciudad subjetiva tiende a ser, por ello, una contestación a la construcción institucionalizada de ciudad. Se parte de la interpretación del concepto de ciudad subjetiva que trata Félix Guattari y se elabora su contextualización en la teoría de la arquitectura contemporánea. Esta investigación aborda una propuesta interpretativa de la ciudad subjetiva en la Valencia contemporánea y su evolución en la dialéctica de las ideas de ciudad. Se aplica esta interpretación a procesos y casos paradigmáticos en la historia reciente de Valencia, que se producen en momentos de cambio o conflicto político, económico, cultural o social. Los procesos ecosóficos tienen especial interés a la hora de definir la ciudad subjetiva en los escenarios tratados. Se hace un seguimiento de la transformación, modificación o institucionalización de las ideas de ciudad enmarcables en ese concepto de ciudad según las circunstancias en las que se dan y los agentes implicados. Se constata cómo las resistencias y movilizaciones ciudadanas devienen generadores de ciudad y cómo dichas movilizaciones en la Transición valenciana representan la aparición de los primeros mecanismos de defensa del paisaje y el territorio .Tanto el caso de la defensa de El Saler como el del cauce del río Turia son valorados como paradigmáticos. En esta investigación se introducen dos conceptos clave para el estudio de la ciudad contemporánea: la alteridad y las apropiaciones urbanas. Dentro de los nuevos activismos urbanos, el caso de la defensa del barrio de El Cabañal alumbra algunas particularidades a añadir a las anteriores. Por último, se detectan conjuntos de espacios, resultado de mecanismos autogestionados, definiendo las micropolíticas urbanas como aquellas capaces de fomentar la capacidad transformadora del habitante sobre el espacio que le rodea. La ciudad subjetiva se desvela al fin como el reto de enfrentar las respuestas que orienten los porvenires de la urbe hacia la restauración de nuevas subjetividades.

Los proyectos arquitectónicos académicos, como ejercicios didácticos, tienen su visualización y análisis hechos con base en los medios representativos presentes en su comunicación gráfica. En estas comunicaciones, los contenidos generados digitalmente son algo habitual en el cotidiano de las escuelas de arquitectura. Sin embargo, mismo que la utilización del medio digital sea algo frecuente, aparentemente los medios representativos utilizados son los mismos que anteriormente eran hechos a mano. Por lo tanto, queda una duda sobre si la utilización de contenidos digitales en los ejercicios de proyectos arquitectónicos constituye efectivamente algún avance en su comunicación, y consecuentemente en la visualización y en el análisis de la arquitectura propuesta por los estudiantes. Así, la presente investigación propuso un estudio de caso con el objetivo de describir como ocurre la utilización de las representaciones digitales en la comunicación de los ejercicios de proyectos arquitectónicos en una escuela de arquitectura. Para esto, fue elegida una escuela en Brasil, la Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de la Universidade Federal de Pelotas (FAUrb/UFPel), donde, por ser la escuela en que el investigador realiza su actividad docente, la investigación tendría la posibilidad de no solamente identificar posibles problemas, más también de proponer alguna solución para ellos, aunque se tenga claro que los problemas no se solucionen en el estudio de caso. De este modo, las cuestiones que originaron la investigación fueron: ¿Cómo es utilizada la representación gráfica digital en la comunicación de los ejercicios de proyectos arquitectónicos en la FAUrb/UFPel? y ¿Qué medios representativos pueden contribuir en la utilización de la representación gráfica digital en la comunicación de ejercicios de proyectos arquitectónicos en la FAUrb/UFPel? Para reunir informaciones que permitiesen responder estas cuestiones, primeramente se hizo una investigación en cuatro etapas, que fueron: investigación con alumnos y profesores sobre los medios representativos utilizados en general; análisis de las comunicaciones utilizadas en los proyectos de fin de grado; análisis de las comunicaciones utilizadas en las cuatro asignaturas de proyecto arquitectónico; análisis de las comunicaciones utilizadas en la asignatura de arquitectura de interiores. Así, con estas informaciones reunidas, se constató que algunas posibilidades del uso del medio digital eran desconsideradas. De este modo, para responder la segunda cuestión, el estudio buscó identificar medios representativos que, a partir de los modelos tridimensionales digitales, generados a menudo por los estudiantes, fuera posible producir representaciones con: tridimensionalidad, y/o movimiento, y/o interacción. Con estos medios identificados, el estudio propuso métodos de desarrollo para cada uno de ellos, y después realizó una exposición para enseñarlos a los alumnos y profesores, y obtener informaciones relacionadas a sus manipulaciones y usos. Además, la investigación desarrolló ensayos de utilización de algunos de los medios representativos en una asignatura de proyecto arquitectónico, por dos semestres, y propuso una asignatura específica sobre la utilización de los medios propuestos definida como Técnicas Digitales de Representación de Proyecto Arquitectónico, la cual todavía fue ejecutada por dos semestres. La conclusión del estudio fue primeramente que la utilización de la representación digital en las comunicaciones de proyectos arquitectónicos, en la FAUrb/UFPel, ocurre como si esta fuera más una herramienta para hacer lo mismo, o sea, el medio digital es utilizado para generar los mismos medios representativos que anteriormente eran hechos a mano. Sin embargo, la investigación también demostró que es posible cambiar significativamente el uso del medio digital, proponiendo nuevos usos para los mismos modelos tridimensionales digitales desarrollados a menudo por los estudiantes. / Academic architectural designs, as a didactic exercise, are viewed and analyzed through the representative means used in their graphic communication. In these communications, the use of content developed by digital means is constant in architecture schools. However,even though the use of digital means is frequent, apparently the representative means used are the same as the ones that were previously developed by hand.Thus, there is a question about the use of digital content in the architectural design exercises of weather these effectively mean some advancement in the communication of the designs, and consequently in the visualization and analysis of the architecture proposed by the students. Theretore, this research proposed a case study aiming to describe the use of digital representations in the communications of architectural design exercises in a school of architecture. A Brazilian school of architecture was chosen tor this study, the Faculty of Architecture and Urbanism from the Federal University of Pelotas (FAUrb/UFPel). This school was chosen because it is where the researcher caries out didactic activity and,theretore, the research could, apart from identifying possible problems, propose some solutions, even though the problems are not solved in the case study.Thus, the questions that motivated the research were: How is digital graphic representation used in the communications of architectural designs in FAUrb/UFPel? And, what representative means can contribute in the use of digital graphic representation in the communication of architectural design exercises in FAUrb/UFPel? In order to gather intormation which would allow answering these questions,first, an investigation was carried out in four steps :research with the students and teachers about the representative means used; analysis of the communications used in final graduation works; analysis of the communications used in the tour architectural design disciplines; and analysis of the communications used in the discipline of interior design. Thus, with this intormation, it was noted that some possibilities of use of the digital means were not considered. Therefore, to answer the second research question, the study sought to identify representation means which made it possible to produce representations with: three­ dimensions, and/or movement,and/or interaction, from the digital three-dimensional models frequently developed by the students. Once these representative means were identified, the study proposed development methods tor each one, and carried out an exhibition to demonstrate them to the students and teachers, and also to gather intormation regarding their uses and manipulation. Furthermore, experiments of the use of some of the representative means were carried out in an architectural design discipline tor two semesters, and a specific discipline about the development and use of these means was proposed and to this moment has been taught during two semesters.The conclusion of the study was, first, that the use of digital graphic representation in the communication of architectural designs, in FAUrb/UFPel,happens as if this were another tool to do the same, in other words, the digital environment is used to develop the same representation means which were previously developed by hand. However, the investigation also demonstrated that it is possible to significantly change the use of the digital environment, proposing new uses to the same three-dimensional models which are frequently developed by the students.

Nowadays almost all the expert opinion agrees that the cities -and the way of life that they carry- are the best solution to continue housing a growing world population. We know that the compactness of each city is directly proportional to the quality of its infrastructure and services , therefore tall buildings are a hardly unavoidable result. From this point of view, the city and the high-rise building construction will no longer be opposition related elements to become bound by complementary elements. Any city that claims to be dense and compact enough to cope with the figures that shed demographic studies need to have a good proportion of tall buildings within its fabric.At the same time, the intensity of use of any high-rise building construction will depend on a variety of energy and circulatory flows that only a dense and compact city can guarantee. lf high-rise construction and the compact city are the elements that dominate this scenario,the low sections of the high-rise buildings will be the space where they come into contact, the place where conflicts and interests will enter into a covenant. From this perspective, the title of this thesis becomes the action plan. But where do the low sections of the high-rise buildings begin and end? We will rehearse a description of this elusive space, so difficult to define, linked to customs, programs and ever-changing users. We will position ourselves at the intersection, a moment before the building lands. In this confusing world where public and private rearranges itself, where the plane of the city rises to encounter the building as it comes down. We will witness the evolution of high-rise construction and cities. Define the limits of this space and its scope will grant us new arguments to participate in the negotiations that will determine the contemporary environment. / Hoy casi toda la opinión especializada coincide en que las ciudades -y el modo de vida que ellas desprenden- son la mejor solución para seguir alojando a una población mundial en aumento. Sabemos que la compacidad de las mismas es directamente proporcional a la calidad de sus infraestructuras y servicios, con lo cual los edificios altos son una consecuencia difícilmente eludible. Desde este punto de vista, la ciudad y la construcción en altura dejarán de ser elementos relacionados por oposición para transformarse en elementos vinculados por complementariedad. Cualquier ciudad que pretenda ser lo suficientemente densa y compacta como para afrontar las cifras que arrojan los estudios demográficos, necesitará contar con una buena proporción de edificios altos dentro de su tejido.Pero al mismo tiempo, la intensidad de uso de cualquier construcción en altura dependerá de una diversidad de flujos energéticos y circulatorios que solo una ciudad densa y compacta puede garantizar. Si la construcción en altura y la ciudad compacta son los elementos que dominan este escenario, los bajos de los edificios altos serán el espacio donde éstos entren en contacto, el lugar donde pacten sus conflictos e intereses. Desde esta perspectiva, el título de esta tesis deviene en plan de acción. ¿Pero dónde comienzan y dónde acaban los bajos de los edificios altos? Ensayaremos una descripción de este espacio escurridizo, tan difícil de acotar, ligado a costumbres, programas y usuarios siempre cambiantes. Nos posicionaremos en la intersección, un instante antes de que el edificio aterrice. En ese confuso mundo donde lo público y lo privado se reordena,donde el plano de la ciudad sube a la vez que el edificio baja a su encuentro. Desde allí presenciaremos la evolución de la construcción en altura y las ciudades. Definir los límites de este espacio y su campo de acción nos otorgará nuevos argumentos para participar en las negociaciones que condicionarán el entorno contemporáneo.

The central topic of this document is the morphologica l analysis of the false celling fixtures designed for the exhibition areas of the National Museum of Anthropology in México city from 1964 -a piece of work by the multidisciplinary group headed by the architect Pedro Ramírez Vázquez- and their recognition as a world reference design at the time when this marvelous museum was built, for its innovative features and for being the first ones used in a museum as didactic means. A major recognition of the improvements of this concept is its further application, eleven years later, at the London City Museum. The general concept of this objects solves simultaneously different design challenges which included the educational requirements including communication and learning processes of different profiles of vis itors such as children, visitors without a working knowledge of the local language and analphabet adults; the technological needs such as implementation of technologies integrated in the museum's project and the lim ited time for its construction . Museum special ists understood, maybe without a clear intention as the first formal signaling systems appeared several years later under direction of architect Ramírez Vázquez, that the lighting system of the ceiling fixtures should be designed to form part of an efficient communication and guiding system for visitors.This specialists settled the first experiences of signaling systems applied to education thru the chronological exhibition of a culture whose tour is punctuated and enhanced by its lighting. This philosophy, currently prevailing due to the transformational process followed lately by traditional education institutions, which expects to bring a new model of an educational system based in significa tive experiences where student's senses are stimulated and connected simulta neously within the educational experience, appears at the museum as a reference "avant la lettre". Although this work refers to the time of the museum's design and construction, is extremely convenient to underline that the false ceiling fixtures , after half a century of existence, have caused minimum alterations or modifications to the building since its opening and prevailing functionaland efficient until today (1964-2014). There is an extensive research related to the museum and its contents, neverthe less the short work dedicated to the constructive details and their relevance to the whole experience has left very short knowledge and understand ing of their importance, at a national and international level, and the successful Design and constructive decisions that this document pretends to reveal. Based in Maxwell's methodology, the degree of interest of this topic is based in two guidelines, the first one whose purpose is to stand-out sorne of the relevant constructive aspects of one of the most representative works of the Mexican architecture and the second , to demonstrate that the false celling fixtures contributed a successful solution in its use, providing orientation and guiding signals for visitors and setting the organizational rig for internal systems and installations. The museum's signaling system states a near communication and integration between the disciplines of graphic design, industrial design, architecture and engineering, where the graphic design signalbecomes part of the industrial design object, which in turn contributes to the spatial organization of the architectural space, organizing as well the engineering of the building. / El tema central de este documento es el estudio de los plafones de las salas de expos iciones del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México de 1964, obra del amplio equipo interdisciplinario dirigido por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez y su establecimiento como referente mundial en el momento del proyecto y construcción del Museo, ya que fueron altamente innovadores: los primeros documentados, en su tipo, utilizados en un museo para fines didácticos. Retomada esta idea once años posteriores a su inauguración, en el London City Museum. La concepción general de estos objetos resuelve los distintos retos que representaba el proyecto , tales como:la educación, la transferencia de conocimiento, el analfabetismo, eldesconocimiento de la lengua, la incorporación de diversas tecnologías para la construcción del Museo y el tiempo limitado para su construcción; estos desafíos dirigieron intuitiva mente a los especialistas del Museo para usar la señalética luminosa de los plafones , como una herramienta de eficaz com unicación; tal vez aún sin una clara intención, debido que los primeros proyectos de señalética en México se dieron varios años después dirigidos de igual manera por el Arq .Pedro Ramírez Vázquez. Estos especialistas sentaron los primeros antecedentes de la señalética aplicada a la educación, a través del recorrido histórico de una cultura puntuado lumínicamente dentro de un Museo. Esta filosofía,hoy en día vigente debido al proceso de transformac ión de las instituciones educativas tradicionales ,que pretende lleva r la educación a un modelo de experiencias significativas, consistentes en conectar con todos los sentidos al estudiante con el conocimiento, aparece en el Museo en 1960 como un referente educativo "avant la lettre". Si bien este trabajo pretende mantenerse en el ámbito temporal del Proyecto y Construcción del Museo primigenio, conviene subrayar que estos plafones, tras medio siglo de existencia, han ocasionado las mínimas modificaciones al inmueble desde su inauguración, con una vigencia de cincuenta años mantenida hasta el día de hoy(1964-2014). A pesar de la realización de un vasto trabajo de investigación enfocado al contenido de las salas del Museo, el corto trabajo de documentaci ón dedicado a los aspectos constructivos dejó como consecuencia un escaso conocimiento y difusión de su importancia a nivel naciona1 e internacional, así como de sus acertadas decisiones de diseño y construcción, que el presente documento pretende poner en valor. Basándose en la metodología de "Maxwell", el grado de interés de este tema radica en dos directrices: siendo la primera destacar algunos de los aspectos constructivos de una de las obras más represe ntativas de la arquitectura mexicana;y la segunda mostrando que los plafones aportaron una solución acertada en su uso, otorgando señales de orientación y guía para para los visitantes, y por otro lado las señales de organización de las instalaciones. La señalética del Museo establece una estrecha com unicación entre las disciplinas del Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Arquitectura e Ingeniería; donde una señal de Diseño Gráfico forma parte de un objeto de Diseño Industrial, que a su vez contribuye al ordenamiento del espacio arquitectónico, organizando también las ingenierías del edificio.

The present research project is based on concepts such as creativity, design and innovation, therefore, I shall start this thesis by outlining the topics addressed: - Providing data on creativity as a quality present in all individuals, both internally (biological basis for each person) and externally (relational and environmental conditions). - Providing data related to user-centred design (UCD): improve the design of "existing environments" and turn them into "preferred environments", based on the users' interests/needs (participative methodology). - Providing data that can be used to ascertain the current state of innovation in hospitals: the presence of hospitals in the field of innovation (the reality at international, national, and in the local Catalan levels). Once the role of hospitals in the field of innovation has been determined, it is necessary to describe the different health care systems worldwide, from the perspective of hospital management. These systems are composed of a number of organizations and agencies that provide certain services to improve and protect citizens' health. Since hospitals have many areas available to cover different uses, the quality of the design of the building defines an internal organizational structure that addresses these complex functional relationships, in addition to providing them with the appropriate technology. A short chronological journey through the different hospital models offers an overview of the development and characterization of hospital architecture: the success of healthcare planning strategies lies in the ability to adapt (functional and structural) regarding the (past, present and future) needs of the population and the territory. In this sector, progress is being made towards models that contribute to the humanization of healthcare functions. We know of successful cases of hospitals, where the patients' welfare and recovery improved, after design interventions to enhance health care. Therefore, it is important to consider transferring certain features of action in design, in this case related to Non Patient Care Tasks, to improve the medical team's welfare and productivity. Some hospitals opt for solutions in which the functional and technical aspects of the facility are prioritized. This leads to the creation of effective, albeit, stressful and inadequate environments, regarding the physical, psychological and functional convenience of the professional team. The contribution of this research project is to propose a method to improve the versatility of workrooms where various tasks are conducted. This method allows us to quantify the changing opinions and priorities of users, combining them with a series of fixed relationships that exist among the many conditioning factors involved in the design of an environment. / El presente proyecto de investigación se fundamenta en conceptos tales como “creatividad, diseño e innovación” por tal motivo se ha creído oportuno comenzar la presente tesis aportando información sobre tales temáticas: Aportando datos referidos a la creatividad como una cualidad presente en todos los individuos y que se manifiesta tanto internamente (base biológica de cada persona) como externamente (condiciones ambientales y relacionales). Aportando datos relacionados con el diseño centrado en el usuario (DCU): basarse en los intereses/necesidades del usuario (metodología participativa), para mejorar el diseño de los “entornos existentes” y convertirlos en “entornos preferidos”. Aportando datos que sirvan para constatar el estado actual de la innovación en el ámbito hospitalario: la presencia de los hospitales en el campo de la innovación (realidad a nivel internacional, nacional y en el ámbito territorial de Cataluña). Una vez se conoce el papel que juegan los hospitales desde en el campo de la innovación, resulta necesario describir los distintos sistemas sanitarios existentes a nivel internacional desde la perspectiva de la gestión hospitalaria. Dichos sistemas los componen una serie de entidades y organismos que producen determinados servicios para mejorar y proteger la salud de las personas. Ya que los hospitales disponen de un gran número de espacios para cubrir distintos usos, la calidad del diseño del edificio define un esquema organizativo interno que cuida estas complejas relaciones funcionales, además de dotarlas de la tecnología adecuada. Hacer un breve recorrido cronológico por los diversos modelos de hospitales, sirve para tener una visión general de la evolución y caracterización de la arquitectura hospitalaria: el éxito de las estrategias de planificación sanitaria reside en la capacidad de adaptación (funcional y estructural) según las necesidades (pasadas, presentes y futuras) de la población y del territorio. En este sector se está evolucionando hacia modelos que contribuyen a la humanización de las funciones sanitarias. Se conocen casos exitosos de hospitales donde, tras efectuar intervenciones en diseño relacionadas con las Tareas Asistenciales (TA), se ha logrado mejorar el bienestar y sanación de los pacientes. Por lo que resulta natural plantearse trasladar ciertas consideraciones de actuación en diseño, en esta ocasión relacionadas con las Tareas No Asistenciales (TNA), para mejorar tanto el bienestar del equipo de profesionales médicos como su productividad. Se pueden encontrar soluciones adoptadas en hospitales en las que se prioriza el aspecto funcional y técnico de las instalaciones, llevando a la creación de entornos efectivos y a la vez estresantes e inadecuados para la comodidad física, psicológica y funcional del equipo de profesionales. La aportación de esta investigación es proponer un método para mejorar la polivalencia de salas de trabajo que acogen la celebración de tareas diferentes. El método permite cuantificar (objetivar) las opiniones y prioridades de los usuarios (cambiantes), combinándolas con una serie de relaciones (fijas) que se dan entre los muchos condicionantes que intervienen en el diseño de un entorno

Antoni Gaudí developed, for the pinnacles ofthe Sagrada Famí!ia, a unique constructive solution with precast concrete elements which were slightlyreinforced and covered with a trencadís ofMurano glass (Venice). In the continuation ofthe work until the present da y, the system des igned bythe architect was kept for the construction ofthe other pinnac!es ofthe basílica. During the !ast years, a greater deterioration and !oosening oftrencadís pieces at the pinnac!es ofthe !ast stages was detected (e.g.: Pass ion Fayade) and a!so a reduced service !ife compared to those ofGaudí's time (1915-1930) was observed. Therefore, a!! these structures were cave red with a safety mesh in orderto avoid resu!ting risks for visitors and workers. The main purpose ofthe Doctoral Thesis was to determine the origin ofthe problem, and !aterto prevent recurren ce, with the revision and optimization ofthe materia!s and procedures which were applied during the restoration and construction of these precast elements. During the investigation, the problem was globa!!y analyzed and its chemical causes were considered, a process which was carried outwith an analysis ofsamples byXRD, DTA-TGAand SEM, as well as through physical-mechanical effects, bydeformation incompatibility among the materials. In addition, because ofthe singularity of these coatings at great height, more detailed studies about durabilitywere carried out, and these elements underwent differenttypes ofaccelerated aging cycles (thermal shock, weVdryprocess, frosVthaw process and resistance to crysta!lization of salts) in arder to ensure the efficiency ofthe developed materials. For the control and m onitoring ofthe materials in this study, different non-destructive testing techniques were used (ultrasound, acoustic impact and thermographic pictures), which in addition were evaluated for a possible use during future inspections in the work. The mortar pieces and procedures proposed, as a resultofthe Doctoral Thesis, are now used in the restoration ofthe pinnacles ofthe Sagrada Fa m ília. Additionally, the new precast pieces are being manufactured forthe future pinnacles ofthe basílica with the micro-concrete with plastic fibers that has been developed. / En los pináculos de la Sagrada Família, Antoni Gaudí desarrolló una singular solución constructiva mediante prefabricados de hormigón ligeramente armados y revestidos con un trencadís de vidrio de Murano (Venecia). En la continuación de la obra hasta la actualidad, se mantuvo el sistema diseñado por el arquitecto para la construcción del resto de pináculos de la basílica. En los últimos años, se detectó una mayor degradación y desprendimientos de piezas del trencadís en los pináculos de las últimas etapas (p. ej.: Fachada de Pasión) y con una menor vida en servicio respecto a los de la época de Gaudí (1915-1930). En consecuencia, todas estas estructuras se envolvieron con una malla de seguridad para evitar riesgos derivados a los visitantes y a los trabajadores de la obra. El principal objetivo de la tesis doctoral fue determinar el origen del problema y, con posterioridad, evitar su reaparición, mediante la revisión y optimización de los materiales y procedimientos aplicados en la restauración y en la construcción de estos elementos prefabricados. En la investigación se analizó el problema desde su globalidad, considerando causas químicas, a través del análisis de muestras por DRX, ADT-TG y MEB, como también por efectos físico-mecánicos, por incompatibilidad de deformación entre los materiales. Dada la singularidad de estos revestimientos a gran altura, se realizaron también estudios de durabilidad más extensos frente a distintos tipos de ciclos de envejecimiento acelerado (choque térmico, mojado/secado, hielo/deshielo y resistencia a la cristalización de sales) para garantizar la eficiencia de los materiales desarrollados. Para su control y seguimiento en este estudio se emplearon distintas técnicas de ensayo no destructivas (ultrasonidos, impacto acústico e imágenes termográficas), las cuales fueron también evaluadas para su posible aplicación en las futuras inspecciones en la obra. Los morteros y procedimientos propuestos, como resultados de la Tesis Doctoral, son aplicados en la actualidad en la restauración de los pináculos de la Sagrada Familia. Asimismo, se están fabricando las nuevas piezas prefabricadas para los futuros pináculos de la basílica con el micro-hormigón con fibras plásticas desarrollado.

Modelling vibroacoustic problems in the field of building design is a challenging problem due to the large size of the domains and the wide frequency range required by regulations. Standard numerical techniques, for instance finite element methods (FEM), fail when trying to reach the highest frequencies. The required element size is too small compared to the problem dimensions and the computational cost becomes unaffordable for such an everyday calculation. Statistical energy analysis (SEA) is a framework of analysis for vibroacoustic problems, based on the wave behaviour at high frequencies. It works directly with averaged magnitudes, which is in fact what regulations require, and its computational cost is very low. However, this simplified approach presents several limitations when dealing with real-life structures. Experiments or other complementary data are often required to complete the definition of the SEA model. This thesis deals with the modelling of building acoustic problems with a reasonable computational cost. In this sense, two main research lines have been followed. In the first part of the thesis, the potential of numerical simulations for extending the SEA applicability is analysed. In particular, three main points are addressed: first, a systematic methodology for the estimation of coupling loss factors from numerical simulations is developed. These factors are estimated from small deterministic simulations, and then applied for solving larger problems with SEA. Then, an SEA-like model for non-conservative couplings is presented, and a strategy for obtaining conservative and non-conservative coupling loss factors from numerical simulations is developed. Finally, a methodology for identifying SEA subsystems with modal analysis is proposed. This technique consists in performing a cluster analysis based on the problem eigenmodes. It allows detecting optimal SEA subdivisions for complex domains, even when two subsystems coexist in the same region of the geometry. In the second part of the thesis, the sound transmission through double walls is analysed from different points of view, as a representative example of the complexities of vibroacoustic simulations. First, a compilation of classical approaches to this problem is presented. Then, the finite layer method is proposed as a new way of discretising the pressure field in the cavity inside double walls, especially when it is partially filled with an absorbing material. This method combines a FEM-like discretisation in the direction perpendicular to the wall with trigonometric functions in the two in-plane directions. This approach has less computational cost than FEM but allows the enforcement of continuity and equilibrium between fluid layers. It is compared with experimental data and also with other prediction models in order to check the influence of commonly assumed simplifications. Finally, a combination of deterministic and statistical methods is presented as a possible solution for dealing with vibroacoustic problems consisting of double walls and other elements. The global analysis is performed with SEA, and numerical simulations of small parts of the problem are used to obtain the required parameters. Combining these techniques, a realistic simulation of the vibroacoustic problem can be performed with a reasonable computational cost.

La edilicia cristiana rural constituye un testimonio material clave en la reconstrucción del paisaje y de la historia de las islas Baleares durante la Antigüedad tardía. Las iglesias excavadas hasta el momento se han datado de forma indirecta en los siglos V y VI d.C. y se distribuyen en las islas de Mallorca y Menorca. La tesis ofrece una visión de la arquitectura rural de la Antigüedad tardía en las islas Baleares, que comprende el estado de la cuestión y el análisis arqueológico de los conjuntos estudiados. Asimismo, se estudian otros aspectos relacionados con dicha arquitectura, como las técnicas constructivas, las instalaciones, el mobiliario, ornamentos y utensilios, las áreas funerarias y los ámbitos de carácter doméstico y productivo de su entorno inmediato. El estudio arquitectónico incluye una reflexión sobre las formas edilicias, en la que se propone una reconstrucción de las iglesias de Son Bou y Fornàs de Torelló. / Rural Christian architecture constitutes an essential material evidence for both the landscape and historical reconstruction of the Balearic Islands during the late Antiquity. Churches excavated so far have been indirectly dated back to the 5th and 6th centuries AD and they are distributed along the Mallorca and Menorca islands. This PhD thesis provides an overview of the Balearic Islands’ rural architecture during the late Antiquity period by assessing the state-of-the-art and performing the archaeological analysis of the different studied sites. The research work also includes the study of other aspects of this architecture, such as building techniques, ornaments and tools, liturgical and burial areas and nearby domestic or productive spaces. The architectural study comprises an assessment on the ancient building forms, in which a reconstruction hypothesis of the Son Bou and Fornàs de Torelló’ churches is proposed.

The earliest buildings designad by Thomas Herzog reflect practicas of solar design. Overarching geometric forms as well as efficient structures complimented long, slanted south-facing walls incorporated in the meticulously-crafted structures. This strategy created much more approval in solar buildings in the eyes of the mass consumar. Inspired by the early modernism, his buildings characterize structure and function both ecologically and typologically while stressing the formal organization of plan and façade in tandem. In line with early followers of this movement, Herzog, too resorted to stretching the limits of tradition (including modernism) and taking a leadership role to broaden the view of present and future practitioners. Pioneering in development of buildings aligned to their place and context, Thomas Herzog repudiates design of closed systems independent of their location. Energy crisis can be suppressed through his ecologically-aware housing designs. The outer skins can react flexibly to changing conditions, and the energy balance can be regulated like an open system in accordance with dissipative climatic structures. The key element of the building then is the envelope which is conceived as an energy-exchange medium that reacts to specific local conditions. This inductive assessment of the relationship between the building and its environment is a salient achievement which wards off the repeatable types or monolithic structures. Conventionally, Herzog's architecture aims to reach to a self-sufliciency in ecology while the application of technology is his main concern, which is in fact an example of "technicist development" in the contemporary architecture. Through the analysis of a series of Thomas Herzog's works, a dozen of case studies have been selected for further discussion in which the design's approaches are based on Performance Form, both in its practicas and processes. Throughout these projects, there is a considerable integration between architecture and engineering. This thesis seeks to outline the prominence of performance-based design in which building performances are translated into guiding design principies while considered equal or above making the forms. Furthermore, it attempts to depict performative aspects in Herzog's works and suggests that the objectives sought by performance-based design can introduce an opportunity to an efficacious and accomplished architecture. Additionally, this study is aimed at realizing how concepts are brought into construction by exploiting innovative energy eflicient design. Further, it investigates less-focused concepts in establishing guidelines for future energy-efficient building design. / Los primeros edificios diseñados por Thomas Herzog reflejan las técnicas de diseño solar, arqueando formas geométricas, así como estructuras eficientes complementado muros largos, inclinados y orientados al Sur, fueron incorporados en estructuras meticulosamente elaboradas. Estas estrategias de diseño crearon mucho más la aprobación de edificios solares ante los ojos del consumidor masivo.Inspirado en el movimiento moderno temprano, sus edificios se caracterizan por el tratamiento ecológico y tipológico de estructura y función mientras que al mismo tiempo subraya la organización formal de la planta y fachada en tándem. En línea con los primeros seguidores de este movimiento, Herzog, también recurrió a extender los límites de la tradición (incluyendo el movimiento moderno) al asumir un papel de liderazgo y asi ampliar la visión de los profesionales presentes y futuros.Pionera en el desarrollo de edificios alineados a su lugar y contexto, Thomas Herzog repudia diseño de sistemas cerrados independientemente de su ubicación. Crisis energética se puede suprimir a través de sus diseños de viviendas ecológicamente conscientes. Los revestimientos exteriores pueden reaccionar de manera flexible a las condiciones cambiantes, y el balance de energía puede ser regulada como un sistema abierto, de acuerdo con las estructuras disipativas climáticas. El elemento clave de la construcción es, entonces ,el sobre que se concibe como un medio de intercambio de energía que reacciona a las condiciones locales especificas. Esta evaluación inductiva de la relación entre el edificio y su entorno es un logro sobresaliente que ahuyenta a los tipos repetibles o estructuras monolíticas . Convencionalmente, la arquitectura de Herzog tiene como objetivo llegar a una autosuficiencia en la ecología, mientras que la aplicación de la tecnología es su principal preocupación, que de hecho es un ejemplo de "desarrollo tecnicista" en la arquitectura contemporánea. Mediante el análisis de una serie de trabajos de Thomas Herzog, doce de casos de estudio, en el que su enfoque de diseño se basa en el desempeño de la forma, han sido seleccionados para continuar el debate, tanto en sus técnicas como sus procesos. Hay una integración considerable entre la arquitectura y la ingeniería a través de estos proyectos. Este tesis pretende esbozar la prominencia del diseño basado en el desempeño en el que las actuaciones de construcción se traducen en principios rectores el diseño que se consideran ya sea igual o más importante que el diseño de la forma. Además, se trata de ilustrar los aspectos performativos de obras de Herzog y sugiere que los objetivos perseguidos por el diseño basado en el desempeño pueden introducir una oportunidad para lograr una arquitectura más eficiente .