Aquest treball d'investigació explora i analitza divuit narracions curtes de Robert Graves publicades al llarg dels anys 1947 a 1962. Està dirigit a establir la relació entre Graves i Mallorca mitjançant els elements autobiogràfics i locals que es poden trobar en les narracions. La idiosincràsia de l'illa queda reflectida en la descripció i comportament dels personatges, en els aspectes socials, polítics, culturals i lingüístics, i en l'escenari espaciotemporal d'aquestes narracions; tots aquests elements han servit a Graves per a conformar-les, sempre des del seu personal punt de vista. Es tracta d'un treball hermenèutic sobre el color local en la narrativa breu de Graves. Consta d'una anàlisi filològica o de crítica textual, seguida de l'aportació de la font, notícies, anècdotes, fets biogràfics i altres elements que serviren d'inspiració a l'autor. / In this research, eighteen short stories written by Robert Graves and published along 1947 and 1962 are explored and analyzed. It focuses on the relationship between Graves and Majorca through the autobiographical and local elements found in the stories. It shows how the idiosyncrasy of the place, reflected on the description and behaviour of the characters, on the social, political cultural and linguistic aspects and the spatial-temporal setting where these stories are settled, has formed these stories told from Graves's point of view. It is a hermeneutic work on the local colour of Graves's short narrative. This study relies firstly on a philological component or textual criticism, followed by the source, news, anecdotes, biographical facts and other elements that inspired the writer. / Este trabajo de investigación explora y analiza dieciocho relatos breves escritos por Robert Graves a lo largo de los años 1947 a 1962. El estudio se centra sobre todo en mostrar a través de estas obras la relación que existió entre Robert Graves y Mallorca, rastreando en ellas elementos autobiográficos y locales. Se muestra como la idiosincrasia del lugar, reflejada en la descripción y comportamiento de los personajes, en los aspectos sociales, políticos, culturales y lingüísticos, y en el escenario espacial-temporal donde tienen lugar estos relatos, ha ido conformando estas historias narradas desde el punto de vista de Robert Graves. Es un trabajo hermenéutico acerca del color local en la narrativa breve de Robert Graves. Dicho estudio se apoya primeramente en un componente de tipo filológico o crítica textual, seguido de la aportación de las fuentes, noticias, anécdotas hechos biográficos y otros que sirvieron de inspiración al autor.

Esta tesis doctoral es un estudio de la metáfora en textos de ingeniería de Caminos, Canales y Puertos. La metáfora se trata desde dos puntos de vista: como expresión lingüística creadora de terminología, y también como hecho mental, como formadora de conceptos. Su resultado principal es la creación de un corpus anotado y glosario bilingüe (Español-Inglés) con 265 entradas de metáforas técnicas. La tesis se divide en cuatro capítulos: el primero trata las teorías lingüísticas de la metáfora: semántica, pragmática y cognitiva; de sus partes, tipos y maneras de identificarlas. El segundo es un estudio de la metáfora en textos científico-técnicos y de sus procedimientos de traducción: traducción directa, sustitución, supresión, no metáfora en metáfora y metáfora en no metáfora. El tercer capítulo explica las características formales, funcionales y discursivas del corpus , su diseño, materiales y la forma en que se han recopilado los datos. El último capítulo es un análisis cuantitativo y cualitativos de los datos obtenidos con respecto a las expresiones lingüísticas metafóricas, metáforas conceptuales y su comparación interlingüística. Las conclusiones más relevantes de este estudio son que las metáforas no se utilizan en el ámbito de esta ingeniería para expresar emociones ni estados mentales sino para explicar cuestiones profesionales. Se emplean, sobre todo, para dar nombre a diferentes construcciones o maquinaria y para ello es especialmente importante el recurso a las imágenes. / This doctoral dissertation deals with metaphor in Civil Engineering texts. It is studied from two perspectives: as a linguistic metaphoric expression which helps to create a terminology, and as a mental device, as a cognitive tool. The main result of this study is the creation of a bilingual (Spanish-English/ English-Spanish) annotated corpus and glossary of technical metaphors. It compiles 265 entries. The thesis is divided into four chapters: the first one is about the semantic, pragmatic and cognitive theories of metaphor; its parts, classes and the ways of identifying them. The second chapter is concerned with metaphor in pure scientific and technical texts and metaphor translation procedures in that context such as: direct translation, deletion, substitution, metaphor into non-metaphor and non-metaphor into metaphor. The third chapter explains the functional, formal and discursive characteristics of the corpus, its design, materials and data collection. Finally, the last chapter is devoted to the analysis of quantitative and qualitative results of linguistic metaphorical expressions, cognitive metaphors as well as its interlinguistic comparison.The main conclusions of the study are that metaphors in technical Civil Engineering texts are not used to express emotions or mental states but to express professional events. In fact, machinery and different constructions are named by means of metaphorical mental images.

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Alice Guy es una pionera de la cinematografía en los orígenes del cine, sin embargo, ha sido sistemáticamente excluida de tal consideración en la Historia del cine. A pesar de que su obra muestra méritos y aportaciones suficientes para ser reconocida como tal, el tratamiento que ha recibido en la historiografía general hasta la actualidad no lo refleja así. Asistimos pues a una infravaloración de la importancia, de la trascendencia de la figura de Alice Guy y su obra respecto al del resto de pioneros coetáneos, algunos discípulos de la propia Guy Rescatada del olvido por los textos feministas, sólo la bibliografía específica la ha valorado y situado en el lugar que le corresponde: junto al resto de pioneros de esa época, y no por debajo. El tema principal este trabajo es reestablecer el lugar y la importancia de las aportaciones de Alice Guy a la Historia del cine, justificando y defendiendo su legitimidad como pionera de la cinematografía, e intentando dar respuesta al por qué de su exclusión, de esta ausencia que se perpetua en el presente. Los objetivos del trabajo se dividen en tres apartados: el primero se ocupa de evidenciar que el tratamiento de Alice Guy en la historiografía del cine ha sido incompleto, insuficiente y contradictorio en términos del conjunto bibliográfico de los manuales de historia general del cine de los orígenes. A pesar de que Guy es una pionera de la cinematografía a muchos niveles de consideración, estos discursos parecen otorgarle un lugar de segunda línea, donde su figura no es pionera por contribuir activamente a la cinematografía sino por datos casi circunstanciales. Esta primera parte consiste en un análisis pormenorizado del tratamiento que recibe Guy en una veintena de libros de historia general o francesa –clásica y actual- evidenciando así la contradicción de los discursos, la insuficiencia del tratamiento de éstos y la falta de unificación de criterios entre los discursos en cuanto se refiere a la figura de Alice Guy. Identificando los aspectos sobre los que se operará la exclusión de ésta de su consideración de pionera de la cinematografía de los orígenes al mismo nivel que el resto de pioneros. Los discursos infravalorativos de los tratamientos analizados en la primera parte ignoran el análisis de su obra a la hora de establecer su importancia, reconociendo todo aquello que no le podían negar pero raramente incidiendo en sus contribuciones cinematográficas. Por ello, la segunda parte de este trabajo se ciñe al análisis de su filmografía, de forma que las conclusiones acerca de sus aportaciones siempre tendrán un correlato en su obra, que es precisamente la que le otorga el título y lugar de pionera de forma indiscutible y a su vez, constituirá la base para constatar y evidenciar la perpetuación de su minusvaloración en la historiografía general del cine. Así, la segunda parte consistirá en un análisis cinematográfico de su obra y de sus aportaciones cinematográficas a partir del análisis exhaustivo de la misma –los análisis fílmicos de sus películas se incluyen en los Anexos del Tomo II-. La última parte se centrará en analizar el por qué de la exclusión, considerando no sólo discursos y teorías de estudio de género sino también el peso de los discursos comunicativos dominantes, las nociones de ‘contaminación’ discursiva, o el principio subversivo inherente a la obra de Guy, entendido como una amenaza que a su vez se traduciría en una minusvaloración dentro del discurso dominante de la historiografía cinematográfica. En esta última parte se intentará ponderar el peso específico de cada uno de estos factores en la construcción de su ausencia histórica como pionera de la cinematografía. / Alice Guy is an early cinema pioneer, however, she has been systematically excluded of such recognition in the History of cinematography. Even though her work shows enough contributions to be identified as such, her treatment in general historiography up to present day does not reflect this extreme, in fact, there has been a clear underestimation of the transcendence of Alice Guy’s figure and her work with regard to her contemporary cinema pioneers, many of which were Guy’s disciples. Rescued from oblivion by feminists, only specific bibliography has valued and recognised her in her rightful place: at the same level as the rest of early cinema pioneers, rather than below. The main theme of this research is to establish the rightful place and relevance of Guy’s contributions to the History of cinematography, justifying her legitimacy as an early cinema pioneer, and trying find the underlying motives of her exclusion, of this absence that perpetuates in present day. This work is structured in three sections as follows. The first one illustrates how Guy’s treatment in cinematographic historiography is incomplete, insufficient and contradictory in the corpus of bibliography on early cinematography. It thus includes a detailed analysis of Guy’s treatment in twenty books of general and French history–both classic and modern- in order to identify the means and arguments by which Guy is excluded from the consideration of cinema pioneer, while recognised instead that of woman pioneer. The second section is dedicated to identify her cinematographic contributions by operating an exhaustive film analysis of all of her films –the actual film analysis are included in Volume II’s Annexes). The last section reflects on the motives and nature of her exclusion considering several different approaches –genre studies, dominant discourses; discursive ‘contamination’; the subversive principle inherent to Guy’s work, understood as a menace resulting in the underestimation of her work…- aiming to ponder the specific weight of each of thesefactors in Guy’s historical absence as an early cinema pioneer.

La tesis explora la construcción de una idea de cultura brasileña y su relación con la génesis de la formación del imaginario latinoamericano a partir del discurso literario y desde la proclamación de la independencia en 1822 hasta los debates intelectuales de los años 80 y 90. Para ello se analiza un amplio corpus buscando las tensiones que caracterizan el discurso de la modernidad entre la configuración de una enunciación cultural basada en el poder de lo óptico y la monumentalidad y la diseminación horizontal de la hibridación cultural. Estos modelos culturales determinan protocolos de lectura, de interpretación cultural y de intervención de lo estético en los discursos políticos, formando un denso entramado de praxis discursivas que entretejen el significante-nación Brasil. El estudio y la interpretación de las imbricaciones entre estética y política sigue el hilo de una escritura ensayística de interpretación nacional que constituye el espacio de la definición de una "política ontológica" que incluye tanto la postulación de un "ethos nacional", como la instauración de un protocolo de lectura y escritura interpretativa que establece el historicismo como única praxis discursiva oficial. Sin embargo, en la genealogía de ensayistas se forja al mismo tiempo un discurso de resistencia a la idea de nacionalidad inspirada en los principios de la Modernidad, diseñando simultáneamente escrituras disidentes con las que llevar a cabo desde la literatura una crítica deconstructiva de la idea de Nación, Cultura y, por extensión, de la metanarrativa de la Historia, entendida como hermenéutica del sentido a la vez que praxis social del discurso de una Modernidad Monológica. Así, a través de tres calas en la historia cultural de Brasil, se examinan, dentro de la restauración del debate sobre la fundación y el ethos de la nacionalidad, el enfrentamiento entre la idea de orden social y discursivo, materializada en la práctica del historicismo, y la hibridación y diseminación de los imaginarios culturales que se postulan desde los espacios de la literatura y la metarreflexión de la crítica teórica., inspirándose en las críticas contramodernas: Nietzsche, Jacques Derrida, Michel Foucault, etc. En este sentido, se parte de la etapa imperial, con la construcción de una idea de nación y de Historia, para observar a continuación la pérdida de la universalidad de las metanarrativas de la Modernidad (Historia) y el posterior debate entre orden y diferencia cultural en un tupido entramado de textualidades que abarcan desde la literatura, la estética, la política, la historiografía hasta la crítica literaria y la teoría de la literatura. Los tres ejes coinciden, además, con los momentos históricos de replanteamiento de los valores culturales identitarios y de la rearticulación de los imaginarios culturales e incluyen: Os Sertoes y la obra de Euclides da Cunha, donde estética y positivismo científico delimitan el debate sobre el orden y la diferencia cultural; el Modernismo y la sociología de la cultura de Gilberto Freyre, que aportan modelos híbridos frente a la estatalización de lo moderno y, por último, la crítica literaria de Antonio Candido y Ángel Rama en el diseño de modelos transculturados, frente a las posiciones para-institucionales de Haroldo de Campos y Silviano Santiago dentro de la universidad brasileña. En su conjunto, constituye un trabajo sólidamente fundado donde se analiza no solamente una dinámica cultural basada en una idea tutelar de modernidad, sino la praxis de una crítica que analiza el propio hecho literario fuera de los cauces de las narraciones historicistas. / This thesis explores the setup of the idea of brazilian culture and its relations with the formation of a latin-american imaginary from a literary perspective and between the time of the country’s independence in 1822 till the intelectual debates in the 80’s and the 90’s in Brazil. Thus, the inner tensions of the discourse of modernity are analyzed through a wide corpus, showing the clash between the culmination of a cultural enunciative articulation grounded on the power of the optical and the monumentality, on the one hand; and, on the other hand, the horizontal dissemination that cultural hibridation implies. These antithetic models give way to patterns of cultural interpretation which crosses the aesthetic with the political discourses, making up altogether a dense studding in which the historical formation of the significant-Brazil is set. In order to examine these interrelations, the study focuses attention on the longlasting essay tradition of national interpretation, where an ontologic policy is established to clearly define the “national ethos” through the textual practice of historiography. However, in the same textual corpus of essays it is also recognizeable the location of a resilient discourse to the modern idea of nation as a cultural whole which embraces both aesthetics and politics in the practice of historiography. The essays read open a path for a deconstructive critic of the ideas of Nation, Culture and the metanarrative of History, through riveting allegories of split-up time, which question the possibility of an order for literature and a History of cultural objects. Trhough the three foremost landmarks in Brazilian history – the Belle Époque, the avant-garde Modernismo of the 20’s and the decades of the 60’s and 70’s – the thesis seeks to provide a spanning vision of the quest for a cultural identity and the critical aproach of that idea from a textual hibridation perspective, which defy the genders and the classical positions of literature, politics and aesthetics, as shown in Os Sertões, by Euclides da Cunha, Casa Grande e Senzala, by Gilberto Freyre and the critic works of Haroldo de Campos, Silviano Santiago, Antonio Candido and Angel Rama.

The vertebrate inner ear is a sensory organ responsible for auditory and vestibular function. Since its complex structure and cell types arise from a simply structured group of ectodermal cells, called the otic placode, the development of the inner ear has been a popular subject in embryology and developmental biology for decades. To date, many regulatory molecules and their functions have been identified in inner ear development showing considerable conservation among vertebrates. In vertebrates, Fgfs (fibroblast growth factors) from surrounding tissues are the main otic inducer and regulate various otic genes’ expression. Under the control of Fgf signals, pax2/5/8 genes are expressed in the otic region in the critical stages of otic development suggesting their function in otic development. In order to understand the function of pax2/5/8 genes and their interactions in the developing ear, we utilize zebrafish as a model system. Among zebrafish pax2/5/8 genes, pax8 is the earliest gene expressed in the preotic region while pax2a and pax2b are expressed slightly later. We found that pax8 is initially required for normal otic induction. Subsequently, pax8, pax2a and pax2b function redundantly to maintain otic fate. After otic placodes are induced by an Fgf signaling network, expression of Fgf3, one of otic inducers in zebrafish, persists in the hindbrain rhombomere 4. To investigate the function of the persistant Fgf3 expression, we examined a mutant with expanded Fgf3 expression in the hindbrain. Together with fgf3 knockdown results, we discovered that Fgf3 has later roles in specifying the anteroposterior (A-P) axis in the otic vesicle and regulating hair cell formation. We further identified pax5 as one of the genes regulated by the hindbrain Fgf3 activity, and pax5 function to be required for utricular hair cell survival.

The early compositions of Paul Hindemith, like those of other composers in their early years, were more or less influenced by contemporary musicians and musical environment. The early years of Paul Hindemith was right at the end of the romantic period as well as the enthusiastic period of post-romantic music. Moreover, with the coming of the 20th century, many musicians pursued the innovative sonority and compositional techniques. Consequently, they composed many compositions which were different from those of the romantic or post-romantic styles. The opus 8, ¡§Three Pieces for Cello and Piano¡¨, of Paul Hindemith was composed at this transitional period. The various new musical idioms and compositional techniques of romantic, post-romantic and the 20th century, which may possibly be contained in this composition, will be the main concern of this essay. In the first chapter of this dissertation, Paul Hindemith¡¦s biography and brief abstract of his compositional style will first be introduced, and then followed by an overall introduction of the musical environment during the transitional period in the 19th and 20th century. In the second chapter, we will further analyze the three pieces in opus 8 individually, seeking and researching the musical style and compositional techniques in the transitional period between 19th and 20th century, in order to draft the background and transition of the times. Hopefully, this will help to understand the styles and characteristics of this piece.

La presente tesis doctoral intenta una aproximación a la recepción de la literatura rusa en España a través del cine especialmente durante el período de la República y Guerra Civil (1936-1939) con un enfoque y perspectiva histórica para ayudar a comprender de qué manera se han ido creando en la sociedad española las percepciones sobre la cultura rusa, así como las etapas del desarrollo de las relaciones hispano-rusas. La posterior ampliación del objeto de estudio ha permitido además evaluar la traducción de los elementos culturales presentes en la obra Dr. Zhivago de Boris Pasternak llevada al cine por David Lean. Las versiones en la lengua meta y la traducción de los elementos culturales rusos proporcionan información acerca de las decisiones que toman los traductores al momento de realizar el trasvase. La actualidad de la presente tesis viene dada por el hecho de constituir, por un lado, un esbozo de la recepción de la literatura rusa a través del cine durante los años de la Guerra Civil, y por el otro lado, el estudio de ejemplos de elementos culturales rusos y su traducción al español según su ámbito de uso, es decir, el religioso, literario, socio-político, etc.Desde su enfoque descriptivo se demuestra que los estudios sobre traducción pueden ser una herramienta de gran utilidad para comprender cómo los elementos culturales de una lengua son percibidos y manipulados siguiendo objetivos marcados por las instituciones de poder hasta lograr incluso determinar las formas en que se caracterizan a los miembros de sociedades foráneas. El presente trabajo también aporta beneficios en el campo de la enseñanza del ruso y su traducción al español porque con un amplio conocimiento de los elementos culturales rusos se puede contar con herramientas indispensables para aportar datos interesantes en la traducción a la lengua meta; ayuda a la mejor comprensión de la función y modos de expresión de dichos elementos culturales, aportando gran utilidad al estudiante o hablante para expresar de forma correcta matices de emoción, darle mayor expresividad y naturalidad a su comunicación con los nativos. La elección de una metodología interdisciplinar ha sido el resultado de la necesidad de un enfoque flexible hacia las fuentes, en su mayoría dispersas y escasas. Es por esto que mi deseo no es puntuar las diferentes traducciones de la novela Dr. Zhivago (1958, 1991, 1997, 2010) o él doblaje de la película homónima de 1965 dirigida por David Lean y de las cuales se han tomado los ejemplos en el presente trabajo. Sino más bien observar las motivaciones que llevaron a los traductores a realizar sus versiones. El marco teórico en el que se encuadra este estudio es el promulgado por Evan-Zohar (1990), que conocemos como el del Polisistema, entendiéndolo como una propuesta a la que hemos integrado matices de estudiosos como Hermans (1999), Lefevere (1992) y la Escuela de la Manipulación en concreto. Los trabajos de estos especialistas nos aportan conceptos, herramientas de análisis y métodos de trabajo muy provechosos en nuestro estudio. Cabe destacar además que desde la Teoría del Polisistema es posible profundizar en el estudio de las traducciones como producto en el contexto meta y descubrir los temas y autores que han recibido más promoción o despertado el interés del público español. Esta visión del producto y su relación con sus receptores permite descubrir su funcionamiento y relevancia. Esta tesis pone de manifiesto la necesidad de enmarcar el estudio sobre aspectos de la cultura rusa desde el polo meta receptor, por lo que se observa cómo se han desarrollado las relaciones culturales hispano-rusas, especialmente la recepción del cine ruso en España, la estructura y los vínculos internos, así como la evolución histórica que han enmarcado las relaciones hispano-rusas. Incluso la descripción y observación de hechos, sin aparente relación a priori con el tema tratado, podrá brindar aportaciones para las futuras investigaciones en el campo de la traducción, el cine o los estudios culturales.Cabe recordar que este trabajo busca resaltar el tipo de relación cultural que han mantenido los españoles y rusos, por lo que la información que se desprende de la misma puede ser válida para otras disciplinas o futuras investigaciones interesadas en aspectos tales como las modas que han guiado los gustos literarios de los españoles, como es el caso del polisistema literario francés, que ha dado prestigio a la literatura rusa y su difusión por medio de las traducciones; así como investigaciones sobre las traducciones mediadas, etc.

This dissertation comprises four experimental studies which investigate the way infants integrate prosody and gesture for intentional communicative purposes. As adult speakers we automatically integrate prosody and gestures at a temporal and pragmatic level, and we use these cues together with social contextual information to convey and understand intentional meanings. My aim is to investigate whether infants use prosodic and gesture features in an integrated way for communicative purposes prior to their use of lexical-semantic cues. The dissertation includes four studies, each one described in a separate chapter. The first study is a longitudinal analysis of how a group of infants produce gesture and speech combinations in natural interactions, with results that show that already at 12 and 15 months of age infants temporally align prosodic and gesture prominences. The second study uses a habituation/test procedure to test the infants‟ early sensitivity to temporal gesture-prosodic integration, showing that 9-month-old infants are sensitive to the alignment between prosodic and gesture prominences. The third study analyzes the longitudinal productions of four infants at the pre-lexical stage and provides evidence that infants use prosodic cues such as pitch range and duration to convey specific intentions like requests, statements, responses, and expressions of satisfaction or discontent. Finally, the fourth study examines how infants responded at 12 months of age to different types of pointing-speech combinations and shows that x infants use prosodic and gestural cues to comprehend communicative intentions behind an attention-directing act. Altogether, this dissertation shows that the temporal integration of gesture and speech occurs at the early stages of language and cognitive development, and that pragmatic uses of prosody and gesture develop before infants master the use of lexical cues. Thus, prosody is the first grammatical component of language that infants use for communicative purposes, revealing that linguistic communication emerges before infants have the ability to use lexical items with semantic meanings. I further claim that infants‟ integration of prosody and gesture at the temporal and pragmatic levels is a reflex of an early emergence of language pragmatics. / Aquesta tesi inclou quatre estudis experimentals que investiguen com els infants integren prosòdia i gestualitat amb fins comunicatius. Els adults integrem la prosòdia i la gestualitat de manera temporal i pragmàtica i, juntament amb la informació sociocontextual, ho utilitzem per a transmetre i comprendre significats intencionals. En aquesta tesi es pretén investigar si els infants utilitzen la prosòdia i la gestualitat de manera integrada per a fins comunicatius, abans de ser capaços d‟emprar elements lexicosemàntics. La tesi inclou quatre estudis, cada un en un apartat diferent. El primer estudi analitza longitudinalment les combinacions de gest i parla dels infants en interaccions espontànies, i mostra que a partir dels 12 o 15 mesos els infants alineen temporalment la prominència prosòdica i la prominència gestual. El segon estudi empra el mètode d‟habituació/test per a comprovar l‟habilitat primerenca dels infants a percebre la integració temporal entre prosòdia i gest, i mostra que als 9 mesos els infants ja són capaços de percebre l‟alineació temporal entre la prominència gestual i la prosòdica. El tercer estudi també analitza longitudinalment les produccions dels infants en interaccions espontànies per a mostrar que, abans de produir les primeres paraules, els infants ja utilitzen elements prosòdics com el rang tonal i la durada, a més del gest, per a transmetre actes de parla com ara la petició, les respostes, les oracions declaratives, i les expressions de satisfacció o de descontentament. Finalment, el quart xii estudi investiga la reacció dels infants a diversos tipus de combinacions de parla i gest d‟assenyalar, i mostra que els infants de 12 mesos utilitzen les marques prosòdiques i gestuals del discurs per a entendre les intencions comunicatives que els són dirigides. En conjunt, aquesta tesi mostra que la integració temporal de prosòdia i gest ocorre en les etapes més primerenques del desenvolupament lingüístic i cognitiu, i que el usos pragmàtics de la prosòdia i la gestualitat emergeixen abans que els infants dominin l‟ús d‟elements lèxics. Així, la prosòdia és el primer component gramatical del llenguatge que els infants utilitzen amb finalitat comunicativa, cosa que indica que la comunicació lingüística emergeix abans que els infants tinguin la capacitat de produir ítems lèxics amb significants semàntics. La conclusió general és, doncs, que la integració temporal i pragmàtica de la prosòdia i el gest per part dels infants indica el desenvolupament primerenc de la pragmàtica lingüística.

The present piece of research is concerned with 12 Northern stories written by the American writer Jack London. Its goal is to apply discourse analysis as a framework to the study of narrative texts in order to find out the discursive strategies that are specific for these stories. These twelve short stories about the Klondike and the gold rush were considered to be representative in relation to the nature of this research. In the analysis of the twelve stories chosen for the corpus, the theoretical framework used is based on different linguistic trends and theories currently developing in France, Great Britain, Russia, Spain and the United States. They concern discourse linguistics, narratology and poetics. The present research has four main steps: (1) describing the peculiar characteristics of the plots; (2) showing how London creates his very special narrative world; (3) revealing the polyphonic character of these stories by distinguishing different voices through the one of the narrator and the voices of the characters; this aspect of the analysis allows us to see how these voices sound, in order to configure a world of representations; (4) studying how the writer creates certain particular effects by the use of rhetorical sets. The analysis of the linguistic features of the stories provides essential information concerning the discursive strategies and the general configuration of the twelve stories in the corpus. The conclusions demonstrate the main features of the analysed narrative texts, such as their heterogeneity in their different narrative levels; its polyphony at the enunciative level; its expressive laconism at the stylistic level; and, especially, at the level of interpretation, the proposal of an ethics of action. / En este trabajo de investigación exploramos doce cuentos del escritor americano Jack London. Nuestro objetivo es la aplicación del marco teórico del análisis del discurso a estos textos narrativos para poner de manifiesto sus estrategias discursivas. Hemos escogido estos doce cuentos sobre Klondike y la “quimera del oro” por ser especialmente adecuados al tipo de investigación que nos hemos propuesto realizar. Para analizar este corpus hemos recurrido a fundamentos teóricos procedentes de diversas corrientes lingüísticas desarrolladas en España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña y Rusia. Pertenecen a los ámbitos de la lingüística del discurso, la narratología y la poética. En el análisis hemos desarrollado las siguientes etapas principales: 1) la descripción de las características peculiares de la organización textual de los cuentos; 2) la puesta de manifiesto de la creación de un mundo especial; 3) el desvelamiento del carácter polifónico de estos cuentos mediante la distinción de las diversas voces que se expresan a través del narrador y de los personajes; este aspecto del análisis muestra cómo dichas voces configuran un mundo de representaciones; 4) el estudio de los medios retóricos que permiten al escritor crear efectos particulares en la construcción de ese mundo. El análisis de los rasgos lingüísticos de esos doce cuentos del corpus proporciona decisiva información sobre sus estrategias discursivas y su configuración general. En las conclusiones mostramos los principales rasgos de los textos narrativos analizados, a saber su heterogeneidad en los diferentes planos narrativos; su polifonía en el plano enunciativo; su expresivo laconismo en el plano estilístico; y, muy especialmente, en el plano de la interpretación, su propuesta de una ética de la acción.