Chopins tredje pianosonat i h-moll op.58 är inte alls lika spelad som hans andra sonat i b♭-moll. Anledningen är kanske att det finns en djupare historia bakom hans andra sonat medan den tredje är ett verk som han komponerade för att tysta vissa kritiker men också för att tillägna verket sin släkt. Chopins tredje sonat kan uppfattas som ett av de mest fantastiska och berättande verken inom pianolitteraturen och om man jämför med andra sonater från samma epok så anser jag att även denna sonat förtjänar mer uppmärksamhet. En av anledningarna till att den inte är så spelad kan nog vara att det är ett av Chopins mest krävande verk.

The early stage of piano students' training is one of the most important, because it is then that they establish their habits for life. Those who teach beginners need clear principles for developing a solid technical foundation and for preventing bad technical habits. One of the most difficult principles to inculcate in young students is that of tone production and quality. The primary purpose of this study is to provide a pedagogical guide to help piano teachers teach tone production to elementary-level students. To accomplish this purpose, the strategies of the twentieth-century pedagogues Josef Lhévinne, Josef Hofmann, and Heinrich Neuhaus are examined, and applied to the elementary-level piano literature. This study offers practical training suggestions to teachers of elementary piano students as well as musical examples from high-quality piano literature to accompany these suggestions.

No description available.

No description available.

The lecture recital, given April 13, 1981, began with biographical background for Busoni's compositional development leading to his mature style, as found in the Toccata, the Carmen Fantasy, and the Mephisto Waltz. The three works--an original composition, an operatic paraphrase, and a transcription from an orchestral score--were then detailed with emphasis placed primarily on Busoni's aesthetic ideals in relation to the three works.

The purpose of this project has been to develop the interplay between guitar and piano in a jazz ensemble context. There are a lot of great examples of interplay with these instruments but there are also well-known issues when guitar and piano share a musical context. Examples of these issues can be rhythmic, harmonic, register of the instruments, the time it takes for changes in the music to happen or the direction of the music. The project is based on exercises for guitar and piano as well as specific exercises for guitar.    I discuss the different challenges and opportunities that present themselves throughout the progress of the project and how the exercises I constructed affect the different aspects of interplay. The discussion is partially based on the result of my exam concert. I also debate whether the exercises have a big impact on the result or if there’s other factors to consider.    The conclusion is that the exercises are less important than the discussions and reflections that this project has led to. The project shouldn’t be seen as a solution but rather a reflection that can give insight on the subject. / <p>Medverkande: </p><p>Samuel Hanes (Elgitarr), Eskil Larsson (Tenorsaxofon), David Stener (Piano), Jakob Ulmestrand (Kontrabas), Henrik Jäderberg (Trummor).</p><p>Framförda verk: </p><p>Untitled 06, Sorry Tom, Slip-Up, Untitled 02, Trippy Tilly. </p>

The lecture, given on August 3, 1981, consisted of a discussion of the circumstances surrounding the composition of K. 413, 414, and 415; of specific compositional characteristics pertaining to each; and of their relationship to Mozart's later piano concertos. Additionally, their orchestration, effect with string quartet, idiomatic piano writing, considerations for amateurs, and passages for connoisseurs were explored.

Finger Spirits is a concerto for piano and orchestra. The traditional concerto form of three, large, separate movements is not present here. It is a one-movement work in three continuous sections. Certain premises of the concerto are retained: (1) the interplay of soloists and orchestra; (2) the display of vistuosity; and (3) the use of fixed thematic elements. Throughout the performance, the pianist alternates playing actual notes with gestures used in manual communication and mimetic elaborations created by the composer. The gestures delineate shapes of particular objects and depict emotions that are present in the work as it unfolds. Finger Spirits explores the act of performance and alters the traditional concert ritual of audience-performer opposition. In addition, it incorporates gestures as an extension of the role of the pianist and thus represents a form of music theater.

Syftet med denna studie är att utforska hur olika övningsstrategier kan behandlas och introduceras till pianoelever på gymnasiet. Denna studie använder en kvalitativ metod och undersöker två gymnasieelever som spelar klassiskt piano. Undersökningen baseras i första hand på en övningsmodell av Steve Oare som beskriver övning utifrån sex faktorer. Eleverna deltar i två lektioner vardera där den första innebär att ett antal övningsstrategier introduceras och tillämpas på två pianostycken. Eleverna får cirka en vecka på sig att själva testa strategierna för att vid den andra lektionen prata om, och utvärdera strategierna, dock valde en av eleverna att, på grund av tidsbrist avbryta undersökningen efter den första lektionen. I samband med lektionerna får eleverna också berätta om sin relation till övning och till de strategier de får arbeta med. Efter genomförd undersökning visar det sig att strategierna tas emot med olika respons. Båda eleverna verkar ha lättare att ta till sig strategier av mer tydligare praktisk karaktär, såsom att öva samma takter fem gånger i rad. Strategier som “den vetenskapliga övningsstrategin” som har ett mer teoretiskt synsätt på övning, verkar vara en mycket svårare strategi att arbeta med. Det verkar även som att en av eleverna, i högre grad, tillämpar dessa övningsstrategier på stycken han valt själv. Slutligen verkar eleverna också obekanta med att prata om övning och verkar varken kunna nämna särskilt många konkreta övningsstrategier eller om de övar efter någon speciell struktur eller planering.

No description available.