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Ensino de arte, educação de surdos e museus: interconexões possíveis / Deaf education and art museums: possible interconnectionsDaniella Zanellato 12 September 2016 (has links)
O ensino da Arte para alunos surdos no Brasil remonta ao período Imperial, por meio do Imperial Instituto de Surdos-Mudos, no Rio de Janeiro. À época, a disciplina de Arte, então nomeada de Desenho, estava incorporada ao currículo, contribuindo para a formação dos alunos surdos. Além disso, presente nas escolas primárias, secundárias e Liceus de Artes e Ofícios, o ensino de Desenho e Arte para surdos acompanhou a tendência da educação nos séculos XIX, XX e XXI. Nas duas últimas décadas, acompanhando o processo de democratização do país, educadores da educação formal e não formal aprofundaram o processo de discussão sobre as bases do ensino da Arte, sustentados pelas proposições da arte/educação e da Abordagem Triangular do ensino da Arte, promovendo reflexões acerca das possibilidades de mediação cultural e social em diferentes espaços educativos para todas as pessoas. Já no início do século XXI, o estreito diálogo entre a escola, o museu e as políticas de inclusão culminaram em ações na perspectiva da educação inclusiva, com vistas a atender aos diferentes públicos e, dentre eles, alunos surdos, estabelecendo novos fluxos e proposições de mediação cultural e ensino da Arte. Diante disso, a presente pesquisa teve por objetivo investigar como se configuram as interconexões na relação entre a escola e o museu de Arte, tendo como foco a educação bilíngue de surdos. As discussões apresentadas encontraram subsídios nos referenciais teóricos apresentados por Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D´Horta (1995), Falcão (2009), Ferraz e Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Soares (1999), Silva (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) e Tojal (2007; 2014). A pesquisa, de caráter qualitativo, tem por base a análise bibliográfica, além de pesquisa documental e empírica. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas em escolas bilíngues para surdos e Museu de Arte na cidade de São Paulo. Dentre as contribuições para a área, destacamos a compreensão das ressignificações no ensino da Arte na educação de surdos ao longo dos séculos, considerando que na perspectiva inclusiva novas interconexões educativas e culturais vêm sendo ampliadas, favorecendo a acessibilidade cultural e uma aprendizagem em Arte mais significativa a todos. / The Art education for deaf students in Brazil dates back to the Imperial period, through the Imperial Instituto de Surdos-Mudos, in Rio de Janeiro. At the time, the discipline of Art, then named Drawing was incorporated into the curriculum, contributing to the education of deaf students. Also present in the elementary and high schools and Arts and Crafts liceus, teaching drawing and art for deaf followed the trend of education of the XIX, XX and XXI centuries. In the past two decades, following the country\'s democratization process, formal and non formal education teachers increased the process of discussion of the art teaching, sustained by propositions and the Abordagem Triangular do ensino da Arte, promoting reflections about the possibilities of cultural and social mediation in different educational spaces for all people. In the early XXI century, the close dialogue among the school, the museum and social inclusion policies culminated in actions from the perspective of inclusive education, in order to cater to different audiences and, among them, deaf students, establishing new flows and propositions mediation of cultural and art education. Therefore, this study aimed to investigate how to configure the interconnections in the relationship between the school and the Art Museum, focusing on bilingual education of the deaf students. The discussions presented were based on the theoretical frameworks presented by Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D\'Horta (1995), Hawk (2009), Ferraz and Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Smith (1999), Smith (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) Tojal (2007; 2014). The qualitative research is based on the literature review, as well as documentary and empirical research. Semi-structured interviews were conducted in bilingual schools for the deaf and Art Museum in the city of São Paulo. Among the contributions to the area, we highlight the understanding of new meanings in the art of teaching in the education of deaf over the centuries, considering the inclusive perspective, new educational and cultural interconnections being expanded, favoring cultural accessibility and art learning more meaningful.
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O estampar na arte-educação: um estudo de caso no Ensino Médio / The stamp in art education: a case study in high schoolAymê Okasaki 08 September 2016 (has links)
A presente pesquisa destinada à Defesa de Dissertação, executada sob fomento da CAPES, tem como linha de pesquisa o Projeto de Têxtil e Moda. A proposta versa sobre a criação de um projeto educativo para a disciplina de Artes no Ensino Médio, que utilize as técnicas artesanais de estamparia têxtil no ensino de artes. O objetivo geral desta pesquisa é o de apresentar de que maneira a estamparia poderia ser utilizada no ensino da arte nas escolas. A utilização do design têxtil como elemento artístico em sala de aula se justifica pela inserção de diferentes suportes do cotidiano na arte contemporânea, que é um ponto importante a ser abordado no Ensino Básico de educação. Para a confecção do projeto educativo, foram levantadas as principais técnicas artesanais, as quais direcionaram as atividades e propostas do projeto. Para avaliação do projeto educativo, foi realizado um estudo de caso, com uma turma de primeiro ano do Ensino Médio, na escola Etec Presidente Vargas, na cidade de Mogi das Cruzes/SP. A ação educativa se baseou na Abordagem Triangular para ensino de artes visuais, da arte-educadora Ana Mae Barbosa, atuando em três eixos: Contextualização, Fazer Artístico e Leitura de Imagem. A análise das atividades dos educandos, foi realizada por meio da observação participante e entrevistas com a professora de Arte e com os alunos da turma, que forneceram a base para avaliação do projeto e dos materiais didáticos produzidos. O ensino de Estamparia, dentro da disciplina de Artes, expandiu a compreensão dos alunos sobre as possibilidades artísticas e permitiu que eles integrassem a cultura popular jovem a suas criações. Deste modo, os alunos puderam expressar seus interesses e realidades cotidianas em camisetas estampadas de experiências, aprendizagens e arte / The stamp in art education: a case study in high school. 2016. 194 f. Dissertation (MA in Textile and Fashion) - School of Arts, Sciences and Humanities, University of São Paulo, São Paulo, 2016. Original version. The present research destined to dissertation defense, executed under CAPES development, and it has as the line of research the Textile and Fashion Design. The proposal concerns the creation of a supplementary educational project to Arts discipline in High School, using the traditional techniques of textile printing in the Art class. The general objective of this research is to show that the imprinting way could be used in art education in schools. The use of textile design as artistic element in the classroom is justified by the inclusion of different daily media in contemporary art, which is an important point to be addressed in the basic education. Major craft techniques were raised to make the educational project, which directed the activities and the project proposals. The evaluation and correction of the educational project was conducted by a case study with a group from the first year of High School, in Presidente Vargas Etec School, in the city of Mogi das Cruzes / SP. The educational act was based on the Triangular approach to teaching visual arts, art educator Ana Mae Barbosa, acting in three center lines: Context, Making Art and Image Reading. The analysis of the students activities, was carried out through participant observation and interviews with the Art teacher and the students in the class, which provided the basis for evaluation of the project and teaching materials produced. The Teaching Stampings within the discipline of Arts expanded the students\' understanding of the artistic possibilities and allowed them to integrate the young popular culture to the creations. Thus, students were able to express their interests and daily realities on stamped t-shits of experiences, learning and art
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A contribuição da abordagem triangular do ensino das artes e culturas visuais para o desenvolvimento da epistemologia da educomunicação / -Silva, Mauricio da 19 September 2016 (has links)
SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.
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A arte na educação escolar: entre concepções e práticas / Art in school education: between concepts and practicesMoreira, Ana Marcia Akaui 23 April 2015 (has links)
Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2015-05-20T16:57:45Z
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Previous issue date: 2015-04-23 / There is almost a consensus among Brazilian researchers, that the teaching of Arts
in Brazil was transformed by the Triangular Approach, introduced by Ana Mae
Barbosa, which led to a new paradigm of work with arts in Education. Thus,
supporting the central idea of the development and learning of Art in Dewey, Read,
Eisner, Fischer and Arheim, this study aims to investigate how Art teachers, who
adopt this approach, understand and build their practices in classroom. A qualitative
approach, supported by Bodgan and Bicken, used for data collection, questionnaires
and interviews with five Art teachers, experts, and who develop their work in the
Junior High School at public schools in Baixada Santista. The organization of work
and data analysis was guided in Hermeneutics-dialectic described by Minayo, with
the operational support of Content Analysis described by Bardin and Franco. This
research seems to show that teachers who use the Triangular Approach, although
attempting to develop this proposal, conscious or not, are in a working condition
weakened due to the absence of a specific, adequate and continuous education,
because they feel at the margin of learning in school education. This work
contributed to show how important is to work with Art in the schools and how the
school can learn from this discipline. / Há quase um consenso, entre os pesquisadores brasileiros, de que o ensino de Arte,
no Brasil, foi transformado pela Abordagem Triangular, introduzida por Ana Mae
Barbosa, que conduziu a um novo paradigma de trabalho com a arte na Educação.
Assim, fundamentando a ideia central do desenvolvimento e aprendizagem da arte
em Dewey, Read, Eisner, Fischer e Arheim, este trabalho tem por objetivo investigar
como os professores de Arte, que adotam essa abordagem, entendem e constroem
suas práticas em sala de aula. Sob uma abordagem qualitativa, apoiada por Bodgan
e Bicken, utilizou, para coleta de dados, questionários e entrevistas com cinco
professores de Arte, especialistas, que desenvolvem seus trabalhos no Ensino
Fundamental II em escolas públicas da Baixada Santista. O trabalho de organização
e análise dos dados coletados orientou-se na Hermenêutica-dialética descrita por
Minayo, com o apoio operacional da Análise de Conteúdo descrita por Bardin e
Franco. Esta pesquisa parece revelar que os professores que utilizam a Abordagem
Triangular, apesar de tentarem desenvolver essa proposta, de forma conscientes ou
não, encontram-se em uma condição de trabalho fragilizada em decorrência da falta
de uma formação específica, adequada e contínua e, por sentirem-se às margens do
aprendizado na educação escolar. Este trabalho contribuiu para mostrar o quanto é
importante trabalhar com a Arte dentro da escola, e o quanto a escola pode
aprender com essa disciplina.
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A contribuição da abordagem triangular do ensino das artes e culturas visuais para o desenvolvimento da epistemologia da educomunicação / -Mauricio da Silva 19 September 2016 (has links)
SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.
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Arte-educação: leitura de obras e elaboração de propostas poéticas a partir do acervo da Pinacoteca do Estado de São PauloMosaner Júnior, Eduardo 06 November 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-11-06 / This essay is the product of a research on Arts methodology of education, which presents a new paradigm on the education of this knowledge field. Such paradigm introduces images in the classroom and is not exclusively worried about making the studio s works. There is a preparation in order to analyze and understand images before producing a poetical response. The objective of this research is to put the Triangular Proposal into practice, declared by Ana Mae Barbosa, aiming at the development of abilities for the appreciation, contextualization and elaboration of poetical proposals for the high school pupils. The presented theory is based on the Triangular Boarding which has three
components: reading (Critical and Aesthetic), contextualizing (History of the Art) and working in studio (Artistic Education). The complete knowledge of this theory happens when such components are carried out simultaneously. The methodology of this research is qualitative, descriptive and exploratory, using the Research-action as theoretical basis. In the present research, the pupils, based on the reading, analysis and contextualization of the works of the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo s collection have produced poetical responses through plastic arts, reinterpreting and giving new understandings of the original works. / Esta dissertação é o produto de uma pesquisa sobre metodologia de ensino de Artes no Ensino Médio e apresenta um novo paradigma para as aulas da referida disciplina. Por um lado, introduz a imagem no cotidiano escolar e, por outro, não está preocupada unicamente no fazer dos trabalhos de ateliê. Há toda uma preparação em analisar e entender imagens antes de produzir uma resposta poética. O objetivo desta pesquisa é aplicar a Proposta Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. O quadro teórico apresentado tem como referência a Abordagem Triangular que está fundamentada em três componentes: ler (Crítica e Estética), contextualizar (História da Arte) e fazer (Educação Artística). Estes, quando atendidos simultaneamente, propiciam o pleno conhecimento na área. A metodologia de pesquisa utilizada é qualitativa, descritiva e exploratória, utilizando como base teórica a pesquisa-ação. Nela, partindo da leitura, análise e contextualização de obras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas, reinterpretando e dando novas leituras às obras originais.
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A poética do olhar: a imagem do trabalhador rural na pintura de Candido Portinari e na fotografia de Sebastião Salgado no processo ensino-aprendizagemPaulo, Silvia Rosa Marques 03 December 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-12-03 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work was based in a research about a methodology of teaching in Visual Arts applied in high school, in the Public State School Professora Zipporah Rubinstein, located in the Eastern Region of São Paulo city. It aims to used the methodology called Triangular , set out by Anna Mae Barbosa, intending to develop the skills for the appreciation, contextualization and elaboration of poetic proposals of high school students. The research was justified in using images in the classroom and, consequently, there was a preparation to analyze and understand them before making an artistic production. The images are of rural workers and were chosen because it is an issue rarely studied in the field of Arts and little known by students. The proposal was that they meet the artists and their works, the socio-cultural context and history of the time, discussing their life and experiences expressed by the artists, thus creating a new perspective on the current critical condition and really enjoy the importance of the Arts. The methodology used was the qualitative research, which is theoretically based on the Research-Action. In this, the students produced responses in poetic art, by reading, analyzing and contextualizing painting of Candido Portinari and pictures of Sebastião Salgado, reinterpreting and creating new readings of works. The discussions held in this research are related to works that have social meaning, those dealing with the analysis of workers at two specific moments by artists who have different techniques to address the issue. In one part, Portinari paints the frescoes with the theme of workers, on the other, Salgado, using photo focuses on the dimension of those employees who interact with Brazil social. / Esta dissertação teve por base uma pesquisa sobre metodologia de ensino em Artes Visuais aplicada no Ensino Médio, na Escola Pública Estadual Professora Ziporam Rubinstein, situada na Zona Leste da cidade de São Paulo. O objetivo foi aplicar a Metodologia Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. A pesquisa justifica-se pela utilização de imagens em sala de aula, havendo, portanto, uma preparação em analisar e entender estas imagens antes do fazer artístico. As imagens analisadas são de trabalhadores rurais e foram escolhidas por ser uma temática pouco abordada na área e pouco conhecida pelos alunos. A proposta foi fazer com que os mesmos conhecessem os artistas e suas obras, o contexto sócio-cultural e histórico da época de criação, dialogando com as vivências e experiências expressas pelos autores, criando assim, uma nova perspectiva crítica sobre a atual condição e realidade na importância do fruir a Arte. A metodologia de pesquisa utilizada foi qualitativa, tendo como base teórica a pesquisa-ação. Nela, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas a partir da leitura, análise e contextualização da pintura de Candido Portinari e da fotografia de Sebastião Salgado, reinterpretando-as e criando novas possibilidades de significações para elas. As discussões que permearam o trabalho tiveram como referência as obras de sentido social, ou seja, aquelas que tratam da análise dos trabalhadores em dois momentos específicos e feitas por artistas com diferentes técnicas de abordar o assunto. Se de um lado Portinari pinta os afrescos com a temática dos trabalhadores, por outro, Salgado, usando a fotografia põe em evidência a dimensão dessa mesma categoria de pessoas no momento em que interagem na questão social do Brasil.
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