El presente estudio surge a raíz del interés en encontrar pintura geométrica o constructivista peruana. Como ocurre con toda investigación, encontré una serie de referentes que distorsionaron ese primer interés y desembocaron en la búsqueda del rastro perdido del pintor peruano Apu-Rimak. La curiosidad por encontrar la obra del pintor apurimeño fue la simiente de esta tesis, que derivó en un estudio monográfico de su vida - hasta entonces llena de vacíos y fechas erradas- y en una recopilación y primera aproximación a su producción plástica dispersa y desconocida.

Zugl.: Berlin, Freie Universiẗat, Magisterarbeit, 2004.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Generalmente las aproximaciones críticas a la multifacética obra del artista Alejandro Jodorowsky, redundan en abordarla desde marcos religiosos –más relacionados a formas esotéricas como la alquimia y tradiciones orientales que al dogma judeo-cristiano-, y a una adscripción, casi irrestricta a la formalidad surrealista, quedándose al margen consideraciones desarrolladas para sus motivos e imágenes desde el que fuera su propio movimiento de postvanguardia, el Pánico; que tuvo sus primeros atisbos en el Santiago del cincuenta y se consolidara en Europa, una vez que se conocieran el trío de ex-surrealistas: Arrabal, Topor, Jodorowsky, para luego, cada cual desplegarlo en sus trabajos creativos desde diversos medios y contextos. Así, analizar la producción artística de Jodorowsky desde el Pánico, precisa, en primer término, explorar en su interés por el cuerpo como medio de expresión y germen particular de su estética, considerando su experiencia en la pantomima, el happening, el performance y el teatro, más allá, de la sola mirada desde el Surrealismo y los antecedentes iconográficos desprendidos de este movimiento de vanguardia.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-15T13:07:56Z No. of bitstreams: 1 2015_MauroGiuntiniViana.pdf: 70156925 bytes, checksum: e99c23a63a2270919c5b4b61fe366d3c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-15T15:08:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MauroGiuntiniViana.pdf: 70156925 bytes, checksum: e99c23a63a2270919c5b4b61fe366d3c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T15:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MauroGiuntiniViana.pdf: 70156925 bytes, checksum: e99c23a63a2270919c5b4b61fe366d3c (MD5) / Partindo do princípio que a evolução da narrativa cinematográfica é decorrente de uma transação ininterrupta entre tradição e inovação, a tese propõe o exame da combinação entre duas estratégias que se destacam na renovação do cinema ficcional hegemônico contemporâneo: ordenação temporal não-linear e multiplicidade de narrações – multitramas e multiprotagonismo. Para tanto, foi utilizado método analítico baseado em concepções cognitivistas neoformalistas, principalmente as propostas por David Bordwell, complementado por valiosos aportes de críticos da cultura, tais como: Gilles Lipovetsky, Octavio Paz e Néstor Canclini. Constatou-se que o emprego das estratégias de construção cinematográfica visa incutir na narrativa aspectos de multiplicidade e complexidade presentes na sociedade atual. A escolha do corpus da pesquisa recai sobre a obra do mexicano radicado nos Estados Unidos, Alejandro González Iñárritu, tanto pelas suas características estéticas quanto pelas temáticas abordadas em sua filmografia. Seus quatro primeiros filmes – Amores brutos (Amores perros, 2000), 21 gramas (21 grams, 2003), Babel (2006) e Biutiful (2010) – apresentam uma composição singular de manipulações formais das instâncias do tempo e da narração, assim como também tratam dos principais temas da globalização na atualidade: movimentos populacionais, multiculturalismo, desterritorialização, presença da mídia e da tecnociência no cotidiano. Embora tenha realizado filmes de ampla circulação mundial, tanto em festivais como no circuito comercial, produzidos em diversos países e em associação com empresas midiáticas transnacionais, o diretor foi capaz de manter sua independência autoral e a unidade artística da sua filmografia. Ao tratar de temas banalizados no cinema mainstream, como relações familiares, sexo e violência, oferecendo, porém, uma peculiar abordagem humanista marcada por seu imaginário cultural original, a cinematografia de Iñárritu destaca-se no panorama mundial ao expor contrastes e conflitos universais de um planeta caótico interligado por fluxos de informações e pessoas. Solidão, amor, morte e o impacto do acaso no destino são os temas proeminentes nos filmes estudados e são abordados por um viés que demonstra a influência da identidade cultural mexicana na obra de Iñárritu. As análises fílmicas revelam que o alto grau de ambiguidade e contradição das personagens em seus arcos de transformação imersos em situações críticas e, por vezes, trágicas, exercem tanta influência no desenrolar das tramas como as manipulações temporais e a multiplicidade de narrações. O exame minucioso das narrativas em questão aponta para a busca de uma harmonia entre forma e conteúdo, na qual questões políticas e sociais cruciais dos dias de hoje são tratadas com densidade sem, contudo, menosprezar a necessidade de encontrar maneiras criativas de contar histórias que despertem e renovem o engajamento do espectador durante a fruição do filme. / Assuming that the evolution of narrative film is the result of a continuous transaction between tradition and innovation, the thesis proposes the study of the combination of two strategies that stand out in the renewal of contemporary hegemonic fiction cinema: non-linear temporal ordering and multiplicity of narrations – multiplot and multiprotagonism. The use of these strategies aims to instill in the narrative aspects of multiplicity and complexity present in today's society. The choice of the research corpus lies on the work of Mexican settled in the United States, Alejandro González Iñárritu, both for its aesthetic characteristics, as well as the issues addressed in his filmography. The first films of the director – Love’s a bitch (Amores perros, 2000), 21 grams (2003), Babel (2006) and Biutiful (2010) – hold together the alignment of formal manipulations of the instances of time and narration, as well as they address key issues of globalization nowadays: population movements, multiculturalism, deterritorialization, and media and techno-science presence in everyday life. Although had made films of broad circulation, at festivals and commercial circuit, produced in various countries and in association with transnational media companies, the director was able to maintain independence and the authorial artistic unity of his filmography. Despite dealing with banal themes of the mainstream cinema, such as family relationships, sex and violence, offering, however, a peculiar humanistic approach noticeable by its original cultural imaginary, the films of Iñárritu stands out exposing universal contrasts and conflicts of a chaotic world interconnected by information and people flows. Loneliness, love, death and the impact of the chance on the destiny are the prominent themes in the studied films and are covered by a bias that demonstrates the influence of Mexican cultural identity in the work of Iñárritu. The film analysis reveals that the high degree of ambiguity and contradiction of the characters in its transformation arches immersed in critical situations, and sometimes tragic, wield so much influence on the conduction of the plots as the time manipulations and the multiplicity of narrations do. Analysis of the narratives in question indicates the search for harmony between form and content, in which currently important political and social issues are treated with density, but without underestimating the need to search for creative ways to tell stories that renew and awaken the viewer's engagement during the fruition of the film. Therefore, it is used analytical method based on neoformalist cognitive conceptions, especially those proposed by David Bordwell, complemented by valuable contributions of culture critics, such as Gilles Lipovetsky, Octavio Paz and Néstor Canclini.

Tesis para optar al grado de Magíster en Finanzas / El objetivo de este estudio es realizar una valoración económica de la empresa Ripley Corp S.A. Para esto se utilizará una de las metodologías más robustas y precisas existente dentro de los diversos grupos de métodos de valoración de empresas pre sentes en la literatura, conocida como: Método de Flujo de Caja Descontado (DCF por sus siglas en inglés - Discounted Cash Flow). Este método, conceptualmente más utilizado, permite efectuar valoraciones de empresas mediante la construcción y proyección de flujos d ebido a que está directamente relacionado con la utilidad y el crecimiento del negocio evaluado . El proceso para realizar una correcta valoración se basó , principalmente, en el análisis detallado de todas aquellas variables que podrían incidir en el compor tamie nto de los flujos futuros de la compañía . Para esto , se utilizó una detallada descripción de la empresa e industria a la que Ripley Corp pertenece. Centrando el análisis en el posicionamiento de la compañía dentro la industria del r etail , analizando sus principales comparables, rubros y negocios. Luego se realizó un estudio desde la óptica financiera, mediante el análisis de las operaciones , inversio nes, financiamiento y estructura de deuda de la empresa , junto con un análisis de las dos empresas comparables seleccionadas para este estudio : Falabella e Hites. En esta misma línea y para poder realizar una comparación apropiada, se estudió la situación financiera de estas dos empresas, detectando tanto sus fortalezas como debilidades. La ventana de t iempo utilizada para la elaboración de la valoración fue desde el año 2009 hasta el 30 de septiembre del año 2013. El primer paso realizado en el estudio, con sideró estimar la estructura de capital de la empresa , utilizando las estructuras de c apital históricas disponibles desde el año 2009 en adelante . Luego utilizando el promedio ponderado del costo de capital WACC ( Weighted Average Cost of Capital) , se estimó el costo de capital ( k 0 ) de Ripley Corp. Para la elaboración de la valoración se llevaron a cabo proyecciones de ingresos, costos, gastos, etc., es decir, todas aquellas variables necesarias para proyectar un estado de resultados. Luego de esto, se incorporaron distintos ajustes al estado de resultados, convirtiéndolo en un flujo d e c aja libre, el cual nos permitió obtener el valor de la empresa y por ende, el precio de su acción. Al 30 de septiembre del 2013 , mediante el método de flujo de cajas descontadas se obtuvo un precio por acción para Ripley Corp de $487,20

The purpose of this thesis is to introduce a young Mexican dramatist and to situate his plays within the context of contemporary Mexican theater, highlighting how Alejandro Ricano's work reflects and differs from his theatrical heritage. Later in the introduction, I describe the theoretical framework and the process that I followed in translating Idiots Contemplating the Snow. / Master of Arts

Pretende-se, com este trabalho, verificar e identificar aspectos relacionados à estética da brutalidade e o seu vínculo com a legitimação do real, a partir da análise de três filmes do diretor Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 Gramas, 2003; Babel, 2006). Para isso, pretendese, também, fundamentar circunstâncias envoltas no quadro cultural contemporâneo, a partir dos seguintes nortes: a) manifestações da legitimação do real; b) dilemas estéticos do desconforto social e as representações realistas/naturalistas no cinema de González Iñárritu; c) debate sobre o multiculturalismo e o hibridismo cultural; e d) conflitos inerentes à comunicação, no cinema de González Iñárritu, no que se refere a um ethos cinematográfico. No primeiro capítulo, abordaremos a legitimação do real e suas aproximações com os funcionamentos realistas e naturalistas atrelados à estética da brutalidade, tendo como baliza o filme Amores Brutos (2000). Na sequência, o segundo capítulo tratará do desconforto, em uma associação à ideia de fragmentação, na polarização estabelecida entre a imersão do inferno social e a redenção, com foco em 21 Gramas (2003). No terceiro capítulo, a cultura, em contato com o hibridismo e a diversidade, será confrontada com as bases do conflito, na abordagem de Babel (2006). Estendendo essa premissa, o quarto capítulo abordará as facetas da comunicação e da documentalidade no jogo de representação em torno do real e das estéticas do audiovisual, a fundamentar como síntese do percurso aqui traçado o ethos do conflito presente na cinematografia de González Iñárritu. Em conjunto a essa estrutura, os filmes se articularão ao próprio percurso da discussão teórica e analítica. / With this work, we intend to verify and identify the aspects related to the aesthetics of brutality and its connection with the legitimization of real from the analysis of three films directed by Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 gramas, 2003; Babel, 2006). For this, we also intend to base the circumstances involved in the cultural contemporary context, from the following points: a) expressions of the legitimization of real b) aesthetics dilemmas of social discomfort and the realistic/naturalistic representations in the González Iñárritu films c) the discussion about multiculturalism and cultural hybridism d) inherent conflicts to communication in the González Iñárritu cinema, regarding a cinematographic ethos. In the first chapter, we will discuss the legitimization of real and its approximations with the realistic and naturalistic operations linked to the aesthetics of brutality, having as support the film Amores Brutos. Further, the second chapter will explore the discomfort, associated with the fragmentation idea in the polarization established between the immersion in the social hell and the redemption, focusing on 21 gramas. In the third chapter, the culture, in contact between hybridism and diversity, will be confronted with the basis of the conflict in the discussion about Babel. In continuing this premise, the fourth chapter will discuss the facets of communication and documentalism in the game of the representation around the real and the audiovisual aesthetics, to base, as a synthesis of the outlined way, the ethos of the conflict in the Gonzales Iñárritu\'s cinematography. According to this structure, the films will be linked to the own path of theorical and analytic discussion.

Thesis (B.A.)--Haverford College, Dept. of Spanish, 2009. / Includes bibliographical references.

One of the fi rst decisions taken by Bernardo O’Higgins when he became Supreme Directorof Chile was to build up a naval force capable to dispute the control of the sea to the PeruvianViceroyalty forces. This article explores the motivations that might have led him to realize theimportance of this effort, by reviewing his previous maritime experiences, fi rst in a convoycrossing the Atlantic under the protection of the Malaspina expedition corvettes, and later onwhen the frigate on which he headed from Cadiz to Buenos Aires was captured by a Britishsquadron. / Una de las primeras decisiones que tomó Bernardo O’Higgins cuando asumió el mandoen Chile fue constituir un poder naval capaz de disputar el control del mar a las fuerzas delvirreinato peruano. El presente artículo explora las motivaciones que lo habrían llevado apercatarse de la importancia de ese esfuerzo al revisar sus previas experiencias marítimas,primero en un convoy que cruzó el Atlántico con la cobertura de las corbetas de la ExpediciónMalaspina, y luego al ser capturada por un escuadrón británico la nave en la que sedirigía de Cádiz a Buenos Aires.

Pretende-se, com este trabalho, verificar e identificar aspectos relacionados à estética da brutalidade e o seu vínculo com a legitimação do real, a partir da análise de três filmes do diretor Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 Gramas, 2003; Babel, 2006). Para isso, pretendese, também, fundamentar circunstâncias envoltas no quadro cultural contemporâneo, a partir dos seguintes nortes: a) manifestações da legitimação do real; b) dilemas estéticos do desconforto social e as representações realistas/naturalistas no cinema de González Iñárritu; c) debate sobre o multiculturalismo e o hibridismo cultural; e d) conflitos inerentes à comunicação, no cinema de González Iñárritu, no que se refere a um ethos cinematográfico. No primeiro capítulo, abordaremos a legitimação do real e suas aproximações com os funcionamentos realistas e naturalistas atrelados à estética da brutalidade, tendo como baliza o filme Amores Brutos (2000). Na sequência, o segundo capítulo tratará do desconforto, em uma associação à ideia de fragmentação, na polarização estabelecida entre a imersão do inferno social e a redenção, com foco em 21 Gramas (2003). No terceiro capítulo, a cultura, em contato com o hibridismo e a diversidade, será confrontada com as bases do conflito, na abordagem de Babel (2006). Estendendo essa premissa, o quarto capítulo abordará as facetas da comunicação e da documentalidade no jogo de representação em torno do real e das estéticas do audiovisual, a fundamentar como síntese do percurso aqui traçado o ethos do conflito presente na cinematografia de González Iñárritu. Em conjunto a essa estrutura, os filmes se articularão ao próprio percurso da discussão teórica e analítica. / With this work, we intend to verify and identify the aspects related to the aesthetics of brutality and its connection with the legitimization of real from the analysis of three films directed by Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 gramas, 2003; Babel, 2006). For this, we also intend to base the circumstances involved in the cultural contemporary context, from the following points: a) expressions of the legitimization of real b) aesthetics dilemmas of social discomfort and the realistic/naturalistic representations in the González Iñárritu films c) the discussion about multiculturalism and cultural hybridism d) inherent conflicts to communication in the González Iñárritu cinema, regarding a cinematographic ethos. In the first chapter, we will discuss the legitimization of real and its approximations with the realistic and naturalistic operations linked to the aesthetics of brutality, having as support the film Amores Brutos. Further, the second chapter will explore the discomfort, associated with the fragmentation idea in the polarization established between the immersion in the social hell and the redemption, focusing on 21 gramas. In the third chapter, the culture, in contact between hybridism and diversity, will be confronted with the basis of the conflict in the discussion about Babel. In continuing this premise, the fourth chapter will discuss the facets of communication and documentalism in the game of the representation around the real and the audiovisual aesthetics, to base, as a synthesis of the outlined way, the ethos of the conflict in the Gonzales Iñárritu\'s cinematography. According to this structure, the films will be linked to the own path of theorical and analytic discussion.