This thesis explores the afterlife of Raymond Carver in relation to a number of important writers and artists that claim Carver as an influence and who are working within countries or cultures that have recently made, or are in the process of making, the transition from embedded liberalism to neoliberalism. This project argues that while Carver's influence has been conventionally limited to what critic A.O. Scott calls 'a briefly fashionable school of experimental fiction', in recent years his writing has come to represent a 'return' to a more 'real' form of literature, one that, his advocates would argue, is more 'authentic' than other kinds of recent writing. Carver's 'authenticity' is closely tied to the idea that his fiction is a response to his own working-class experience and is seen to be more broadly synecdochic of the socioeconomic struggles faced by many other Americans during this period. Given the cultural and aesthetic differences between Carver's life and work, and those studied in the main chapters of this thesis - Jay McInerney, Haruki Murakami and Alejandro González Iñárritu - I argue that Carver's afterlife is best viewed as being a social phenomenon, born out of the social relations, historical circumstances and economic forms that resulted from the US's move to neoliberalism in the late-1970s. My introduction historicizes this transition and argues that while Carver may have struggled to make productive sense of his socioeconomic circumstance, it affected his life in very pointed and particular ways, trapping him between the conventional American dream of individual freedom and equal opportunity and the reality of inequality and social immobility. For those who claim Carver as an influence, his fiction represents a zone where the difference between hegemonic narratives and lived experience is explored and embodies a model of how to negotiate, for better or worse, the complex and shifting foundations of this recent political transition. My introduction then continues to argue that of equal importance to Carver's afterlife is the fact that, in his late-writing in particular, Carver's work represents a 'retreat' from the shortterm, competition-based notions of neoliberal labour towards a non-incorporated residual alternative that has particular artisanal tenets associated with craftsmanship. Carver's texts operate beyond their initial cultural and historical moment by becoming distinctive sites of resistance to the hegemonic norms of late-capitalism. In this way, I argue, Carver's 'authenticity' combines with a consolatory craftsmanship to become a coping mechanism that offers other writers and artists working in neoliberalism a way of navigating a world which seems to exceed the frame of conceptual mapping. By working through a series of short case studies on Stuart Evers, Denis Johnson and Ray Lawrence, and then moving on to more detailed explorations in my three central chapters, this thesis will consider how this is the case in relation to a number of important artists who claim Carver as an influence. Chapter one utilises my archival research to historicize the relationship between Carver and McInerney and argues that Carver's pedagogy pushed McInerney towards the idea that the writing process is connected to residual narratives of American craft. It also contends that many of the orthodox ideas that Carver held about literature proved particularly enabling for McInerney's novel Brightness Falls, which, through parody and satire, signals a retreat from postmodern experimentation towards a more 'Carveresque' realism. Chapter two similarly chronicles Carver's relationship with Murakami and argues that, for Murakami, Carver's fiction is an important example of writing that explores the difference between hegemonic narratives and lived experience. The chapter moves on to argue that what some critics view as Carver's reformed post-alcoholic fiction helped facilitate Murakami's own unorthodox spiritual response to the twin tragedies of the Kobe earthquake and Tokyo gas attack in 1995. Chapter three proceeds on slightly different lines in that it considers Iñárritu's Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) and argues that while Iñárritu uses Carver as the foundation for his film, the film is particularly interesting because it is, itself, a study of Carver's afterlife. My final chapter suggests that while there is merit in viewing Carver as an 'authentic' artist (a kind of model for negotiating neoliberal culture), the totality of that solution is more ambivalent than his advocates might initially suggest.

¿Qué es lo que cautiva de su narrativa? Una prosa breve que puede leerse de un viaje ¿Es la cercanía que proyectan los personajes? Una cercanía que a veces nos hace sospechar si ese personaje no es también un vecino nuestro, al otro lado de la pared. ¿Es este narrador que por momentos no lo parece, o que justamente nos devela su condición ficcional? Y así parece desestabilizar la majestuosidad omnipresente del narrador, de la pomposidad que se le atribuye a/en la literatura. ¿O será ese ejercicio de poda en la escritura que él más bien asimila a una actividad poética? Convirtiendo a sus textos en ejercicios híbridos, poniendo en duda una escueta definición genérica. Para abordar el fenómeno expansivo que ha propagado su breve escritura es necesario olvidarse un poco de toda la pompa que significa la re-velación de un autor para una editorial, el re-vuelo que puede causar entre los mismos escritores y críticos, y centrarse en su escritura. Pero los aspectos mencionados anteriormente bordean su escritura y tampoco se puede prescindir absolutamente de ellos. De hecho, la misma recepción puede traer elementos reveladores. De esta forma, tales aristas deben converger en la escritura y no des-centrarla. Pretendo abarcar sus dos novelas las cuales poseen características en común: basta con apreciar los títulos dónde se impone la figura del árbol. Ambas novelas están ligadas y no esconden su proximidad: “Bonsái” es la novela que Julián termina de escribir la noche en que Verónica demora en llegar en “La vida privada de los árboles”. Aunque próximas, ambas novelas no comparten raíces: es Zambra quien las define como libros “hermanastros”1 . El objetivo es centrarse en la escritura de Alejandro Zambra, desentrañar desde su corpus literario las características de su narrativa. En las páginas de sus novelas se buscará, por ende, qué compone su escritura a través de la importancia que da cuenta el proceso de lectura. Pero como se anunciaba anteriormente sin dejar de apreciar los factores que rodean esta escritura. Por eso también me apoyaré en comentarios publicados, entrevistas hechas ya sea en diarios como en Internet. Centrarse en su narrativa es hacerse cargo de una reflexión acerca del ejercicio de escribir, desde la puesta en abismo, así como de la literatura, acerca de sus implicancias y consecuencias, acerca de su rol y objetivos, acerca del lector, acerca de las influencias, acerca de la memoria. Pero también de lo que se encuentra un paso más allá, lo que no alcanza a verse, se pierde en el camino o se encuentra en el borde, la vida, la muerte, el olvido, la ausencia y lo que se encuentra tan cercano a nosotros que no alcanza a apreciarse, lo cotidiano, la rutina, las relaciones humanas.

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Informe de seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica / En nuestra perspectiva, Formas de volver a casa, la tercera novela del chileno Alejandro Zambra, publicada en 2011, forma parte de este grupo de producciones literarias que se vinculan directa o indirectamente con el tema de la dictadura. Sin embargo, hay varias particularidades en esta novela que, merecen ser notadas y que, en definitiva, llamaron nuestra atención al momento de acotar el objeto de estudio de esta investigación. En primer lugar, aunque la novela aborda el contexto de dictadura, no pueblan su historia personajes ligados ni a la resistencia, ni al poder, y su protagonista, en ese entonces un niño, muestra la dificultad y los límites que como tal tenía para comprender el momento histórico en el que vive: para él Pinochet era un personaje que aparecía de vez en cuando en televisión e interrumpe la programación habitual. Pero a la vez, sus padres, pertenecían a ese grupo de chilenos que hacía ostentación de lo que ellos llamaban “no meterse en política”, esto es, mantenerse al margen del contexto, en una supuesta posición neutral. En este sentido es que, la novela aboga por conformar de una “literatura de los hijos”, una visión de ese tiempo desde el punto de vista de los “personajes secundarios”: de aquellos que mientras la novela sucedía, jugaban, como dice el narrador, a esconderse, a desaparecer.

No autorizada su publicación a texto completo, según petición de su autor / Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Esta inquietud nos ha llevado a analizar una de las novelas recientes de Alejandro Zambra, escritor chileno contemporáneo. En la medida que ha sido aclamado cuasi-transversalmente por la crítica, creemos que aportara su esclarecimiento microscópicopermitiría a su vez echar algunas luces sobre la fisonomía global del campo literario actual (¿qué valores literarios son los que se consagran? ¿qué definición de escritor? ). Nos parece una tarea importante, entendiendo los límites de la actividad artística/cultural, sobre todo a la luz del cambio de la situación político-social que se hace evidente hoy en Chile, ante un ascenso relativamente importante de la lucha de masas que comenzó a dar señas ya en 2006, tras casi dos décadas de paz social. Desde entonces, se han sucedido huelgas de trabajadores forestales y del cobre, trabajadores portuarios, luchas de pescadores artesanales, protestas populares tales como las de Magallanes, Aysén y Freirina, así como las mismas luchas estudiantiles.

[EN] This Thesis aims to extract the criteria and strategies which with Alejandro de la Sota addresses the design process of inhabiting, as a solid and effective starting point for its resolution in the current context. Although his work does not follows a method, neither absolutely rational nor lineal, it is the result of an implementation criteria that integrates in a coherent manner its multiple facets. From a deeper understanding of the issue and a clear dominance of the architecture work, he is able to develop works that condense useful knowledge, in the form of architectural ideas that transcend time and space, and that offer bothvarious and repetitive solutions. In them, he tries to merge man and landscape to highlight the human existence from its indissoluble union with it. For the purpose of achievement of the mentioned target, the study is focused on the analysis of an specific work: Dwellings on the bay of La Alcudia, a domestic, mature, dense in significances proposal that was thought to the joy of life. Its scale, perfectly able to control from the dimensional, functional and construction point of view, permits to apprehend it in all its unitary strength and to notice the amount of divergent aspects that the architect achieves to condense in a unique architectural reality. Though it is an unbuilt work, its values, its power of innovation and its extrapolated nature make them an absent architectural pattern, able to inspire the professional practice in the current circumstances. The project is revealed as the synthesis of the principles about inhabiting that the architect has been brewing from his experiences, living and researches about the domestic scope. Along his trajectory, the intentions barely changed reflected in his reports that justified his housing projects; are the same foundations that are adapted to the different circumstances depending on the needs, the technical disposal at the same time they evolve towards a great dematerialising, abstraction and essentiality: "the simple simplicity" that achieves its highest expresion in this proposal. Thus, his houses constitute subsequent crystallizations towards an ideal that is understood nearly as a piece of nature that its environmental features allow therefore mankind inhabiting. In other words, achieve on Earth his much-desired natural habitat as the maximum expression of freedom and wellness. Based on the thorough studying and the organization of the original information used in the proposal and the reconstruction of his designing process, are identified both the criteria and strategies that the architect addresses the project. They are then verified in his thought and the collection of his work, with the intention to extrapolate from the specific to the general. Finally, it is analyzed its possible continuity and validity, without prejudice of its adjustment to the current technological and social reality. / [ES] La tesis se propone como objetivo extraer los criterios y estrategias con los que Alejandro de la Sota aborda el proceso de proyecto del habitar, como un punto de partida sólido y eficaz para su resolución en el contexto actual. Aunque su producción no sigue un método, ni totalmente racional ni lineal, sí que es el resultado de un criterio de actuación que integra de manera coherente sus múltiples aspectos. Desde una comprensión profunda del problema y un claro dominio del oficio, es capaz de producir obras que condensan un conocimiento útil, en forma de ideas arquitectónicas que trascienden el tiempo y el espacio, y que ofrecen soluciones al mismo, diversas y reiterativas. En ellas, busca fundir al hombre con la naturaleza para significar la existencia humana desde su indisoluble unidad con ésta. Para la consecución del objetivo señalado, el trabajo se centra en el análisis de un proyecto concreto: las Viviendas en la Bahía de Alcudia, una propuesta doméstica madura, densa en significados y pensada para el máximo goce de la vida. Su escala, perfectamente 'controlable' desde el punto de vista dimensional, funcional y constructivo, permite aprehenderla con toda su potencia unitaria y reparar en la cantidad de aspectos divergentes que el arquitecto logra condensar en una única realidad arquitectónica. Si bien se trata de una obra no construida, sus valores, su poder de innovación y su carácter extrapolable la convierten en un modelo de arquitectura ausente capaz de alumbrar la práctica profesional en las circunstancias actuales. El proyecto se revela como la síntesis de los principios sobre el habitar que el arquitecto ha ido destilando a partir de sus vivencias, experiencias e investigaciones en el ámbito doméstico. A lo largo de su trayectoria, apenas cambian las intenciones reflejadas en las memorias que justifican sus viviendas; son los mismos fundamentos que se adaptan a las diferentes circunstancias, en función del lugar, las necesidades y la disponibilidad técnica, a la vez que evolucionan hacia una intensa abstracción y esencialidad: la "sencillez, sencilla", que alcanza su máxima expresión en esta propuesta. De este modo, sus casas constituyen cristalizaciones sucesivas hacia un ideal que se entiende casi como un fragmento de naturaleza cuyas condiciones ambientales le permiten al hombre, sin más, habitar. Es decir, lograr en la Tierra su anhelado hábitat natural como máxima expresión de libertad y bienestar. A partir del estudio exhaustivo y ordenado del material original de la propuesta y la reconstrucción de su proceso de diseño, se identifican los criterios y estrategias con los que el arquitecto aborda el proyecto. Posteriormente, se verifican en su pensamiento y en el conjunto de su obra, a fin de poderlos extrapolar de lo particular a lo general. Por último, se analiza su posible continuidad y vigencia, sin menoscabo de su adaptación a la realidad tecnológica y social del momento presente. / [CAT] La tesi es proposa com a objectiu extraure els criteris i estratègies amb què Alejandro de la Sota aborda el procés de projecte de l'habitar, com un punt de partida sòlid i eficaç per a la seua resolució en el context actual. Encara que la seua producció no seguixca un mètode, ni totalment racional ni lineal, sí que és el resultat d'un criteri d'actuació que integra de manera coherent els seus múltiples aspectes. Des d'una comprensió profunda del problema i un clar domini de l'ofici, és capaç de produir obres que condensen un coneixement útil, en forma d'idees arquitectòniques que transcendixen el temps i l'espai, i que oferixen solucions a este, diverses i reiteratives. En elles, busca fondre l'home amb la natura per significar l'existència humana des de la seua indissoluble unitat amb esta. Per a la consecució de l'objectiu assenyalat, el treball se centra en l'anàlisi d'un projecte concret: els Habitatges a la Badia d'Alcúdia, una proposta domèstica madura, densa en significats i pensada per al màxim disfrute de la vida. La seua escala, perfectament 'controlable' des del punt de vista dimensional, funcional i constructiu, permet aprehendre-la amb tota la seua potència unitària i reparar en la quantitat d'aspectes divergents que l'arquitecte conseguix condensar en una única realitat arquitectònica. Si bé es tracta d'una obra no construïda, els seus valors, el seu poder d'innovació i el seu caràcter extrapolable la convertixen en un model d'arquitectura absent capaç de donar llum a la pràctica professional en les circumstàncies actuals. El projecte es revela com la síntesi dels principis sobre l'habitar que l'arquitecte ha anat destil¿lant a partir de les seues vivències, experiències i investigacions en l'àmbit domèstic. Al llarg de la seua trajectòria, tot just canvien les intencions reflexades en les memòries que justifiquen els seus habitatges; són els mateixos fonaments que s'adapten a les diferents circumstàncies, en funció del lloc, les necessitats i la disponibilitat tècnica, a la vegada que evolucionen cap a una intensa desmaterialització, abstracció i essencialitat: la "senzillesa, senzilla" que conseguix la seua màxima expressió en esta proposta. D'esta manera, les seues cases constituixen cristal¿litzacions successives cap a un ideal que s'entén casi com un fragment de naturalesa, les condicions ambientals de la qual li permeten a l'home, sense més, habitar. És a dir, aconseguir a la Terra el seu anhelat hàbitat natural com a màxima expressió de llibertat i benestar. A partir de l'estudi exhaustiu i ordenat del material original de la proposta i la reconstrucció del seu procés de disseny, s'identifiquen els criteris i estratègies amb què l'arquitecte aborda el projecte. Posteriorment, es verifiquen en el seu pensament i en el conjunt de la seua obra, per tal de poder-los extrapolar del particular al general. Finalment, s'analitza la seua possible continuïtat i vigència, sense detriment de la seua adaptació a la realitat tecnològica i social del moment present. / Pascual Rubio, A. (2016). PROYECTAR PARA LA VIDA. ALEJANDRO DE LA SOTA. VIVIENDAS EN LA BAHÍA DE ALCUDIA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62218 / TESIS

En arquitectura como en cualquier otra arte lo bueno y lo malo son términos ambiguos que varían en el tiempo, de forma que lo que hoy se considera que está bien, ayer era rechazado, haciendo tornar lo verdadero en falso. En el caso de la arquitectura moderna, la disparidad de interpretaciones que se pueden encontrar en las numerosas publicaciones que desde sus comienzos han ido apareciendo, han contribuido a aumentar esta confusión. Sin embargo, la arquitectura, como realidad construida, no deja de ser un producto elaborado por el hombre, precedido de un proceso razonado en el que el arquitecto evalúa los distintos condicionantes que existen, cuya validez viene determinada por la correcta aplicación de los preceptos utilizados, lo cual a su vez, depende en gran medida de la actitud que el autor defiende frente a la arquitectura. De esta forma, a partir del análisis comparativo de la trayectoria profesional de dos arquitectos de reconocido prestigio como son Alejandro de la Sota y Fco. Javier Sáenz de Oiza, se ha pretendido determinar la influencia que en los planteamientos arquitectónicos tienen los argumentos de carácter ético. La constatada diferencia existente entre ambas maneras de entender la arquitectura, justifica su elección de entre todos los compañeros que comenzaron su carrera profesional tras finalizar la guerra civil, ya que este contraste permite evidenciar con claridad la siempre difícil relación entre teoría y práctica arquitectónica. En este sentido, ha sido necesario realizar un análisis previo entre el discurso arquitectónico y la producción de cada uno de los dos arquitectos, a partir del cual, además de poder verificar el grado de coherencia existente entre el autor y su obra, se han podido establecer los paralelismos pertinentes para la posterior comparación de ambas trayectorias, centrando el análisis en los postulados de carácter ético. Los respectivos análisis individuales están precedidos de un estudio sobre el estado de la cuestión / Cabeza González, M. (2011). Criterios Éticos en la Arquitectura Moderna Española. ALEJANDRO DE LA SOTA - FCO JAVIER SÁENZ DE OIZA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/10862 / Palancia

El objetivo inicial fue una re-definición del clasicismo en arquitectura, al sospechar de su identificación con los órdenes griegos y romanos. Es distinto lo que ocurre en las demás artes, donde se califica de clásico aquello que hace referencia a lo universal, sustancial, atemporal. Se re-define los conceptos de clasicismo y modernidad, criticando obras comúnmente aceptadas como canónicas al respecto, y muy especialmente las de Summerson y Hitchcock. A través del pensamiento y de la obra de Alejandro de la Sota, se tratar de definir una modernidad atemporal como concepto capaz de resumir toda una opción de la arquitectura. clasicismo modernidad atemporalidad Alejandro de la Sota estilo internacional arquitectura clásica intemporal Summerson Hitchcock / García-Burgos Vijande, A. (2009). Modernidad atemporal [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4563 / Palancia

Syftet med den här uppsatsen är att undersöka clownens betydelser i konstnären och regissören Alejandro Jodorowskys psykomagiska autobiografi Poesía sin fin (2016). Uppsatsen önskar även vidga förståelsen av hur filmmediet kan användas som verktyg för att bearbeta emotionella skador och trauman. Filmmediet inrymmer möjligheter att skapa bilder som kan beröra oss på många olika plan. Jodorowsky använder mediet specifikt för att skapa psykomagiska akter, akter som skapar möjlighet för läkning. De två karaktärer som Jodorowskys egen person pendlar mellan i sin autobiografi Poesía sin fin är poeten och clownen. Clownen kommer här att undersökas då han står i tydlig kontrast mot den poet som är Jodorowskys vardagliga alter ego i resten av filmen. Genom ett analysera två scener i Poesía sin fin kommer jag besvara frågorna:Vad representerar clownen i scenerna ”Mötet med Zanahoria” och ”Cirkus”?På vilka sätt bidrar clownfiguren till Jodorowskys läkningsprocess?

No / This article begins by examining in general terms the remaking of European films by Hollywood and considers the reasons for the growth in this cultural phenomenon. It goes onto argue that analysis of this process has much to tell us about intertextuality: how texts are read and transformed. Focusing on Vanilla Sky (US 2002), the Hollywood remake by Cameron Crowe of Alejandro Amenábar's film, Abre los ojos (Spain 1997), it explores the similarities and differences between the two films. In addition, it also considers the extent to which a filmic remake like Vanilla Sky might be read as a self-conscious reflection on the processes which are at the very heart of intertextuality as we understand it.