Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000136667-Texto+Completo+Parte+A-0.pdf: 19228311 bytes, checksum: d1daa8f7ee320d654157ab338fac7325 (MD5) 000136667-Texto+Completo+Parte+B-1.pdf: 6018897 bytes, checksum: 83005330f74355ae60417efc4d8b929c (MD5) Previous issue date: 1996 / The question that pervades this work is: “why would a work so poorly received at the time of its publication may become a successful model some decades later?”. This study − which focuses on the analysis, reading and critical reception of a work − is based on the theory of the aesthetics of reception. Hans Robert Jauss ‘ theoretical work analyzes the reception of the book Memórias de um Sargento de Milícias through the history of literature, the horizon of expectations and aesthetic distance. The studies of Wolfgang Iser focuses on the interaction between the text and the reader, what provides the foundations for the analysis of indeterminations and gaps that allowed the transformation of the narrative into a aesthetic object. As it was said earlier, the objective that guides this study is to analyze the transformation of the novel, from “stranded” to one of the most successful Brazilian books. To achieve this objective, this work is divided into five chapters which focuses on the production, reading and reception of the work. Thus, the aim is to demonstrate the reasons why the novel that took shy responsiveness throughout the 19th century became so prestigious in the 20th century. / A questão que permeia este trabalho é: “Por que uma obra tão mal recebida na época de sua publicação pode tornar-se um modelo de sucesso algumas dezenas de anos mais tarde?”. Para realizar tal estudo − cujo foco é a análise, a leitura e a recepção crítica de uma obra − optou-se pela teoria denominada estética da recepção. Para a realização do estudo da recepção e da análise de Memórias de um sargento de milícias, do trabalho teórico de Hans Robert Jauss, o introdutor da mencionada linha, aproveitou-se, principalmente, o que diz respeito à história da literatura, ao horizonte de expectativas e à distância estética. Os estudos de Wolfgang Iser, centrados na interação entre o texto e o leitor, fornecem os fundamentos para a análise das indeterminações e lacunas que permitiram a transformação da narrativa em objeto estético. Como já se disse anteriormente, a questão que norteia este estudo é a transformação do romance, antes “encalhado”, em uma das obras brasileiras com maior sucesso de público. Para atingir esse objetivo, o trabalho está dividido em cinco capítulos que dão conta da produção, da leitura e da recepção da obra. Desse modo, visa-se demonstrar os motivos pelos quais o romance obteve tímida receptividade ao longo do século XIX e foi tão prestigiado no século XX.

Submitted by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-11-13T10:21:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Amarelinho uma experiencia com arquivos dos festivais de verao em Nova Almeida.pdf: 132741161 bytes, checksum: 429b0326dd44bc2265aef1e2ee558f6a (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2015-11-23T19:38:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Amarelinho uma experiencia com arquivos dos festivais de verao em Nova Almeida.pdf: 132741161 bytes, checksum: 429b0326dd44bc2265aef1e2ee558f6a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-23T19:38:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Amarelinho uma experiencia com arquivos dos festivais de verao em Nova Almeida.pdf: 132741161 bytes, checksum: 429b0326dd44bc2265aef1e2ee558f6a (MD5) Previous issue date: 2013 / Capes / O trabalho Amarelinho: uma experiência com arquivos dos Festivais de Verão tem como fonte de pesquisa os registros localizados na sala de arquivos do Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo. Esses registros documentam uma série de eventos realizados pelo Centro de Artes por uma década (1989/1999), em toda segunda quinzena do mês de janeiro de cada ano, na Igreja de Reis Magos, na cidade de Nova Almeida em Serra, Espírito Santo. A palavra Amarelinho aparece como elemento aglutinador desta experiência narrativa, como um dispositivo de conversas com alguns participantes do evento para um registro histórico polifônico. Isso porque a palavra Amarelinho se refere ao nome e à cor de um bar de veraneio que acolhia os frequentadores dos Festivais de Verão em Nova Almeida, que ali se reuniam todos os dias para conversar. Um lugar onde os protocolos eram quebrados em função das conversas em fluxo, lugar de sensações, afetos e construção de linguagens. Neste trabalho a palavra é utilizada como estratégia para a construção de um ambiente discursivo em sintonia com o objeto de estudo, falar de uma história em curso com os arquivos dos Festivais de Verão em Nova Almeida. Os conceitos de ontologia do presente e de arquivo de Michel Foucault são colocados em exercício com a pesquisa que inclui também um estudo de caso, o projeto Você gostaria de participar de uma experiência artística?, de Ricardo Basbaum, visto por suas relações históricas com o evento. Trata-se, portanto, de um estudo crítico-teórico e também de uma experiência poética com os arquivos, imagens e textos elaborados com os programas de cursos e seus registros, daí a presença da palavra experiência, que não quer remeter a um passado, mas transitar por tempos heterogêneos. / The work Amarelinho (Little Yellow): a experience with files of the Summer Festivals has a research source the records located in the file room of the Arts Center of the Univesidade Federal do Espírito Santo. These records are documents of a series of events organized by the Arts Center for a decade (1989 / 1999) every two weeks of the month of January at the church of the Magi in the city of Nova Almeida, in Serra, Espírito Santo State. The word Amarelinho appears as a agglutinating element as a device for conversations that took place with some participants of the event for a polyphonic historical record. That's because the word Amarelinho is related to the name and the color of the bar that welcomed all those that attended the Nova Almeida Summer Festivals and there they gathered to talk,, a place where the protocols were broken due to the flow of interactions, place of sensations, feelings and language construction. In this work, the word is used as a strategy to build a discourse environment in tune with the subject matter of the research. We aim to talk about an ongoing story with the files of the Summer Festivals of Nova Almeida. The concepts of ontology of the present and file of Michel Foucault are in tune with the research that also includes a case study, the project "Would you like to participate in an artistic experience?” of Ricardo Basbaum, seen by his historical relations with the event. It is, therefore, a critical theoretical study and a poetic experience with the files, images and texts, prepared with the course programs and their records, hence the presence of the word experience, that does not want to refer to a past, but move about heterogeneous times.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-02-04Bitstream added on 2014-06-13T19:34:08Z : No. of bitstreams: 1 costruba_da_me_assis.pdf: 2135785 bytes, checksum: 51e7d56d2f698afd7d45e0d53e3532e7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente dissertação tem como tema principal a imagem da mulher na obra de Júlia Lopes de Almeida, apresentada em seus manuais de “ciências domésticas”: Livro das Noivas (1896) e Livro das Donas e Donzelas (1906). Entende-se que estes, como obras literárias, são fontes profícuas para a análise que nos propusemos a fazer, uma vez que, por meio desses livros, pôde-se avaliar qual era o tipo ideal de mulher para a escritora. Além disso, a iniciativa de Júlia Lopes de Almeida em escrever tais guias deveu-se à consagração deste gênero literário na França. Neste país, a partir do século XVII, sobretudo no século XIX, estes compêndios tiveram a missão de dedicar-se à “ciência da civilização”. Traduzido para o contexto brasileiro, percebe-se que entre os séculos XIX e XX houve a necessidade de que médicos, positivistas e intelectuais-educadores se incumbissem da tarefa de modernizar a população brasileira. Estes regeriam por meio da higiene novos preceitos morais transformando o comportamento das famílias. Júlia Lopes de Almeida foi um dos intelectuais que exerceram esta função ao escrever manuais destinados às mulheres da sociedade carioca que nele tinham a ambição de se instruírem. Deste modo, a pesquisa visou perceber a imagem da mulher nos manuais e entender de que forma eles contribuíram para a higienização no âmbito familiar / This dissertation analyzes some questions about the image of women in the work of Julia Lopes de Almeida, presented in her domestic science manuals: Livro das Noivas (1896) and Livro das Donas e Donzelas (1906). These literary works give insight into the writer's idea of women. Her guides were an example of the new genre in France. In this country, starting in the seventeenth century and escalating in the nineteenth century, these textbooks encouraged the science of civilization. Translated to the Brazilian context, during the nineteenth and twentieth centuries clinicians, intellectuals and educators were entrusted with the task of modernizing the Brazilian population. The new hygiene moral transformed household behavior. Julia Lopes de Almeida was one intellectual who wrote manuals to help educate women of the Rio society. In sum, her research aimed to better understand women and how they contributed to the family's hygiene

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-06-13T19:54:42Z : No. of bitstreams: 1 galvaojunior_hm_me_assis.pdf: 770534 bytes, checksum: 5c2e26602d06c5477f117dbe5d319470 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo principal analisar historicamente Mon coeur balance e Leur âme, duas peças de teatro escritas em francês por Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida, em 1916, à luz das relações políticas, sociais e culturais em São Paulo da época. Tais obras, quando observadas pela ótica do simbolismo, abrem uma gama de possibilidades analíticas que são ampliadas quando contrastadas com as fontes jornalísticas – principalmente O Pirralho, semanário irreverente de Oswald de Andrade e que contava com publicações de Guilherme de Almeida. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que, ao contrário do que acreditam diversos críticos contemporâneos de renome, tais obras não se resumem a uma arte mundana e de entretenimento burguês, mas apresentam críticas sociais muito bem definidas, embora não explícitas, por trás de citações de autores europeus, músicas, óperas, quadros, etc. Com esta intenção, foi possível reconstruir um panorama das transformações pelas quais passavam São Paulo da virada do século XIX ao século XX, tanto nos aspectos físicos da cidade quanto nos psicológicos da população. Seguindo por essa linha, são analisados os sentidos que o nacionalismo assume em diversos setores sociais e literários, assim como quais deles os autores carregam ao longo de suas carreiras, em geral, e nas duas peças, especificamente, como é o caso da paulistanidade. Este sentimento de pertencimento nacional paulista está incutido em uma sociedade já afrancesada desde os tempos coloniais e cuja valorização do cosmopolitismo ajuda a completar o quadro que se compõem as teias intelectuais paulistanas do início do século XIX. Nesse sentido, esta pesquisa remonta, desde os tempos coloniais, a presença francesa no Brasil, identifica quais obras e quais autores foram importantes para a construção... / This dissertation aims to analyze historically Mon coeur balance and Leur âme, two plays written in French by Oswald de Andrade and Guilherme de Almeida in 1916 looking political, social and cultural relations in São Paulo at the time. These plays, when viewed from the perspective of symbolism, open a range of analytical possibilities that are magnified when contrasted with journalistic sources - mainly O Pirralho, irreverent periodical by Oswald de Andrade that had Guilherme de Almeida’s publications. This research sought to prove the hypothesis that unlike of what many renowned contemporary critics believe such plays are not limited to a worldly art and bourgeois entertainment but they show very well defined social criticism behind European authors’ mentions, songs, operas, paintings, etc., though they are not explicit. With this intention, it was possible to reconstruct a picture of the transformations São Paulo was passing in the turn of the nineteenth to the twentieth century, both in the physical aspects of the city as the psychological aspects of the population. Following this line, the ways that nationalism takes in various literary and social sectors are analyzed, as well as what the authors carry from them throughout their careers, in general, and in the two plays, specifically, as in the case of paulistanidade. This feeling of São Paulo’s national belonging is instilled in a society already Frenchified since colonial times and whose appreciation of cosmopolitanism helps to complete the picture that make up the São Paulo’s intellectual webs in the early nineteenth century. In this sense, this research dates from colonial times the French presence in Brazil, identifies what works and authors were important for the construction of the plays, how Guilherme and Oswald and used them to recreate and criticize... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000414985-Texto+Completo-0.pdf: 538154 bytes, checksum: 65736222076d87784b035303535837a4 (MD5) Previous issue date: 2008 / It is developed, on this investigation, a study of the nowadays Portuguese romance, observing the artistic production from the last three decades of 20th Century. This romance is structured in letters, diary fragments and dreams and is considered a fictional autobiography that brings to readers the evidence of not only the representation of the person but also the historic representation and diasporic construction of the Portuguese nation. A walk through on the concept of romance is taken, its history and structure, in order to reach the epistolary romance, looking to determine some paradigms regarding the use of the letter on fiction. From there, the research is centered on the analysis of Cavaleiro Andante (Walker Knight), from Almeida Faria in order to show how an epistolary romance discusses the Portuguese identity subject. / Desenvolve-se, nesta investigação, um estudo do romance português da atualidade, observando-se a produção artística nas últimas três décadas do século XX. Esse romance estrutura-se em cartas, fragmentos de diários e sonhos e é considerado como ficcionalização autobiográfica que evidencia para os leitores não só a representação do sujeito como também a representação da história e da construção diaspórica da nação portuguesa. Realiza-se um percurso do conceito de romance, sua história e estrutura, para se alcançar o romance epistolar, procurando-se determinar alguns paradigmas da utilização da carta na ficção. A partir daí, a pesquisa centra-se na análise de Cavaleiro Andante, de Almeida Faria a fim de mostrar como um romance epistolar discute a questão da identidade portuguesa.

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Silvio Ricardo Baroni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:58:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grosso_HideraldoLuiz_D.pdf: 55265405 bytes, checksum: b67dc8d1db8dd26287ba5547b685f411 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho estabelece uma relação entre os Prelúdios para Piano de Almeida Prado e o Opus 28, de Frederic Chopin, através da comparação de aspectos técnicos de execução, em ambas as coleções, tendo em vista a concepção de uma interpretação a mais criteriosa possível. A metodologia utilizada parte de nossa experiência como intérprete, da leitura dos textos originais, da anotação de dedilhados, assim como da segmentação de cada Prelúdio em seções ou partes, permitindo a apreensão de componentes estruturais selecionados como o espaço, a linguagem, o tempo e o timbre, além da dinâmica, andamento, fraseado e pedalização, com sugestões de recursos técnicos à execução. O caminho percorrido é o da performance para a análise e as ferramentas utilizadas são primeiro as do intérprete e depois as do teórico ou analista. Complementa o trabalho os dois cadernos de Prelúdios para Piano, de Almeida Prado e uma bibliografia reunindo obras a partir das quais nos embasamos. A conclusão revela a interação entre os recursos de execução, exigidos pela linguagem de Chopin e de Almeida Prado, apresentando a possibilidade de um intercâmbio de procedimentos tanto para um como para outro compositor / Abstract: The purpose of this work is to study a possible relationship between the Preludes for Piano by the Brazilian composer Almeida Prado and Op. 28, by Frederic Chopin through the comparison of technical aspects of performance and a critical interpretation. The methodology is based on my experience as a performer, from readings of the original scores, fingering notations, as well as the segmentation of each Prelude. This permitted the comprehension of structural components such as space, musical language, time, timbre, dynamics, tempo, phrasing and pedaling indications. This study departs from performance to analysis and the tools employed thus began with the performer's resources, then those of the theorist or analyst. In this manner, technical resources for interpretation were suggested to obtain a refined performance. Besides, this study was also complemented by both volumes of Preludes for the Piano by Almeida Prado, followed by a bibliography. The conclusion reveals the possibility of interaction between the performance resources required by the musical language presented by Chopin, as well as by Prado. It demonstrates the possibility of an inter-exchange of procedures for either composer / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Albrecht_CintiaCostaMacedo_D.pdf: 44175720 bytes, checksum: 9801bce13d41818413cd0f5794b907d5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Com o intuito de contribuir para uma bibliografia ainda escassa de trabalhos sobre a performance de obras de compositores brasileiros, este trabalho tem como objetivo principal a performance e a gravação das Sonatinas n.1, n.2 e n.3 para piano de Almeida Prado, por meio do estudo individual, aulas com o compositor e a aplicação de diferentes técnicas de análise musical. As obras foram submetidas a um processo de etapas de estudo divididas em duas grandes fases 1: a primeira com comparações entre os resultados obtidos antes e depois do contato com o compositor e a segunda com técnicas de análise musical baseadas na Teoria dos Conjuntos de Sons. Gravações foram realizadas nas etapas 1, 3 e 5, possibilitando a escuta das modificações ocorridas durante o estudo. Anexos ao trabalho estão um glossário com traduções e definições de termos usados nas análises musicais da segunda fase, partituras das Sonatinas digitalizadas após as revisões e um compact disc com as gravações / Abstract: Seeking to contribute to a scarce bibliography of works about the performance of Brazilian music, this work targets the performance and recording of Almeida Prado's Sonatinas n.1, n.2 and n.3 for piano through studies alone, classes with the composer, and the application of different music analytical tools. The pieces went 7 Almeida Prado, Jose Antonio R. de (Jose Antonio Resende de).through a process of study stages, divided in two larger phases2: the first, with comparisons between the obtained results before and after the contact with the composer and the second, with the music analytical tools based on the Pitch Set Class Theory. Recordings were made during stages 1, 3 and 5 with the modified results. In addition to this work is a glossary with translations and definition of terms from the second phase's musical analysis, edited scores of the Sonatinas after their revision and a compact disc with the recordings / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Aci Taveira Meyer / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T19:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yansen_CarlosAlbertoSilva_D.pdf: 9019012 bytes, checksum: fc908c58d267fc30aab80a2e1038a796 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Neste trabalho buscou-se a identificação do material composicional como ponto de partida para uma interpretação. Contém ainda sugestões para a resolução de possíveis problemas técnicos e interpretativos relacionados ao Concerto Fribourgeois do compositor Almeida Prado. Justifica-se por contribuir para a arte da interpretação. Para tanto, foi necessário uma breve explanação sobre o Concerto, bem como um breve resumo histórico sobre os títulos dos movimentos. Em seguida, foi feita a identificação do material, sendo ressaltadas características relevantes, relacionadas à textura, ao tempo e à rítmica, à dinâmica, ao timbre, às ressonâncias e à forma, com ênfase no uso do material encontrado. Seguidamente, foi feito um levantamento sobre as dificuldades técnicas da obra e sugestões de solução que possivelmente interfiram na concepção interpretativa da peça. A conclusão traz possíveis interações entre os dados levantados, identifica elementos unificadores e elabora considerações acerca da estrutura da obra, formulando assim a base para uma interpretação. O trabalho ainda possui a obra toda digitalizada e em um de seus anexos, uma redução da grade de orquestra para um segundo piano / Abstract: In this study we sought to identify the compositional material as a starting point for an interpretation. It also contains suggestions for solving possible technical and interpretative problems related to the Fribourgeois Concert by the composer Almeida Prado. Its merit lies in that it contributes to performance. T35 herefore, a short explanation about the concert was necessary which is, in itself, a historic summary of the movement titles. Incluided also is identification of the material of the above mentioned piece highlighting relevant characteristics related to texture, tempo and rythym, dynamics, tone, ressonance and form with enphasis on the material found. Subsequently, a survey of on the technical difficulties of the piece and suggestions were made regarding possible solutions which will possibly interfere in the interpretative conception of the piece. The conclusion brings possible interactions among the data collected, it identifies unifying elements and draws considerations on the structure of the piece concerning the technical difficulties of the instrument, therefore, creating a groundwork for an interpretation. This work has also a digital version of the piece and, in one of the annexes, a reduction of the orchestra grid for a second piano / Doutorado / Doutor em Música

Reunida em um único volume pela primeira vez, a obra completa do arquiteto Eduardo Riesencampf de Almeida foi catalogada, digitalizada e organizada para esta tese, permitindo a compreensão do conjunto dos trabalhos desenvolvidos a partir de estudos, projetos executivos, perspectivas, croquis e fotografias. Tal material se somou a inúmeras entrevistas que não só permitiram leituras específicas sobre alguns projetos, como possibilitaram reflexões sobre os procedimentos projetuais aplicados durante seu percurso profissional. Realizada ao longo de mais de cinquenta anos, pode-se notar que a obra de Eduardo de Almeida passou por diferentes fases e, dependendo das influências ou das parcerias estabelecidas em cada período, revela mudanças de linguagem e emprego de técnicas construtivas variadas, de acordo com o enfrentamento específico de cada projeto. Apesar destas variações, é possível identificar a recorrência de estratégias projetuais que garantem unidade e caráter ao conjunto de sua obra, mesmo nos trabalhos destinados a diferentes usos, escalas ou contextos. Este material, ainda inédito, permite revelar a um público mais amplo a produção arquitetônica de Eduardo de Almeida e ser utilizado como orientação para novos estudos sobre seu trabalho e, consequentemente, sobre a Arquitetura Moderna Paulista e Brasileira. A abordagem permite ainda uma reflexão sobre estas táticas de projetar e suas relações com o ensino, uma vez que a obra de Eduardo de Almeida não se dissocia de sua atuação como professor, pois reflete-se na produção de novas gerações, ex-alunos e ex-colaboradores. / This thesis covers the complete works of architect Eduardo Riesencampf de Almeida. For the first time, his sketches, study, execution and perspective drawings and photographs, were digitalized, organized and catalogued creating the first comprehensive analysis of his life\'s work. In addition to the graphic material, numerous interviews highlight his personal view of various projects, providing a reflection and deep analysis of the design process throughout his career. The work of Eduardo de Almeida spans more than fifty years. It may be categorized in phases aligned to the partnerships and sources of influence prevalent to each period. This subsequently revealed changes in expression and construction techniques according to the specific project needs. Despite these changes, it is possible to identify recurring design strategies that unify and characterize his work; even in projects with different use, scale and context. The analysis also reveals the relationship between the architect\'s design techniques and his teaching. As a respected professor, at the Sao Paulo University\'s Architectural School, his work is continuously referenced in new generations of architects\' works, embodied by his former students and coworkers. This still-unpublished material is intended to reveal Almeida\'s extensive architectural work to the general public. It should serve as reference for future studies about the architect as well as the Brazilian and Sao Paulo Modern Architecture.

Orientador: José Augusto Mannis / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T00:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corilow_Ivan_M.pdf: 12476534 bytes, checksum: 04886bc4e8590f06b40b437ed7ea3eab (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A proposta deste estudo cujo foco é a obra Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner ¿ meditação sinfônica (1996) do compositor Almeida Prado é apresentar uma reflexão norteada por três tipos de análises: a estrutural, onde materiais e técnicas composicionais são investigados; a semiótica, que trata da compreensão e interpretação de significados expressivos presentes no texto musical e a comparativa, com a função de identificar semelhanças e aproximações entre esta obra de Almeida Prado e as sinfonias de Bruckner. Após breves exposições sobre Almeida Prado e sobre a obra sinfônica de Bruckner, bem como a apresentação da fundamentação teórica, o estudo se centraliza nos gestos empregados por Almeida Prado ao longo da peça. Na medida em que as análises vão sendo efetuadas, a integração das três vertentes analíticas é constantemente buscada, na intenção de que os resultados alcançados possam proporcionar uma visão o mais integral possível de cada gesto presente. A edição digitalizada da obra, baseada no manuscrito de Almeida Prado e a composição de uma obra com base neste estudo fazem parte do trabalho / Abstract: The purpose of this research on Arcos Sonoros da Catedral Anton Bruckner - meditação sinfônica (1996) by the composer Almeida Prado is to present a reflection that is guided by three types of analysis: ¿ Structural: investigating materials and compositional techniques. ¿ Semiotic: understanding and interpreting expressive meanings present in the musical text. ¿ Comparative analysis: identifying similarities and approaches between this work of Almeida Prado and Bruckner symphonies. After a brief presentation about Almeida Prado and Bruckner¿s symphonies, as well as a review of the related literature, the research focuses on the gestures used by Almeida Prado throughout the work. The integration of the three analytical lines is constantly done so that the achieved results may provide wide view of each gesture present in the piece. Attached to this research are the digitalized edition of Almeida Prado¿s Arcos Sonoros, based on his manuscript and the composition of a work based on this study / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música