Made available in DSpace on 2014-06-12T18:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8004_1.pdf: 4568730 bytes, checksum: 59b8a548fa5fc647bcee9fe6d1b3e888 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Na presente dissertação realizamos estudos através de simulação computacional, utilizando o método Monte Carlo (MC) do antiferromagneto (AF) diluído FexZn1−xF2, próximo da região de percolação (x = 0.24) e na presença de um campo magnético externo H. O sistema AF FexZn1−xF2 mostra-se para x = 0.25 com características típicas de um Vidro de Spins (VS s) genuíno, com uma temperatura crítica bem definida. Por meio de um modelo microscópico adequado para a descrição de AF diluídos, em que as razões entre as constantes de trocas medidas no sistema são consideradas, mostramos através da utilização da simulação MC que, para baixas temperaturas, o sistema Fe0.25Zn0.75F2 possui uma forte dependência com a história da medida ou do procedimento numérico utilizado. Os valores obtidos através das medidas da magnetização, quando resfriamos a campo magnético nulo e posteriormente aquecemos com campo magnético não-nulo (ciclo ZFC), são diferentes dos valores quando a medida é feita com resfriamento e aquecimento com campo magnético não nulo ou finito (ciclo FC). Em particular, estudamos a dependência temporal das magnetizações remanentes associadas aos dois ciclos, FC e ZFC, após a retirada do campo magnético. Essa forte dependência com a história evidenciou-se, também, nos resultados que obtivemos para as curvas de histerese e para a linha de Almeida- Thouless, com os resultados sendo comparados com os obtidos experimentalmente e por outros métodos teóricos

Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal / L’église du couvent de Louriçal présente un ensemble de trente-quatre panneaux d’azulejos constituant quatre cycles (la Passion du Christ, la vie de saint François d’Assise, la Vierge Marie et la vie de sainte Claire) attribués à l’atelier de Valentim de Almeida (1692-1779). Ces œuvres n’ont jamais fait objet d’une étude détaillée. Notre mémoire porte sur les quatre cycles mentionnés et vise à démontrer, dans un premier moment, comment ces cycles s’articulent entre eux. En second lieu, il définira le lien qui existe entre ces panneaux et les traditions iconographiques et historiographiques franciscaines au Portugal. Le point essentiel de notre problématique est de déterminer comment ce revêtement de céramique surpasse les fonctions décoratives et pédagogiques pour s’articuler avec d’autres éléments artistiques (peinture, sculpture et architecture). Le résultat permettra d’interpréter la narration inscrite dans ce monument et de constater sa cohérence avec la sensibilité de l’époque du roi Jean V et son articulation avec l’affirmation de l’ordre franciscain dans la première moitié du 18e siècle. Cependant, d’autres questions se posent. Généralement le peintre d’azulejos n’est pas un créateur. Alors quelles sources d’inspiration a-t-il utilisées? L’artiste de Louriçal a-t-il utilisé des gravures? Dans ce cas, les gravures ont-elles été source d’inspiration ou seulement des objets de copie? La glorification de l’Eucharistie est omniprésente. Comment peut-on l’expliquer dans ce monument du 18e siècle, dans un contexte qui semble vivre encore intensément l’esprit de Trente et de la Contre-Réforme? En complément et de manière non exhaustive, nous présenterons quelques notes sur la vie de la fondatrice de la congrégation, sœur Maria do Lado, et sur l’histoire du couvent de Louriçal. / The convent of Louriçal’s church owns thirty-four panels of ceramic tile works (azulejos) representing four iconographic cycles (the passion of Christ, the Virgin Mary, the lives of Saint Francis of Assisi and Saint Clare). The creation of these panels is attributed to Valentim de Almeida (1692-1779). These art works have never before been studied. This thesis aims to demonstrate how these four cycles are articulated among themselves. It also defines the link with the iconography and the historiography of Franciscan tradition in Portugal. Our main purpose is to determine how these azulejos go beyond the decorative and pedagogical functions to link themselves with other artistic elements (painting, sculpture and architecture). This study will allow us to interpret the sequence of events described in the narratives and to ascertain its coherence to the sensibility of King John V period and as well to the spirit of the Franciscan order during the first half of the 18th Century. It is known that a ceramic painter is not usually a creator hence, what was his inspiration? Was the artist of Louriçal inspired by engravings? If so, were these engravings source of inspiration or mere models for copying? How can we explain the ubiquitous glorification of the Eucharist in this 18th Century monument in a context that intensely breathes the Council of Trent spirit and the Catholic Reformation? A non-exhaustive counterpart presents notes on the life of Sister Maria do Lado the founder of the congregation and on the history of the Louriçal convent.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Jose da Silva.pdf: 2653124 bytes, checksum: c6a7ea1ce915e781094bb4717083267f (MD5) Previous issue date: 2014-08-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation, divided in four chapters, and positioned in line with research of the History of Linguistic Ideas, describes and analyses the Gramática Metódica da Língua Portuguesa, work from one of the most important grammar scholars and philologists from our Country s idiom, the eminent Napoleão Mendes de Almeida. For the study developed in this work, it was unavoidable to search at Gramática Metódica, references to be able to confirm that the compendium of the famous author walks tenuously between the descontinuum and the continuum grammatical. So, as we lean over the referred work we notice that the dialogue with referential authors to Napoleão Mendes de Almeida, has shown to fundamental, using as example Jerônimo Soares Barbosa Grammatica Philosophica da Língua Portuguesa, Ernesto Carneiro Ribeiro - Elementos de Grammatica Portugueza and Eduardo Carlos Pereira Grammatica Expositiva: curso superior. In the first chapter,we discusabout thetheoretical frameworkthat justifiedthe work, the History of LinguisticIdeas, in order toexamine howa particularlinguistic knowledgeis interpretedand analyzedover time. In the second, we treat not onlythe context of productionof Gramática Metódica da Língua Portuguesa, but alsowe will present anoverview of theeducationalsituation in Brazil, starting from the second half of thenineteenth centuryand reaching intothe 40sof the twentieth century. In the third chapter, we study the horizon of retrospection of grammar of the author,in order to investigate their walk between descontinuumand continuumgrammatical. This retrospection indicated that the references cited by him said a lot about his grammatical thought. In the fourth, we present the description and analysis, when we track the work itself. We observed and had some evidences that the Gramática Metódica da Língua Portuguesa transitioned between descontinuumand continuumgrammatical, since the grammatical concepts of other authors were presented, analyzed, and used and extended when necessary. Finally, we say that this essay isnot intended to be conclusive. In contrast, aims at opening new studies on one of the most important grammar of our language, ie GRAMÁTICA METÓDICA DA LÍNGUA PORTUGUESA / Esta dissertação, dividida em quatro capítulos e situada na linha de pesquisa da História das Ideias Línguísticas, descreve e analisa a Gramática Metódica da Língua Portuguesa, obra de um dos mais importantes gramáticos e filólogos de nosso idioma pátrio, o eminente Napoleão Mendes de Almeida. Para o estudo desenvolvido neste trabalho, foi imprescindível buscar na Gramática Metódicareferências que pudessem confirmar que o compêndio do proeminente autor caminha, mesmo que tenuemente, entre o descontinuumeo continuum gramatical. Portanto, ao nos debruçarmos sobre a referida obra, o diálogo com autores referenciais para Napoleão Mendes de Almeida se mostrou fundamental, caso, por exemplo, de Jerônimo Soares Barbosa Grammatica Philosophica da Língua Portuguesa, Ernesto Carneiro Ribeiro Elementos de Grammatica Portugueza e Eduardo Carlos Pereira Grammatica Expositiva: curso superior. No primeiro capítulo, discorremos sobre o referencial teórico que fundamentou o trabalho, a História das Ideias Linguísticas,a fim de analisar de que modo um determinado saber linguístico é interpretado e analisado no decorrer do tempo. No segundo, tratamosnão só do contexto de produção da Gramática Metódica da Língua Portuguesa, mas também traçamos um panorama da situação educacional do Brasil, partindo da segunda metade do século XIX e chegando até a década de 40 do século XX. No terceiro capítulo, estudamos o horizonte de retrospecção da gramática do autor, a fim de investigar o seu caminhar entre o descontinuume o continuumgramatical. Essaretrospecção indicou que as referências citadas por ele disseram muito sobre o seu pensamento gramatical. No quarto, apresentamos as descrições e as análises, momento em que rastreamos a obra em si. Pudemos evidenciar que aGramática Metódica da Língua Portuguesatransitou entre o descontinuume o continuum gramatical, uma vez que as concepções gramaticais de outros autores foram apresentadas, analisadas, utilizadas e, quando necessário, ampliadas.Por fim, vale dizer que esta dissertação não pretende ser conclusiva. Ao contrário, almeja a abertura de novos estudos a respeito de uma das gramáticas mais importantes de nosso idioma, ou seja, a GRAMÁTICA METÓDICA DA LÍNGUA PORTUGUESA

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego Amaro de Almeida.pdf: 10525729 bytes, checksum: 9d1e433e771e766822a70f1d81de249e (MD5) Previous issue date: 2014-09-16 / The present essay is concerned with the quotidian of Maria Joaquina de Almeida, widow and farmer in Vale do Paraíba Paulista, in the 19th century, golden age of coffe established brasilian economy. We try to consider over the widow s social universe, trying to verify over the relationship between the things of the female world and the male world. In this context, we investigate how the exigences of the cofee business and the great fortune inherited, implyed a competent administration, a careful slaves management, and unusual social relationships for a woman in those times. We try to identify characteristics of the profile of the woman in those times to infer over the gender conflitcs that permeates the specific social world of Brazil History. This searching was from a theoretical approaches, the lectures of inventories and books of charges token as primary source documents, besides memorialists records. This complex whole permitted a greater understanding of the social universe of Maria Joaquina de Almeida, characterised by social issues where the places of the genders was ordered by solid patterns and, in principle, invariables / A presente dissertação trata do cotidiano de Maria Joaquina de Almeida, viúva e fazendeira no Vale do Paraíba Paulista no século XIX, período áureo da economia brasileira baseada no café. Buscamos refletir sobre o universo social da viúva, procurando verificar as interrelações entre as coisas que eram do mundo feminino e as do mundo masculino. Neste contexto, investigamos sobre como as exigências que a empresa cafeeira e a grande fortuna herdada implicavam em uma administração competente, uma gestão cuidadosa de escravos e em relações sociais incomuns para uma mulher daquele período. Procuramos identificar características do perfil da mulher da época para inferir sobre os conflitos de gênero que permeavam o mundo social deste período específico da História do Brasil. Essa busca se deu a partir de referenciais teóricos, com leituras de inventários e autos de despesas tomadas como fontes primárias, além de registros deixados pelos memorialistas. Este conjunto permitiu a compreensão do universo social de Maria Joaquina de Almeida, caracterizado por embates sociais em que os lugares dos gêneros eram determinados por padrões firmes e, a princípio, irretocáveis

L’église du couvent de Louriçal présente un ensemble de trente-quatre panneaux d’azulejos constituant quatre cycles (la Passion du Christ, la vie de saint François d’Assise, la Vierge Marie et la vie de sainte Claire) attribués à l’atelier de Valentim de Almeida (1692-1779). Ces œuvres n’ont jamais fait objet d’une étude détaillée. Notre mémoire porte sur les quatre cycles mentionnés et vise à démontrer, dans un premier moment, comment ces cycles s’articulent entre eux. En second lieu, il définira le lien qui existe entre ces panneaux et les traditions iconographiques et historiographiques franciscaines au Portugal. Le point essentiel de notre problématique est de déterminer comment ce revêtement de céramique surpasse les fonctions décoratives et pédagogiques pour s’articuler avec d’autres éléments artistiques (peinture, sculpture et architecture). Le résultat permettra d’interpréter la narration inscrite dans ce monument et de constater sa cohérence avec la sensibilité de l’époque du roi Jean V et son articulation avec l’affirmation de l’ordre franciscain dans la première moitié du 18e siècle. Cependant, d’autres questions se posent. Généralement le peintre d’azulejos n’est pas un créateur. Alors quelles sources d’inspiration a-t-il utilisées? L’artiste de Louriçal a-t-il utilisé des gravures? Dans ce cas, les gravures ont-elles été source d’inspiration ou seulement des objets de copie? La glorification de l’Eucharistie est omniprésente. Comment peut-on l’expliquer dans ce monument du 18e siècle, dans un contexte qui semble vivre encore intensément l’esprit de Trente et de la Contre-Réforme? En complément et de manière non exhaustive, nous présenterons quelques notes sur la vie de la fondatrice de la congrégation, sœur Maria do Lado, et sur l’histoire du couvent de Louriçal. / The convent of Louriçal’s church owns thirty-four panels of ceramic tile works (azulejos) representing four iconographic cycles (the passion of Christ, the Virgin Mary, the lives of Saint Francis of Assisi and Saint Clare). The creation of these panels is attributed to Valentim de Almeida (1692-1779). These art works have never before been studied. This thesis aims to demonstrate how these four cycles are articulated among themselves. It also defines the link with the iconography and the historiography of Franciscan tradition in Portugal. Our main purpose is to determine how these azulejos go beyond the decorative and pedagogical functions to link themselves with other artistic elements (painting, sculpture and architecture). This study will allow us to interpret the sequence of events described in the narratives and to ascertain its coherence to the sensibility of King John V period and as well to the spirit of the Franciscan order during the first half of the 18th Century. It is known that a ceramic painter is not usually a creator hence, what was his inspiration? Was the artist of Louriçal inspired by engravings? If so, were these engravings source of inspiration or mere models for copying? How can we explain the ubiquitous glorification of the Eucharist in this 18th Century monument in a context that intensely breathes the Council of Trent spirit and the Catholic Reformation? A non-exhaustive counterpart presents notes on the life of Sister Maria do Lado the founder of the congregation and on the history of the Louriçal convent. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal

Orientador: Milton Carlos Costa / Banca: Zélia Lopes da Silva / Banca: Nadilza Martins de Barros Moreira / Resumo: A presente dissertação tem como tema principal a imagem da mulher na obra de Júlia Lopes de Almeida, apresentada em seus manuais de "ciências domésticas": Livro das Noivas (1896) e Livro das Donas e Donzelas (1906). Entende-se que estes, como obras literárias, são fontes profícuas para a análise que nos propusemos a fazer, uma vez que, por meio desses livros, pôde-se avaliar qual era o tipo ideal de mulher para a escritora. Além disso, a iniciativa de Júlia Lopes de Almeida em escrever tais guias deveu-se à consagração deste gênero literário na França. Neste país, a partir do século XVII, sobretudo no século XIX, estes compêndios tiveram a missão de dedicar-se à "ciência da civilização". Traduzido para o contexto brasileiro, percebe-se que entre os séculos XIX e XX houve a necessidade de que médicos, positivistas e intelectuais-educadores se incumbissem da tarefa de modernizar a população brasileira. Estes regeriam por meio da higiene novos preceitos morais transformando o comportamento das famílias. Júlia Lopes de Almeida foi um dos intelectuais que exerceram esta função ao escrever manuais destinados às mulheres da sociedade carioca que nele tinham a ambição de se instruírem. Deste modo, a pesquisa visou perceber a imagem da mulher nos manuais e entender de que forma eles contribuíram para a higienização no âmbito familiar / Abstract: This dissertation analyzes some questions about the image of women in the work of Julia Lopes de Almeida, presented in her "domestic science" manuals: Livro das Noivas (1896) and Livro das Donas e Donzelas (1906). These literary works give insight into the writer's idea of women. Her guides were an example of the new genre in France. In this country, starting in the seventeenth century and escalating in the nineteenth century, these textbooks encouraged the "science of civilization". Translated to the Brazilian context, during the nineteenth and twentieth centuries clinicians, intellectuals and educators were entrusted with the task of modernizing the Brazilian population. The new hygiene moral transformed household behavior. Julia Lopes de Almeida was one intellectual who wrote manuals to help educate women of the Rio society. In sum, her research aimed to better understand women and how they contributed to the family's hygiene / Mestre

Este trabalho estuda a inserção da História na Literatura, abordando a Tetralogia Lusitana, de Almeida Faria, conjunto de quatro romances deste autor, publicados entre 1965 e 1983. Procura comprovar que um evento histórico fundamental para o povo português, como a Revolução dos Cravos, redireciona a produção do escritor Almeida Faria fazendo-o, a partir do romance A Paixão, de 1965, desenvolver um projeto literário intratextual. A consciência histórica, assim, se retroprojeta modificando o tempo no primeiro romance e sua leitura, atribuindo-lhe novos sentidos. O mito é elemento importante na criação/desvelamento da obra, tanto na sua utilização como alegoria do universo fechado a que ele se refere, quanto no posterior aproveitamento em termos críticos, uma vez que as personagens buscam fugir da mitificação do processo revolucionário, negando os antigos discursos unificadores e buscando sempre uma postura antiépica. Neste sentido, utilizamos referenciais teóricos diferenciados para cada romance da Tetralogia Lusitana, como a crítica do imaginário de Gilbert Durand, o conceito de História de Walter Benjamin, a polifonia, o dialogismo, a intertextualidade, a carnavalização e a paródia de acordo com Mikail Bakhtin e os estudos de Eduardo Lourenço sobre a identidade portuguesa. Nosso método consistiu, portanto, no estudo comparativo dos quatro romances da Tetralogia Lusitana e na simultânea análise de cada um deles, reconhecendo suas peculiaridades e, ao mesmo tempo, o papel que ocupam neste conjunto. Tal abordagem permitiu comprovar as hipóteses lançadas, fazendo-nos chegar à conclusão de que Almeida Faria, através de sua literatura, mostra um povo que busca novos caminhos e uma nova idéia de pátria, onde o ser português passa pelo descentramento, alimenta-se da integração de várias etnias e se abre sempre para novas possibilidades. Ao analisar o tratamento ficcional que o autor dá ao processo revolucionário no Portugal contemporâneo e seus desdobramentos históricos, pretendemos também contribuir para a crítica relativa à Literatura Portuguesa pós-revolução / This work studies the History’s insertion in Literature, approaching the Tetralogia Lusitana of Almeida Faria, which is a group of four romances, published by this author between 1965 and 1983. It seeks to prove that a fundamental historical event for the Portuguese people, as the Carnation Revolution, redirects Almeida Faria's production making him develop a intratextual literary project, starting from the romance “The Passion”, of 1965. Thereby, the historical conscience retro-projects itself, modifying the time and attributing new meanings to the first romance reading. The myth is an important element in the creation-unveiling of the work - as allegory to the closed universe referred, as much as in a subsequent use in critical terms - once the characters seek to escape the mythicizing of the revolutionary process, denying the unifying old speeches, always looking for an anti-epic attitude. In this sense, we used distinct theoretical references for each romance of the Tetralogia Lusitana, as the Gilbert Durand’s imaginary critics, the Walter Benjamin’s concept of History, the polyphony, the dialogism, the intertextuality, the carnivalization and the parody according to the work of Mikhail Bakhtin, and the Eduardo Lourenço's studies about the Portuguese identity. Our method consisted, therefore, in a comparative study of the Tetralogia Lusitana’s four romances and in a simultaneous analysis of each one of them, recognizing their peculiarities and, at the same time, their individual role in the group. Such approach allowed to prove the previous hypotheses, making us to conclude that Almeida Faria, through his literature, shows a people looking for new roads and a new homeland idea, where the “being Portuguese” feeling crosses concepts as decentralization, feeding itself from an ethnic integration, always opened for new possibilities. When analyzing the fictional treatment given by the author to the revolutionary process in a contemporary Portugal and in its historical unfolding, we also intended to contribute to the Portuguese post-revolution literature studies.

A presente pesquisa analisa a rede social do casal Domingos José de Almeida e Bernardina Rodrigues Barcellos, acompanhando a formação da elite charqueadora da Vila de São Francisco de Paula - ou Pelotas, como passaria a se chamar desde 1832 - e, através da identificação de mecanismos das redes sociais perceber estratégias familiares, políticas e econômicas que permitiram sua reprodução social. Percorrendo diferentes espaços de atuação dos indivíduos, a análise se orientou pela percepção de que as relações sociais e sua posição dentro do contexto em que se constituem garantiram um espectro de opções apenas compreensíveis dentro deste conjunto, e intimamente relacionada com a mobilidade social dos sujeitos. Assim, categorias agregativas como Império e Província, política, família e negócios, ou local e central, passam a ser mensuradas pela capacidade de manejo que adquirem nas interações entre os espaços e entre os indivíduos, possibilitando que a participação em movimentos como a Revolução Farroupilha, ou sociedades comerciais sejam compreendidos como parte da diversificação de atuações sociais necessária na sociedade do Rio Grande de São Pedro do século XIX. / The present research analyzes the social network of the couple Domingos José de Almeida and Bernardina Rodrigues Barcellos, following the formation of the elite of charque (dried salted meat) producers from the Village of São Francisco de Paula, renamed to Pelotas in 1832. It also identifies the social network mechanisms and, through that, observes the political, economical and family strategies that allowed their social reproduction. Covering different performance spaces of individuals, the analysis was guided by the concept that the social relationships and their position in the context where they are constituted guarantees an array of options that can be only understood inside this ensemble. This is intimately related to the social mobility of the subjects. Thus, aggregative categories such as Empire and Province, politics, family and business, or local and central, start being measured by their dealing capacity, acquired in the interactions between spaces and individuals. These factors allow that the participation on movements like the Farroupilha Revolution or commercial societies be understood as part of the diverse social performances necessary to the Nineteenth- Century society from Rio Grande de São Pedro.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. / This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:32Z : No. of bitstreams: 1 000847722.pdf: 58369724 bytes, checksum: 60c2d27370424a5b46f665adf414520b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investiga a relação texto-música e as estratégias de composição musical em obras que tomam um texto poético como ponto de partida. As obras estudadas foram Pétala Petulância de Eduardo Guimarães Álvares, sobre poemas de Alícia Duarte Penna, Le Fruit Ardent (do Portrait de Nadia Boulanger) de Almeida Prado, baseada em poema de Paul Valéry e As Estrelasde Harry Crowl, sobre poema de Cruz e Sousa. O estudo dessas obras envolveu a análise musical baseada na análise motívica a partir de Schoenberg, na Teoria dos Conjuntos a partir de Forte, Oliveira, Straus, além de referências a outros teóricos musicais como Motte e Cook. Também foi realizada uma análise poética dos textos musicados, baseada em Bosi, Cândido, Jakobson, Goldstein e Tavares, complementada pela leitura de estudos sobre Cruz e Sousa (realizados por Bastide, Rabello, entre outros) e Paul Valéry (realizados por Andersen, Daniel Lefèvre, entre outros). A partir de uma comparação entre as obras estudadas, esta pesquisa verificou como a diferença entre os poemas escolhidos por cada compositor se reflete nas relações entre texto e música. A maior abstração ou, diferentemente, a maior concretude das imagens dos poemas influencia na maneira como são percebidos os elos entre um poema e a composição musical nele baseada. Esta tese detectou também que o interesse dos compositores abordados pelas imagens dos textos musicados está associado a uma busca de sonoridades e texturas musicais específicas. Esta pesquisa demonstrou que muitas conexões entre poesia e música resultam do fato de as duas linguagens se desenrolarem no tempo e envolverem relações de similaridade e contraste entre momentos distintos de seu percurso temporal. Um poema, quando declamado, inclui várias pausas, decorrentes de fatores sintáticos, semânticos, métricos ou formais, e um importante ponto de contato ou de tensão entre poema... / This research investigates the text-music relationship and strategies of musical composition in works that take a poetic text as a point of departure. The works approached were Pétala Petulânciaby Eduardo Guimarães Álvares on poems by Alícia Duarte Penna, Le Fruit Ardent (from Portrait de Nadia Boulanger) by Almeida Prado, on a poem by Paul Valéry and As Estrelasby Harry Crowl, on a poem by Cruz e Sousa. The study of this works involves a musical analysis making use of a MotivicAnalysis based on Schoenberg and of the Set Theory based on Forte, Oliveira and Straus. It also refers to other musical theorists such as Cook and Motte. This study encompass too a poetic analysis of the texts of the musical pieces approached, based on Bosi, Cândido, Goldstein, Jakobson and Tavares, complemented by studies on Cruz e Sousa (by Bastide, Rabello) and on Paul Valéry (by Andersen and Daniel Lefèvre). This research has verified that the differences between the poems chosen by each composer affect the text-music relationship. This study demonstrates that many connections between poetry and music results from the fact thatboth are temporal languages and involve relations of similarity and contrast between different moments of their temporal trajectory. This research has also explained elements of the musical pieces that sometimes are independent of the text, such as their motivic elaboration.