O objetivo desta dissertação é apresentar uma análise interpretativa da obra Le Livre Magique de Xangô, duo para violino e violoncelo, do compositor brasileiro José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composta em 1985, à luz da fase pósmodernista do compositor, baseia-se na melodia de raiz afrorreligiosa o \"Canto de Xangô\". Esta melodia foi empregada por muitos compositores brasileiros, incluindo Villa-Lobos, e denota a herança nacionalista recebida por Almeida Prado durante seus primeiros anos de estudos com Camargo Guarnieri (1907-1993). Além disso, esta dissertação tem como objetivo examinar as complexidades técnico-instrumentais da obra produzindo soluções técnicas. Por fim, decidiu-se preparar a edição da partitura, pois a versão atual encontra-se em manuscrito, acrescentando as mudanças feitas sob a supervisão do compositor, ao longo dos ensaios preparatórios para o concerto de estreia mundial, em 2003. / The purpose of this dissertation is to present a performance analysis of the work Le Livre Magique de Xangô, duo for violin and cello, by the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composed in 1985, in the light of the composer\'s postmodernist phase, it is based on the afro religious root melody of the \"Canto de Xangô\". This melody was used by many Brazilian composers, including Villa -Lobos, and it denotes the nationalist heritage received from Almeida Prado during his first years of study with Camargo Guarnieri (1907-1993). Moreover, this dissertation has the purpose to examine the technical difficulties found in this piece and how to solve them. Finally, the author decided to prepare a edited score, because the current version is in manuscript and including changes made under the composer\'s supervision, during the preparatory rehearsals for the concert of world premiere in 2003.

Este trabalho pretende traçar um paralelo entre as obras Memórias de um Sargento de Milícias e Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguram uma renovação na prosa brasileira, rompendo com o modelo da tradição e nos apresentando “heróis” que a rigor não deveriam receber essa designação. Nesse estudo comparativo, procurarei apontar algumas características dessa figura tão singular “o herói das memórias” ressaltando como, em obras de cunho memorialista os autores construíram suas “memórias” e conceberam seus “heróis”. Tem-se como objetivo desenvolver análise sobre as relações entre literatura e memória, verificar o modo como são caracterizados os narradores nos textos selecionados, verificar técnicas e procedimentos por meio dos quais esses narradores estruturam suas narrativas, bem como o efeito que desejam ou conseguem provocar em seus leitores, e estabelecer um paralelo entre os textos literários analisados no que se refere aos aspectos mencionados. Procura-se, além disso, refletir acerca desses intertextos e das condições em que foram produzidas as obras, levando em consideração suas relações com a memória. / Este trabajo anhela trazar una comparación entre Memórias de um Sargento de Milícias y Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguran una renovación en la prosa brasileña rompiendo con el modelo de la tradicción y nos exhibiendo “héroes” que al rigor no deberían recibir esa designación. En ese estudio comparativo, intentaré apuntar algunas características de esa imagen tan singular “el héroe de las memorias” resaltando como en obras de cuño memorialista los autores construyeran sus “memorias” y concibieron sus “héroes”. Se tiene como objetivo desenvolver análisis sobre las relaciones entre literatura y memoria, verificar el modo como son caracterizados los narradores en los textos selectivos, verificar técnicas y procedimientos por medio de los cuales eses narradores estructuran sus narrativas, bien como el efecto que desean o consiguen provocar en sus lectores, y establecer una comparación entre los textos literarios analizados en el que si refiere a los aspectos mencionados. Procurase, además de eso reflejar acerca de esos intertextos y de las condiciones en que fueron producidas las obras, levando en consideración sus relaciones con la memoria.

Este trabalho pretende traçar um paralelo entre as obras Memórias de um Sargento de Milícias e Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguram uma renovação na prosa brasileira, rompendo com o modelo da tradição e nos apresentando “heróis” que a rigor não deveriam receber essa designação. Nesse estudo comparativo, procurarei apontar algumas características dessa figura tão singular “o herói das memórias” ressaltando como, em obras de cunho memorialista os autores construíram suas “memórias” e conceberam seus “heróis”. Tem-se como objetivo desenvolver análise sobre as relações entre literatura e memória, verificar o modo como são caracterizados os narradores nos textos selecionados, verificar técnicas e procedimentos por meio dos quais esses narradores estruturam suas narrativas, bem como o efeito que desejam ou conseguem provocar em seus leitores, e estabelecer um paralelo entre os textos literários analisados no que se refere aos aspectos mencionados. Procura-se, além disso, refletir acerca desses intertextos e das condições em que foram produzidas as obras, levando em consideração suas relações com a memória. / Este trabajo anhela trazar una comparación entre Memórias de um Sargento de Milícias y Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguran una renovación en la prosa brasileña rompiendo con el modelo de la tradicción y nos exhibiendo “héroes” que al rigor no deberían recibir esa designación. En ese estudio comparativo, intentaré apuntar algunas características de esa imagen tan singular “el héroe de las memorias” resaltando como en obras de cuño memorialista los autores construyeran sus “memorias” y concibieron sus “héroes”. Se tiene como objetivo desenvolver análisis sobre las relaciones entre literatura y memoria, verificar el modo como son caracterizados los narradores en los textos selectivos, verificar técnicas y procedimientos por medio de los cuales eses narradores estructuran sus narrativas, bien como el efecto que desean o consiguen provocar en sus lectores, y establecer una comparación entre los textos literarios analizados en el que si refiere a los aspectos mencionados. Procurase, además de eso reflejar acerca de esos intertextos y de las condiciones en que fueron producidas las obras, levando en consideración sus relaciones con la memoria.

Submitted by Rodrigo Morais Leite (leitemorais@ig.com.br) on 2018-06-26T13:55:39Z No. of bitstreams: 1 Tese (Versão Final).pdf: 3414715 bytes, checksum: a15097db7716a2205fbc956ec6188a85 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - o item "resumo" deve ser apresentado em folha única. As mesmas regras servem para o item "abstract". Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-06-27T00:23:40Z (GMT) / Submitted by Rodrigo Morais Leite (leitemorais@ig.com.br) on 2018-06-27T01:50:53Z No. of bitstreams: 1 Tese (Versão Final).pdf: 3414715 bytes, checksum: a15097db7716a2205fbc956ec6188a85 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - o item "resumo" deve ser apresentado em folha única. As mesmas regras servem para o item "abstract". Ou seja, o “resumo” deve constar em uma página e o “abstract” na próxima. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-07-05T12:59:42Z (GMT) / Submitted by Rodrigo Morais Leite (leitemorais@ig.com.br) on 2018-07-05T13:40:01Z No. of bitstreams: 1 Tese (Versão Final).pdf: 3414715 bytes, checksum: a15097db7716a2205fbc956ec6188a85 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-11T12:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leite_rm_dr_ia.pdf: 3190092 bytes, checksum: 12769717101f026f9ce6e10cd98aee06 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T12:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leite_rm_dr_ia.pdf: 3190092 bytes, checksum: 12769717101f026f9ce6e10cd98aee06 (MD5) Previous issue date: 2018-05-18 / A pesquisa apresenta uma reflexão sobre a historiografia teatral de Décio de Almeida Prado, importante crítico e historiador do teatro brasileiro. Intelectual ligado à terceira fase do movimento modernista, que alguns autores designam como a “Geração de 1945”, seu pensamento estético e historiográfico possui laços estreitos com uma certa concepção de mundo moderna, donde se explica o título conferido ao trabalho. A tese defendida objetiva demonstrar os diferentes imbricamentos existentes entre os ensaios de Prado sobre o passado cênico nacional e semelhante cosmovisão, procurando deslindá-los à luz de certos parâmetros como, por exemplo, a filosofia da história e algumas noções estético-teatrais que conformariam essa vertente de sua obra. Em que pese, contudo, o foco mais concentrado nos ensaios historiográficos, informe-se que suas críticas de espetáculos, produzidas ao longo de anos, não foram ignoradas, na medida em que fazem parte do escopo deste estudo, cujo projeto, dentro de suas possibilidades, é analisar o pensamento de Prado como um todo. Tendo isso em vista, para uma melhor compreensão do assunto, empreendeu-se uma comparação, que atravessa a pesquisa do início ao fim, entre o ensaísmo teatral de Prado e o ensaísmo literário de Antonio Candido, lembrando que ambos começaram suas carreiras juntos ao fundarem, em parceria com outros nomes, como Paulo Emílio Salles Gomes e Ruy Coelho, a revista Clima (1941-1944). Pelo fato de suas respectivas historiografias apresentarem muitos vínculos entre si, a ponto de ser possível afirmar que elas pertenceriam a um mesmo projeto intelectual, tal cotejo acabou se mostrando fundamental para as pretensões embutidas na tese, fazendo com que este trabalho se tornasse, à sua maneira, uma obra de historiografia comparada. / This research presents a reflection on the theatrical historiography of Décio de Almeida Prado, an important critic and historian of Brazilian theater. As an intellectual associated with the third phase of the modernist movement, which some authors call the “Generation of 1945”, his aesthetic and historiographical thinking has close ties with a certain conception of the modern world, which explains the title given to this paper. The thesis defended here aims to demonstrate the different overlaps existing between Prado’s essays on the country’s theatrical past and similar worldviews, aiming to address them in the light of certain parameters, such as the philosophy of history and some aesthetic and theatrical notions that shape this aspect of his writings. However, despite the more concentrated focus on his historiographical essays, the reviews of performances he penned over the years have not been ignored, to the extent that they are included within the scope of this paper, which is intended, as far as this is possible, to analyze Prado’s overall thinking. That said, in order to provide a better understanding of the topic, a comparison has been made, throughout the research from start to finish, between Prado’s theatrical essays and the literary essays of Antonio Candido, recalling that they both started their careers together when they founded, in partnership with other names such as Paulo Emílio Salles Gomes and Ruy Coelho, the magazine Clima (1941-1944). Given that their respective historiographies are related in many ways, to the point that it is possible to say that they belong to the same intellectual tradition, this comparison proved to be instrumental for the aspirations of this thesis, turning this paper, in its own way, into a comparative historiography.

[pt] O presente trabalho se endereça à investigação analítica e formal das poéticas de Edimilson de Almeida Pereira e Oswaldo Martins. A partida de leitura alguns de seus poemas reside na percepção da radicalização de alguns procedimentos já vistos em sua produção, assim como a incorporação de novas estratégias de composição em ambos os poetas. Contudo, interessa ainda dizer, e demonstrar, como seus modos de fazer operam, desde um projeto delimitado de escrita, um percurso de obra que se decidiu chamar de política do verso - ideia que toma como baliza o pensamento sobre a produção de dissenso, postulada por Rancière. / [es] El presente trabajo se dirige a la investigación analítica y formal de las poéticas de Edimilson de Almeida Pereira y Oswaldo Martins. El propósito de leer algunos de sus poemas resulta del haber percibido la radicalización de algunos procedimientos ya notados en la producción en ambos poetas, así como la incorporación de nuevas estrategias de compositivas. Sin embargo, también interesa señalar y demostrar cómo operan sus modos de decir, desde un proyecto delimitado de escritura, un recorrido de obra que he elegido llamar política del verso - una idea que se ampara en el pensamiento de una producción de disensión, postuladas por Rancière.

O cantor deve conhecer em profundidade a obra a ser executada, além de dominar o seu instrumento - a voz. Assim, este estudo foi baseado na análise de obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antonio de Almeida Prado (1943) e Rodolfo Coelho de Souza (1952), sob a ótica do intérprete artista, ou seja, do autor. As obras refletem o amálgama da miscigenação de várias culturas que compõem a nação brasileira. Através deste repertório, questionou-se por que compositores brasileiros compuseram canções com a temática japonesa e como ocorre o encontro da poética japonesa com a canção brasileira. A análise musical foi, em sua maioria, baseada no livro Poetry into song: performance and analysis of Lieder de Deborah Stein & Robert Spillman. Constatou-se a presença de uma esfera meditativa pelo uso de estruturas minimalistas e pentatonismos. De acordo com o autor, isto se deve pela busca do vazio e do silêncio enquanto criação musical. São, portanto, frutos da necessidade intrínseca de uma época - o Zeitgeist - ou seja, experimentações em busca de novas linguagens como tendências da música do século XX. Considerando a peculiaridade do cantor como músico, apresentamos com o título de \"Transcendência\" nossa visão do papel do intérprete do canto. É preciso transcender todo o conhecimento analítico para a execução musical a fim de sentir a canção. Pois é justamente com o sentir e as vivências entre o compositor, poeta e intérprete; Brasil e Japão; racional e afetivo; mundo interno e externo; análise e performance que as bordas fictícias ou imaginadas são atenuadas. / The singer must deeply understand the work to be interpreted and, in addition to this, he must dominate his instrument - the voice. Accordingly, this study is based on the analysis of works by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antônio de Almeida Prado (1943) and Rodolfo Coelho de Souza (1952), from the point of view of the artistic interpreter, the author. The art songs chosen reflect a cultural mosaic specific to Brazil. Through this repertoire, the author questioned why Brazilian composers chose a Japanese subject for their songs and how they integrated Japanese characteristics into Brazilian art song. This musical analysis was mainly based on the book Poetry into song: performance and analysis of Lieder by Deborah Stein & Robert Spillman. The author observed a presence of meditative atmosphere through the use of minimalist structure and pentatonicism. She believes this was the composers´ quest for emptiness and silence while still creating music. These are, therefore, the fruits of an era: the Zeitgeist, the experiments in a search for new languages, a tendency of 20th Century music. Considering the peculiarity of the singer as a musician, the author presents in a summarizing chapter, \"Transcendency\", what she believes the role of an artistic interpreter should express. The singer must transcend the analytical knowledge he has acquired prior to performance in order to know the song. Only then do the feeling and existence of the composer, the poet, the interpreter; Brazil and Japan; reason and emotion; inner and outer world; and analysis and performance integrate, and only then is the fictitious or imagined border blurred.

Esta dissertação intenta contribuir para os estudos sobre o filme Candinho (1954), do diretor paulista Abílio Pereira de Almeida (1906-1977), investigando com maior profundidade seu processo de adaptação do conto Candide ou loptimisme (1759), do escritor francês Voltaire (1694-1778). Esta pesquisa considera que a adaptação do texto literário para o cinema se constitui numa leitura ativa e particular do diretor, a qual se materializa em sua obra. As análises desenvolvidas nesta dissertação apontam a importância, para a compreensão e a interpretação de Candinho, da articulação entre o diálogo estabelecido com a matriz literária francesa; a vinculação do filme à proposta estética da Cia. Cinematográfica Vera Cruz (1949-1954) e o tratamento da temática da decadência da oligarquia cafeeira e da metropolização de São Paulo no conjunto da obra teatral e cinematográfica abiliana. / This dissertation aims at contributing to the studies about the movie Candinho (1954), from the director Abílio Pereira de Almeida (1906-1977), native of São Paulo, inquiring deeper into his process of adaptation of the short story Candide ou loptmisme (1759), from the French writer Voltaire (1694-1778). The research considers that the adaptation of the literary text to the cinema constitutes itself in an active and particular reading of the director, which is materialized in his work. The developed analyses have pointed out the importance, for the comprehension and interpreting of Candinho, the articulation between the dialogue established with the French literary reference; the movie entailment to the aesthetic proposal of Cia. Cinematográfica Vera Cruz (1949-1954), and the treatment of the set of themes on the coffee oligarchy decadence and the metropolization of São Paulo in the set of the theatrical and cinematographic work created by Abílio.

[pt] A pesquisa identifica diferentes manifestações do silêncio, relacionadas à violência e espoliação do corpo negro, no poema Cemitério Marinho, de Edimilson de Almeida Pereira, e no romance O avesso da pele, de Jeferson Tenório. A partir daí, a dissertação busca se aproximar de conceitos possíveis para os diferentes processos de silenciamento de pessoas negras que levem em conta as diversas dimensões da experiência de pessoas negras no Brasil contemporâneo, como o uso da linguagem, reconfiguração da memória, consciência de identidade, cultura e a necropolítica, nas linhas definidas por Achille Mbembe. Para tanto, a pesquisa envolve o diálogo com diferentes teorias, como a análise do silêncio proposta por Eni Orlandi, a poética da Relação de Édouard Glissant, a diáspora do Atlântico Negro, de Paul Gilroy, a proposta de novas bases para uma estética afrodiaspórica, de Edimilson de Almeida Pereira, e os usos da memória, de acordo com Aleida Assmann. A pesquisa demonstra a validade da leitura de silêncios como método de análise crítica da literatura brasileira contemporânea. / [en] This research identifies different manifestations of silence, related to violence and spoliation of the black body, in the poem Cemitério Marinho (2019), by Edimilson de Almeida Pereira, and in the novel O Avesso da Pele (2020), by Jeferson Tenório. The dissertation seeks to approach possible concepts for the different processes of silencing black people that take into account the various dimensions of the experience of black people in contemporary Brazil, such as the use of language, reconfiguration of memory, identity awareness, culture and necropolitics, along the lines defined by Achille Mbembe. Therefore, the research dialogues with theories such as the analysis of silence proposed by Eni Orlandi, the Poetics of the Relation (2021) by Édouard Glissant, the diaspora of The Black Atlantic (2001), by Paul Gilroy, the proposal of new bases for an Afro-diasporic aesthetic, by Edimilson de Almeida Pereira, and the uses of memory, according to Aleida Assmann. The research suggests the validity of reading silences as a method of critical analysis of contemporary Brazilian literature.

Reunida em um único volume pela primeira vez, a obra completa do arquiteto Eduardo Riesencampf de Almeida foi catalogada, digitalizada e organizada para esta tese, permitindo a compreensão do conjunto dos trabalhos desenvolvidos a partir de estudos, projetos executivos, perspectivas, croquis e fotografias. Tal material se somou a inúmeras entrevistas que não só permitiram leituras específicas sobre alguns projetos, como possibilitaram reflexões sobre os procedimentos projetuais aplicados durante seu percurso profissional. Realizada ao longo de mais de cinquenta anos, pode-se notar que a obra de Eduardo de Almeida passou por diferentes fases e, dependendo das influências ou das parcerias estabelecidas em cada período, revela mudanças de linguagem e emprego de técnicas construtivas variadas, de acordo com o enfrentamento específico de cada projeto. Apesar destas variações, é possível identificar a recorrência de estratégias projetuais que garantem unidade e caráter ao conjunto de sua obra, mesmo nos trabalhos destinados a diferentes usos, escalas ou contextos. Este material, ainda inédito, permite revelar a um público mais amplo a produção arquitetônica de Eduardo de Almeida e ser utilizado como orientação para novos estudos sobre seu trabalho e, consequentemente, sobre a Arquitetura Moderna Paulista e Brasileira. A abordagem permite ainda uma reflexão sobre estas táticas de projetar e suas relações com o ensino, uma vez que a obra de Eduardo de Almeida não se dissocia de sua atuação como professor, pois reflete-se na produção de novas gerações, ex-alunos e ex-colaboradores. / This thesis covers the complete works of architect Eduardo Riesencampf de Almeida. For the first time, his sketches, study, execution and perspective drawings and photographs, were digitalized, organized and catalogued creating the first comprehensive analysis of his life\'s work. In addition to the graphic material, numerous interviews highlight his personal view of various projects, providing a reflection and deep analysis of the design process throughout his career. The work of Eduardo de Almeida spans more than fifty years. It may be categorized in phases aligned to the partnerships and sources of influence prevalent to each period. This subsequently revealed changes in expression and construction techniques according to the specific project needs. Despite these changes, it is possible to identify recurring design strategies that unify and characterize his work; even in projects with different use, scale and context. The analysis also reveals the relationship between the architect\'s design techniques and his teaching. As a respected professor, at the Sao Paulo University\'s Architectural School, his work is continuously referenced in new generations of architects\' works, embodied by his former students and coworkers. This still-unpublished material is intended to reveal Almeida\'s extensive architectural work to the general public. It should serve as reference for future studies about the architect as well as the Brazilian and Sao Paulo Modern Architecture.

My dissertation, Feminine Subjectivity and Discourses of Modernity in Puerto Rico and Brazil (19th and 20th century), explores the construction of modern feminine subjectivities during the social, cultural and industrial modernization of Puerto Rico and Brazil throughout the 19th century. With this investigation I analyze, from the perspective of gender studies and recent analyses of modernity, the construction of the idea of "woman" that derived from marginal discourses focused on notions of progress. For this purpose, I will analyze the works of the following writers from Puerto Rico: Alejandro Tapia y Rivera (1826-1882) and Ana Roqué de Duprey (1853-1933), and from Brazil: Joaquim M. Machado de Assis (1839-1908) and Julia Lopes de Almeida (1862-1934). Studying these writers and their literary production, I will be able to contribute to current debates on how modernization generates new forms of feminine subjectivity. Moreover, these new forms rearrange and transform the process of modernization from a feminine perspective. This approach is essential to the understanding of the cultural production of the modern woman within one of the more complex periods of Latin America's history. In the first part of the dissertation, I explore the novels of Tapia y Rivera and Machado de Assis. These writers present different aspects of spiritualism regarding women. With the work of these two male intellectuals, I will focus on how spiritualism influences femininity while simultaneously participating in new economic forms. In the second part, with the novels of Roqué de Duprey and Lopes de Almeida, I study the dynamics between rural and urban zones and how this impacts the configuration of gender. As a result of these processes of modernization, a modern feminine subjectivity emerged, yet it was one that did not necessarily share the new social and cultural ideals of progress. On the contrary, this subjectivity combined traditional cultural patterns with new ones. This contradiction generates different visions of modernity than that proposed by intellectuals and politicians. This shows how, in Puerto Rico and Brazil, the role of women in modernity allows for new interpretations in this period of crisis and national changes. / text