Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5198556 bytes, checksum: 6d1ce9850a3e9a6941ae4205635278d9 (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation proposes an interpretative and formal analyses of Ernst Mahle‟s Quarteto 1995 for double-basses , with the purpose to learn better ways to perform this piece. We did a bibliografic study in which we elucidate part of Mahle‟s trajectory as an educator, some of his theoretical handouts as well as his key compositions for double bass in order to lead performers to a better understanding of the thematic, formal, motivic and modal aspects present in the Quarteto 1995 . / A presente dissertação de mestrado propõe uma análise formal e interpretativa da peça Quarteto 1995 para Contrabaixos, de Ernst Mahle, no intuito de refletir sobre os caminhos para a sua performance, partindo de um estudo bibliográfico no qual mostramos um pouco da trajetória de Mahle como educador, algumas de suas apostilas teóricas e peças para contrabaixo, para auxiliar o interprete no entendimento dos aspectos temáticos, formais, motívicos e modais presentes no Quarteto 1995.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1053898 bytes, checksum: 1d69402d64381de45f05164fdb5c5274 (MD5) Previous issue date: 2007-02-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The object of this study is to analyze Marlos Nobre s Ciclos Nordestinos for piano through two distinct sources of theoretical referencial: the theoretical and practical knowledge of elements that compose folk/popular Brazilian music, specifically the one from the Northeastern region, and the style analysis of the method proposed by Jan LaRue. Marlos Nobre composed four Ciclos Nordestinos for piano but the fourth has not been approached for there is no revised revision up-to-date. The analysis of the Ciclos Nordestinos focused on the five parameters proposed by Jan LaRue: Sound, Harmony, Melody, Rhythm and Growth. It is also included observations about technical aspects and performance suggestions. The analyses show the existence of a great difference of level of performance between the First one and the Third Cycles; the asymmetry in the three Cycles compared between themselves in relation to the indication of speed and character; the existing quotation removed of the folk/popular origin; and the concern of the composer in placing some possibilities of study for a pupil of the piano, however, most important of them is the dissociation between left hand and right hand. / O presente trabalho constitui-se na análise dos Ciclos Nordestinos para piano de Marlos Nobre, através de duas fontes distintas de referencial teórico: o conhecimento teórico e prático de elementos que compõem a música folclórico/popular brasileira, especificamente a nordestina, e a análise estilística proposta por Jan LaRue. Marlos Nobre compôs quatro Ciclos Nordestinos para piano, porém, foram analisados apenas os três primeiros, por ainda não existir revisão e edição do 4º Ciclo Nordestino. A análise dos Ciclos enfoca cinco parâmetros, conforme o esquema analítico de LaRue: Som, Harmonia, Melodia, Ritmo e Crescimento. Também foram incluídas observações sobre aspectos técnico-pianísticos, além de sugestões interpretativas. Como principais conclusões podem-se notar a existência de uma grande diferença de nível de execução entre o Primeiro e o Terceiro Ciclos; a assimetria nos três Ciclos comparados entre si em relação à indicação de andamentos e caráter; a existência de citações literais retiradas do cancioneiro popular e uma preocupação do compositor em colocar várias possibilidades de estudo para um aluno de piano, a mais importante delas é a dissociação entre mão esquerda e mão direita.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-07-10T11:25:32Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kemuel Kesley Ferreira dos Santos - 2017.pdf: 4826310 bytes, checksum: c4a950407440709a2b0b32e426350fb3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T11:32:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kemuel Kesley Ferreira dos Santos - 2017.pdf: 4826310 bytes, checksum: c4a950407440709a2b0b32e426350fb3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T11:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kemuel Kesley Ferreira dos Santos - 2017.pdf: 4826310 bytes, checksum: c4a950407440709a2b0b32e426350fb3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This recheach deals with concepts and aesthetic characteristics of Scenic Music for Percussion. This is a look at performative possibilities in the performance of the contemporary percussionist, with regard to scenic musical works. One of the objectives of the work was to present and discuss concepts related to Scenic Music for Percussion, with the intention of contributing to a conceptual and performative understanding. As a methodology, a bibliographical research was carried out that helped us to construct our conceptual positioning, having as analogous references some aesthetic currents of avant-garde art from the 20th century. The research also resulted in the presentation and discussion of the concepts of Martins (2015), Serale (2011), Huang (2011) and Hansen (2014) about the theme and we propose a list with different nomenclatures used by several authors to designate Scenic Music. In this way, we present our positioning regarding the conceptualization and characterization of Scenic Music for Percussion. Finally, an interpretative analysis of Frederic Rzewski's Lost and Found (1985) was carried out, taking account all the discussion prior to this analysis. / Este trabalho aborda conceitos e características estéticas da Música Cênica para Percussão. Trata-se de um olhar sobre possibilidades performativas na atuação do percussionista contemporâneo, no que diz respeito a obras cênico musicais. Um dos objetivos do trabalho foi o de expor e discutir conceitos referentes à Música Cênica para Percussão, com a intenção de contribuir para um entendimento conceitual e performativo. Como metodologia realizou-se uma pesquisa bibliográfica que nos auxiliou a construir o nosso posicionamento conceitual tendo como referenciais análogos algumas correntes estéticas da arte de vanguarda do séc. XX. A pesquisa também resultou na apresentação e discussão dos conceitos de Martins (2015), Serale (2011), Huang (2011) e Hansen (2014) sobre o tema. Foi criado uma lista com diferentes nomenclaturas usadas por diversos autores para designar a Música Cênica, o que nos possibilitou embasamento para nosso posicionamento quanto à conceituação e caracterização da Música Cênica para Percussão. Finalmente, foi realizada uma análise interpretativa da obra Lost and Found (1985) de Frederic Rzewski (1938-), levando-se em consideração toda a discussão anterior a esta análise.

O objeto deste trabalho é a Missa Ferial de Osvaldo Lacerda, sobre a qual se fará uma análise musical. Composta entre os meses de fevereiro e março de 1966 trata-se de uma missa escrita para coro misto SATB - a capella para ser cantada nos dias comuns do calendário litúrgico da Igreja Católica Romana. A Missa Ferial, que data do período em que o compositor Osvaldo Lacerda atuou como membro da Comissão Nacional de Música Sacra, é a primeira de suas quatro missas que apresentam elementos da cultura brasileira agregados à música sacra católica, de acordo com as determinações do Concílio Vaticano II. O primeiro capítulo desta dissertação analisa os aspectos freqüenciais da missa: a melodia, o contraponto entre as vozes e o elemento harmônico em cada uma das partes que compõem a obra. Já o segundo capítulo trata dos aspectos referentes ao timbre e à graduação de intensidade sonora no decorrer da missa. O terceiro capítulo deste trabalho analisa o aspecto rítmico e a utilização deste na construção da obra como um todo.O quarto capítulo relata apontamentos para uma possível performance da Missa Ferial a partir da utilização de todo o desmonte analítico na construção de uma concepção interpretativa da obra. O estudo de cada um desses elementos que formam a obra foi desenvolvido a partir do referencial de análise do Marco Antonio da Silva Ramos, da utilização de bibliografia específica sobre análise musical, e do estudo sobre documentação referente à música sacra depois do Concílio Vaticano II, principalmente os documentos da Comissão Nacional de Música Sacra. Tem-se, ainda, como referência de estudo da obra, a entrevista inédita realizada com o compositor - encontra-se como apêndice deste trabalho. Para melhor compreensão das constâncias rítmicas da música brasileira, buscou-se a coleta de dados a partir de dados de pesquisa realizada por Villa-Lobos. Este trabalho, portanto, fornece subsídios para novos parâmetros interpretativos. / The musical analysis of the Missa Ferial Osvaldo Lacerda is the objective of this study. This mass was written between the months of February and March of 1966 and was intended for a mixed chorus(SATB) which was to be sung, a capella, on the common days of the liturgical calendar of the Roman Catholic Church. The Missa Ferial was composed at the time when the composer was an acting member of the National Commission of Sacred Music. It is the first of his four masses that represent the union of Brazilian cultural elements with sacred Catholic music, in accordance with the resolutions of the Vatican Council II. The first chapter of this dissertation analyzes the frequent aspects of the mass in relation to: the melody, the counterpoint between voices, and the harmonic element in each of the parts that makes up the overall structure of the mass. The second chapter deals with aspects dealing with timbre as well as the graduation of sonorous intensity throughout the piece. The third chapter of this study analyzes the aspect of rhythm and the application of these rhythms within the compositions construction in its whole. By means of an analytical dissection of the Missa Ferial, the fourth chapter presents interpretative annotations for the possibility of a performance of this work. The analysis of each of these elements that are embodied within the structure of this composition, was made possible by the application of the guidelines developed by Marco Antonio da Silva Ramos through the utilization of his documented study on musical analysis, as well as the study of the documentation referring to sacred music according to the Vatican Council II, and principally the documents from the National Commission of Sacred Music. It must be mentioned as well, in reference to the study of the composition, an interview made with the composer himself(of which can be encountered in the appendix of this study). In order to better understand the rhythmic constancies of Brazilian music, a collection of data was taken and analyzed from the research of Villa-Lobos. This study may hopefully provide groundwork for new interpretive perspectives.

O objeto deste trabalho é a Missa Ferial de Osvaldo Lacerda, sobre a qual se fará uma análise musical. Composta entre os meses de fevereiro e março de 1966 trata-se de uma missa escrita para coro misto SATB - a capella para ser cantada nos dias comuns do calendário litúrgico da Igreja Católica Romana. A Missa Ferial, que data do período em que o compositor Osvaldo Lacerda atuou como membro da Comissão Nacional de Música Sacra, é a primeira de suas quatro missas que apresentam elementos da cultura brasileira agregados à música sacra católica, de acordo com as determinações do Concílio Vaticano II. O primeiro capítulo desta dissertação analisa os aspectos freqüenciais da missa: a melodia, o contraponto entre as vozes e o elemento harmônico em cada uma das partes que compõem a obra. Já o segundo capítulo trata dos aspectos referentes ao timbre e à graduação de intensidade sonora no decorrer da missa. O terceiro capítulo deste trabalho analisa o aspecto rítmico e a utilização deste na construção da obra como um todo.O quarto capítulo relata apontamentos para uma possível performance da Missa Ferial a partir da utilização de todo o desmonte analítico na construção de uma concepção interpretativa da obra. O estudo de cada um desses elementos que formam a obra foi desenvolvido a partir do referencial de análise do Marco Antonio da Silva Ramos, da utilização de bibliografia específica sobre análise musical, e do estudo sobre documentação referente à música sacra depois do Concílio Vaticano II, principalmente os documentos da Comissão Nacional de Música Sacra. Tem-se, ainda, como referência de estudo da obra, a entrevista inédita realizada com o compositor - encontra-se como apêndice deste trabalho. Para melhor compreensão das constâncias rítmicas da música brasileira, buscou-se a coleta de dados a partir de dados de pesquisa realizada por Villa-Lobos. Este trabalho, portanto, fornece subsídios para novos parâmetros interpretativos. / The musical analysis of the Missa Ferial Osvaldo Lacerda is the objective of this study. This mass was written between the months of February and March of 1966 and was intended for a mixed chorus(SATB) which was to be sung, a capella, on the common days of the liturgical calendar of the Roman Catholic Church. The Missa Ferial was composed at the time when the composer was an acting member of the National Commission of Sacred Music. It is the first of his four masses that represent the union of Brazilian cultural elements with sacred Catholic music, in accordance with the resolutions of the Vatican Council II. The first chapter of this dissertation analyzes the frequent aspects of the mass in relation to: the melody, the counterpoint between voices, and the harmonic element in each of the parts that makes up the overall structure of the mass. The second chapter deals with aspects dealing with timbre as well as the graduation of sonorous intensity throughout the piece. The third chapter of this study analyzes the aspect of rhythm and the application of these rhythms within the compositions construction in its whole. By means of an analytical dissection of the Missa Ferial, the fourth chapter presents interpretative annotations for the possibility of a performance of this work. The analysis of each of these elements that are embodied within the structure of this composition, was made possible by the application of the guidelines developed by Marco Antonio da Silva Ramos through the utilization of his documented study on musical analysis, as well as the study of the documentation referring to sacred music according to the Vatican Council II, and principally the documents from the National Commission of Sacred Music. It must be mentioned as well, in reference to the study of the composition, an interview made with the composer himself(of which can be encountered in the appendix of this study). In order to better understand the rhythmic constancies of Brazilian music, a collection of data was taken and analyzed from the research of Villa-Lobos. This study may hopefully provide groundwork for new interpretive perspectives.

O objetivo desta dissertação é apresentar uma análise interpretativa da obra Le Livre Magique de Xangô, duo para violino e violoncelo, do compositor brasileiro José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composta em 1985, à luz da fase pósmodernista do compositor, baseia-se na melodia de raiz afrorreligiosa o \"Canto de Xangô\". Esta melodia foi empregada por muitos compositores brasileiros, incluindo Villa-Lobos, e denota a herança nacionalista recebida por Almeida Prado durante seus primeiros anos de estudos com Camargo Guarnieri (1907-1993). Além disso, esta dissertação tem como objetivo examinar as complexidades técnico-instrumentais da obra produzindo soluções técnicas. Por fim, decidiu-se preparar a edição da partitura, pois a versão atual encontra-se em manuscrito, acrescentando as mudanças feitas sob a supervisão do compositor, ao longo dos ensaios preparatórios para o concerto de estreia mundial, em 2003. / The purpose of this dissertation is to present a performance analysis of the work Le Livre Magique de Xangô, duo for violin and cello, by the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composed in 1985, in the light of the composer\'s postmodernist phase, it is based on the afro religious root melody of the \"Canto de Xangô\". This melody was used by many Brazilian composers, including Villa -Lobos, and it denotes the nationalist heritage received from Almeida Prado during his first years of study with Camargo Guarnieri (1907-1993). Moreover, this dissertation has the purpose to examine the technical difficulties found in this piece and how to solve them. Finally, the author decided to prepare a edited score, because the current version is in manuscript and including changes made under the composer\'s supervision, during the preparatory rehearsals for the concert of world premiere in 2003.

O objetivo desta dissertação é apresentar uma análise interpretativa da obra Le Livre Magique de Xangô, duo para violino e violoncelo, do compositor brasileiro José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composta em 1985, à luz da fase pósmodernista do compositor, baseia-se na melodia de raiz afrorreligiosa o \"Canto de Xangô\". Esta melodia foi empregada por muitos compositores brasileiros, incluindo Villa-Lobos, e denota a herança nacionalista recebida por Almeida Prado durante seus primeiros anos de estudos com Camargo Guarnieri (1907-1993). Além disso, esta dissertação tem como objetivo examinar as complexidades técnico-instrumentais da obra produzindo soluções técnicas. Por fim, decidiu-se preparar a edição da partitura, pois a versão atual encontra-se em manuscrito, acrescentando as mudanças feitas sob a supervisão do compositor, ao longo dos ensaios preparatórios para o concerto de estreia mundial, em 2003. / The purpose of this dissertation is to present a performance analysis of the work Le Livre Magique de Xangô, duo for violin and cello, by the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composed in 1985, in the light of the composer\'s postmodernist phase, it is based on the afro religious root melody of the \"Canto de Xangô\". This melody was used by many Brazilian composers, including Villa -Lobos, and it denotes the nationalist heritage received from Almeida Prado during his first years of study with Camargo Guarnieri (1907-1993). Moreover, this dissertation has the purpose to examine the technical difficulties found in this piece and how to solve them. Finally, the author decided to prepare a edited score, because the current version is in manuscript and including changes made under the composer\'s supervision, during the preparatory rehearsals for the concert of world premiere in 2003.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is a doctorate s thesis and was performed in the research line 1 formation. Knowledges and profisional development, from Education Post Graduation Program of Federal University of Santa Maria (UFSM), Southern Brazil. This study arises from debates of in CNPq Reseach Group trajectories of Formation GTFORMA, concerned with formative way (personals and professionals) experienced by high level teachers. The general aim of this study was to analyse how specific knowledges repercute in teacher s formative processes. Paradigm of complexity under a case study research and following a qualitative methodology was used to give direction to this study, in which the investigations instruments were official documents (education laws and Licenciate Pedagogical Projects) and narrative interviewing carried out with teachers of UFSM Licenciate courses. Theoretical elements inrolled in this study were aligned to types of knowledges and competencies to be developed by teachers inicial courses, in order to promote a reflexion on veral reality aspects of these courses at UFSM context. Complex interpretative Analysis concept is presented as way of results analysis oriented by complexity principles and Morin s tetragram. It was possible to get to a complex comprehension about formative processes in licenciate courses based on referred analysis. A conceptual term, Teacher Formative Complex Tissue, was coined for getting to this understanding, evidencing that teacher formation needs to be conceived in its complexity at licenciate domains. Tissue is network intertwined by tree complex nets (Specific area net, Teacher s formative net, and Operative-formative net). In this study, interpretation presented has got involved through inter relacional dynamics among tree nets, rebuilded in each interaction. Complexity based on systemic thinking redirect the look to the analyzed reality for making possible the proposition of a new signification and to highlight the importance of rethinking this reality in a more integrated mode. Therephore, the Teacher Formative Complex Tissue is characterized by the incoherence between how teacher formation would be ideally and how efectivelly it is revealed by the study. So, comprehending two important dimensions of this process (official documents and teacher s discourse) in this study, allowed to show the way how the teacher formative process was understood from studied reality. / Este trabalho de tese de doutorado em Educação foi desenvolvido na Linha de Pesquisa 1 Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional, do Programa de Pós-graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria. Este estudo emerge a partir das discussões no grupo de pesquisa do CNPq Trajetórias de Formação GTFORMA, que tem suas preocupações voltadas para as trajetórias formativas (pessoais e profissionais) percorridas por docentes do nível superior. A pesquisa teve o objetivo geral de analisar como os conhecimentos específicos das áreas repercutem nos processos formativos nas licenciaturas. A metodologia utilizada esteve pautada no paradigma da complexidade sob uma abordagem qualitativa, de tipo estudo de caso em que os instrumentos da investigação foram documentos oficiais (legislação e Projetos Pedagógicos de Curso) e entrevistas narrativas realizadas com docentes dos cursos de licenciatura da UFSM. Os elementos teóricos envolvidos nesse trabalho dizem respeito aos conhecimentos, saberes e competências a serem desenvolvidos pelos cursos de formação inicial de professores, a fim de refletir sobre aspectos da realidade desses cursos, no contexto da UFSM. Apresenta-se como forma de análise dos resultados desse estudo o conceito de Análise Interpretativa Complexa que está pautada nos princípios descritores da Complexidade e no Tetragrama Organizacional. Com base nas análises realizadas, foi possível alcançar uma compreensão complexa acerca dos processos formativos nos cursos de licenciatura. Para essa compreensão, foi cunhado o termo Tecido Complexo Formativo Docente, evidenciando que a formação docente no campo das licenciaturas precisa ser compreendida em sua complexidade. O Tecido é entretecido por três Redes Complexas (Rede específica da área, Rede formativa docente e Rede operativa formativa). A interpretação apresentada nesse trabalho envolveu a dinâmica inter-relacional entre as três Redes, reconstruídas a cada interação. A complexidade fundamentada no pensamento sistêmico, direcionou o olhar para a realidade analisada, tornando possível propor novos significados e destacar a importância de repensá-la de modo mais integrado. O Tecido Complexo Formativo Docente caracteriza-se, portanto, por incoerências entre o modo como a formação docente deveria ser, idealmente, e como efetivamente é revelada na pesquisa. Desse modo, abarcar duas dimensões importantes desse processo de formação (documentos e discursos docentes), permitiu evidenciar o modo como o processo formativo docente foi entendido na realidade estudada.