Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Renate Stephanes.pdf: 1981750 bytes, checksum: 278b54844c04d3070436fcf36204dfdd (MD5) Previous issue date: 2007-03-29 / This article proposes a reflection about the repertoire sung by amateur choirs, focusing on the process of elaboration of vocal arrangements based upon Brazilian regional music, especially country-hick songs (música caipira). The songs discussed here and their arrangements unfold a very particular thematic world, that of the music from one of Brazil s various country-side cultural/geographic areas: the sertão caipira (hick country side). This repertoire becomes both artistic and educational, since through the investigation, edition and performance of the arrangements it is possible, at once, to make music and preserve the social and cultural traditions of a place or community. Through the application of the compositional techniques discussed here, conductors and their amateur vocal groups will be able to enjoy an attractive repertoire, easy to prepare and quite appreciated by the public, despite its apparent simplicity when still on the page. / O presente artigo propõe reflexões sobre o processo de elaboração de arranjos vocais de músicas regionais brasileiras, em especial a caipira, destinados a coros amadores. As composições enfocadas neste artigo e os arranjos que delas resultaram revelam um universo temático muito específico, aquele da canção regionalista oriunda da cultura de apenas um dos diversos sertões do Brasil: o sertão caipira. Este repertório possui caráter artístico e educativo, mostrando que, por meio do levantamento das canções originais, da preparação das edições e da performance dos arranjos, é possível, a um só tempo, musicalisar e preservar as tradições sócio-culturais de uma região ou comunidade. A aplicação de técnicas composicionais aqui discutidas oferece alternativas para que, a despeito da aparente simplicidade do resultado musical no papel, regentes e seus grupos vocais leigos possam desfrutar de um repertório atrativo e de fácil preparação, mas de grande efeito junto ao público.

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / This work is the result of a research about Great Hydroelectric Projects (GHP) and the process of de-re-territorialisation of affected people in the river basin Araguari, Minas Gerais. The Amador Aguiar Energy Complex, an enterprise composed by Consórcio Capim Branco Energia (CCBE), was chosen as a case report. This study aimed to describe and analyze the implementation and operation of this project and understand the process of de-re-territorialisation triggered as social and spacial effects in an enterprise of this size. The study subjects, the affected non-landowners, were chosen as a research resource for understanding this de-re-territorialisation. As a methodological procedure, were raised and discussed relevant references about the theme and geographical analysis categories, such as place and territory. The implementation and operation of hydropower plants Amador Aguiar I and II, composed by Amador Aguiar Power Complex, were described and analyzed, besides the composition of Consórcio Capim Branco Energia (CCBE). Finally, the implementation of two rural settlements was discussed (Olhos D\'Água and Vida Nova), both in Uberlândia (MG), to attend the non- affected landowners who chose to remain on the land. These settlements were the option given by the consortium as a form of compensation, being awarded with small land where they could reterritorialize and conduct their economic activities. The conclusion is that the affected who resides in each settlements has different realities today. Most owners of lands in the settlement Olhos D\'Água, for those who are still there, use them only as property and cannot reproduce economically, as predicted by the consortium. Some owners sold their lands and migrated due to the economic situation in which they found themselves. In contrast, the residents of the settlement Vida Nova managed to restore these new territories due to a number of factors that favored them, such as the location next to the displacement place, proximity to the water dam Amador Aguiar I hydropower plant and their developed economic activities. However, they still do not have the contract of their properties and there is a fear that they may get a new displacement. / O presente trabalho é o resultado de uma pesquisa sobre os Grandes Empreendimentos Hidrelétricos (GEH) no processo de des-re-territorialização de atingidos na bacia hidrográfica do rio Araguari, em Minas Gerais. O Complexo Energético Amador Aguiar, empreendimento composto pelo Consórcio Capim Branco Energia (CCBE), foi escolhido como estudo de caso. Neste trabalho, objetivou-se descrever e analisar a implantação e operação deste empreendimento e compreender o processo de des-re-territorialização deflagrado como efeito socioespacial de empreendimento deste porte. Os sujeitos da pesquisa, os atingidos não-proprietários de terra, foram escolhidos como fonte de pesquisa para a compreensão desta des-re-territorialização. Como procedimento metodológico, foram levantadas e discutidas referências bibliográficas pertinentes à temática e às categorias de análise geográfica, como território e lugar. Foram descritas e analisadas a implantação e operação das Usinas Hidrelétricas de Amador Aguiar I e II, integrantes do Complexo Energético Amador Aguiar, além da composição do Consórcio Capim Branco Energia (CCBE). Por último, discutiu-se a implantação de dois assentamentos rurais, Olhos D Água e Vida Nova, ambos no município de Uberlândia (MG), para atender os atingidos não-proprietários de terra que optaram pela permanência na terra. Estes assentamentos foram a opção dada pelo consórcio como forma de indenização, sendo contemplados com pequenos lotes onde puderam se reterritorializar e realizar suas atividades econômicas. A conclusão é que os atingidos moradores dos lotes apresentam realidades distintas atualmente. A maioria dos proprietários dos lotes presentes no assentamento Olhos D Água, para aqueles que ainda lá permanecem, utiliza-os apenas como moradia e não conseguem reproduzir economicamente, como previa o consórcio. Alguns proprietários venderam seus lotes e migraram devido à situação econômica em que se encontravam. Diferentemente, os moradores do assentamento Vida Nova conseguiram se restabelecer nestes novos territórios em virtude de uma série de fatores que os favoreceram, como a localização próxima do deslocamento, proximidade com a água da represa da UHE Amador Aguiar I e as atividades econômicas desenvolvidas. Entretanto, ainda não possuem as escrituras de suas propriedades e há um temor de que eles possam sofrer uma nova desterritorialização. / Mestre em Geografia

Esta tese aborda os filmes realizados por Herbert Duschenes, arquiteto alemão e professor de história da arte radicado no Brasil em 1940. O arquivo fílmico que ele gerou é formado por 227 curtas-metragens em 8mm e Super 8, sem som, em cores e preto e branco, nunca antes estudados. O objetivo do projeto de pesquisa é afirmar a atuação de Duschenes não apenas como arquiteto e educador, mas como cineasta amador, e estabelecer sua produção como um dos mais expressivos conjuntos da cinematografia amadora brasileira. O mapeamento dos filmes revelou três grandes eixos temáticos: família, viagem e dança. Delimitado um corpus analítico de 22 filmes, a tese foi organizada em três partes onde cada um desses eixos é comentado em função da biografia e atividades profissionais exercidas por Duschenes, além do contexto histórico em que os filmes foram realizados. Os filmes também são analisados como obras em si e interpretados à luz da reflexão sobre o cinema amador que vem consolidando a relevância do gênero. Não menos importante, a interpretação inclui uma articulação com a produção de outros realizadores que atuaram no âmbito do cinema não industrial e autoral como Jonas Mekas, David Perlov e Maya Deren, inaugurando o diálogo entre esse cinema já consagrado e o de Duschenes. Com base nesses procedimentos, a pesquisa expõe não somente os aspectos cinematográficos da coleção Duschenes, mas aquilo que a torna um caso único na cinematografia brasileira, sua imanência ao mesmo tempo investigativa, artística e pedagógica. / This thesis addresses the films made by Herbert Duschenes, German architect and art history lecturer who emigrated to Brazil in 1940. The film archive he generated comprehends 227 silent short films in 8mm and Super 8; both in color, and black and white, and never studied before. The goal of this research project is to assert Duschenes\'relevance not only as an architect and educator, but as an amateur filmmaker, and establish his filmography as one of the most expressive bodies of work of its kind in Brazil. The assessment of the films revealed three main thematic axes: family, travel and dance. With a corpus of 22 works, the thesis is organized into three parts, where each axis is commented on according to Duschenes\' biography and professional activities, as well as the historical context in which the films were made. The films are also analyzed as works per se, and interpreted in the light of studies on amateur cinema, that have been consolidating the significance of the genre. Moreover, the interpretation of the films includes an articulation of works from other non-industrial, auteur filmmakers such as Jonas Mekas, David Perlov and Maya Deren, thus inaugurating a dialog between this already established cinema and Duschenes\' films. Through these procedures, this research exposes not only the cinematographic aspects of the archive, but also what makes it a unique and representative body in Brazilian cinematography, its simultaneously explorative, artistic and pedagogical immanence.

A tese \"Cinema amador arasileiro: história, discursos e práticas (1926-1959)\" tem como objetivo principal mapear historicamente o surgimento das atividades cinematográficas amadoras no Brasil, por meio da consulta a fontes documentais e filmes preservados em arquivos. Tema ainda inexplorado pela historiografia do cinema brasileiro, o primeiro passo do nosso estudo foi a própria constituição do campo. Para tanto, partimos da análise histórica do surgimento da figura do amador e sua relação com as questões da modernidade nos séculos XIX e XX até chegarmos ao lançamento dos equipamentos específicos para o público cineamador na década de 1920. A formação desse novo mercado e público consumidor também propiciou a convivência de diversas formas de produção e espaços de prática, como a feitura de filmes de família no ambiente doméstico, a produção de ficções e documentários em clubes de cinema e a experimentação artística. Adotamos esses três eixos da produção amadora como base para pensarmos os primeiros anos do cinema no Brasil e algumas dessas manifestações em filmes preservados em arquivos. A partir desse primeiro percurso histórico, centramos a nossa análise na prática amadora institucionalizada, qual seja, de grupos de amadores que se organizaram como uma comunidade cultural em diálogo. As colunas de amadores de Cinearte são o primeiro indício desta cultura amadora no Brasil. A revista será uma porta-voz brasileira desta transformação, não só pela divulgação sobre os equipamentos dedicados exclusivamente ao nicho amador, como também uma fonte extremamente rica sobre os deslizamentos do termo amador e sua especificidade no tocante ao contexto brasileiro. O segundo momento privilegiado de análise são as atividades do Foto-Cine Clube Bandeirante, a partir de 1945. A pesquisa sobre as atividades do clube se centrará na análise das colunas cineamadoras publicadas no Boletim Foto-Cine, onde encontramos informações sobre os diversos concursos organizados e a relação do departamento cinematográfico com outras instituições culturais do período. As discussões sobre a fotografia moderna e o trabalho de fotógrafos como Thomaz Farkas também permearam a seara amadora e servem como base para pensarmos em amadores dedicados à experimentação cinematográfica. / The thesis \"Brazilian amateur cinema: history, discourses and practices (1926-1959)\" undertakes a historical investigation about the emergence of amateur filmmaking in Brazil through the analyses of documentary sources and films preserved in archives. A theme not yet developed by Brazilian film historiography, the first step of our research was to understand the constitution of the amateur field and its relationship with the cultural changes of modernity in the 19th and 20th century. The release of amateur film equipment in the consumer market in 1920 stands as an important mark in the amateur cinema field. This new consumer market allowed a diversity of film practices such home movies, amateur filmmaking in cinema clubs and artistic experimentation. These practices are the foundation of our analyses of the first years Brazilian cinema and of amateur films preserved in archives. The next step of our investigation is centered in the activities of amateur groups. The first evidence of this amateur culture are the amateur film columns of Cinearte magazine. The magazine witnesses the arrival of amateur film equipment in Brazil and the transformation it entailed in the cinematographic field. It is also a great source for the different forms of amateur practice and the specificity of the Brazilian context. The second moment of analyses concerns the activities of Foto-Cine Clube Bandeirante, starting in 1945. Our main source are the amateur columns published in Boletim Foto-Cine where we can gather information about the different competitions and film festivals organized by the club and the relationship of the cinema department with other cultural institutions. The debates about Brazilian modern photography and the work of photographers such as Thomaz Farkas are important guidelines for the identification of experimental activities within the club.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a incursão de José Mojica Marins no cinema, bem como o processo pelo qual o diretor e seu personagem Zé do Caixão adquiriram relevância cultural por meio de intensa promoção midiática. Para tanto, concentramonos no estudo do modo de produção e da recepção dos quatro primeiros longasmetragens do autor A Sina do Aventureiro (1959), Meu Destino em Tuas Mãos (1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964) e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967) , isto não sem passar por Reino Sangrento, realizado ainda quando adolescente, e pelo inacabado Sentença de Deus. A partir da reconstituição do modo de produção do cineasta, buscamos compreender de que forma ele se filia à tradição do cinema amador paulista. Nesse sentido, sua trajetória também pode ser tomada como metonímia dos entraves econômicos que caracterizam a atividade cinematográfica em nosso país. Paralelamente, tratamos da recepção por meio da articulação de dados de produção, da avaliação da Censura, da comercialização e do circuito de lançamento das fitas, com informações a respeito do comportamento desempenhado pela mídia impressa, em especial, por críticos, cronistas, jornalistas e publicistas, sob uma perspectiva cronológica. Assim pudemos compreender todas as etapas envolvidas na realização dos respectivos filmes, bem como a relação simbiótica estabelecida entre o cineasta e a mídia, que se tornou fundamental para a consolidação tanto deste criador quanto de sua criatura como entidades culturais. / The objective of this study is to analyze José Mojica Marins excursion into cinema, as well as the process by which the director and his character Zé do Caixão have become culturally relevant through strong media promotion. In order to do so, we focus on the study of the mode of production and the reception of the authors four feature movies A Sina do Aventureiro (Adventurers Fate, 1959), Meu Destino em Tuas Mãos (My Destiny in Your Hands, 1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (At Midnight Ill Take Your Soul, 1964) and Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Tonight Ill Enter Your Corpse, 1967) , not forgetting Reino Sangrento (Bloody Kingdom), made when he was still an adolescent, and his unfinished movie Sentença de Deus (Gods Sentence). By reconstructing Mojicas mode of production, we try to understand how the moviemaker is affiliated with the tradition of São Paulos amateur cinema. In this sense, his trajectory can also be seen as a metonymy of the economic obstacles that mark the cinematographic activity in Brazil. Additionally, we approach the issue of reception by presenting production data and the analysis of censorship, as well as the commercialization and release of the films, based on information regarding the role played by press media especially reviewers, columnists, journalists and publicists under a chronological perspective. Thus, we are able to comprehend all the stages involved in the process of making the respective movies, and also the symbiotic relationship established between the director and the media, which has become crucial for the consolidation of both creator and creature as cultural entities.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T18:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VanguardismosModernidadesCenas.pdf: 5108469 bytes, checksum: 437343c4ae3cc5687d87f0525b7bc16b (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Este trabalho objetiva analisar as práticas culturais teatrais em Belém do Pará (1941- 1968), a partir de ideologias e ações dos movimentos de teatro amadores e de estudantes, fundamentados no princípio de transformar a cena local. O suporte documental desta pesquisa constitui-se a partir do levantamento de fontes em instituições públicas, acervos pessoais, sites e produção bibliográfica de estudiosos brasileiros. Com base nesses documentos, procuramos refletir como os espetáculos (produtos poéticos) dialogaram com a conjuntura sociopolítica paraense e brasileira da época. Os princípios estéticos dos intelectuais e artistas desse referido movimento cultural revelam importantes percepções e ações “modernizantes” e de “vanguarda” sobre a cultura e a arte. Por isso, consideramos que a produção proposta pelo Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), o Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) e o Serviço de Teatro da Universidade do Pará (1962-1967) entraram em confronto com outras formas cênicas, representantes do que definimos como tradição, principalmente as ligadas às práticas do teatro comercial e popular. Por fim, concluise que durante três décadas do século XX, a cena teatral paraense vivenciou atividades no setor da produção cultural, articuladas e fundamentadas nos princípios da erudição, propostos por esses grupos. Os subsídios do Estado, a qualificação dos artistas, a potencialidade renovadora da arte, entre outros motivaram os “vanguardistas” a pensar e fazer do teatro um campo importante de mobilização artística e intelectual na sociedade paraense. / This thesis aims at the analysis of the theatrical cultural practices in Belém do Pará, state of Pará, Brazil, from 1941 to 1968, by considering amateur and student´s theatre ideologies and movement, whose fundamental project was the transformation of local theatre practices. The materials for this research were collected in private and public institutions archives and in Brazilian scholars´ bibiographical production. From these materials, we have investigated how performances (“poetic products”) have created a dialogue with the sociopolitical environment in Brazil and in Pará during those years. Artists and intelectuals aesthetic principles in this cultural movement revealed important modernizing and avant garde actions and perceptions on culture and art. On account of that the production proposed by the groups Teatro do Estudante do Pará (1941-1951), the Norte Teatro Escola do Pará (1957-1962) and the Serviço de Teatro at the University of Pará (1962-1967) have confronted others theatre forms – specially the ones related to commercial and popular theatre practices – that represented what we define as a tradition. In the final analysis we conclude that cultural production have been articulated and grounded under erudition principals proposed by those traditional groups during three decades in Pará´s 20th century theater. The government arts funding, formal art education and arts renewing potency, among other reasons, have motivated the “avant garde artists” to think and to make theatre as an important artistic and intelectual mobilization field in Para´s society.

The Central American literary community and historiographical critics maintain a constant dialogue in regards to banana literature. Authors such as Asturias, Fallas, and Amador capture the pervasive nature of the banana enclave in their works. My research reveals the ways in which capitalist power controls and redefines spaces in the banner enclave. By taking a closer look these novels reveal the monopolistic power of the United Fruit Company exploits and destroys the natural space, this manuscript becomes a geographical map of the fictionalized banana enclaves, exposing the capitalist oppressing forces, which dominate nature and control the company workers. Chapter one explores different historical interpretations of the banana enclave, focusing on the geographical spaces in Guatemala, Honduras, and Costa Rica. The second chapter discusses the novel Prisión verde (1950), by Ramon A. Amador, and pointed to enclave plantations and neighboring towns as weaponized spaces that control the inhabitants. Chapter three focuses on Mamita yunai (1941), by Carlos L. Fallas, to show how the banana enclave exploits natural spaces and leave a country ruined by corruption. The fourth chapter concentrates on the banana trilogy by Miguel A. Asturias composed of Viento fuerte (1950), El papa verde (1954) y Los ojos de los enterrados (1960), and examines how geographical spaces in the banana enclave intertwine with total economic, political, and social control in Guatemala. In sum, this thesis brings to light the narrative techniques these authors use to construct and manipulate space within the banana enclave, as a reflection of the capitalist world of Central America.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-20Bitstream added on 2014-06-13T20:28:51Z : No. of bitstreams: 1 botelho_lr_me_ia.pdf: 26586641 bytes, checksum: c1990d1ac7f535f3484588e9499e379b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho é fruto da análise do processo teatral desenvolvido ao longo dos anos de 2006, 2007 e 2008, com a comunidade do Jd. Peri Peri, pelo Projeto Teatro Vocacional, vinculado ao Departamento de Expansão Cultural do Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, no qual atuei como artista orientadora na formação de artistas vocacionados em iniciação teatral. Na perspectiva de evidenciar os elementos de construção dos processos, foram relatadas algumas possibilidades de construção da cena a partir da junção entre jogo, texto e partitura corporal, levando-se em conta um público heterogêneo envolvido nesse trabalho de formação. A investigação mostrou que o exercício da linguagem teatral focando a autonomia, o respeito às diferenças, o jogo, o corpo, aliando todos os elementos de construção dramaturgica, privilegiando o processo como veículo de construçãoo de um exercício estético, apresentou-se como um rico caminho, em que a experimentação pôde estar aliada a todo e qualquer texto, desde que este se configurasse um elemento de jogo. Instigou-se nos participantes a necessidade de produzirem atos criativos de forma lúdica e participante, ampliando a capacidade de reflexão diante do objeto artístico e promovendo formação de uma consciência cidadã. A experiênciaq com a prática e a apreciação dos atos artísticos proporcionou aos participantes alguma instrumentalização no plano estético-ético-político... / This assignment a result from the analysis of the theatrical process developed throughout the years of 2006, 2007 and 2008, with the community of the Jd. Peri Peri, for the Theater Vocational Project, tied with the Department of Cultural Expansion from the Culture General Office of São Paulo, in which I acted as a advisor artist in the formation of vocational artists in theatrical iniciation. In the perspective of evidencing the elements of the construction processes, it's been relatede some possibilities of scene construction from the junction between game, text and corporal partition, taking into account a heterogeneous public involved in this work formation. The inquiry showed that the exercise of the theatrical language focusing on the autonomy, the respect to the differences, the game, the body, uniting all the elements of the dramaturgic construction, privileging the process as a construction vehicle of an aesthetic exercise, it was presentede as a rich way, where the experimentation could be linked in any text, since it configured itself in a game element. The necessity of producing creativa acts in a playful and participant form was instigated in the participants, extending the capacity of reflection in front of the artistic object and promoting formation of a conscience citizen. The experience with practical and the appreciation of the artistic acts provided to the participants some instrumentation in the aesthetic-politician plan. The reached results intend to contribute with researchers, advisor, theatrical groups and artists who, of some form are interested for a scenic construction that focus the creativity, the collective practical, the autonomy, under the provoking look of the orientation

Orientador: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Flavio Augusto Desgranges de Carvalho / Resumo: Este trabalho é fruto da análise do processo teatral desenvolvido ao longo dos anos de 2006, 2007 e 2008, com a comunidade do Jd. Peri Peri, pelo Projeto Teatro Vocacional, vinculado ao Departamento de Expansão Cultural do Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, no qual atuei como artista orientadora na formação de artistas vocacionados em iniciação teatral. Na perspectiva de evidenciar os elementos de construção dos processos, foram relatadas algumas possibilidades de construção da cena a partir da junção entre jogo, texto e partitura corporal, levando-se em conta um público heterogêneo envolvido nesse trabalho de formação. A investigação mostrou que o exercício da linguagem teatral focando a autonomia, o respeito às diferenças, o jogo, o corpo, aliando todos os elementos de construção dramaturgica, privilegiando o processo como veículo de construçãoo de um exercício estético, apresentou-se como um rico caminho, em que a experimentação pôde estar aliada a todo e qualquer texto, desde que este se configurasse um elemento de jogo. Instigou-se nos participantes a necessidade de produzirem atos criativos de forma lúdica e participante, ampliando a capacidade de reflexão diante do objeto artístico e promovendo formação de uma consciência cidadã. A experiênciaq com a prática e a apreciação dos atos artísticos proporcionou aos participantes alguma instrumentalização no plano estético-ético-político ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This assignment a result from the analysis of the theatrical process developed throughout the years of 2006, 2007 and 2008, with the community of the Jd. Peri Peri, for the Theater Vocational Project, tied with the Department of Cultural Expansion from the Culture General Office of São Paulo, in which I acted as a advisor artist in the formation of vocational artists in theatrical iniciation. In the perspective of evidencing the elements of the construction processes, it's been relatede some possibilities of scene construction from the junction between game, text and corporal partition, taking into account a heterogeneous public involved in this work formation. The inquiry showed that the exercise of the theatrical language focusing on the autonomy, the respect to the differences, the game, the body, uniting all the elements of the dramaturgic construction, privileging the process as a construction vehicle of an aesthetic exercise, it was presentede as a rich way, where the experimentation could be linked in any text, since it configured itself in a game element. The necessity of producing creativa acts in a playful and participant form was instigated in the participants, extending the capacity of reflection in front of the artistic object and promoting formation of a conscience citizen. The experience with practical and the appreciation of the artistic acts provided to the participants some instrumentation in the aesthetic-politician plan. The reached results intend to contribute with researchers, advisor, theatrical groups and artists who, of some form are interested for a scenic construction that focus the creativity, the collective practical, the autonomy, under the provoking look of the orientation / Mestre

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a incursão de José Mojica Marins no cinema, bem como o processo pelo qual o diretor e seu personagem Zé do Caixão adquiriram relevância cultural por meio de intensa promoção midiática. Para tanto, concentramonos no estudo do modo de produção e da recepção dos quatro primeiros longasmetragens do autor A Sina do Aventureiro (1959), Meu Destino em Tuas Mãos (1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964) e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967) , isto não sem passar por Reino Sangrento, realizado ainda quando adolescente, e pelo inacabado Sentença de Deus. A partir da reconstituição do modo de produção do cineasta, buscamos compreender de que forma ele se filia à tradição do cinema amador paulista. Nesse sentido, sua trajetória também pode ser tomada como metonímia dos entraves econômicos que caracterizam a atividade cinematográfica em nosso país. Paralelamente, tratamos da recepção por meio da articulação de dados de produção, da avaliação da Censura, da comercialização e do circuito de lançamento das fitas, com informações a respeito do comportamento desempenhado pela mídia impressa, em especial, por críticos, cronistas, jornalistas e publicistas, sob uma perspectiva cronológica. Assim pudemos compreender todas as etapas envolvidas na realização dos respectivos filmes, bem como a relação simbiótica estabelecida entre o cineasta e a mídia, que se tornou fundamental para a consolidação tanto deste criador quanto de sua criatura como entidades culturais. / The objective of this study is to analyze José Mojica Marins excursion into cinema, as well as the process by which the director and his character Zé do Caixão have become culturally relevant through strong media promotion. In order to do so, we focus on the study of the mode of production and the reception of the authors four feature movies A Sina do Aventureiro (Adventurers Fate, 1959), Meu Destino em Tuas Mãos (My Destiny in Your Hands, 1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (At Midnight Ill Take Your Soul, 1964) and Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Tonight Ill Enter Your Corpse, 1967) , not forgetting Reino Sangrento (Bloody Kingdom), made when he was still an adolescent, and his unfinished movie Sentença de Deus (Gods Sentence). By reconstructing Mojicas mode of production, we try to understand how the moviemaker is affiliated with the tradition of São Paulos amateur cinema. In this sense, his trajectory can also be seen as a metonymy of the economic obstacles that mark the cinematographic activity in Brazil. Additionally, we approach the issue of reception by presenting production data and the analysis of censorship, as well as the commercialization and release of the films, based on information regarding the role played by press media especially reviewers, columnists, journalists and publicists under a chronological perspective. Thus, we are able to comprehend all the stages involved in the process of making the respective movies, and also the symbiotic relationship established between the director and the media, which has become crucial for the consolidation of both creator and creature as cultural entities.