A tese \"Cinema amador arasileiro: história, discursos e práticas (1926-1959)\" tem como objetivo principal mapear historicamente o surgimento das atividades cinematográficas amadoras no Brasil, por meio da consulta a fontes documentais e filmes preservados em arquivos. Tema ainda inexplorado pela historiografia do cinema brasileiro, o primeiro passo do nosso estudo foi a própria constituição do campo. Para tanto, partimos da análise histórica do surgimento da figura do amador e sua relação com as questões da modernidade nos séculos XIX e XX até chegarmos ao lançamento dos equipamentos específicos para o público cineamador na década de 1920. A formação desse novo mercado e público consumidor também propiciou a convivência de diversas formas de produção e espaços de prática, como a feitura de filmes de família no ambiente doméstico, a produção de ficções e documentários em clubes de cinema e a experimentação artística. Adotamos esses três eixos da produção amadora como base para pensarmos os primeiros anos do cinema no Brasil e algumas dessas manifestações em filmes preservados em arquivos. A partir desse primeiro percurso histórico, centramos a nossa análise na prática amadora institucionalizada, qual seja, de grupos de amadores que se organizaram como uma comunidade cultural em diálogo. As colunas de amadores de Cinearte são o primeiro indício desta cultura amadora no Brasil. A revista será uma porta-voz brasileira desta transformação, não só pela divulgação sobre os equipamentos dedicados exclusivamente ao nicho amador, como também uma fonte extremamente rica sobre os deslizamentos do termo amador e sua especificidade no tocante ao contexto brasileiro. O segundo momento privilegiado de análise são as atividades do Foto-Cine Clube Bandeirante, a partir de 1945. A pesquisa sobre as atividades do clube se centrará na análise das colunas cineamadoras publicadas no Boletim Foto-Cine, onde encontramos informações sobre os diversos concursos organizados e a relação do departamento cinematográfico com outras instituições culturais do período. As discussões sobre a fotografia moderna e o trabalho de fotógrafos como Thomaz Farkas também permearam a seara amadora e servem como base para pensarmos em amadores dedicados à experimentação cinematográfica. / The thesis \"Brazilian amateur cinema: history, discourses and practices (1926-1959)\" undertakes a historical investigation about the emergence of amateur filmmaking in Brazil through the analyses of documentary sources and films preserved in archives. A theme not yet developed by Brazilian film historiography, the first step of our research was to understand the constitution of the amateur field and its relationship with the cultural changes of modernity in the 19th and 20th century. The release of amateur film equipment in the consumer market in 1920 stands as an important mark in the amateur cinema field. This new consumer market allowed a diversity of film practices such home movies, amateur filmmaking in cinema clubs and artistic experimentation. These practices are the foundation of our analyses of the first years Brazilian cinema and of amateur films preserved in archives. The next step of our investigation is centered in the activities of amateur groups. The first evidence of this amateur culture are the amateur film columns of Cinearte magazine. The magazine witnesses the arrival of amateur film equipment in Brazil and the transformation it entailed in the cinematographic field. It is also a great source for the different forms of amateur practice and the specificity of the Brazilian context. The second moment of analyses concerns the activities of Foto-Cine Clube Bandeirante, starting in 1945. Our main source are the amateur columns published in Boletim Foto-Cine where we can gather information about the different competitions and film festivals organized by the club and the relationship of the cinema department with other cultural institutions. The debates about Brazilian modern photography and the work of photographers such as Thomaz Farkas are important guidelines for the identification of experimental activities within the club.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-17T14:30:48Z No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-18T13:43:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / O objetivo geral desta dissertação é analisar de que maneira as pessoas costumavam filmar e aparecer em filmes de família na década de 1970, período em que não havia tanta facilidade, como hoje, em registrar a vida privada. A pesquisa bibliográfica abrange estudos sobre memória e vida privada, com autores como Paul Thompson, Philippe Ariès e Anne MartinFugier, acerca do filme de família, cujos principais autores que utilizamos são Roger Odin, Elizabeth Czach e Thaís Blank, e sobre mise-en-scène, com base nos conceitos de Jean-Louis Comolli, Jacques Aumont e Fernão Pessoa Ramos. Uma das metodologias utilizadas foi a das entrevistas de história oral, feita com dois cinegrafistas: um fotógrafo (Márcio Assis) e uma funcionária pública aposentada (Eliana Tolentino), apontando-se as semelhanças e diferenças entre duas pessoas com trajetórias e estilos de filmagem distintos. Após observação atenta de seus filmes, podemos definir o realizador de filmes de família como cinegrafista participante: trata-se de um sujeito que é personagem secundário da ação filmada e registra os eventos de forma testemunhal, a partir de seu próprio ponto de vista; por vezes, não tem a intenção de interferir no que está acontecendo, por outras, age como “diretor” e demanda a interpelação dos personagens. Para estudar a encenação de si (auto-mise-en-scène) no filme doméstico, foram selecionadas cerca de duas horas de filmes domésticos em Super 8 digitalizados que compõem nosso corpus. A análise fílmica foi feita, principalmente, com base em conceitos definidos por Carlos Gerbase sobre enquadramentos, movimentações da câmera, etc. Com este estudo, foram criadas sete categorias de encenação das personagens: fotográfica (personagem imóvel), normal (aparentemente não percebe a câmera), simulada (sabe da filmagem, mas age “naturalmente”), esquiva (tenta se esconder da câmera), encabulada (demonstra vergonha ao ser filmado), gestual (personagem faz um gesto para a câmera) e espetacular (atuação feita aparentemente em função da câmera). Com esta investigação pretende-se colaborar, especialmente, com os estudos sobre filmes de família – escassos no Brasil – e sobre a auto-mise-en-scène no cinema. / The general objective of this dissertation is to examine how people used to film and appear in family films in the 1970s, when it was not as easy as today to record private life. The literature review covers studies on memory and private life, with authors such as Paul Thompson, Philippe Ariès and Anne Martin-Fugier, about home movies, whose authors are Roger Odin, Elizabeth Czach and Thaís Blank, and about mise-en-scène, based on the concepts of Jean-Louis Comolli, Jacques Aumont and Fernão Pessoa Ramos. One of the methodologies used were oral history interviews with two moviemakers: a photographer (Márcio Assis) and a public servant who is retired (Eliana Tolentino), pointing to similarities and differences between two people with distinct trajectories and filming styles. After a careful observation to their movies, we are able to define the family filmmaker as a participant camera: he/she is a subject who is a secondary character of the filmed action and records the events in a testimonial way, from his/her own point of view; sometimes he/she does not intend to interfere in what is happening, sometimes he/she acts as a "director" and demands interpellation from characters. In order to study self-mise-en-scène in home movies, we selected about two hours of digitized Super 8 home movies that make up our corpus. The film analysis was made, mainly, based on concepts defined by Carlos Gerbase about framing, camera movements, etc. With this study, seven categories of self-mise-en-scène were created: photographic (immobile character), normal (apparently does not perceive a camera), simulated, elusive (tries to hide from the camera) and spectacular (performance made apparently for the camera). This research intends to collaborate, especially, with studies on family films – which are scarce in Brazil - and on self-mise-en-scène in cinema.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-04T15:48:53Z No. of bitstreams: 1 jhonatanalvespereiramata.pdf: 4302518 bytes, checksum: 9dcce0bb15fbc3e7e02072e759602166 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-05T11:36:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jhonatanalvespereiramata.pdf: 4302518 bytes, checksum: 9dcce0bb15fbc3e7e02072e759602166 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-05T11:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jhonatanalvespereiramata.pdf: 4302518 bytes, checksum: 9dcce0bb15fbc3e7e02072e759602166 (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / PROQUALI (UFJF) / O amador no audiovisual brasileiro contemporâneo estabelece um vínculo ―híbrido‖ com as produções de telejornalismo, que mescla autoria, curadoria e audiência por parte dos ―não-jornalistas‖. Nesse ambiente, a redefinição – ou por vezes indefinição- de fronteiras entre o amadorismo e o profissionalismo são as principais responsáveis pelo caráter híbrido das referidas relações. Analisamos, por meio dos Quadros colaborativos: ―Outro Olhar‖- TV Brasil e ―Parceiro do RJ‖- Rede Globo, a TV como fenômeno de cultura e prática social. E, desse modo, o papel do cidadão comum, enquanto ―jornalista colaborativo‖ no cenário atual do telejornalismo brasileiro. Ambos os quadros abrem espaço para a atuação de cidadão nas funções de jornalista (repórter, pauteiro, cinegrafista, assistente de edição, etc.). O objetivo é perceber se o jornalismo colaborativo no país, por meio de nosso recorte, colabora para uma prática jornalística mais plural, promovendo descentralização nas abordagens e escolhas daquilo que se transforma em notícia. Nossa tarefa principal consiste, portanto, em mapear, por meio de dois quadros colaborativos da tevê aberta no país, como se processam os encaixes (TODOROV, 2004) do amador no audiovisual, os níveis de (in) subordinação ao relato ―profissional‖ do telejornal, quais tempos e espaços são apropriados pelo não-jornalista ao irromper (no) ou interromper o noticiário, com produções equalizadas em maior ou menor grau com o discurso das emissoras e de suas linhas editoriais. Como objetivos específicos, buscamos compreender as contradições e semelhanças que possam existir entre o material produzido pelos cidadãos comuns na televisão pública (TV Brasil) e na comercial (RJTV-Rede Globo). Para o procedimento metodológico, trazemos a Análise televisual (BECKER, 2012), que permite uma leitura crítica de conteúdos e formatos noticiosos que utilizam a linguagem audiovisual e os recursos multimídia na TV e web, considerando que a expressiva participação das audiências, a transmidialidade e a hibridização de linguagens são características relevantes dos atuais processos de comunicação midiáticos. As etapas dessa metodologia consistem em 1-Descrição do objeto, 2- análise televisual (quali-quantitativa, com 6 categorias básicas e 3 princípios de enunciação) e 3-interpretação dos resultados. Estrutura do texto Temática, Enunciadores, Visualidades, Som e Edição são as categorias apliicadas na análise quantitativa, enquanto Fragmentação, Dramatização e Definição de Identidades e Valores integram os princípios de Enunciação utilizados na Análise Qualitativa.Como resultados, descobrimos que ―o conteúdo audiovisual colaborativo é colocado à margem do agendamento operacionalizado pela produção noticiosa.Essa conduta, por parte das duas emissoras, confere aos quadros colaborativos, pela pouca ligação com o restante do ―corpo‖ do telejornal- produzido por ―profissionais‖- a sensação de que são uma espécie de ―produto enxertado‖ na narrativa, fragmentos audiovisuais pouco contextualizados, que operam uma quebra do fluxo discursivo do telejornal. A desnaturalização deste procedimento revela que esses enxertos audiovisuais são apostas e não certezas de valorização e incorporação do discurso alheio e implicam os ônus e bônus da segregação a que são submetidos. / The amateur in the contemporary Brazilian audiovisual establishes a "hybrid" bond with the productions of television journalism, which mixes authorship, curation and audience by non-journalists. In this environment, the redefinition - or sometimes indefinition - of frontiers between amateurism and professionalism are mainly responsible for the hybrid nature of these relations. We analyzed, through the Collaborative Frames: "Outro Olhar" - TV Brasil and "Parceiro do RJ" - Rede Globo, TV as a phenomenon of culture and social practice. And, in this way, the role of the ordinary citizen, as "collaborative journalist" in the current scenario of Brazilian television journalism. Both paintings open space for citizen participation in the role of journalist (reporter, curator, cameraman, editing assistant, etc.). The objective is to understand if collaborative journalism in the country, through our clipping, contributes to a more pluralistic journalistic practice, promoting decentralization in the approaches and choices of what becomes news. Our main task, therefore, is to map the levels of (in) subordination to the "professional" narrative of the amateur in the audiovisual, through two collaborative tables of open TV in Brazil. television news, which times and spaces are appropriated by the non-journalist when breaking in or interrupting the news, with productions equalized to a greater or lesser degree by the broadcasters' speeches and editorial lines. As specific objectives, we seek to understand the contradictions and similarities that may exist between the material produced by ordinary citizens in public television (TV Brasil) and commercial (RJTV-Rede Globo). For the methodological procedure, we bring the Television Analysis (BECKER, 2012), which allows a critical reading of news content and formats that use audiovisual language and multimedia resources in TV and web, considering that the expressive participation of audiences, transmidiality and the hybridization of languages are relevant characteristics of the current media communication processes.The steps of this methodology consist of 1-Description of the object, 2-televisual analysis (quali-quantitative, with 6 basic categories and 3 principles of enunciation) and 3-interpretation of the results. Structure of the text Thematic, Enunciators, Visuals, Sound and Editing are the categories applied in quantitative analysis, while Fragmentation, Role Play and Definition of Identities and Values integrate the principles of Enunciation used in Qualitative Analysis. As results, we discover that "collaborative audiovisual content is placed on the fringes of the scheduling operationalized by news production. This conduct, by the two broadcasters, gives collaborative pictures, because of the poor connection with the rest of the "body" of television news produced by "professionals" - the feeling that they are a kind of "grafted product" in the narrative, little contextualized audiovisual fragments that operate a break in the discursive flow of television news. The denaturation of this procedure reveals that these audiovisual grafts are bets and not certainties of valorization and incorporation of the discourse of others and imply the onus and bonuses of the segregation to which they are submitted.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:49:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Costa da Cunha.pdf: 3270686 bytes, checksum: 7edeedc58654378f740d44f12cbc6936 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / With my personal relation with the object of study, added to the concerns of researcher, the dissertation Entre a Laguna e o Oceano: histórias de um futebol tries to understand how the amateur soccer was settled, as well as the meaning of this soccer to the local comunity. This study was elaborated through two articles that, even they complement each other, are independent. The first one, named Outros tempos, outro futebol: o campeonato amador de São José do Norte , talks about the historical events of the amateur soccer league city of São José do Norte, city located on the southern coast of Rio Grande do Sul Brazil. This one talks about the events since the first championship, in 1959, until the year of 2011, showing the social relations created by the amateur soccer clubs in their comunities, as well as the economic influence, both the peak and in decline of the city soccer and the insertion of players from other cities in the local soccer. The second article, named De um clube comunitário a um time vencedor: as relações sócio/históricas do Sport Club Barrense , talks about the history of the oldest football club in activity of the city. Founded in October 18th, 1931, S.C Barrense belongs to Povoação da Barra locality, which is characterized as a fishermen comunity, 16km distant from the city center of São José do Norte. Analyzing its 80 years of history the study shows two distinct phases of the club: from an entity with a strong social appeal in the comunity to the 80‟s, the club starts, from de 90‟s on, to prioritize the creation of competitive teams to the dispute of the amateur championship football, reinventing its relationship with the community / Com minha relação pessoal com o objeto de estudo, somada às inquietudes de pesquisador, a dissertação Entre a Laguna e o Oceano: histórias de um futebol busca compreender como se constitui o futebol amador em São José do Norte, assim como o significado desse futebol para a comunidade local. Tal estudo foi elaborado através de dois artigos, que apesar de se complementarem, são independentes. O primeiro, intitulado Outros tempos, outro futebol: o campeonato amador de São José do Norte , trata dos acontecimentos históricos do campeonato municipal de futebol amador de São José do Norte, cidade localizada no litoral sul do Rio Grande do Sul Brasil. Esse discorre sobre fatos ocorridos desde o primeiro campeonato, 1959, até o ano de 2011, demonstrando as relações sociais produzidas pelos clubes de futebol amador em suas comunidades, assim como a influência econômica, tanto no auge como no declínio do futebol do município e a introdução de jogadores de outras cidades no futebol local. O segundo artigo, intitulado De um clube comunitário a um time vencedor: as relações sócio/históricas do Sport Club Barrense , discorre sobre a história do clube de futebol mais antigo em atividade do município. Fundado em 18 de outubro de 1931, o S.C Barrense pertence à localidade da Povoação da Barra, que se caracteriza por uma comunidade de pescadores, distante 16 quilômetros do centro da cidade de São José do Norte. Analisando seus 80 anos de história, o estudo demonstra dois momentos bem distintos do clube: de uma entidade com forte apelo social na comunidade até os anos 80, o clube passa, a partir dos anos 90, a dar prioridade à formação de equipes competitivas para a disputa do campeonato amador de futebol, reinventando sua relação com a comunidade

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:02:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T14:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoTeatroPalha.pdf: 17339057 bytes, checksum: ec7c7a41815bb8b77d283ef5579fb491 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudo da trajetória do Grupo de Teatro Palha ao longo de seus 34 anos de história (1980 a 2014), abordando sua produção artística, atividades culturais e inserção no panorama do teatro paraense. A pesquisa objetivou entender os desafios do Grupo, que se originou com jovens integrantes na e da periferia de Belém, procurando traduzir o movimento teatral paraense durante os seus trinta e quatro anos de construção de uma identidade teatral. As produções do grupo têm como referência a teoria do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht, no intuito de levar a realidade para a cena teatral. Utilizou-se como fonte de pesquisa, material do grupo, como: programas, recortes de jornal, fotografias, vídeos, críticas, textos, roteiros e depoimento de seus integrantes e fundadores. / Study of the trajectory of the Straw Theatre Group over its 34 -year history (1980-2014), addressing his artistic production, cultural activities and inclusion in the panorama of Pará theater. The research aimed to understand the challenges the Group, which originated with young members and on the outskirts of Bethlehem, seeking to translate the Para theatrical movement during his thirty-four years of building a theatrical identity. The productions of the group are referenced the theory of German playwright and director Bertolt Brecht, in order to bring reality to the theatrical scene. It was used as a research source, group material, such as programs, newspaper clippings, photographs, videos, reviews, texts, scripts and testimony of its members and founders.

This work aims to analyze the performance of the Theater Group of Cratenses Amateur (GRUTAC) between the years 1942 and 1950 using the approach of Cultural History. The theatrical practice of this group can tell us a lot about the values of cratense society of this period and about the history of amateur theater that developed in Brazil in the first decades of the twentieth century. For this, we will use as a starting point the memories of members of GRUTAC, which in the early 1990s strove to create their own story through narratives about their own trajectory. In addition to these memories, we also used as sources for this work theatrical texts chosen by the group to be staged, because we observed that the GRUTAC appropriated the national theatrical production to show the morality and customs present in the society in which they were inserted. By analyzing the content of these plays we can know more about the history of Brazilian theater and dramaturgy. In the quest to understand social values of the cratenses during the study period, we will make the analysis of newspaper articles that talked about the group's performances and about the accepted and not accepted social behaviors within this society. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Este trabalho tem o objetivo de analisar, através do enfoque da História Cultural, a atuação do Grupo Teatral de Amadores Cratenses (GRUTAC) entre os anos de 1942 e 1950, pois a prática teatral deste grupo pode nos dizer muito sobre os valores da sociedade cratense deste período e da história do teatro amador que se desenvolveu no Brasil das primeiras décadas do século XX. Para isso, utilizaremos como ponto de partida as memórias dos membros do GRUTAC, que no início da década de 1990 se empenharam em criar a sua própria história através de narrativas sobre sua trajetória. Além dessas memórias, também utilizamos como fontes de pesquisa para este trabalho textos teatrais escolhidos pelo grupo para serem encenados, pois observamos que o GRUTAC se apropriou da produção teatral nacional para apresentar a moralidade e os costumes presentes na sociedade em que estava inserido. Através da análise do conteúdo dessas peças, podemos conhecer mais sobre a história do teatro brasileiro e a dramaturgia nacional. Na busca de compreender os valores sociais cratenses do período estudado, faremos a análise dos textos jornalísticos que falam sobre a atuação do grupo e os comportamentos sociais aceitos e criticados dentro dessa sociedade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2750.pdf: 1011456 bytes, checksum: b341ebc9aa41f21594e4f410310a4793 (MD5) Previous issue date: 2010-01-20 / Financiadora de Estudos e Projetos / Cinemateca Brasileira, the largest film archive in Brazil, for years has stored, catalogued and conserved a large number of Brazilian films that have survived to the present day. But in order for a film to be thoroughly preserved it needs to be known by both the general public and specialized audiences. Some collections manage to be fully preserved while others remain stored without the adequate circulation: this is the case of the home movies collection. The aim of the current research is the valorization of this collection through its physical description and the investigation about its content. Throughout this process, the cataloguing procedures currently in practice at the archive and the specificities of the collection of home movies regarding its informational status will be described. From this investigation specific work methods and forms of analysis will be proposed. In a broader perspective, historical background and conceptual discussions about the formation of the amateur field, the use of cinema in the domestic realm, the production of images in the private domain and the amateur cinema columns of the magazine Cinearte will add to the cataloguing procedures of Cinemateca Brasileira. / A Cinemateca Brasileira, o maior arquivo de filmes do Brasil, há anos armazena, cataloga e conserva uma parcela de filmes brasileiros que chegou até o nosso tempo. Para que a preservação de um filme seja realizada de forma plena, no entanto, é necessário que ele possa existir para além do arquivo e que possa ser acessado pelo público geral e pelo público especializado. Muitos filmes e coleções atingem a sua preservação plena, outros ficam armazenados sem terem uma circulação adequada; este é o caso do acervo de filmes domésticos. A presente pesquisa tem por objetivo a valorização deste acervo através da sua descrição física e de uma investigação sobre o seu conteúdo. Neste processo será descrito o trabalho de catalogação atualmente em prática na Cinemateca Brasileira e as particularidades do trato informacional com os filmes domésticos e, a partir desta investigação, serão propostos métodos de trabalho e análise para esta coleção específica. Em um espectro mais amplo, informações históricas e discussões conceituais sobre a formação do campo amador e do cinema na esfera doméstica, as especificidades da produção na esfera privada e as colunas de amadores da revista Cinearte complementarão o trabalho de catalogação da Cinemateca Brasileira.

Notre recherche-création porte sur la problématique que représente l’adaptation d’un texte narratif au théâtre lorsqu’il s’agit d’y incorporer les possibilités offertes par les médias numériques, et d’adopter la forme d’écriture élargie qui en découle. Pour ce processus d’adaptation qui s’éloigne de la façon de procéder traditionnelle, nous optons pour une approche intermédiale. Nous nous penchons plus particulièrement sur le théâtre hypermédia, ce qui nous permet de nous interroger sur les connexions qui surviennent entre les écritures visuelles, sonores, spatiales et textuelles, ainsi que sur leurs dynamiques de coprésence dans la scène théâtrale. Une partie essentielle de la méthodologie de cette recherche-création repose sur l’élaboration d’une série de laboratoires de recherche scénique dans lesquels ont été créés des dispositifs vidéographiques, sonores et spatiaux. Ces dispositifs ont été intégrés dans la création dramaturgique, présentée sous la forme d’une écriture intermédiale. Les chapitres 1 et 2 touchent le cadre conceptuel. Dans le premier chapitre, nous présentons les concepts d’intermédialité, de théâtre comme hypermédia, d’écriture intermédiale ainsi que d’autres notions qui nous permettent de discuter l’adaptation et sa relation avec les médias. Dans le deuxième chapitre, nous étudions la vidéo, le son, l’espace et le texte en relation avec les médias numériques. De plus, nous réfléchissons à la composition dramaturgique de chacun de ces éléments expressifs et aux points de repère qui peuvent contribuer à concevoir la dramaturgie. Les chapitres 3 et 4 discutent le volet pratique et la création. Dans le troisième chapitre, nous décrivons les dispositifs scéniques créés dans les quatre laboratoires de recherche scénique et les processus de création. Nous en faisons une analyse intermédiale. Nous présentons également un modèle de protocole de recherche en création qui a émergé de ces expériences pratiques réalisées au Laboratoire des Nouvelles Technologies de l'Image, du Son et de la Scène (LANTISS). Enfin, dans le quatrième chapitre, nous présentons l’œuvre dramaturgique intitulée Le monde n’arrête pas et son processus de création. / Our research-creation addresses the problematic of adapting a narrative text to the theater when it comes to incorporating the possibilities offered by the digital media, and adopting the expanded text that follows. For this adaptation process, which is moving away from the traditional process, we opt for an intermedial approach. We focus more particularly on the hypermedia theater, which allows us to question the connections that occur between the visual, sonic, spatial and textual writings, as well as on their dynamics of co-presence in the theater scene. An essential part of the methodology of this research-creation rests on the development of a series of scenic research laboratories in which videographic, sound and spatial devices have been created. These devices have been integrated into the dramaturgical creation presented in the form of an intermedial script. Chapters 1 and 2 touch on the conceptual framework. In the first chapter, we present the concepts of intermediality, theater as hypermedia, intermedial writing and other concepts that allow us to discuss adaptation and its relationship with the media. In the second chapter, we study video, sound, space and text in relation to digital media. In addition, we reflect on the dramaturgical composition of each of these expressive elements and the points of reference that can contribute to the conception of dramaturgy. Chapters 3 and 4 discuss the practical and creative aspects. In the third chapter, we describe scenic devices in the four scenic research laboratories and creative processes. We make an intermedial analysis. We also discuss the working protocol that emerged from these practical experiences in the Laboratory of New Technologies of Image, Sound and Scene (LANTISS). Finally, in the fourth chapter, we present the dramaturgical work entitled “The World Does Not Stop” and its process of creation.

Submitted by ANDRÉ DUTRA MURRER null (andremurrer@gmail.com) on 2018-03-28T11:44:16Z No. of bitstreams: 1 André Murrer - Dissertação Mestrado - Repositório.pdf: 10760673 bytes, checksum: ee3bf05aefe45588bc2bd606cf760b35 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-04-02T19:43:24Z (GMT) / Submitted by ANDRÉ DUTRA MURRER null (andremurrer@gmail.com) on 2018-04-03T15:21:25Z No. of bitstreams: 1 André Murrer - Dissertação Mestrado - Repositório x.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-03T20:43:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 murrer_ad_me_ia.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T20:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 murrer_ad_me_ia.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / O Teatro Paulista do Estudante foi um grupo amador criado em 1955, por jovens militantes do Partido Comunista. Tinham como principal objetivo divulgar o teatro entre os estudantes secundaristas e universitários e atrair novos integrantes para as fileiras do Partido. Entre seus mais representativos fundadores estavam Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho e Gianfrancesco Guarnieri. O Grupo acreditava que poderia fazer um teatro que se popularizasse e chegasse às massas de trabalhadores e estudantes, articulando o fazer teatral com a função política e social. Em 1956, menos de um ano após sua fundação, o TPE se une ao Grupo Arena da Cidade de São Paulo, e os jovens amadores se tornam profissionais de teatro. Em 1958, o Grupo estreia o espetáculo Eles Não Usam Black-Tie, escrita por Guarnieri. Os remanescentes do TPE, em conjunto com o Teatro de Arena, conseguem, com esta peça, colocar em prática o que almejavam desde o início de suas atividades: incentivar o autor nacional e colocar em cena obras que refletissem sobre a realidade brasileira e colocassem a classe operária como protagonista. A apresentação de Eles Não Usam Black-Tie foi o prenúncio da forma teatral que lhes interessava desenvolver e a motivação que faltava para que o Teatro de Arena estabelecesse um processo de construção de uma nova dramaturgia, a partir de discussões políticas, históricas e estéticas. A este processo se deu o nome de Seminários de Dramaturgia do Arena. / The amateur theatre group Teatro Paulista do Estudante was founded in 1955 by young political activists from the Communist Party. Their main goal was to publicize the theatre among the high school and college students, and to atract new members for the Party. Some of its most representative founders were Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho and Gianfrancesco Guarnieri. The Group believed they could do a popular theatre, one that could reach the masses of workers and students by joining acting with political and social roles. In 1956, after less than a year of its foundation, the TPE fuses the Grupo Arena da Cidade de São Paulo, and the young amateurs become theatre professionals. In 1958 the Group debuts the theatre play Eles Não Usam Black-Tie, written by Guarnieri. With this play, the remaining members of TPE together with Teatro de Arena, succeed to execute what they longed for since the beggining of their activities: to encourage the national authors and to perform plays that could reflect Brazilian reality, bringing the working class as leading figure. The performance of Eles Não Usam Black-Tie was the harbinger of the theatre form they wished to develop and also the missing motivation for Teatro de Arena to organize a new dramaturgy building process based on political, historical and aesthetic discussions. This process was named Seminários de Dramaturgia do Arena (Dramaturgy Seminars of Arena).

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Resumo: O Teatro Paulista do Estudante foi um grupo amador criado em 1955, por jovens militantes do Partido Comunista. Tinham como principal objetivo divulgar o teatro entre os estudantes secundaristas e universitários e atrair novos integrantes para as fileiras do Partido. Entre seus mais representativos fundadores estavam Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho e Gianfrancesco Guarnieri. O Grupo acreditava que poderia fazer um teatro que se popularizasse e chegasse às massas de trabalhadores e estudantes, articulando o fazer teatral com a função política e social. Em 1956, menos de um ano após sua fundação, o TPE se une ao Grupo Arena da Cidade de São Paulo, e os jovens amadores se tornam profissionais de teatro. Em 1958, o Grupo estreia o espetáculo Eles Não Usam Black-Tie, escrita por Guarnieri. Os remanescentes do TPE, em conjunto com o Teatro de Arena, conseguem, com esta peça, colocar em prática o que almejavam desde o início de suas atividades: incentivar o autor nacional e colocar em cena obras que refletissem sobre a realidade brasileira e colocassem a classe operária como protagonista. A apresentação de Eles Não Usam Black-Tie foi o prenúncio da forma teatral que lhes interessava desenvolver e a motivação que faltava para que o Teatro de Arena estabelecesse um processo de construção de uma nova dramaturgia, a partir de discussões políticas, históricas e estéticas. A este processo se deu o nome de Seminários de Dramaturgia do Arena. / Abstract: The amateur theatre group Teatro Paulista do Estudante was founded in 1955 by young political activists from the Communist Party. Their main goal was to publicize the theatre among the high school and college students, and to atract new members for the Party. Some of its most representative founders were Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho and Gianfrancesco Guarnieri. The Group believed they could do a popular theatre, one that could reach the masses of workers and students by joining acting with political and social roles. In 1956, after less than a year of its foundation, the TPE fuses the Grupo Arena da Cidade de São Paulo, and the young amateurs become theatre professionals. In 1958 the Group debuts the theatre play Eles Não Usam Black-Tie, written by Guarnieri. With this play, the remaining members of TPE together with Teatro de Arena, succeed to execute what they longed for since the beggining of their activities: to encourage the national authors and to perform plays that could reflect Brazilian reality, bringing the working class as leading figure. The performance of Eles Não Usam Black-Tie was the harbinger of the theatre form they wished to develop and also the missing motivation for Teatro de Arena to organize a new dramaturgy building process based on political, historical and aesthetic discussions. This process was named Seminários de Dramaturgia do Arena (Dramaturgy Seminars of Arena). / Mestre