Cette thèse est consacrée à l’étude en regard l’une de l’autre des œuvres picturales et littéraires de deux artistes nées en Europe, qui fréquentèrent les cercles surréalistes parisiens dans les années 30 avant de s’exiler au Mexique durant la seconde guerre mondiale : Remedios Varo (1908-1963) et Leonora Carrington (1917-2011). Il s’agit de rechercher les points de convergence et les divergences entre les processus créatifs des deux artistes, de faire dialoguer leurs œuvres et d’interroger leurs points de collaboration créative, en se centrant sur la question des images. L’approche proposée dans ce travail est tout à la fois comparative et pluridisciplinaire, puisqu’elle s’élabore au croisement de l’histoire de l’art, de l’analyse littéraire, de l’analyse picturale et de la civilisation.Le concept d’image, dont la délimitation fait l’objet du préambule, est entendu dans quasiment toutes ses acceptions – depuis l’image picturale et l’image verbale jusqu’à l’image mentale, dont l’image onirique – et est conçu comme lieu d’intersection par excellence.La première partie de ce travail explore la question de la fabrique des images ou, pour utiliser une métaphore empruntée au langage alchimique, du laboratoire des images. Le chapitre 1 présente et théorise l’image surréaliste afin de démontrer la manière dont les deux créatrices ont su s’approprier l’« esprit » du surréalisme, invitation à une remise en cause du monde visible, pour mieux le dépasser à travers l’élaboration de « modèles de monde », en analogie avec certains processus alchimiques et occultistes. Le chapitre 2 envisage pour sa part l’exil non pas seulement comme un contexte historique et culturel ayant donné lieu à de profondes dynamiques d’influences mutuelles, mais comme une notion pivot permettant d’appréhender les phénomènes de réappropriations, d’hybridations, de transfusions créatives ou de transgressions à l’œuvre dans leurs productions.La seconde partie approfondit la mise en regard des images des deux artistes suivant un mouvement dialectique unissant images-reflets et images-distorsions. Le chapitre 3 entreprend l’analyse des autoreprésentations féminines et s’attache à mettre en évidence la façon dont celles-ci défient les images du féminin élaborées par les créateurs surréalistes masculins ; les notions de déguisement, de travestissement et de mascarade sont examinées et présentées comme inséparables de la quête de soi. Le chapitre 4, enfin, s’intéresse aux « miroirs de la relation » et à la « relation aux miroirs » des deux artistes. Dans un premier temps sont abordées les représentations de l’amitié créative unissant les deux artistes dans leur œuvre, notamment écrite, et les mécanismes de fictionnalisation qui les soutiennent. Les jeux de miroirs qu’ont disposés entre leurs images les deux femmes en écrivant à quatre mains sont ensuite analysés, ainsi que le motif pictural du miroir, lequel peut être considéré comme un emblème de la démarche créative de Remedios Varo et de Leonora Carrington, objet symbolique et magique plus que dispositif spéculaire. / This PhD dissertation focuses on a literary and pictorial comparative analysis of European-born artists Remedios Varo (1908-1963) and Leonora Carrington (1917-2011) who, in the 1930s, participated in the Surrealist group in Paris and then went into exile in Mexico during World War II. The purpose of this study is to identify points of convergence and divergence in the creative process of these two artists. Equally important, this thesis will endeavor to enable a dialogue between their artworks and to examine their creative collaboration while focusing on the concept of images. The standpoint of this dissertation is at the same time comparative and multidisciplinary, for it is formulated at the junction of art history, literary analysis, pictorial analysis, and history.The notion of image, the conceptual contours of which are explained in the preamble 2 is to be understood in almost all of its significations – from pictorial and verbal image to mind-made image, in which oneiric image is to be included – and is seen as a conceptual intersection point par excellence.The first part of this study questions the construction of images or, using a metaphor borrowed from the alchemical language, the image laboratory. Chapter 1 introduces and theorizes the notion of surrealist image in order to reveal the ways in which both artists integrated into their works the surrealist state of mind, being an invitation to question the visible world, and went beyond it through the elaboration of “world models”, by analogy with specific alchemical and occultist processes. Chapter 2 not only considers exile as a historical and cultural context that gave way to profound mutual and dynamic influences, but also as a pivotal notion that enables to comprehend, in their productions, phenomena of reappropriation, hybridization, creative transfusion and transgression.The second part delves deeper into the comparison of images realized by both artists – an analysis that follows a dialectical pattern that combines the concepts of image-reflections and image-distortions. Chapter 3 analyzes female self-representations and is dedicated to reveal the way in which these representations challenge the images of the feminine as elaborated by male surrealist creators. Notions of transvestism and masquerade are examined and presented as inseparable from the quest to self-discovery.Finally, Chapter 4 pays attention to both artists’ “mirrors of relation” and “relation to mirrors”. On the one hand, this analysis addresses the creative friendship that unites both artists in their work, more specifically in their written expression, and the mechanisms of fictionalization pertaining to it. The mirror effects that are at play in the images of both artists who created fourhanded works and the pictorial motif of the mirror are also focused on in this research. Indeed, the mirror may be considered as an emblem of Remedios Varo’s and Leonora Carrington’s creative approach, not only as a specular tool but also and more importantly, as an object of symbolism and magic.

L‘étude de notre corpus porte sur les chansons d‘amour et d‘ami gallaïco-portugaises datées de la fin du XIIème jusqu‘au milieu du XIVème siècle. La problématique consiste à déterminer quelle dialectique entretiennent le troubadour et la figure féminine à travers ces deux genres lyriques dans le cadre de l‘amour et de l‘érotisme. Leur rapport amoureux repose sur une dialectique soit platonicienne, soit hégélienne, en fonction du genre lyrique, de la thématique de l‘amour et de l‘érotisme, de leur appartenance sociale, de la référence aux histoires amoureuses réelles et imaginaires de l‘époque, mais aussi de la matière, de la forme, de l‘origine et de la source d‘influence de la chanson. Le regard porté sur la femme dans la société médiévale ibérique a subi l‘influence d‘un double discours entretenu par les Penseurs de l‘Église qui a consisté, d‘une part à inférioriser la femme en la rendant responsable du péché originel, et d‘autre part à lui associer une image maternelle et mariale tout à la fois. Face à cette vision, le troubadour entend concevoir une nouvelle image féminine dans ses compositions lyriques, selon deux modèles de représentation. D‘abord, il décrit une figure féminine abstraite et inaccessible dans un espace et un temps sacrés à travers une peinture érotique de l‘amour. Cette figure s‘apparente à celle de la Dame de la cour, de la comtesse de Tripoli ou de la Vierge Marie. Mais aussi, proche de lui, il la met en scène dans des récits amoureux conformes au monde profane et à la réalité historique et sociale, en faisant une jeune femme célibataire ou mariée, appartenant soit à la noblesse, à la bourgeoisie, ou à la paysannerie. / The study of our corpus is about the gallaïco-portuguese songs of love and friend dated from the late twelfth to the mid-fourteenth century. The problem is to determine what dialectic maintain the troubadour and the feminine face through the two lyric genres in the context of love and eroticism. Their loving relationship is based on a dialectic either Platonic or Hegelian, depending on the lyric genre, the theme of love and eroticism, their social class, the reference to real and imaginary loving stories of the period, but also of the material, the shape, the origin and the source of influence of the song. The glance carried towards the woman in the iberian medieval society was under the influence of a double speech maintained by the Thinkers of the Church which consisted, on one hand to minimize the importance of woman in making responsible original sin and on the other hand to associate her a maternal image and Marian quite at the same time. In front of this vision, the troubadour intends to design a new image of woman in his lyrical compositions, according to two models of representation. At first, he describes an abstract and inaccessible feminine face in a space and sacred time through an erotic paint in the love. This face is similar to that of the Lady of the court, the countess of Tripoli or the Virgin Mary. But also, near him, he depicts her in loving narratives corresponding to the profane world and to the historic and social reality, as a young woman married or single, belonging either to the nobility, the middle-class, or the peasantry.

Notre travail décrit le processus de l’interaction épistolaire au XVIIIe siècle à travers l’étude des trois exemples de dialogues épistolaires, à savoir : Voltaire & Mme du Deffand, Rousseau & Malesherbes et enfin Benjamin Constant &Isabelle de Charrière. Nous comprenons par l’interaction épistolaire, le va-et-vient entre les deux correspondants, leur influence mutuelle, leurs échanges de rôles. La question principale qui se pose ici est la suivante : quel est l’intérêt, pour les deux correspondants, de cet échange épistolaire dans la durée? Dans quel objectif les deux épistoliers s’écrivent-ils l’un à l’autre ? Comment un dialogue épistolaire peut-il modifier l’image de l’autre, la structure et les dispositions morales ? Le XVIIIe siècle a connu en fait un foisonnement épistolaire grâce à l’épanouissement de la pensée philosophique et des Lumières. On avait le goût de l’échange épistolaire qui touche tous les sujets de la vie, surtout entreamis. Ainsi se construisent plusieurs commerces épistolaires, dont certains se développent en réseaux. Pour Voltaire et Madame Du Deffand, leur commerce épistolaire suit un rythme binaire, le plus souvent harmonieux, mais parfois« syncopé », sous la forme d’un dialogue philosophique éblouissant jusqu’à la disparition de Voltaire. Dans ce dialogue,nous découvrons au fil des jours beaucoup d’idées et de thèmes qui nous informent excellemment sur toute une époque.La correspondance de Rousseau et de Malesherbes nous renseigne sur des détails infimes liés aux problèmes de la publication des oeuvres et à la censure, sans oublier le côté personnel de leur amitié, mais elle se fonde plutôt sur une sorte de désir de loyauté et une volonté de clairvoyance dans l’échange des secrets, caractéristiques essentielles desconfessions auxquelles Rousseau nous a habitués. Quant à Benjamin Constant et Isabelle de Charrière, leur dialogue,malgré leur écart d’âge, semble très intéressant dans son contenu. Si Constant se plaît à décrire à Isabelle de Charrière les circonstances de sa vie de façon filiale, un intérêt, une passion soutenue se fait jour dans cette correspondance. / Our work has the aim to describe the process of interaction in the eighteenth century epistolary through the study of three examples of epistolary dialogues, namely: Voltaire ---- Madame du Deffand, Rousseau and Malesherbes ---- finally Benjamin Constant ---- Isabelle de Charrière. We understand the interaction epistolary the back-and-forth between the two parties, their mutual influence, their trade roles. The main question thatarises here is: what is the interest for the two parties, this epistolary exchange in the long term? For what purpose is the two letter writers they write to each other? How epistolary dialogue can it change the image of the other, the structure and the moral?The eighteenth century saw a proliferation epistolary actually thanks to the development of philosophicalthought and the Enlightenment. It tasted like the epistolary exchange that affects all areas of life, especially among friends. So many businesses are built correspondence, some of which develop into networks. For Voltaire and Madame Du Deffand their epistolary follows a binary rhythm, usually smooth, but sometimes"syncopated" as a philosophical dialogue dazzling until the disappearance of Voltaire. In this dialogue, w ediscover the days many ideas and themes that inform us about a time excellently. Correspondence of Rousseau and Malesherbes us about minute details related to the problems of publication and censorshipworks, not to mention the personal side of their friendship, but is rather based on a kind of desire loyalty and commitment vision in the exchange of secrets, essential characteristics denominations which Rousseau has accustomed us. As Benjamin Constant and Isabelle de Charrière, their dialogue, despite the age difference between partners, seems very interesting content. If Constant likes to describe Isabelle de Charrière the circumstances of his life in a subsidiary, an interest, a passion sustained emerges in this correspondence.

L’élégie chez Rousseau rassemble les époques, elle rend le sens étymologique [l’élégie thrène], celui de l’époque romaine [l’élégie d’amour] et le sens moderne [l’élégie tendre de l’amitié] où on parle plutôt de tonalité élégiaque. Elle rappelle à plusieurs égards le genre classique illustré principalement par Tibulle, Properce et Ovide. Rousseau semble emprunter des motifs à l’héritage antique sans pour autant s’y assujettir. Le ton de la plainte ou du chant est dicté par des personnages vertueux. L’élégie chez Rousseau échappe au stéréotype et à la « spécialisation » : elle n’est pas dans le sillage du modèle pour lequel elle fut réputée, et dont la matière est purement funèbre ; elle n’est pas, également, un paradigme de l’élégie romaine qui s’est associée presque exclusivement à l’expression de la passion amoureuse, elle n’est pas limitée à l’expression tendre de l’amitié. Elle n’est pas seulement une esthétique. L’élégie chez Rousseau est l’ensemble de toutes ses manifestations. C’est l’expression d’une attitude. / Rousseau’s elegy deals with the themes of the lament for the death, of the absence and of the loss of one beloved. Rousseau seems to be influenced by the latin poets such as Tibulle, Propers and Ovide. Nevertheless, he is distinguished from them by the way, with which he treats the motifs. These are submitted to the nature of the characters in the novel of Julie ou la Nouvelle Héloïse. In addition, Rousseau uses these motifs in different other contexts. Then, elegy becomes a source of "tools" to say an idea or a point of view. Rousseau’s elegy is more than a statement of complaints or a sad love story: it is an art of writing.

Cette thèse propose d’examiner la conception originale et controversée de l’obéissance dans l’œuvre de Simone Weil. Selon nous, Weil hérite de son professeur de lycée, Alain, une préoccupation pour deux notions qui auront une forte incidence sur sa conception de l’obéissance, soit la nécessité et l’esclavage, ainsi que la conviction que l’ordre social et la liberté exigent des citoyens un double devoir d’obéissance et de résistance aux pouvoirs. La conception de l’obéissance de Weil est aussi influencée par l’expérience de l’esclavage, essentiellement féminine, qu’elle a vécue en usine pendant l’année 1934-1935. Cette expérience l’amène à approfondir sa réflexion sur les notions de nécessité et de force. Le travail de la politique, selon Weil, consiste à identifier les « vraies » nécessités (à distinguer des « fausses ») auxquelles les individus sont tenus d’obéir. Ces vraies nécessités conduisent Weil à formuler la notion d’« obéissance surnaturelle », laquelle suppose une ambiguïté dans sa compréhension du rapport de l’individu avec la nécessité, entendue à la fois comme liberté et comme esclavage. En dépit de ce qui précède, nous insistons sur l’opposition de Weil à l’esclavage social, de même que sur son éthique de l’amitié. Pour Weil, les Albigeois incarnaient l’amitié et l’obéissance au sens élevé qu’elle leur accorde, c’est-à-dire comme consentement à un objet d’amour. Weil reprend cet idéal dans l’Enracinement (1943), où elle affirme que seul un amour adéquat de la patrie peut entraîner la réapparition en France d’une forme d’obéissance légitime puisque consentie. Cet amour de la patrie doit être protégé de ses tendances idolâtriques par trois vertus : la compassion, l’humilité et l’attention. Par ailleurs, nous illustrons les liens entre l’obéissance surnaturelle et la politique, selon Weil, à partir de quatre figures qu’elle estimait admirablement obéissantes : Jeanne d’Arc, Thomas Edward Lawrence, Arjuna (héros de la Bhaghavad-Gita) et Jaffier (l’un des personnages de Venise sauvée, une pièce de théâtre de Weil). Enfin, malgré le caractère foncièrement polysémique de la liberté dans l’œuvre de Weil, nous identifions dans ses idées sur l’obéissance une certaine parenté avec la tradition républicaine. Celle-ci relève de son opposition à la domination et à l’oppression sociale, de sa défense d’un patriotisme non idolâtrique et de ses arguments en faveur d’une citoyenneté active et agonistique. Le républicanisme de Weil critique toutefois la pensée républicaine en proposant d’en surmonter les tendances machistes ou masculinistes.

Vers Saba (roman). Depuis la mort d’Emilio, Nathalie rêve de tout laisser derrière elle. Elle abandonnerait Saint-Martin, la vente de sacs et de paréos sur les plages, et prendrait le large à bord d’un voilier. Elle mettrait le cap sur Saba, l’île où on dit trouver la paix. Un matin,en route vers le marché de Marigot, elle rencontre Christian, un marin qui la remue et avec qui, sans le lui dire, elle s’imagine déjà partir. Ce secret, elle le lui avouerait si une autre femme ne nourrissait pas son propre rêve avec lui. Heureusement, Nathalie a ses cahiers,dans lesquels elle dessine la houle qui agite son âme et la splendeur bigarrée de Saint-Martin, une île traversée par le vol des sucriers, les parfums du rhum et des plages de sable blanc et rose foulées jadis par des pirates légendaires, et où des paquebots, énormes comme des villes flottantes, accostent aujourd’hui. Vers Saba, Vers Soi : parcours d’auteure (essai). L’essai est né de la nécessité pour l’auteure de remonter le temps afin de comprendre la difficulté d’écrire et le désir de fluidité qui marquent son histoire. Ce retour dans le passé, où elle a relié le bégaiement qu’elle avait vécu — la difficulté de parler — à la difficulté d’écrire, a constitué le point de départ d’une réflexion sur son parcours d’auteure, de lectrice et de femme. À travers le récit d’un trouble de la parole orale qui a fini par se manifester dans l’écriture, c’est une formation, une trajectoire, une vie qui sont retracées. Dans l’essai, elle revient sur les étapes charnières de son développement qui l’ont menée à l’écriture du roman Vers Saba, évoquant les mouvements, les livres, les créateurs et les penseurs qui l’ont influencée. On y retrouve le témoignage d’une femme qui s’est identifiée aux poètes de la nouvelle barre du jour, s’est nourrie de leur discours sur « la nouvelle écriture » et a vécu l’évolution de la pensée féministe des dernières décennies en situant cette expérience au centre de son parcours créateur. Point de vue sur une époque et des idées, point de vue de l’auteure sur elle-même et le désir d’exister dans le langage, l’essai se termine par un regard sur Vers Saba, sorte d’épilogue ramenant le lecteur près du temps présent. / Summary of the novel. Towards Saba Since the death of Emilio, Nathalie dreams of leaving everything behind. She would leave Sint Maarten, stop selling her bags and sarongs on the beaches, and take off on a sailboat. She would set sail for Saba, the island where it is said that people find peace. One morning, on her way to Marigot market, she meets Christian, a sailor who moves her and with whom, she already imagines leaving. She would confess this secret to him were it not for another woman who has her own dreams of being with him. Fortunately, Nathalie hasher notebooks in which she pours out her soul and the multi-coloured splendour of Sint Maarten, an island crossed by the flight of bananaquit, rum perfume and white and pink sand beaches that have been trampled in the past by legendary pirates, and where ships,huge like floating cities, dock today. Essay Summary. Towards Saba, Towards Oneself : career as an author. This essay was born of the author’s need to go back in time in order to understand her difficulty in writing and the desire for fluidity that mark her history. This return to the past, where she linked her past struggle with stuttering - the difficulty of speaking - to the difficulty of writing, was the starting point for a reflection on her career as an author, a reader and a woman. Through the story of an oral speech disorder that manifested itself in her writing, the essay retraces training, a trajectory, and a life. The author returns to the pivotal moments that led her to write the novel Vers Saba, evoking the movements, books,creators and thinkers who influenced her. We find the testimony of a woman who identified with the poets of the la nouvelle barre du jour, who drew nourishment from their discourse on « la nouvelle écriture » and who lived through the evolution of feminist thought of the last decades, placing it at the center of her creative journey. It is a point of view on an era and ideas, the author's reflection on herself and her desire to exist in language. The essay ends with a look at Vers Saba, a sort of epilogue bringing the reader back to the present time.

Les difficultés relationnelles avec les pairs à l'enfance et à l'adolescence peuvent avoir un impact important sur la santé physique, mentale et le développement psychosocial. Les enfants et les adolescents qui vivent avec des difficultés langagières ou un trouble développemental du langage sont identifiés comme étant plus à risque de vivre des difficultés dans les relations avec les pairs. En fait, des déficits actuels ou passés dans certains aspects du langage (p. ex. réceptif, expressif ou pragmatique) sont associés à un développement relationnel moins optimal. Cette étude longitudinale s'intéresse donc aux associations potentielles entre, d'une part, une trajectoire de développement marquée par des difficultés langagières à l'enfance et, d'autre part, la qualité des relations d'amitié dyadique et de groupe et le sentiment de solitude à l'adolescence. L'échantillon était composé de 1130 jumeaux, dont 982 ont servi à l'analyse des trajectoires de langage, et 852 ont répondu aux différents questionnaires sur leur expérience sociale à l'âge 15 ans. Les résultats de tests-t démontrent que les adolescents qui ont vécu des difficultés langagières entre 6 et 12 ans ont des relations d'amitié de moins bonne qualité, appartiennent moins à des groupes d'amis et ressentent plus de solitude que les adolescents au développement langagier typique. Les résultats d'analyses acheminatoires indiquent qu'après le contrôle de plusieurs variables pouvant influencer le développement du langage et les relations sociales (retrait social, revenu familial, sexe et intelligence non verbale), l'appartenance à une trajectoire faible de langage prédit de manière unique la qualité des relations d'amitié et le sentiment de solitude. Toutefois, l'appartenance à cette trajectoire ne prédit pas de manière unique l'appartenance à un groupe d'amis à 15 ans. Les résultats supportent l'importance du dépistage des difficultés langagières chez les enfants afin de pouvoir intervenir en amont et tenter d'éviter certaines difficultés relationnelles négatives à l'adolescence.

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L'hypothèse à la source ce mémoire est que, dans le roman Emma, Jane Austen nous place devant le problème de l'incomplétude humaine et suggère que sa meilleure solution réside en une relation amoureuse fondée dans l'amitié vertueuse. Notre premier chapitre montre, en relevant les erreurs que commet Emma dans ses liens avec ses trois amies et trois amants, les conséquences néfastes d'un aveuglement sur la finalité naturelle de l'être humain, qui a besoin d'autrui pour se perfectionner et atteindre le bonheur. Notre second chapitre analyse et hiérarchise trois solutions offertes dans Emma au problème de l'incomplétude. Il conclut que le couple Knightley, qui est fondé dans une estime réciproque et un souci mutuel de rectitude morale et intellectuelle, incarne la forme supérieure de sociabilité humaine: ce couple est en mesure de s'entraider, de s'entr'éduquer et de s'entreconnaître, ce qui comble au mieux l'incomplétude qui est le lot de l'humanité.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.