Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111294_Karina.pdf: 1526973 bytes, checksum: aef2f53c2809022b637ee8562cff4f7a (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente estudo insere-se na linha de pesquisa ¿Linguagem e Cultura¿, do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem. Nossa proposta é analisar no romance ¿Noturno, 1894¿ ou paixões e guerra em Desterro, e a primeira aventura de Sherlock Holmes no Brasil, de Raimundo Caruso, as personagens femininas, avaliando os silêncios e o diálogo com momentos históricos presentes no enredo. Nossa motivação decorreu dos questionamentos sobre os tipos de mulheres presentes na obra e que vozes sociais receberiam representação por meio delas no enredo; como a ausência de falas das personagens femininas apreenderia a representação do imaginário e de momentos da história da mulher catarinense, e ainda que diálogos históricos estariam presentes na obra. Como objetivos específicos, procuramos identificar e comparar a caracterização das personagens; avaliar a atuação das personagens masculinas e femininas na trama; identificar as diversas vozes sociais e o contexto em que se inserem; de maneira mais concisa, apresentar o entrecruzamento entre história e ficção presentes em ¿Noturno, 1894¿. Entendemos que analisar a obra literária é sempre instigante, principalmente quando se focaliza uma obra que coloca em evidência silenciamentos presentes ao longo da História. Assim, salientamos a relevância de se investigar a referida obra, na medida em que coloca em cena representações das mulheres, mais especificamente, representações catarinenses silenciadas e momentos históricos da História de Santa Catarina, promovendo a interlocução Literatura e História. Esta pesquisa tem cunho qualitativo, desenhando-se como um estudo de caso. Como procedimentos, optamos pela análise macro e microscópica baseada nos pressupostos do professor Massaud Moisés, sempre articulados às concepções da Literatura Comparada, observando com jornais da época a possibilidade de se depreender a articulação entre Literatura e História. Em nosso estudo constatamos que as representações colocadas em cena simbolizam grupos historicamente silenciados e que a literatura muitas vezes apresenta, ao colocar a História como pano de fundo nas narrativas, fatos silenciados em evidência. / This study belongs in the framework of the Research and Culture Language Line of the Graduate Program in Language Sciences aims to analyze the novel ¿Night 1894¿or passions and war in the exile and the first adventure of Sherlock Holmes in Brazil by Raimundo Caruso, its silences and dialogue of the female characters are evaluated along with the existent historical moments in the plot, the absences of the female characters seizes the imagery representation of Santa Catarina history and its woman, and yet which historical dialogues would be in the work. The specific objectives seek to identify and compare the portraying characters, evaluate the female and male performances in the plot, identify the various embedded social voices and context in a more concise way, provide the intertwining between history and fiction found in the work of Night 1894. We understand that analyze the literary work is always exciting, especially when it focuses on a work that highlights silences present throughout history. Thus, we enhance the relevance of investigating such works, in that it puts into play representations of women, more specifically, about silenced Santa Catarina representations and its historical moments promoting a dialogue between Literature and History through Comparative Literature. This research is a qualitative one, being designed as a case study. As procedures, we chose the macro and microscopic analysis based on the Massaud Moisés assumptions always articulated to the Comparative Literature conceptions observing the newspapers of that time the possibility of inferring the relationship between literature and history. The macro analysis and microanalysis of each female character of the work, checking their entirety as are narrated the plot, time, space and the description of the character. In our study we noticed that by the representations put in scene represent groups historically silenced and that through the often features hushed literature in evidence to put history as background in the narratives.

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: O seguinte trabalho consiste em uma análise de um romance, Lucinde, escrito por Friedrich Schlegel em 1799. Este romance situa-se no período literário alemão conhecido como Primeiro Romantismo, em alemão Frühromantik. Tal período encontra-se entre os anos de 1798 e 1804. Um dos principais objetivos do trabalho é estudar a construção do romance de Schlegel, e descrever a alegoria, bem como seu emprego como forma de expressão estética, a qual compete decisivamente para a criação de um romance romântico. Como se vê em Lucinde, os românticos enfatizavam o caráter ficcional da obra literária e a reflexão sobre a criação e o ato criador. Com isso, por meio da alegoria e da poética romântica, estudamos os mecanismos para a formação da poesia romântica: a Poesia Universal Progressiva. A pesquisa também descreve o grupo de Jena, isto é, os Primeiros Românticos alemães e seu programa literário. Além desse estudo, o trabalho busca uma fonte para os principais conceitos presentes no programa literário dos românticos. Assim, a pesquisa descreve acerca dos gregos antigos, e principalmente a respeito de Heráclito de Éfeso, que já ditava os pressupostos para a totalidade da natureza humana, os quais seriam depois descritos na poética dos Primeiros Românticos e no próprio romance de Schlegel, como se vê neste trabalho. / Abstract: The following paperwork consists of an analysis of a novel, Lucinde, written by Friedrich Schlegel in 1799. This novel is situated in the German literary period know as the Early Romanticism, or Frühromantik in German. That period is found between the years of 1798 and 1804. One of the main goals of this work was to study the building blocks of Schlegel's novel, and to describe the allegory, as well its use as an esthetic way of expression, which was decisive for the creation of a romantic novel. As we can see in Lucinde, the romantics emphasize the fictional character of a piece of work and the reflection of the creation and the creation act. Thus, with the allegory and the romantic poetics we can make a study upon the formation of a romantic poetry: the Progressive Universal Poetry. This paper also describes the Jena group, we mean, the German Early Romanticism and their literary program. Besides this study, this research paper describes a source for the main concepts found in the romantic literary program. This way, the paper describes a little about the ancient Greeks, mainly about Heraclites of Ephesus, who has already talked about the totality of the human nature which was later described by the Early Romantics and can be also found in Schlegel's novel, as we can see in this paper. / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Sergio Vicente Motta / Banca: Vera Bastazin / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: Este trabalho consiste na análise da narrativa "A estória de Lélio e Lina" de Guimarães Rosa, centralizando-se na observação da relação existente entre as personagens femininas que entram em contato com o protagonista dessa obra e naquelas que fazem parte da trajetória de Riobaldo em Grande sertão: veredas. A análise da estrutura narrativa é feita centrando-se nos elementos que a aproximam da definição de "narrativa poética", terminologia proposta por Tadié. Assim, observa-se que a poesia e o mito têm importância fundamental na elaboração artística do autor: o espaço - a fazenda do Pinhém - é, de fato, um espaço mágico e mítico, recuperando o arquétipo do paraíso perdido; o tempo narrativo é cíclico, sugerindo a idéia de um não-tempo, ou tempo primordial, de origem das coisas; o narrador, apesar de exterior à história em questão, sempre segue a visão de Lélio, o protagonista, assumindo características de um eu-lírico. Além disso, é feito um estabelecimento das similaridades entre cada uma das personagens femininas que entra em contato direto com Lélio - Sinhá Linda, Jiní e Rosalina - e aquelas que se relacionam a Riobaldo - Otacília, Nhorinhá e Diadorim. Essa parte da análise tem o objetivo de esclarecer que papéis tais personagens femininas desempenham na busca dos protagonistas e demonstrar que existem similaridades entre a trajetória de Lélio e de Riobaldo. / Abstract: This paper presents "A estória de Lélio e Lina" by Guimarães Rosa analysis, focusing on the observation of the relation between female characters of this narrative and those of Grande Sertão: Veredas. The narrative structure analysis is centered on elements that relate it to the lyrical novel definition, proposed by Jean-Yves Tadié. It is noticed that poetry and myth have great importance to the author's arthistic composition: the space - Pinhém's farm - is, indeed, a magical mythical space, bringing back the paradise lost archetype; narrative time is circular, suggesting a non-time or primordial time idea, of origin of things; the narrator, despite of being an exterior narrator, follows the protagonist's vision, assuming lyrical-self characteristics. Also, it is made a comparison between each one of the female characters associated to Lélio - Sinhá Linda, Jiní and Rosalina - and each one of those associated to Riobaldo - Otacília, Nhorinhá and Diadorim. This analysis intends to elucify which part those female characters play in the protagonists' quest, exposing similarities between Lélio's and Riobaldo's path. / Doutor

Orientador: Eduardo Penhavel de Souza / Banca: Anna Flora Brunelli / Banca: Marcos Rogério Cintra / Resumo: Este trabalho, que se insere na área da Linguística Textual, particularmente em sua vertente conhecida como Gramática Textual-Interativa, estuda o processo de organização tópica em cartas de leitores de jornais paulistas atuais. Mais especificamente, o presente trabalho focaliza um aspecto do processo de organização tópica, a saber, a estruturação interna de Segmentos Tópicos mínimos ("SegTs mínimos") e compreende dois objetivos: (i) investigar o processo de organização tópica em cartas de leitores de jornais paulistas atuais, a fim de observar se, nessas cartas, é possível identificar uma regra geral de estruturação interna de SegTs mínimos; (ii) comparar a forma de estruturação tópica das cartas de leitores atuais com a das cartas oitocentistas. A investigação segue o método da análise tópica (JUBRAN, 2006), que prevê a análise textual por meio da categoria analítica do tópico discursivo, e o corpus utilizado é constituído por cartas de leitores dos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo. Quanto ao primeiro objetivo, os resultados mostram a existência de uma regra geral de estruturação interna de SegTs mínimos nas cartas analisadas, que prediz o encadeamento potencial das unidades de Explicação, Posição, Suporte, Interpelação e Desfecho. Quanto ao segundo objetivo, que compreende a comparação diacrônica, o principal resultado consiste na observação de uma mudança na estruturação intratópica (a diminuição drástica na frequência da unidade de Interpelação), que estaria vinculada ao fato de as cartas de leitores, diacronicamente, passarem de uma finalidade sociocomunicativa central de denúncia e solicitação para uma finalidade principal de manifestação de opinião / Abstract: This study is developed within the framework of Text Linguistics, particularly in its dimension known as Textual-Interactive Grammar. The general purpose is to investigate the process of topic organization in readers' letters published in current newspapers in the State of São Paulo. More specifically, this research focuses on one aspect of the topic organization process, namely the internal organization of minimal topic segments (intratopic organization) and comprises two objectives: (i) to investigate readers' letters of current São Paulo's newspapers in order to see whether, in these letters, it is possible to identify a general rule of intratopic organization; (ii) to compare current readers' letters with letters published in the 19th century regarding topic organization. The investigation follows the method of topic analysis (Jubran, 2006), which provides textual analysis based on the analytical category of discourse topic, and the corpus used consists of readers' letters from the newspapers Folha de S. Paulo and O Estado de S. Paulo. Regarding to the first objective, the results show the existence of a general rule in the internal organization of minimal topic segments in the analyzed letters, which predicts the potential sequencing of the following units: Explanation, Position, Support, Interpellation and Upshot. In relation to the second objective, which includes the diachronic comparison, the main result is the observation of a change in intratopic organization (the drastic decrease in the frequency of Interpellation), which seems to be related to the fact that readers' letters, diachronically, change from a central sociocommunicative purpose of complaint and request to a main purpose of expression of opinion / Mestre

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Osvaldo Copertino Duarte / Banca: Mail Marques de Azevedo / Resumo: Com este trabalho de pesquisa, pretendemos averiguar a constituição interlocutiva da lírica e suas implicações para os estudos literários, tomando como ponto de análise as obras Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio, de Hilda Hilst. O objetivo principal consiste em refletir sobre as relações tensivas entre o "eu" e o "outro" que tais obras apresentam, e de que modo esses procedimentos artísticos atribuem sentidos à subjetividade lírica de seus versos por meio de um processo de interlocução. Partimos das relações estabelecidas por teóricos que pensaram sobre a definição do gênero lírico e suas formas de representação, começando por Hegel, em Curso de estética, vol. IV; Emil Staiger, em Conceitos fundamentais da poética e Yves Stalloni, em Os gêneros literários, contrastando a ideia de exteriorização do eu de Hegel com a ideia do "sujeito lírico fora de si" de Michel Collot, na constituição da voz lírica hilstiana. Para estabelecer conexões do texto poético com seu interlocutor, traremos também para reflexão a dialética entre as vozes, no ensaio As três vozes da poesia. (1972), de T.S. Eliot, em que será possível traçar o percurso de lírica e interlocução. A partir dessas relações, buscaremos compreender o lugar que ocupa a poesia de Hilda Hilst no panorama artístico brasileiro / Abstract: In this research paper we intend to investigate the interlocution of the lyric and its implications for the literary studies, taking as analysis point the literary works Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio de Hilda Hilst . The main objective is to think about the relationships between "the speaker" and the "other" that such works present, and how these artistic procedures give meaning to the lyric subjectivity of their verses, through a process of interlocution. The starting point is the relations established by the theorists who thought about the definition of lyrical gender and its representations, starting with Hegel, in Curso de Estética, Vol. IV, Emil Staiger, in Conceitos Fundamentais da Poética and Ives Satalloni, in Os Gêneros Literários, in constrast to the idea of externalization of the "speaker" of Hegel with the idea from the lyrical subject "out of his mind" from Michel Collot, in the constitution of the hilstiana lyrics voice. For this, we will also bring to reflection the dialectics between the voices, in the essay As Três Vozes da Poesia (1972), by T.S. Eliot, where it is possible to set a route of lyrics and interlocution. From this relations we will seek to understand the place that the poetry of Hilda Hilst occupies in Brazilian art scene / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-09-11T15:19:40Z No. of bitstreams: 1 2013_RafaelFreireSoares.pdf: 1222003 bytes, checksum: 6709de6e38d89c4732acf34a04edcc3b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-17T15:23:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RafaelFreireSoares.pdf: 1222003 bytes, checksum: 6709de6e38d89c4732acf34a04edcc3b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-17T15:23:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RafaelFreireSoares.pdf: 1222003 bytes, checksum: 6709de6e38d89c4732acf34a04edcc3b (MD5) / Lacan afirma ser a angústia a visão impossível de Édipo de seus olhos extraídos de órbita, lançados ao chão como monte indistinto de dejetos por ter o rei de Tebas consumado o gozo supremo de ter querido conhecer sua irrevogável desventura: a união com Jocasta, sua mãe, e o assassínio de seu pai, Laio. Não seria este o gesto a que nos convida a Crônica da Casa Assassinada ao nos por ante os olhos os registros da dissolução de uma família no interior de Minas Gerais? Somos chamados, como Édipo, a querer saber das desgraças que assolam os Menezes sob o risco de contemplarmos o cumprimento da profecia anunciada pelo oráculo de Delfos, e a revelação da glória divina pela remoção da pedra que vela o túmulo de Cristo, desafio proposto por Lúcio Cardoso ao leitor de sua obra. A Crônica da Casa Assassinada é um livro instigante pela coragem audaciosa com que adentra os labirintos da existência. Ao traçar um percurso sinuoso, porém jamais desnorteado, conduz a quem lê pelos corredores da Chácara dos Menezes, feitos de sentimentos convulsivos e acontecimentos trágicos. O intuito deste trabalho é, portanto, realizar uma leitura da obra de Lúcio Cardoso capaz de extrair de suas palavras os sentidos que transitam livremente e se desdobram na edificação de uma realidade em nada desconectada do universo externo ao livro. Contemplo três dimensões da obra: o aspecto metafísico, valendo-me de elaborações originárias do pensamento lacaniano e das filosofias de Kant e Žižek; o tempo interior à história, para o qual busco recursos conceituais em Adorno, Karel Kosik e Valère Novarina e, por fim, a dinâmica da narrativa, cujo movimento procuro entender através da metáfora e da metonímia tal como apropriadas por Lacan da linguística. Trata-se, nesta pesquisa, de alcançar a complexidade da Crônica da Casa Assassinada por meio de uma perspectiva que dê conta da imensa polissemia de Lúcio Cardoso. ___________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lacan claims to be anguish the impossible vision of Oedipus of his eyes pulled out of their sockets, cast to the ground like a heap of waste, due to the king of Thebes’s having attained the paramount jouissance of desiring to know his ultimate misfortune: the union with Jocasta, his mother, and the murder of his father, Laius. Are we not invited to the same gesture by Crônica da Casa Assassinada, by placing before our eyes the records of the dissolution of a family in the interior of Minas Gerais? We are called, as Oedipus was, to seek out the misfortunes that plague the Menezes family, risking the contemplation of the fulfillment of the prophecy announced by the oracle at Delphi, and the revelation of the divine glory at the removal of the stone at the entrance of Christ’s tomb, a challenge proposed by Lúcio Cardoso to the reader of his work. Crônica da Casa Assassinada is a compelling book, bravely entering the labyrinths of existence. By tracing a narrative that is winding but never goes astray, it leads the reader down the hallways of the Menezes country house, filled with convulsive feelings and tragic events. The intent of this work is thus to conduct a reading of Lúcio Cardoso’s work that is capable of extracting from his words the everchanging meaning that unfolds into the construction of a reality in no way disconnected from the universe outside the book. I contemplate three dimensions of the work: the metaphysical aspect, where I use precepts of Lacanian thought and the philosophies of Kant and Žižek; time within the story, in which I turn to Adorno, Karel Kosik and Valère Novarina for conceptual resources; and, lastly, the dynamics of the narrative, whose movement I seek to understand through metaphor and metonymy as used by Lacan in linguistics. I intend, in this research, to reach the complexity of Crônica da Casa Assassinada through a perspective that manages the immense polysemy of Cardoso’s art.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-08T17:29:12Z No. of bitstreams: 1 2011-DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1222327 bytes, checksum: f29075c23d4805737e7ba754bf985681 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-12-20T11:10:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1222327 bytes, checksum: f29075c23d4805737e7ba754bf985681 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-20T11:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1222327 bytes, checksum: f29075c23d4805737e7ba754bf985681 (MD5) / A dissertação analisa os protagonistas – personagens escritores – dos livros Angústia, de Graciliano Ramos, e de Extensão do domínio da luta, de Michel Houellebecq. As obras são aproximadas no que diz respeito à presença da intelectualidade, da valorização do saber e da forte insatisfação dos dois personagens com o mundo em que vivem, inclusive com as relações humanas. Essas e outras condições levam os protagonistas a universos conflituosos que misturam reflexão, insatisfação, angústia, desesperança e fracasso. Os dois livros, do ponto de vista das histórias narradas, são tristes e sofridos porque não possuem perspectivas; não há horizonte para os dois personagens. Esses pontos são abordados levando-se em conta que os autores das obras utilizaram-se de certos recursos muito semelhantes para criarem suas histórias, como a questão da aparência física e de um assassinato. Profissionais do jornalismo e da engenharia de redes de informática; e também criadores de textos literários, portanto intelectuais, os dois protagonistas são desamparados pelo saber e não são poupados do sentimento de fracasso. Com o poder econômico sendo o elemento-chave em cada uma dessas obras; o homem caminhando rumo à civilização, mas cada vez mais voltando a sua origem; a inversão de valores, o extraordinário avanço da tecnologia sobrepondo-se sobre nós e nos afastando de nós mesmos e dos outros, diante ainda da ausência de um horizonte que conforte e que faça valer o nosso conhecimento adquirido ao longo da história humana, indagamos: não estará de volta, esteticamente, um novo fracassado, um novo incapacitado para viver? Eis uma hipótese. É preciso um trabalho extenso e intenso para respondê-la e prová-la. O que podemos afirmar, é que a conjuntura e o contexto mundial ocidental demonstram que para a existência de uma nova gama de personagens fracassados o “terreno” é bem propício. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzes the protagonists – writers characters – from Graciliano Ramos' Angústia, and Michel Houellebecq's Extensão do domínio da luta. The works have in common the presence of intellectuality, the appreciation of knowledge, and the strong dissatisfaction of both characters regarding the world they live in, including human relations. These and other conditions lead the protagonists to conflicting worlds that mix reflection, dissatisfaction, anguish, hopelessness, and failure. The two books, from the narrative point of view, tell about sadness and suffering, because there are no perspectives; there is no horizon for the two characters. These issues are discussed taking into account that both authors made use of very similar features to create their stories, such as the physical appearance and a murder. Journalists and computer engineers; and also literary texts creators, thus intellectuals, both protagonists become helpless by knowledge and are not spared by the feeling of failure. With the economic power being the key element in each of these works; the man walking towards civilization, but increasingly returning to their origin; the inversion of values, the extraordinary advancement of technology superimposing on us, and taking us away from ourselves and from others, and yet before the absence of a horizon that comforts us and makes our acquired knowledge throughout human history worth, we wonder: aesthetically, will not be back a new loser, a new unable to live life? Here's a hypothesis. It takes an extensive and intensive work to answer it and confirm it. What we can say is that the Western world context and situation show that the ground is very friendly and supportive to the existence of a new range of loser-type characters.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-03-08T13:00:42Z No. of bitstreams: 1 2011_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1203202 bytes, checksum: bd9d7bd677477cf1d4f98e29bd309701 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-03-16T12:52:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1203202 bytes, checksum: bd9d7bd677477cf1d4f98e29bd309701 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-16T12:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1203202 bytes, checksum: bd9d7bd677477cf1d4f98e29bd309701 (MD5) / Procurou-se nesta dissertação tratar do processo de escrita presente em Angústia, de Graciliano Ramos. Entende-se por processo de escrita os fatores estilísticos utilizados por um autor na produção de uma obra de arte literária. Sendo forma social, a obra de arte é capaz de romper com o mundo da reificação, mesmo fazendo parte dele. Nesse sentido, os elementos de composição são duplamente organizados, seja por fatores internos, em nível autoral, seja por externos, como a tradição, a sociedade e a história. Portanto, a economia livresca entra em consonância com a economia da vida humana que, por razões históricas, é a do capital. Sendo assim, analisou-se a narrativa, os personagens, o narrador-protagonista e seu discurso como movimento interno da obra; como movimentos externos, refletiu-se sobre o solapamento da sociedade escravocrata brasileira, a Revolução de 1930 e a Era Vargas, em nível local; e a crise de 1929, as duas guerras mundiais, a ascensão de regimes fascistas, como fatores de uma história universal. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation, it was sought to study the writing process on Angústia, by Graciliano Ramos. It is understood by writing process the stylistic factors used by an author in the production of a literary work of art. As a social form, the work of art is able to break the world of reification, even if it is part of it. In this sense, the elements of composition are doubly organized, either for internal factors, in authorial level, either for external factors, tradition, society, history. Therefore, the bookish economy enters in line with the life economy that for historical reasons it is the capital. Thus, it was analyzed the narrative, the characters, the narrator-protagonist and his discourse as the book internal movement; as external movement. It was also thought about the washout of the slavery society, the 1930’s Revolution and the Vargas Era, at a local level; and the 1929’s crisis, the two world wars, the rise of fascism as factors from a universal history.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:25:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcio_jose_silva.pdf: 586576 bytes, checksum: 16774c306b616be397547f7b04e1026c (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / The aim of this work is to analyse the imaginary formation of João Cabral de Melo Neto in The Death and Life of a Severino in order to verify the usual discourse that he is the poet of reason, reinforced not only by critics and scholars of his work, but even by the writer himself in various interviews. To achieve so, we use some concepts of the French Discourse Analysis, namely, discourse, interdiscourse, discursive formation, ideological formation and imaginary formation, which we discuss with abundant explanations and apply to three parts of the drama-poem The Death and Life of a Severino: a Pernambuco Christmas play by comparing between an irrationalist ideological formation and a rationalist ideological formation. It was also necessary to explain the meaning of the term reason in philosophy, which is not homogeneous; however, we have to take it from a rationalist discursive formation, i.e., like a platonic idea, for, only this way the discourse João Cabral is the poet of reason could make sense. From that perspective, antidiscursive at first, we verify the plausibility of the said imaginary formation of the Pernambucan poet; otherwise, we would have to analyse the discourse reason is a universal , more distant from a relation to literary discourse and the poet. Based on the theory and methodological procedure of Discourse Analysis, our conclusion goes against a thinking tradition, for the existing discourses in the most famous work of that artist reveal the interpellation from irrationalist discursive formations. Besides these aspects, we make a comparison between philology and Discourse Analysis and we demonstrate the reflections of each in the reading of discursive sequences; we still present some contributions that Discourse Analysis can offer as a new literary criticism. / A finalidade deste trabalho é analisar a formação imaginária de João Cabral de Melo Neto em Morte e Vida Severina a fim de verificar o discurso generalizado de que ele é o poeta da razão, reforçado não só por críticos e estudiosos de sua obra, mas, inclusive, pelo próprio escritor em diversas entrevistas. Para isso, servimo-nos de alguns conceitos da Análise do Discurso francesa, a saber: discurso, interdiscurso, formação discursiva, formação ideológica e formação imaginária, os quais discutimos com farta exemplificação e aplicamos, mediante a comparação entre a formação ideológica racionalista e a formação ideológica irracionalista, a três partes do poema-drama Morte e Vida Severina: auto de natal pernambucano. Também foi necessário explicitar o significado do termo razão na filosofia, o qual não é homogêneo; no entanto, tivemos de aceitá-lo de uma formação discursiva racionalista, isto é, como uma ideia platônica, pois, só assim o discurso João Cabral é o poeta da razão poderia fazer sentido. É dessa perspectiva, a princípio antidiscursiva, que verificamos a plausibilidade da referida formação imaginária do poeta pernambucano; senão, teríamos de analisar o discurso a razão é um universal , mais distante de uma relação com o discurso literário e com o poeta. Com base na teoria e procedimento metodológico da Análise do Discurso, nossa conclusão vai de encontro ao que pensa uma tradição, pois os discursos presentes na obra mais famosa desse artista revelam a interpelação de formações discursivas irracionalistas. Além desses aspectos, fazemos uma comparação entre a filologia e a Análise do Discurso e demonstramos o reflexo dos pressupostos de cada uma na leitura das sequências discursivas; apresentamos, ainda, algumas contribuições que a Análise do Discurso pode oferecer como uma nova crítica literária.

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Ilca Vieira de Oliveira / Banca: Lúcia Granja / Resumo: O presente estudo cumpre o objetivo de mostrar como o romance brasileiro O Grande Mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações, de Fernando Sabino, publicado em 1979, é uma obra contemporânea que dialoga, ao mesmo tempo, com a tradição literária carnavalizada. Com base nas considerações de Michael Bakhtin sobre a carnavalização, é possível notar que o narrador de O Grande Mentecapto envolve o leitor em um jogo de máscaras, tornando o seu modo de narrar moderno e o seu texto ambivalente. Além disso, a polifonia e a intertextualidade, bem como os elementos da cultura popular brasileira, estão presentes nos discursos que integram o romance e ajudam a compor sua multiplicidade. O protagonista do romance, Geraldo Viramundo, revela-se também complexo e ambivalente, assumindo várias identidades e máscaras e trazendo o olhar liberto e renovador típico das obras carnavalizadas. Simultaneamente, por ser um personagem que oscila entre herói e anti-herói, louco e lúcido, sublime e grotesco, livre e preso, familiar e desconhecido, marginalizado e amigável, brasileiro e universal, ele representa, em um andamento tragicômico, grandes conflitos sociais e profundas crises humanas. Por fim, a trajetória de Viramundo é fragmentada e contém imprecisões temporal e espacial típicas das obras contemporâneas ao mesmo tempo em que a narrativa converge o tempo todo para o simbolismo da praça pública, caracterizador das obras carnavalizadas. O Grande Mentecapto também pode ser lido como uma alegoria de uma determinada estrutura social brasileira, por meio de relações instauradas entre a ficção e acontecimentos sócio-históricos ocorridos tanto no tempo da narrativa como na época de publicação do romance. Portanto, nota-se que o lugar de O Grande Mentecapto na produção literária brasileira é o de um romance que resgata elementos da tradição carnavalizada combinando-os com ... / Abstract: This study fulfills the aim of showing how the Brazilian novel O Grande Mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações, by Fernando Sabino, published in 1979, is a contemporary work which converses at the same time,with the carnivalized literary tradition. Based on Michael Bakhtin's considerations about carnivalization, is possible to note that the narrator of O Grande Mentecapto involves the read in a game of masks, changing his way to narrate modern and his text in ambivalent. Furthermore, polyphony and intertextuality, as well as Brazilian popular culture's elements, are present in the speeches that integrate the novel and help composing its multiplicity. The novel's protagonist, Geraldo Viramundo, proves to be complex and ambivalent, taking on various identities and masks and bringing a typical liberating and renovating view of carnivalized works. Simultaneously, being a character that oscillates between hero and antihero, crazy and lucid, sublime and grotesque, free and trapped, familiar and unknown, marginalized and well liked, Brazilian and universal, he represents the big social conflicts and the human crisis in a deep manner. Finally, the Viramundo's trajectory is fragmented and contains the typical temporal and spatial imprecision of contemporary works while the narrative converges all the time the symbolism of the public square, which characterize the carnivalized works. So, O Grande Mentecapto can also be read as an allegory of a determined Brazilian social structure, thorough relations done between fiction and social historical facts that occurred not only in the narrative time, but in the publication's epoch of the novel. Therefore, we note that O Grande Mentecapto's place in Brazilian literary production is a novel that rescues carnivalized tradition's elements combining them with contemporary literature's aspects / Mestre