Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T09:12:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:01:31Z : No. of bitstreams: 1 147672.pdf: 2787093 bytes, checksum: 65c50e8ddcf960e780560daba7cdd572 (MD5)

Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T23:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_LeonardoAffonsodeMiranda_M.pdf: 6270429 bytes, checksum: d679c9648871d5c3fb09d2969073b712 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Paulo César Andrade de Silva / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Valteir Benedito Vaz / Resumo: O presente estudo tem como objetivo analisar a alegoria e a carnavalização no drama épico O santeiro do Mangue: mistério gozoso em forma de Ópera (2012), assim como a multiplicidade de vozes que, por meio de contradições, saltos e fragmentos, subvertem os ensinamentos didático-pedagógicos cristãos que estão inseridos na formação da sociedade brasileira desde o início da catequese. O autor pretende um teatro de massas, em que a carnavalização e a alegoria convivem em duplicidade, ou de forma dialética, como instrumentos de revelação do pensamento autoral. Se por um lado temos o clima de festa e o riso ambivalente trazendo cenas carnavalizantes, temos, por outro, a revelação melancólica que traz os ecos da modernidade para a obra. Tanto uma quanto a outra são estratégias discursivas que inserem o texto no contexto de sua produção. O messianismo, tão criticado por Oswald de Andrade em sua tese A crise da filosofia Messiânica, está também presente na obra, pois, de uma forma dialética e contraditória, as vozes dos subalternos esperam por uma salvação, porém ela não vem dos céus, mas do mundo concreto, vem do aspecto político. Por meio da busca utópica do Matriarcado de Pindorama a antropofagia deglute a velha sociedade em termos estéticos e políticos. Desse modo, podemos pensar que não existe a ruptura com todos os messianismos, mas apenas a substituição de um por outro, ou, como na tese do autor: o messianismo religioso pelo messianismo político, que seriam as duas faces da mesm... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present study aims to analyze the allegory and the process of turning human actions into a 'carnival' in the epic drama O santeiro do Mangue: a luxurious mystery novel structured as an opera (2012) with multiple voices, that by means of contradictions, jumps and fragments, subverts the Christian didactic-pedagogical practices that constitute the values of Brazilian society since catechism. The author intends to create a popular theater where carnival and allegory coexist in duplicity, or dialectically in the work as instruments of authorial thoughts revelations and if on the one hand we have the atmosphere of partying and ambivalent laughter bringing carnival scenes, on the other hand we face the melancholic revelation that brings the echoes of modernity to the work. Both are discursive strategies that insert the text into the context of its production. Messianic believes, so criticized by Oswald de Andrade in his thesis 'A crise da filosofia Messiânica' (The Crisis of Messianic Philosophy), are also present in the work, as in a dialectical and contradictory way the subalterns voices hope for salvation, does not come from heaven but from concrete world, the political side. Through the search of the utopian 'Matriarcado de Pindorama' anthropophagy swallows the old society in aesthetic and political terms. Thus, one could think there is no rupture with all messianic believes, but only the substitution of one for another, or as in the author's thesis: messianic religion for ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marina Célia Mendonça / Banca: Grenissa Stafuzza / Banca: Luciane de Paula / Banca: Renata Marchezan / Banca: Valdemir Miotello / Resumo: Entre os anos de 1954 a 1990, em diversos países da América Latina foram instaurados regimes ditatoriais de cunho militar, em que o controle da liberdade de expressão era um dos alvos principais para a manutenção do estado totalitário. Algumas das práticas e táticas implantadas para combater os posicionamentos contrários aos regimes eram o exílio e a censura. No entanto, contrariando as medidas impostas pelos militares, muitos resistiram e se dedicaram à divulgação das atrocidades cometidas pelos estados autoritários. Assim, propõe-se, nesta pesquisa, a análise de enunciados visuais e verbo-visuais encontrados na imprensa de resistência que circularam no Brasil no período da ditadura militar (1964-1985) e em jornais produzidos por brasileiros exilados no Chile com o intuito de compreender a elaboração da resistência por meio da carnavalização. O corpus da pesquisa é composto pelos periódicos alternativos Pif-paf (1964-1965) e Ex- (1973-1975), pelos jornais clandestinos Venceremos (1971) e Avante (1970) e pelo jornal Frente brasileño de informaciones (1968-1973) publicado por exilados brasileiros no Chile. A base teórica para esta pesquisa é a dos estudos do Círculo de Bakhtin (especialmente de Mikhail Bakhtin, Pável Medviédev e Valentin Volochínov). A compreensão do enunciado concreto, que se constrói para uma reação de resposta, como materialização dos valores ideológicos dos participantes da comunicação, será de grande importância no desenvolvimento desta pesquisa. No corpu... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Between 1954 and 1990, dictatorial military regimes were established in several Latin American countries, when the governance of the freedom of expression was one of the main targets for the maintenance of the totalitarian state. Some of the practices and tactics implemented to silence those opposing the regimes were exile and censorship. However, contrary to the measures imposed by the military, many resisted and dedicated themselves to spreading the word of the atrocities committed by the authoritarian states. In this research, we propose the analysis of visual and verbal-visual enunciations found in the resistance press that circulated in Brazil during the military dictatorship period (1964-1985) and in newspapers produced by exiled Brazilians in Chile with the target of understanding the elaboration of resistance by means of carnavalization. The corpus of the research is composed of the alternative periodicals Pif-paf (1964-1965) and Ex- (1973-1975), the clandestine newspapers Venceremos (1971) and Avante (1970) and by the newspaper Frente brasileño de informaciones (1968-1973) published by exiled Brazilians in Chile. The theoretical basis for this research is that of the studies of the Bakhtin Circle (especially Mikhail Bakhtin, Pavel Medvedev and Valentin Volochinov). The understanding of the concrete enunciation, which is built for a reaction of response, as a materialization of the ideological values of the communication participants, will be of great importance in th... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: Entre los años 1954 y 1990, en diversos países de América Latina se instauraron regímenes dictatoriales de corte militar, donde el control de la libertad de expresión era uno de los objetivos principales para el mantenimiento del Estado totalitario. Algunas de las prácticas y tácticas implementadas para anular los posicionamientos contrarios a dichos regímenes eran el exilio y la censura. Sin embargo, contrariando las medidas impuestas por los militares, muchos resistieron y se dedicaron a la divulgación de las atrocidades cometidas por los Estados autoritarios. Esta investigación se propone a analizar enunciados visuales y verbo-visuales encontrados en la prensa de la resistencia que circularon en Brasil en el período de la dictadura militar (1964-1985) y en periódicos producidos por brasileños exiliados en Chile con el propósito de comprender sus denuncias mediante el uso de la carnavalización. El corpus de la investigación está compuesto por los periódicos alternativos Pif-paf (1964-1965) y Ex- (1973-1975); por los periódicos clandestinos Venceremos (1971) y Avante (1970) y por el diario Frente Brasileño de Informaciones (1968-1973) publicado por exiliados brasileños en Chile. La base teórica para esta investigación es la de los estudios del Círculo de Bakhtin (especialmente de Mijaíl Bakhtin, Pável Medviédev y Valentín Volochínov). La comprensión del enunciado concreto que se construye para una reacción de respuesta como materialización de los valores ideológicos de los p... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Monica de Oliveira Faleiros / Resumo: Ao lermos Caim (2009) de José Saramago, para além das desconstruções do texto bíblico já esperadas de um texto desse autor, somos surpreendidos com uma narrativa que encanta por sua originalidade na forma de narrar e de construir imagens e símbolos. Logo após cometer seu fratricídio, caim (sic), protagonista do romance, é condenado por deus a errar por toda a eternidade. Aproveitando-se disso, o narrador o acompanhará em sua erraticidade em uma jornada entre os mais célebres episódios do Antigo Testamento. Essa jornada, porém, revela-nos uma peculiaridade: a ordem cronológica em que esses episódios são apresentados na Bíblia é subvertida no romance. Parodiando e questionando a pretensão histórica do discurso bíblico, o romance tratará a temporalidade como o principal recurso construtor de sentido. Mas por quê? Por que alterar a ordem bíblica dos episódios? Que sentidos o romance deseja construir com essas alterações? Elas são aleatórias? Quer-se, com isso, apenas desconstruir o texto bíblico? Pistas para respostas a essas perguntas são deixadas a cada episódio visitado por caim (sic), respostas estas das quais tentamos, em nossas análises, aproximar-nos. Estruturamos nosso estudo em cinco capítulos, nos quais analisamos o que a fortuna crítica já estudou sobre a obra; o Romance Histórico e as suas formas de lidar com o passado, predominantemente através da ironia e da paródia; a peculiaridade de Saramago de usar letras minúsculas no início de nomes próprios e os efeitos de se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: When we read Cain (2009) by José Saramago, beyond the deconstructions of the biblical text already expected from a text of this author, we are surprised by a narrative that fascinates for its originality in the way of narrating and constructing images and symbols. Shortly after committing fratricide, cain (sic), protagonist of the novel, is condemned by god to err for all eternity. Taking advantage of this, the narrator will accompany him in his erraticity in a journey among the most celebrated episodes of the Old Testament. This journey, however, reveals us a peculiarity: the chronological order in which these episodes are presented in the Bible is subverted in the novel. Parodying and questioning the historical pretension of biblical discourse, the novel will treat temporality as the main constructor of meaning. But why? Why change the biblical order of the episodes? What senses does the novel want to build with these changes? Are they random? Does it want to just deconstruct the biblical text? Clues to the answers to these questions are left in every episode visited by cain (sic), answers to which we try, in our analyzes, to get closer. We have structured our study into five chapters, in which we analyze what the academic review has already studied about the work; Historical Romance and its ways of dealing with the past, predominantly through irony and parody; Saramago's peculiarity of using lowercase letters at the beginning of proper names and the sense effects that this... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Cláudio Aquati / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Elaine Cristina Prado dos Santos / Resumo: Esta pesquisa desenvolve-se em torno da análise comparada das obras "Cena Trimalchionis" - ou "O Banquete de Trimalquião" - episódio inserido no Satyricon, de Petrônio (? -65d. C.) e Trimalchio, uma primeira versão da obra The Great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald (1896-1940). A aproximação dos textos é feita pelo narrador de Trimalchio que compara Gatsby a Trimalquião, e acentua-se no título dado à versão publicada em 2000, que declara o caráter intertextual da narrativa, que aqui será pensado com Julia Kristeva (1974). Partimos dessa relação para a observação de um tema comum às duas obras: o da carnavalização, desenvolvido por Bakhtin (1981;1986;1993). A partir da investigação de aspectos típicos do carnaval encontramos similaridades na composição de personagens e cenários e estudamos tal composição por meio de figuras que vemos repetidas na duas obras. Para o estudo dessas figuras nos valemos da teoria semiótica da figuratividade, seguindo, principalmente, os preceitos de Bertrand (2003), apoiando-nos também nas análises de Fiorin (2014). A inovadora obra de Petrônio desafia os estudiosos na classificação de seu gênero, todavia é possível observar importantes características da sátira menipeia, o que ratifica o caráter carnavalizado da narrativa. O romance de Fitzgerald, inegavelmente autônomo, ganha um novo realce ao dialogar com o texto latino. / Abstract: This research develops around the comparative analysis of the piece "Cena Trimalchionis" - or "Trimalchio's Feast", episode inserted in Petronius' (?-65d.C.) Satyricon; and Trimalchio, a first version of the novel The Great Gatsby, by F. Scott Fitzgerald (1896-1940). The parallel between the texts is made by the narrator of Trimalchio who compares Gatsby to Trimalchio, and is emphasized in the title given to the version published in 2000, which declares the intertextual character of the narrative, which will be thought here with Julia Kristeva (1974). We start from this relation for the observation of a theme common to both works: the one of carnivalization on literature, developed by Bakhtin (1981, 1986, 1993). From the investigation of typical aspects of carnival we find similarities in the composition of characters and scenarios and study this composition through figures that we see repeated in both works. For the study of these figures we use the semiotic theory of figurativity, following mainly the precepts of Bertrand (2003), also supporting this research in the analyzes of Fiorin (2014). The innovative work of Petronius challenges the scholars in the classification of its genre, however it is possible to observe important characteristics of the menippean satire, which confirms the carnavalized disposition of the narrative. Fitzgerald's novel, undoubtedly autonomous, gains a new accent when dialoguing with the Latin text. / Doutor

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Altamir Botoso / Resumo: Navegando por entre-lugares da literatura, aventurando-se pelo universo que surge quando as fronteiras deixam de ser meras linhas divisórias e se expandem enquanto ambientes de múltiplas confluências e significações, nosso trabalho propõe-se a estudar a leitura que dois romances brasileiros contemporâneos fazem dos mitos literários hispânicos de Dom Juan e da picaresca. O feitiço da ilha do Pavão (1997), de João Ubaldo Ribeiro, e O Chalaça (1994), de José Roberto Torero, que podem ser classificadas como romances históricos contemporâneos, privilegiam a releitura crítica dos discursos da história hegemônica, que se processa por recursos como a carnavalização, a ironia e intertextualidade. No primeiro capítulo, focalizaremos a relação que o romance de Torero estabelece com a picaresca espanhola clássica, a partir do jogo de máscaras e níveis narrativos. No segundo, voltamo-nos ao romance de João Ubaldo Ribeiro, discutindo o processo pelo qual o texto, ao dialogar com as narrativas do realismo maravilhoso e do mágico, reitera o mito de Dom Juan. O terceiro capítulo, por sua vez, trata de aproximar os dois romances, pelo espaço de apropriação mítico literário que compartilham, o qual emerge por meio da carnavalização e da metaficção. Ricamente intertextuais, os dois romances encontram-se no cruzamento de suas tessituras com construções discursivas de procedência variada. A retomada do pícaro e de Dom Juan fomenta os aspectos desconstrucionistas do romance histórico contemporâneo, uma vez que os dois se caracterizam como anti-heróis que integram um espaço social ex-cêntrico, contrário às normas instituídas / Abstract: Sailing through the in-betweenness of literature, adventuring over the universe that appears when the frontiers cease to be mere dividing lines and are expanded to an environment of multiple confluences and meanings, our work proposes to study the reading that some contemporary Brazilian novels make of the Hispanic literary myths of picaro and Don Juan. The novels O feitiço da ilha do Pavão (1997), by João Ubaldo Ribeiro, and O Chalaça (1994), by José Roberto Torero, can be classified as contemporary historical novels, privileging a critical rereading of the hegemonic historic discourses and this is made through resources such as carnivalization, irony and intertextuality. In the first chapter, we focus on the relationship that Torero's novel establishes with the Spanish classical picaresque, that comes from games of masks and narrative layers. In the second, we look towards Ubaldo Ribeiro's novel, discussing the process whereby the text, while dialoguing with the narratives of the marvelous and the magical realism, retrieves the myth of Don Juan. The third chapter aims to bring closer both historical novels, by the zone of mythical-literary appropriation which they share, and that emerges through carnivalization and metafiction. Highly intertextual, the two novels meet on the crossing of their own tissue, with discursive building coming from a variety of sources. The recall of picaro and of Don Juan foments the deconstructionist aspects of the contemporary historical novel, once they are anti-heroes that integrate an ex-centric social space, contrary to the established norms / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:27Z : No. of bitstreams: 1 maioli_jb_me_assis.pdf: 801809 bytes, checksum: 90cd3d99d91d11cfde4a64a595646dc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são “refuncionalizados”, passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente “livre” das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária. / The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna’s narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are “reconfigured”, obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly “free” from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation.

Orientador: Heloisa Costa Milton / Banca: Sonia Inez Gonçalves Férnandez / Banca: Silvia Maria Azevedo / Resumo: A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são "refuncionalizados", passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente "livre" das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária. / Abstract: The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna's narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are "reconfigured", obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly "free" from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-29Bitstream added on 2014-06-13T20:00:18Z : No. of bitstreams: 1 lacowicz_sd_me_assis.pdf: 599406 bytes, checksum: aa159a1c78431d62062a2b29329e561e (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Navegando por entre-lugares da literatura, aventurando-se pelo universo que surge quando as fronteiras deixam de ser meras linhas divisórias e se expandem enquanto ambientes de múltiplas confluências e significações, nosso trabalho propõe-se a estudar a leitura que dois romances brasileiros contemporâneos fazem dos mitos literários hispânicos de Dom Juan e da picaresca. O feitiço da ilha do Pavão (1997), de João Ubaldo Ribeiro, e O Chalaça (1994), de José Roberto Torero, que podem ser classificadas como romances históricos contemporâneos, privilegiam a releitura crítica dos discursos da história hegemônica, que se processa por recursos como a carnavalização, a ironia e intertextualidade. No primeiro capítulo, focalizaremos a relação que o romance de Torero estabelece com a picaresca espanhola clássica, a partir do jogo de máscaras e níveis narrativos. No segundo, voltamo-nos ao romance de João Ubaldo Ribeiro, discutindo o processo pelo qual o texto, ao dialogar com as narrativas do realismo maravilhoso e do mágico, reitera o mito de Dom Juan. O terceiro capítulo, por sua vez, trata de aproximar os dois romances, pelo espaço de apropriação mítico literário que compartilham, o qual emerge por meio da carnavalização e da metaficção. Ricamente intertextuais, os dois romances encontram-se no cruzamento de suas tessituras com construções discursivas de procedência variada. A retomada do pícaro e de Dom Juan fomenta os aspectos desconstrucionistas do romance histórico contemporâneo, uma vez que os dois se caracterizam como anti-heróis que integram um espaço social ex-cêntrico, contrário às normas instituídas / Sailing through the in-betweenness of literature, adventuring over the universe that appears when the frontiers cease to be mere dividing lines and are expanded to an environment of multiple confluences and meanings, our work proposes to study the reading that some contemporary Brazilian novels make of the Hispanic literary myths of picaro and Don Juan. The novels O feitiço da ilha do Pavão (1997), by João Ubaldo Ribeiro, and O Chalaça (1994), by José Roberto Torero, can be classified as contemporary historical novels, privileging a critical rereading of the hegemonic historic discourses and this is made through resources such as carnivalization, irony and intertextuality. In the first chapter, we focus on the relationship that Torero’s novel establishes with the Spanish classical picaresque, that comes from games of masks and narrative layers. In the second, we look towards Ubaldo Ribeiro’s novel, discussing the process whereby the text, while dialoguing with the narratives of the marvelous and the magical realism, retrieves the myth of Don Juan. The third chapter aims to bring closer both historical novels, by the zone of mythical-literary appropriation which they share, and that emerges through carnivalization and metafiction. Highly intertextual, the two novels meet on the crossing of their own tissue, with discursive building coming from a variety of sources. The recall of picaro and of Don Juan foments the deconstructionist aspects of the contemporary historical novel, once they are anti-heroes that integrate an ex-centric social space, contrary to the established norms