Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319142.pdf: 365186 bytes, checksum: 3014e93656310bb0ba98425ceea68f14 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa de mestrado acadêmico busca evidenciar as relações dialógicas do romance brasileiro A Divina Paródia, sobretudo para com a obra A Divina Comédia, ambas tratadas neste estudo como realização literária do inferno alegórico cristão. Para isso, pelo viés dos estudos comparados entre Teologia e Literatura, revisitam-se conceitos teóricos, especialmente escatológicos e paródicos, buscando-se perceber o sentido do gênero paródico com laços religiosos no contexto da contemporaneidade. / This Master's degree academic research aims at pointing the dialogic relations in the Brazilian novel A Divina Paródia (The Divine Parody), especially between it and The Divine Comedy, both works portrayed in this study as literary depiction of the Christian allegoric hell. To do so, considering the compared studies between Theology and Literature, theoretical concepts are revisited, mostly eschatological and parodic ones, in an attempt of understanding the meaning of the parodic genre with religious bonds contemporarily.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-06T00:04:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317859.pdf: 8935146 bytes, checksum: 765f388aa96ee53c3c09ba6d9aecef6c (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente tese investiga as escrituras de Macedonio Fernández e de Elsa Morante, tendo como objetivo montar um arquivo de semelhanças dissemelhantes, desestabilizando aquilo que se costuma chamar de representação. Nessas escrituras ao invés de mimese temos mimetismos, que propiciam uma abertura contínua de novas singularidades e multiplicidades. Assim, elas não se fundam em um referente dado desde sempre a priori, pois a arché, com a qual se confrontam, não é uma substância, mas, sim, uma ambivalência. Então, provocam uma mancha na realidade, dada a sua necessidade de tocar o real. A tarefa aqui é, portanto, lê-las como vestígios. E nesse percurso surge uma decisão que provoca uma experiência de ruptura: reler noções como a de paródia e de figura não mais vinculadas a uma origem fundacional. O gesto paródico e figural provoca desvios e cortes, possibilitando montagens disparatadas e impensáveis. No trabalho de arqueologia proposto pela presente tese há uma relação da qual não podemos nos esquivar, dada a tarefa que o nosso presente, no qual o passado não cessa de passar, nos coloca, a saber: pensar a relação entre vida e morte. Aliás, como tais escrituras se relacionam com essas duas forças que podem nos parecer inconciliáveis? De modo ambivalente? <br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T21:03:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 197260.pdf: 2411015 bytes, checksum: 205204ed6ce3b645a4ba3fd669752f2d (MD5) / O objetivo desta pesquisa é fazer um levantamento dos trabalhos realizados por Tadeusz Kantor, buscando analisar os objetos utilizados em dois espetáculos, "Wielopole-Wielopole" e "La classe morte", tentando encontrar nessas obras a maneira como o autor se serve dos objetos. Através de uma carta escrita por uma de suas atrizes, pudemos aqui destacar alguns outros espetáculos por ela citados. Observamos também como se dá a dramaturgia de Kantor, de onde surge, como ele a produz, assim como identificamos a presença da paródia, do duplo e da morte em seus trabalhos. Esta pesquisa fundamenta-se especialmente na utilização do objeto por Tadeusz Kantor e do Teatro das Formas Animadas, fazendo uma análise comparativa das duas formas de uso dos objetos. Duchamp, artista plástico contemporâneo de Kantor, utilizava, como ele, os elementos do cotidiano. Fazemos, então, uma avaliação dessa utilização, por um e por outro, buscando as coincidências e as diferenças na utilização desses elementos entre os dois artistas. Enfim, todas essas observações foram feitas por nós para evidenciar a obra de Tadeusz Kantor.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-18Bitstream added on 2014-06-13T20:03:04Z : No. of bitstreams: 1 alavarce_cs_dr_arafcl_prot.pdf: 1268389 bytes, checksum: 33444b18914384cde98d3c22b612045f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho concentra-se no estudo dos discursos caracterizados pela dissonância, mais especificamente, a ironia, a paródia e o riso. Em primeiro lugar, foram estudadas as especificidades de cada uma dessas modalidades e chegou-se à conclusão de que tais discursos são sempre constituídos pela tensão, pelo embate de vozes dissonantes. Em relação à ironia, trata-se de uma categoria que, além de se originar a partir da sobreposição de vozes antagônicas, provoca sensações também contraditórias naqueles que a “experimentam”, a partir do momento em que ocorre. Embora também reproduza um choque e se configure como resultado de uma diferença de postura entre dois planos, a paródia distancia-se, no presente trabalho, da visão tradicional de “canto ridicularizador”, funcionando, ao contrário, como uma inscrição de continuidade histórico-literária e atuando na revisão crítica de discursos anteriores. Em relação ao riso, foram privilegiadas as teorias de Schopenhauer, Baudelaire e Jean Paul, já que são estudos que proporcionam uma aproximação estrutural e filosófica entre os fenômenos do riso e os discursos irônicos e paródicos. Desse modo, tal qual a ironia e a paródia, esse riso é também fruto de uma dissonância, instaurando, ao invés da certeza, a possibilidade, em lugar do uníssono, o ambivalente. O estudo dos significativos pontos de contato entre a ironia, a paródia e o riso legitima a relevância do sujeito na decodificação desses discursos caracterizados pela ambigüidade. Assim, o receptor de textos irônicos, paródicos ou marcados pelo riso é valorizado na medida em que é julgado capaz de perceber a dissonância subjacente a esses discursos. Além desse ponto de contato entre as modalidades analisadas – o leitor – foram traçadas comparações importantes entre a paródia e a ironia romântica... / This study focuses on the study of discourses characterized by dissonance, more specifically, the irony, the parody and the laugh. At First, we studied the specifics of each one of these terms and came to the conclusion that these discourses are always made by tension by the clash of dissonant voices. In relation to the irony, this is a category that besides to originate from the overlap of antagonistic voices, provokes sensations that also contradicting on that who experience from the moment they occur. While also reproduce a shock and it is set as a result of a difference of attitude between two planes, the parody distances itself in this work, the traditional view of “ mocked corner, working, on the contrary, as a recording of continuity historical literary and working in a critical review of previous discourses Regarding the laugh, they were inside the theories of Schopenhauer, Baudelaire and Jean Paul, as they are studies that provide a structural and philosophical approach between the phenomena of laugh and ironic and parodies discourses. Thus, as the irony and parody, that laugh is also the result of a dissonance, introducing, instead of certainty the possibility, instead of unison, the ambivalent. The study of the significant points of contact between the irony, parody and laugh legitimizes the relevance of the subject in the decoding of these discourses characterized by ambiguity. Thus, the receptor of ironic and parody texts and marked by laugh is valued as while it is judged able to understand the dissonance subjacent to these discourses. Beyond this point of contact between the modalities discussed - the reader - they were drawn important comparisons between the parody and the romantic irony, and yet, among the object categories of this study and the issue of mimesis so inviting. They chose three texts for the application of this theory: o homem duplicado...(Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Edu Teruki Otsuka / Resumo: Esta pesquisa investiga como se dá a elaboração metatextual na produção contística de Rubem Fonseca e qual a função da utilização deste recurso dentro do conjunto da obra do autor. Nos textos em estudo, há um questionamento acerca do exercício literário, da tradição artística e do papel do escritor na sociedade contemporânea inserido nas entrelinhas das narrativas, e os contos, ao proporem este tipo de reflexão da arte sobre si mesma, acabam sendo objetos de pelo menos duas leituras: a ficcional e a da crítica sobre essa ficção. A metatextualidade, portanto, faz com que o texto literário absorva o discurso crítico e, para isso, recorre a diversos procedimentos, tais como: a intertextualidade, a paródia e a ironia, recursos estes que exploram a duplicidade de sentidos, tão proveitosa ao trabalho metatextual. O debate sobre a literatura elaborado dentro do texto literário é, pois, portador de uma interação de múltiplas vozes, de cruzamentos de textos e de uma série de interpretações, a ponto de diversos sentidos críticos coabitarem com um significado aparente do texto, isto é, um significado superficial, depreendido de uma leitura mais ingênua da narrativa. Essa multiplicidade de sentidos torna o texto uma espécie de labirinto, no qual o leitor escolhe o trajeto a seguir, ou melhor, o sentido a dar ao texto, de acordo com algumas marcas indicadas nos enredos, com seu próprio repertório cultural e sua bagagem de leituras. A produção de Rubem Fonseca é pensada nesses termos, de maneira que, por meio das artimanhas do texto, poderemos mostrar que a obra fonsequiana é muito rica em reflexões sobre o universo literário e sobre a condição da arte no contexto atual. / Abstract: This research investigates how the metatextual elaboration happens in Rubem Fonseca's short-story production, and what is the function of the utilization of this resource inside the author's work. In the texts studied, there is a questioning on the literary exercise, on the artistic tradition and on the role of the writer in the contemporary society indirectly inserted in the narrative, and the short-stories, when proposing this kind of reflection of the art on itself, turn out to become objects of at least two readings: the fictional reading and the one from the critic about this fiction. The metatextuality, hence, makes the literary text absorbs the critical discourse and, in order to achieve it, draws on several procedures as: the intertextuality, the parody and the irony, resources that exploit the duplicity of meanings, so beneficial to the metatextual work. The debate about literature built inside the literary text is the bearer of an interaction of multiple voices, crossings of texts and an array of interpretations so that several critical meanings can co-inhabit with an apparent meaning of the text, or a superficial meaning taken from a naiver reading of the narrative. This multiplicity of meanings makes the text a kind of maze in which the reader chooses the way to be followed or the meaning that will be given to the text according to some impressions indicated in the plots, with his/her own cultural repertory and reading history. Rubem Fonseca's production is thought in these terms, so that, because of the dodges of the text, we will be able to show that the work of Fonseca is very rich in reflections about the literary universe and the condition of art in the present context. / Mestre

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Orientador: Modesto Carone Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T00:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fiker_Raul_M.pdf: 4655189 bytes, checksum: 885a386ada87e7dd45ec2d8b2aff155a (MD5) Previous issue date: 1983 / Não tem resumo na obra impressa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Letras

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-04-18T04:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345352.pdf: 5575947 bytes, checksum: accb2ae6faed6c2332803cb60d708d57 (MD5) Previous issue date: 2016 / Durante o perído eleitoral de 2014 no Brasil os memes tornaram-se uma forma usual e divertida de comentar os mais diversos acontecimentos das cenas política, midiática e jornalística. Servindo aos mais variados interesses, tornaram-se mecanismos de ataque e defesa, de disseminação de ideias e informações ? falsas ou verídicas -, de críticas e de apoio a ações e personagens políticos. Nesse contexto, funcionaram tanto para a polarização do debate público como para subversão das mensagens. Sem ignorar a atuação dos memes no sentido de propagar ideias hegemônicas e estereótipos, esta pesquisa investiga sob que aspectos eles podem funcionar como um exercício de contrapoder a discursos político-midiáticos. Para tanto, tensiona desdobramentos expressivos do termo ?meme? em suas co-relações com conceitos de poder e contrapoder, frame e paródia. Os memes sobre os debates eleitorais para Presidência da República de 2014 realizados pela Rede Globo e pelo G1, dos 1o e 2o turnos, constituem seu empírico, num total de 1.555 memes. Com base na da ideia de cena (MAINGUENEAU, 2008) e dos discursos políticos como jogo de máscaras (CHARAUDEAU, 2008), propõe-se a construção de uma cenografia memética dos debates, através da qual é possível observar os desvios de sentido propostos pelos memes em relação aos discursos que tomam por base. Para além da piada, observa-se que seus usos também perpassam pela ressignificação dos discursos, pela caracterização dos atores envolvidos no processo e pela exploração de novos ângulos da informação.<br> / Abstract : During the 2014 Brazil's electoral period memes have become a usual and fun way to comment on the various events of the political, media and journalism scenes. Serving various interests, they have become mechanisms of attack and defense, to disseminate ideas and information - true or falses - criticism and support the actions and political figures. In this context, it worked for both the polarization of public debate as to subvert the messages. Without ignoring the role of memes in order to propagate hegemonic ideas and stereotypes, this research investigates in what ways they can work as an exercise of counterpower political and media discourse. For this, tenses significant developments of the term "meme" in their co-relationship with concepts of power and counterpower, frame and parody. Memes on electoral debates for the 2014 Republic Presidency held by Rede Globo and the G1, the first and second rounds, are its empirical, totalizing 1,555 memes. Based on the idea of scene (MAINGUENEAU, 2008) and political discourses as masks game (CHARAUDEAU, 2008), it is proposed to build a memetic scenography of the debates, through which its possible to see the sense of deviations proposed by memes in relation to speeches that are based. Beyond the joke, it is observed that their use also pervade the reframing of discourses, the characterization of the actors involved in the process and the holding of new angles of information.

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Biagio D'Angelo / Banca: Rejane Cristina Rocha / Resumo: O presente trabalho concentra-se no estudo dos discursos caracterizados pela dissonância, mais especificamente, a ironia, a paródia e o riso. Em primeiro lugar, foram estudadas as especificidades de cada uma dessas modalidades e chegou-se à conclusão de que tais discursos são sempre constituídos pela tensão, pelo embate de vozes dissonantes. Em relação à ironia, trata-se de uma categoria que, além de se originar a partir da sobreposição de vozes antagônicas, provoca sensações também contraditórias naqueles que a "experimentam", a partir do momento em que ocorre. Embora também reproduza um choque e se configure como resultado de uma diferença de postura entre dois planos, a paródia distancia-se, no presente trabalho, da visão tradicional de "canto ridicularizador", funcionando, ao contrário, como uma inscrição de continuidade histórico-literária e atuando na revisão crítica de discursos anteriores. Em relação ao riso, foram privilegiadas as teorias de Schopenhauer, Baudelaire e Jean Paul, já que são estudos que proporcionam uma aproximação estrutural e filosófica entre os fenômenos do riso e os discursos irônicos e paródicos. Desse modo, tal qual a ironia e a paródia, esse riso é também fruto de uma dissonância, instaurando, ao invés da certeza, a possibilidade, em lugar do uníssono, o ambivalente. O estudo dos significativos pontos de contato entre a ironia, a paródia e o riso legitima a relevância do sujeito na decodificação desses discursos caracterizados pela ambigüidade. Assim, o receptor de textos irônicos, paródicos ou marcados pelo riso é valorizado na medida em que é julgado capaz de perceber a dissonância subjacente a esses discursos. Além desse ponto de contato entre as modalidades analisadas - o leitor - foram traçadas comparações importantes entre a paródia e a ironia romântica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study focuses on the study of discourses characterized by dissonance, more specifically, the irony, the parody and the laugh. At First, we studied the specifics of each one of these terms and came to the conclusion that these discourses are always made by tension by the clash of dissonant voices. In relation to the irony, this is a category that besides to originate from the overlap of antagonistic voices, provokes sensations that also contradicting on that who "experience" from the moment they occur. While also reproduce a shock and it is set as a result of a difference of attitude between two planes, the parody distances itself in this work, the traditional view of " mocked corner," working, on the contrary, as a recording of continuity historical literary and working in a critical review of previous discourses Regarding the laugh, they were inside the theories of Schopenhauer, Baudelaire and Jean Paul, as they are studies that provide a structural and philosophical approach between the phenomena of laugh and ironic and parodies discourses. Thus, as the irony and parody, that laugh is also the result of a dissonance, introducing, instead of certainty the possibility, instead of unison, the ambivalent. The study of the significant points of contact between the irony, parody and laugh legitimizes the relevance of the subject in the decoding of these discourses characterized by ambiguity. Thus, the receptor of ironic and parody texts and marked by laugh is valued as while it is judged able to understand the dissonance subjacent to these discourses. Beyond this point of contact between the modalities discussed - the reader - they were drawn important comparisons between the parody and the romantic irony, and yet, among the object categories of this study and the issue of mimesis so inviting. They chose three texts for the application of this theory: "o homem duplicado"...(Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-15Bitstream added on 2014-06-13T20:32:56Z : No. of bitstreams: 1 amorim_sm_me_arafcl.pdf: 734060 bytes, checksum: b76f1a9e404c56b7ab2364bd331ed2b6 (MD5) / Esta pesquisa investiga como se dá a elaboração metatextual na produção contística de Rubem Fonseca e qual a função da utilização deste recurso dentro do conjunto da obra do autor. Nos textos em estudo, há um questionamento acerca do exercício literário, da tradição artística e do papel do escritor na sociedade contemporânea inserido nas entrelinhas das narrativas, e os contos, ao proporem este tipo de reflexão da arte sobre si mesma, acabam sendo objetos de pelo menos duas leituras: a ficcional e a da crítica sobre essa ficção. A metatextualidade, portanto, faz com que o texto literário absorva o discurso crítico e, para isso, recorre a diversos procedimentos, tais como: a intertextualidade, a paródia e a ironia, recursos estes que exploram a duplicidade de sentidos, tão proveitosa ao trabalho metatextual. O debate sobre a literatura elaborado dentro do texto literário é, pois, portador de uma interação de múltiplas vozes, de cruzamentos de textos e de uma série de interpretações, a ponto de diversos sentidos críticos coabitarem com um significado aparente do texto, isto é, um significado superficial, depreendido de uma leitura mais ingênua da narrativa. Essa multiplicidade de sentidos torna o texto uma espécie de labirinto, no qual o leitor escolhe o trajeto a seguir, ou melhor, o sentido a dar ao texto, de acordo com algumas marcas indicadas nos enredos, com seu próprio repertório cultural e sua bagagem de leituras. A produção de Rubem Fonseca é pensada nesses termos, de maneira que, por meio das artimanhas do texto, poderemos mostrar que a obra fonsequiana é muito rica em reflexões sobre o universo literário e sobre a condição da arte no contexto atual. / This research investigates how the metatextual elaboration happens in Rubem Fonseca's short-story production, and what is the function of the utilization of this resource inside the author's work. In the texts studied, there is a questioning on the literary exercise, on the artistic tradition and on the role of the writer in the contemporary society indirectly inserted in the narrative, and the short-stories, when proposing this kind of reflection of the art on itself, turn out to become objects of at least two readings: the fictional reading and the one from the critic about this fiction. The metatextuality, hence, makes the literary text absorbs the critical discourse and, in order to achieve it, draws on several procedures as: the intertextuality, the parody and the irony, resources that exploit the duplicity of meanings, so beneficial to the metatextual work. The debate about literature built inside the literary text is the bearer of an interaction of multiple voices, crossings of texts and an array of interpretations so that several critical meanings can co-inhabit with an apparent meaning of the text, or a superficial meaning taken from a naiver reading of the narrative. This multiplicity of meanings makes the text a kind of maze in which the reader chooses the way to be followed or the meaning that will be given to the text according to some impressions indicated in the plots, with his/her own cultural repertory and reading history. Rubem Fonseca's production is thought in these terms, so that, because of the dodges of the text, we will be able to show that the work of Fonseca is very rich in reflections about the literary universe and the condition of art in the present context.