Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1999-11-08Bitstream added on 2014-06-13T20:07:47Z : No. of bitstreams: 1 guimaraes_lc_me_assis.pdf: 1097312 bytes, checksum: fe734ff53aa716da16667b3bb0ce0d09 (MD5) / Esta pesquisa surgiu da leitura das crônicas do escritor contemporâneo Moacyr Scliar, publicadas no jornal Folha de São Paulo, no período de 16 de março de 1995 a 28 de agosto de 1997. Tem, portanto, como objeto, matérias do gênero crônica, ou seja, narrativas comprometidas com a análise da realidade e voltadas para a reflexão do leitor. Trata-se, assim, de um estudo comparativo que visa a desvelar o processo de recriação paródica nas crônicas de Moacyr Scliar, para expor a forma como o autor trabalha literariamente os fatos veiculados por notícias jornalísticas. Transformadas em crônicas, elas adquirem novas significações e direcionamentos no âmbito da invenção ficcional, provocando efeitos tragicômicos que levam o leitor ao riso reduzido. / Reading the chronicles written by Moacyr Scliar, a contemporary Brazilian writer, brought about this research. Moacyr Scliar's chronicles are published in the paper Folha de São Paulo and we selected the chronicles from March 16, 1995 to August 28, 1997 for analysis. His chronicles present analyses of the complex social reality demanding from the reader some complex processes of reading. Scliar selects news which are far from our common sense, and then he represents them in a fictional world where the tragic and comic effects make the reader chuckle. This work is a comparative study between the news and the chronicles aiming to reveal the parody recreation by Moacyr Scliar's chronicles and how the writer takes the facts from the news to put them into a literary form.

Orientador: Edwiges Maria Morato / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cazelato_SandraElisabetedeOliveira_D.pdf: 1553262 bytes, checksum: 2f7ccb87f5e25bde338f88725f1b08d0 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo identificar e analisar processos de significação no contexto das afasias, destacando aspectos lingüístico-pragmáticos da interpretação e manipulação enunciativa de sentidos veiculados nas paródias proverbiais por sujeitos afásicos e não afásicos. O que interessou foram alguns fenômenos característicos da paródia presentes na interpretação de provérbios parodiados, tais como: diferentes processos meta (lingüístico, pragmático, enunciativo, discursivo), intertextualidade, inferenciação, graus de metaforicidade e de cristalização lingüístico-discursiva.Nosso objetivo foi estudar o trabalho lingüístico-cognitivo implicado na interpretação dos enunciados proverbiais parodiados de forma a reafirmar a relevância do provérbio e da proverbialização para os estudos neurolingüísticos. Nesta pesquisa foram analisados dados lingüísticos de sujeitos afásicos e de sujeitos não afásicos coletados a partir de um Protocolo de Provérbios Parodiados elaborado especialmente para nossas finalidades. Com o Protocolo, procuramos focalizar o trabalho lingüístico e sócio-cognitivo, bem como o percurso enunciativo realizado pelos sujeitos na explicitação do sentido dos provérbios parodiados, além de verificar o reconhecimento do sentido desses provérbios e sua relação com os provérbios-origem. Na interpretação de enunciados parodiados, encontramos vários processos de significação verbal (lingüísticos, discursivos, inferenciais, referenciais etc.) e não-verbal (gestuais, mnêmicos, faciais etc.) que indicam diferentes níveis de reflexão do sujeito sobre a linguagem e seu funcionamento, indicando ainda a presença de uma competência relativamente à linguagem (cf. MORATO, 2005a) onde ela poderia estar perdida ou alterada, segundo o que se depreende da definição de afasia corrente na literatura afasiológica tradicional. A maneira pela qual os sujeitos afásicos e não afásicos atuam sobre os enunciados proverbiais parodiados é indicativa do que está em jogo em diferentes processos coocorrentes (lingüísticos, gestuais, mnêmicos, discursivos) no funcionamento da linguagem e do ato enunciativo. Não raramente, pudemos observar nos dados de sujeitos afásicos, à maneira do que ocorre com sujeitos não afásicos, o uso expressivo de gestos, risos, olhares, expressão facial e postura corporal, indicadores de sua tarefa interpretativa e da explicitação do sentido. Mais do que fenômenos meramente coadjuvantes, esses dados mostraram-se constitutivos do processo de significação e da construção do sentido, sendo relevantes para a interpretação e a expressão dos elementos parodísticos. Pudemos observar, ainda, nos dados dos sujeitos afásicos, que a instabilidade lingüístico-cognitiva provocada pela patologia cerebral leva o sujeito a ter dificuldades de ordem metalingüística; porém, isto não impede que eles lancem mão de ações reflexivas sobre e com a linguagem. Isso nos leva a reafirmar a presença de uma competência pragmático-discursiva (cf. MORATO, 2002a) que se constitui nas práticas interativas e na dependência de vários processos inter-atuantes de significação, bem como nos leva a admitir uma concepção de linguagem não redutível ao sistema lingüístico stricto sensu. Palavras-chave: Afasia, Provérbios, Paródia, Significação verbal e não-verbal, Processos Meta / Abstract: This research is aimed at identifying and analyzing processes of signification in the context of aphasias, highlighting linguistic-pragmatic aspects of interpretation and enunciative manipulation of meaning used in the proverbial parodies by aphasic and non aphasic individuals. What was important in this work was the presence of some characteristic phenomena of the parody present in the interpretation of parodized proverbs, such as: different target processes (linguistical, pragmatical, enunciative, discoursive), intertextuality, inferentiation, degrees of metaphoricity and linguistic-discoursive crystallization. Our objective was to study the linguistic-cognitive work implied in the interpretation of the parodized proverbial enunciations in order to reaffirm the relevance of the proverb and of the proverbialization for neurolinguistics studies. In this research were analyzed linguistic data of aphasic and non aphasic individuals and they were collected according to a Protocol of Parodized Proverbs that was prepared for this purpose. With this Protocol, we tried to focus on a linguistical and socio-cognitive work, as well as the enunciative journey done by the individuals in the explanation of the meaning of the parodized proverbs, besides verifying the recognition of meaning of these proverbs and its relationship with origin-proverbs. In the interpretation of parodized enunciations, we could find many processes of verbal signification (linguistical, discoursive, inferential, referential etc.) and non-verbal (gestural, mnemic, facial etc.) that show different levels of reflection of the individual about language and its functioning, showing yet the presence of a competence relative to language where it could be lost or altered, according to the current definition of aphasia in the traditional aphasiologic literature. The way in which the aphasic and non aphasic individuals act on the parodized proverbial enunciatives shows what is present in different co-occurring processes (linguistical, gestural, mnemic, discoursive) in the functioning of language and in the enunciative act. Occasionally, we could observe in the data of the aphasic individuals, in the same way that happens to the aphasic individuals, the expressive use of gestures, laughter, facial expressions and body posture, signs of the nterpretative task and meaning explanation. More than merely supporting phenomena, these data have shown to be constitutive of the process of signification and meaning construction, being relevant to the interpretation and expression of the parodized elements. We could observe, in the data of the aphasic individuals, that the linguisticcognitive instability caused by the brain pathology causes the individual to have metalinguistical difficulties. However, these difficulties do not hinder them to use reflexive actions with and about language. This fact makes us reaffirm the presence of a ragmaticdiscoursive competence (cf. MORATO, 2002a) that is constituted in the interactive practices as well as in the dependence of many inter-active processes of signification. It also makes us admit a conception of language that cannot be reductive to the stricto sensu linguistic ystem. Keywords: Aphasia, Proverbs, Parody, Verbal and non-verbal ignification, Target process / Doutorado / Doutor em Linguística

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Adriana Monteiro Piromali Guarizo / Resumo: A obra de Clarice Lispector apresenta uma permanente reflexão sobre temas relacionados à filosofia e ao misticismo, tais como a morte, a divindade, a natureza, etc. Em A Paixão segundo G.H. (1964), essas questões são problematizadas ao longo da narrativa e são ampliadas e dramatizadas por meio da linguagem (NUNES, 1989). A partir desses fatos, nossa dissertação tem como objetivo estudar como o romance, ao abordar e problematizar ideias filosóficas e místicas, parodia, de forma intertextual, textos de filosofia e ritos fundamentais para o pensamento e crenças Ocidentais. Para tanto, nos deteremos na análise intertextual do romance em comparação com a Alegoria da Caverna, de Platão e o ritual da comunhão cristã. Analisaremos de que modo as ideias relacionadas ao humano, ao real e ao divino apresentadas no texto de filosofia e no ritual religioso são ressignificados e invertidos pelo romance de Lispector. A fim de observar como estes conceitos aparecem nas narrativas a serem estudadas, serão utilizados como fundamentação teórica Ceia (1998), Coelho (2009) e Erculino (2004) tendo em vista os estudos da Alegoria de Platão; Girard (1990-2004) e Bittencourt (2012), que nos servirão de base para o desenvolvimento do capítulo sobre o ritual da comunhão cristã; Nunes (1989) e Pessanha (1989), os quais funcionam como embasamento teórico-crítico para a análise crítico-interpretativa da obra; e, por fim, Sá (1979-1983) e Dumas (2005), que nos servirão de base para o estudo sobre a... / Abstract: The work of Clarice Lispector presents a permanent reflection about themes related to philosophy and mysticism, such as death, divinity, nature, etc. In The Passion According G.H. (1964), these questions are problematized over the narrative and they are expanded and dramatized through language (NUNES, 1989). Light of these facts, our dissertation aims to study the novel, how the novel approaches and problematizes philosophical, mystics ideas and parodies, intertextually, philosophy texts and fundamentals rites for Occidental thoughts and believes. Therefore, we will focus our intertextual analysis on the novel in comparison with The Allegory of the Cave, from Plato and the holy Christian communion. We will analyze how the ideas related to human, real and divinity, presented in the philosophical text and the religious rite, are resignified and inverted by Lispector's novel. In order to observe how these concepts appear in the narratives we will study, we will utilize as a theoretical foundation Ceia (1998), Coelho (2009) and Erculino (2004), bearing in mind the studies about the Plato's Allegory; Girard (1990-2004) and Bittencout (2012), whose studies will serve as the theoretical basis for a critical interpretative analysis of the work; and, in conclusion, Sá (1979-1983) and Dumas (2005), serving as fundamental understanding about the intertextuality and parody in the novel The Passion According G.H., by Clarice Lispector / Mestre

Orientador: Heloisa Costa Milton / Resumo: Esta pesquisa surgiu da leitura das crônicas do escritor contemporâneo Moacyr Scliar, publicadas no jornal Folha de São Paulo, no período de 16 de março de 1995 a 28 de agosto de 1997. Tem, portanto, como objeto, matérias do gênero "crônica", ou seja, narrativas comprometidas com a análise da realidade e voltadas para a reflexão do leitor. Trata-se, assim, de um estudo comparativo que visa a desvelar o processo de recriação paródica nas crônicas de Moacyr Scliar, para expor a forma como o autor trabalha literariamente os fatos veiculados por notícias jornalísticas. Transformadas em crônicas, elas adquirem novas significações e direcionamentos no âmbito da invenção ficcional, provocando efeitos tragicômicos que levam o leitor ao riso reduzido. / Abstract: Reading the chronicles written by Moacyr Scliar, a contemporary Brazilian writer, brought about this research. Moacyr Scliar's chronicles are published in the paper Folha de São Paulo and we selected the chronicles from March 16, 1995 to August 28, 1997 for analysis. His chronicles present analyses of the complex social reality demanding from the reader some complex processes of reading. Scliar selects news which are far from our common sense, and then he represents them in a fictional world where the tragic and comic effects make the reader chuckle. This work is a comparative study between the news and the chronicles aiming to reveal the parody recreation by Moacyr Scliar's chronicles and how the writer takes the facts from the news to put them into a literary form. / Mestre

Una Novelita Porno es una novela corta que se sitúa entre los géneros literarios burlesco y transgresor. Los autores del género burlesco buscan parodiar y hasta ridiculizar la solemnidad de otros géneros literarios, así que muchas veces se les considera autores menores, aunque no lo son. Por otro lado, los personajes del género transgresor no se ajustan a las normas de la sociedad, así que siempre encuentran obstáculos en su camino hacia la autorrealización. Entre los escritores de ficción burlesca cabe destacar a Miguel de Cervantes, quien con su obra Don Quijote De La Mancha ridiculizó las novelas caballerescas; mientras que entre los escritores de ficción transgresiva cabe destacar a William Burroughs, Charles Bukowski e Irvine Welsh. La obra de estos cuatro autores ha influido de manera notable en la forma y en el fondo de Una Novelita Porno; sin embargo, esta es una novela en la que se distingue un estilo literario propio, un estilo minimalista, a veces incómodo, que busca mostrar la naturaleza humana. Como todas las obras pertenecientes a la ficción transgresiva, Una Novelita Porno tiene una estrecha relación con el realismo sucio. En sus páginas desfilan personajes transgresores, pero también personajes ordinarios cuyas vidas convencionales se ven alteradas al toparse con los primeros. El enfrentamiento entre estos dos tipos de personajes da lugar a diálogos de distinta índole, los cuales contribuyen al desarrollo de la historia hasta llegar a un final que es cerrado pero abierto al mismo tiempo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matheus Barbosa Emerito.pdf: 1957395 bytes, checksum: 704149e6769bf3605043f989475dad90 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study has as its purpose the examination of a specific mode of representation: the fake documentary at its supports - television and cinema. Among hypothesis adopted, fake documentary has been analyzed as convention anti-normative in the face of its fiction predominance in a non-fiction body (discursive code) and its capacity to incorporate the documentary aspect of faith. Its creation agenda tends to deconstruct its significant, but in the other hand, can celebrate it by making parody. For all that matter, we pretend to assess and conceptualize documentary as a cinema genre to support the fake documentary definitions. Works of theorists as Bill Nichols were analyzed. Nichols made serious contributions to institute documentary as genre by texts which discuss since the cinema beginning to the emergence of documentary peculiar format structures. Fake documentary definitions were assessed having in its bases the study of Jane Roscoe and Craig Hight, who considered fake documentary as a fiction which works as non-fiction. However, it is necessary to inspect the documentary practices at television in order to adapt it into the concept. In this way, a disposition based on Arlindo Machado suggestion of television genre categories was organized: forms based on dialog; narrative in series; television news; live transmission. As for purpose to classify fake documentary, we discussed the possibility to divide it into two categories: parody and hoax. Studies of Linda Hutcheon defend that parody can only perform its function when recognized as something distinct from original. In opposite, hoax takes place as a parody not interpreted. This research had as its corpus: cinema movies which attend as fake documentaries. Specifically, the british movie called The War Game (Peter Watkins, 1965) was analyzed with more profundity aiming to verify the hypothesis adopted / Este trabalho tem como propósito estudar um específico modo de representação: o falso documentário no suporte televisivo e no cinema. Dentre as hipóteses adotadas, o falso documentário é analisado como convenção anti-normativa , ao predominar a ficção no corpo (código discursivo) de não-ficção e, assim, incorporar a qualidade de crédito da linguagem documental. Seu processo de criação tende, por um lado, a desconstruir seu significante, mas, por outro, o celebra através da paródia. Para tanto, pretendeu-se verificar e conceituar o documentário como gênero cinematográfico para amparar as definições do falso documentário. Foram analisadas obras, como a do teórico Bill Nichols, que institucionalizam o gênero através de textos que abordam desde a origem do cinema e do próprio gênero, até o surgimento de estruturas peculiares ao formato documental. Procurou-se definir o falso documentário tendo como base o estudo de Jane Roscoe e Craig Hight, que caracterizam o falso documentário como obra ficcional que gesta a não-ficção. Porém, fez-se necessário examinar a prática do falso documentário na televisão para adequá-lo suficientemente ao conceito. Dessa forma, organiza-se uma disposição formada basicamente de acordo com a proposta de Arlindo Machado para os gêneros televisivos: formas fundadas no diálogo; a narrativa seriada; o telejornal; as transmissões ao vivo. Quanto ao propósito de classificar o falso documentário, levantamos a possibilidade de dividi-lo em duas categorias: a paródia e o trote. Partimos dos estudos das formas de arte de Linda Hutcheon, autora para quem a paródia somente desempenha o seu papel se for igualmente reconhecida como algo distinto do referente original. Opostamente, o trote ocupa o lugar deixado pela paródia não interpretada. A pesquisa teve como corpus : obras cinematográficas que atendem às características do falso documentário, em especial, o filme The War Game (Peter Watkins,1965), analisado com mais profundidade para a verificação das hipóteses propostas

Orientador: Ana Maria Carlos / Banca: Wellington Ricardo Fioruci / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Resumo: A pós-modernidade, que, segundo a maioria dos críticos, teve início nas décadas de 1950 e 1960, trouxe consigo a necessidade de revisão total do passado, incluindo suas formas artísticas. Imbuídos desse espírito, os autores Noênio Spínola e Mário Prata retomam o clássico italiano de Dante Alighieri, a Divina Comédia, em seus romances Dante visita a comédia paulistana e Purgatório: A verdadeira história de Dante e Beatriz, respectivamente, reinserindo elementos do épico dantesco na capital paulistana, em enredos que se passam nos dias de hoje. Para tal, ambos se utilizam de procedimentos intertextuais destacando-se a paródia irônica, além da adaptação e apropriação literárias. A obra de Spínola apresenta, por um lado, traços de romance policial pela aura de mistério e crime que encerra, enquanto Prata, por outro lado, criou um folhetim permeado de alta comicidade, sendo que ambos, afinal, pelo tratamento dado ao tema e pelo modo de configurar suas obras, se inserem na chamada literatura de massa, aquela que busca dar prazer ao leitor, agradá-lo, oferecer entretenimento. Desse modo, é objetivo de nosso trabalho apresentar as principais linhas teóricas acerca dos assuntos citados, bem como traçar o perfil das obras e analisá-las à luz das teorias apresentadas, e em contraste com a obra de Dante, que lhes serviu de base / Abstract: The post-modernism, which began, according to most of the critics, in the 1950's and 1960's, brought within the necessity of totally reviewing the past, including its artistic forms. Taken by that spirit, the authors Noênio Spínola and Mário Prata retake the Italian classic by Dante Alighieri, the Divina Comédia, on their novels, Dante visita a comédia paulistana e Purgatório: A verdadeira história de Dante e Beatriz, respectively, reinserting elements from Dante's epic into the present, in São Paulo's capital. To achieve that, both used intertextual proceedings, in proeminence ironic parody, plus literary adaptation and appropriation. Spinola's work presents, on one hand, characteristics of police novel by the mystery and crime aura that it holds, while Prata, on the other hand, created a folhetim filled in high comicity, being both, after all, by the treatment given to the theme and by the way of putting the work together, related to the so-called mass literature, that one which seeks giving pleasure to the reader, please him, offer entertaining. That way, it's our goal on this work to present the main theories about these issues, as well as to draw out the profile of the two novels and to analise them according to the present theories, and in contrast with Dante's work, which served as a base to them / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-04-30Bitstream added on 2014-06-13T19:12:03Z : No. of bitstreams: 1 lima_cb_me_arafcl.pdf: 1150920 bytes, checksum: 12a0f05688d41c2549da083b64788cc4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Cette étude vise à analyser l'évolution historique du concept du comique et de ses composants et la façon dont l'écrivain belge Amélie Nothomb utilise et emploie ses formes. Pour cette enquête, nous avons l'intention de l'examiner dans un contexte «postmoderne», ironique et parodique. Pour atteindre l'objectif proposé, sont recherchés depuis l'antiquité, les sources du comique et la manière dont il a été perçu à travers les siècles, d'abord dans l’opposition tragédie/comédie, puis de la diabolisation du rire au Moyen Age, puis l'émergence de l'humour jusqu'à la profusion de théories de la modernité et la contemporanéité. En supposant l'existence de deux tendances du roman belge – une de évocation parodique, humoristique et ironique, qui veut critiquer la réalité, et une autre qui cherche à resserrer les liens avec le rêve, l'imaginaire, avec l'analyse L'hygiène de l'assassin (1992) -, nous analysons la première (la parodique et la critique) du travail de Nothomb qui, selon l'auteur, est son manifeste littéraire. Avec l'étude de Stupeur et Tremblemenst (1999), lauréat du prix de méilleur roman de l'Académie française, nous évaluons la manière dont ce roman, qui contient traces autobiographiques, s’approche aux caractéristiques surréalistes tout en alliant les traits propres à la critique ironique et humotistique de la société contemporaine / Este estudo tem por objetivo analisar historicamente a evolução do conceito do cômico e de suas vertentes e o modo como a escritora belga Amélie Nothomb o utiliza, bem como emprega as suas formas. Para esta investigação, pretende-se considerá-la em um contexto “pós-moderno” paródico e irônico. A fim de alcançar o objetivo proposto, buscam-se, desde a Antiguidade, as fontes do cômico e a maneira como ele foi percebido através dos séculos: inicialmente, na oposição tragédia/comédia; depois, na diabolização do riso na Idade Média; em seguida, o surgimento do humor até a profusão de teorias da modernidade e da contemporaneidade. Partindo do princípio da existência de duas tendências do romance belga − uma de evocação paródica, humorística e irônica, que pretende criticar a realidade, e outra que busca a aproximação com o sonho, com o imaginário, com a análise da obra Hygiène de l’assassin (1992) −, procuramos analisar a primeira delas (paródica e crítica) na obra de Nothomb a qual, segundo a própria autora, é seu manifesto literário. Com o estudo de “Stupeur et tremblemenst (1999), romance vencedor de melhor prêmio da academia francesa, avaliamos de que forma esse romance, que contém traços autobiográficos, aproxima-se de características surrealistas sem deixar de aliar tais traços peculiares à crítica irônica e humorística da sociedade contemporânea

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-05Bitstream added on 2014-06-13T18:44:15Z : No. of bitstreams: 1 fleck_gf_dr_assis.pdf: 1496681 bytes, checksum: b239b26acf221258c987f20810cb64d4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Apoiado nos pressupostos da literatura comparada, o presente estudo investiga as principais produções de romances no contexto da poética do descobrimento em terras americanas, cujas produções incluem obras que revelam desde o discurso apologético ao paródico e carnavalizado. Tais releituras se alimentam das imagens dicotômicas de Colombo, expostas tanto pela historiografia tradicional como pela nova história e pelo romance histórico. Partindo de um corpus bastante amplo, com romances produzidos em diferentes períodos, objetiva-se, primeiramente, destacar o discurso apologético presente nas produções norte-americanas desde o romantismo até a contemporaneidade para, em seguida, ao abordar a produção hispano-americana da temática – iniciada na década de 70 do século XX – mostrar que esta modalidade de novo romance histórico acabou influenciando as produções sobre o descobrimento em todo o território americano, levando determinados romancistas norteamericanos a se alinharem com os logros estéticos da literatura hispano-americana. Como conseqüência deste processo, temos, na literatura norte-americana contemporânea, um conjunto de obras que inclui a dialética da apologia e da paródia em relação à poética do descobrimento, fato que revelamos pela análise de um corpus específico. O procedimento de seleção do corpus levou em conta, para sua delimitação, os seguintes critérios: obras que pertencessem à modalidade romance histórico americano contemporâneo; que fossem oriundas de cada uma das três Américas; e que fossem representativas de cada uma das modalidades contemporâneas de romance histórico em língua espanhola e inglesa... / Supported by the principles of Compared Literature, the present study investigates the main novels’ productions on the poetry of the discovery in America, whose fictional production includes works with different discourses, from the apology to parody and carnivalization. Such re-elaborations have as one of their sources the dichotomic images of Columbus widespread by both the traditional historiography and the new history, as well as the historical novel. Based on a comprehensive corpus of historical novels produced in different periods in America, we firstly intend to prove that this literary genre in North America has produced a discourse of apology since Romanticism until contemporary times, and then, by approaching the Hispanic American fictional production of the theme – which started around the 70s of the 20th century –, to show that this kind of historical novel has eventually influenced the whole fictional production on the discovery in the whole American continent. This fact made some of the North American novelist align themselves with the aesthetic aspects achieved by the Hispanic American Literature. As a consequence of this process, the current North American Literature presents a number of works including the dialectic of apology and parody in relation to the discovery, which can be confirmed by the analyses of works from our corpus. In the selection of this corpus, we considered the following criteria: works classified as contemporary American historical novels; works produced in each of the three Americas; and works which are representative of the different... (Complete abstract click electronic access below)

Resumo: Na Odisseia, de Homero, Penélope se destaca como personagem de grande influência no enredo, ao mesmo tempo catalisadora da crise em Ítaca e protetora do lar do marido. Caracterizada repetidamente como prudente e dúbia, a personagem deu vazão a diferentes leituras e interpretações críticas e literárias ao longo do tempo. Em A odisseia de Penélope, romance publicado por Margaret Atwood em 2005, Penélope e as escravas mortas por Telêmaco ressurgem como narradoras com ponto de vista próprio, donas da história, retomando o enredo clássico por meio de vozes femininas e marginais. Em uma disputa metaficcional, as narradoras sobrepõem experiências e opiniões, buscando ter a última palavra. A partir da análise e da comparação dessas duas obras, o presente trabalho busca traçar paralelos que indiquem semelhanças e diferenças na caracterização da personagem Penélope nesses textos, examinando seus papéis e como o processo de paródia e reescrita a transformou do épico clássico à produção pós-moderna.