Este trabalho busca analisar as poéticas dos escritores Mário de Andrade e Oswald de Andrade ao longo dos anos 20 do século passado. Para isso, considera essencial remontar a conjuntura paulistana daquele período a fim de verificar como cada poética se relaciona a este tempo. Também fará parte do escrutínio uma visita ao que os escritores propunham em textos não intrinsicamente poéticos – prefácios, ensaios, manifestos –, bem como serão consideradas as produções narrativas ou dramáticas, quando promoverem maior precisão na análise. Na diferença formal existente entre as duas poéticas quanto a um mesmo processo social e na discriminação das variadas tensões que agem sobre cada uma das estéticas, se procurará encontrar o princípio estrutural, tal como postulado por Antonio Candido e ponto central da crítica de Roberto Schwarz sobre Machado de Assis, da poesia dos anos 20 dos dois escritores centrais do primeiro modernismo brasileiro. / This work aims to analyze the Mario de Andrade and Oswald de Andrade’s poetics through the 20s of the last century. For this, it considers essential to rebuild the São Paulo social structure in that period in order to verify how each poetic relates with that time. A visit to what these writers proposed in not intrinsically poetic texts – prefaces, essays, manifesto – will also be a part of this scrutiny, as well will be considered narrative and dramatic productions while promoting greater accuracy in the analysis. In the formal difference between these two poetics about the same social process and the discrimination of many forces that act on each aesthetic, it will aim to find the structural principal, as postulated by Antonio Candido and as axial point of the Roberto Schwarz’s work about Machado de Assis, of these writers, who are the two central names in the 20s brazilian modernism.

Orientador: Vera Maria Chalmers / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:38:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_JoaoFabio_M.pdf: 15457821 bytes, checksum: c7b38b07a76d08e3c534261427e81b26 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Entre os anos de 1909 e 1912 o jovem repórter Oswald de Andrade observou, anotou e perambulou pelas salas de cinemas e espetáculos teatrais apresentados na cidade de São Paulo, inicialmente como "foca" da seção Theatros e Salões do jornal Diario Popular, exercício de observação e de crítica fundamentais na criação da revista O Pirralho, semanário mundano e literário redigido e editado pelo escritor. Esses dois periódicos constituem, nesta dissertação, tanto uma documentação que traça e revela o panorama social, econômico e cultural da Belle Époque das cidades do Rio de Janeiro e São Paulo na primeira década do século vinte, como suscitaram elementos para novas interpretações das primeiras obras ficcionais de Oswald de Andrade. Nesse sentido os romances Os Condenados e Memórias Sentimentais de João Miramar são observados de acordo com a hipótese de Haroldo de Campos (2007) em que a maioria das figuras que compõem estas obras "são basicamente extraídas do ambiente em que circulava Oswald na São Paulo anterior e contemporânea a primeira grande guerra (in: ANDRADE, p. 25)". Ainda de acordo com a perspectiva da influência da Belle Époque, mas sob o ponto de vista da busca por um teatro nacional, estudamos em conjunto quatro peças oswaldianas: A Recusa (1913) e O Filho do Sonho (1917), inéditas e manuscritas; Mon Coeur Balance e Leur Âme (1916). Por fim, o teatro ligeiro, principalmente português, é a pedra de toque para o estudo de Serafim Ponte Grande / Abstract: Between 1909 and 1912 the young reporter Oswald de Andrade observed, took notes and wandered through the movie theaters and theatrical performances presented in São Paulo, initially as "foca" of the section Theatros e Salões of the newspaper Diario Popular, exercise of observation and critical that were fundamental in the creation of the magazine O Pirralho, mundane and literary weekly publication written and edited by the writer. These two journals are, in this thesis, both a documentation that reveals the social, economic and cultural panorama of the Belle Époque in the cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo in the first decade of the twentieth century; and the rising of elements that allow new interpretations of the first fictional works of Oswald de Andrade. In this sense the novels Os Condenados and Memórias Sentimentais de João Miramar are observed according to the hypothesis of Haroldo de Campos (2007) in which most of the figures that make up these works "are basically extracted from the environment in which Oswald circulated in Sao Paulo earlier and contemporary of the first big war (in: ANDRADE, p. 25). "Also according to the perspective of the influence of the Belle Époque, but from the point of view of the search for a national theater, we studied together four pieces of the author: A Recusa (1913) and O Filho do Sonho (1917), both unpublished and manuscript; Mon Coeur Balance and Leur Âme (1916). Finally, the mild theater, mostly Portuguese, is the touchstone for the study of Serafim Ponte Grande / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Esta pesquisa propõe o estudo de canções de Noel Rosa à luz dos preceitos da poesia Pau-Brasil, de Oswald de Andrade. Por meio da análise de obras como Conversa de botequim, Gago apaixonado e Três apitos, percebe-se que o Poeta da Vila materializou a prática da poesia "como falamos" promulgada como gesto de ruptura pelo Manifesto da Poesia Pau-Brasil, em contraposição à retórica ornamental do parnasianismo então vigente. Além da utilização de uma linguagem coloquial e corrente entre os fatos cotidianos, esta aproximação não se restringe ao texto, passando pela observação de dois pontos fundamentais: as melodias das canções camuflam, por meio dos recursos entoativos, as intenções da fala, constituindo um jeito de cantar falando, ou de falar cantando, conforme a teoria semiótica de Luiz Tatit; as canções se concretizam, assim como a fala, pela voz, sendo captadas pelo ouvido sem a intermediação da escrita, incorporando as nuances vocais para além da palavra, ao mesmo tempo em que constituem um ato performativo que envolve a teatralização das cenas, a instrumentação musical, o espaço e o ouvinte, constituindo uma recepção corporal, segundo a perspectiva teórica de Paul Zumthor. Noel Rosa é observado como matriz de uma vertente em que esta proximidade com a fala se dá de forma mais evidente, como se nota em seus textos simples e diretos amalgamados às melodias entoativas, e na interpretação vocal das canções, especialmente quando é ele mesmo o intérprete. O Poeta da Vila é comparado à veia oswaldiana, ainda, pela utilização de recursos como o humor e a paródia em oposição à seriedade dos gabinetes dos cultos doutores, e a incorporação da paisagem urbana num processo de atualização das práticas artísticas à modernidade do século XX. Constata-se que, apesar das convergências, os universos dos dois autores não se cruzavam em seu tempo, no qual a canção não era percebida no território das grandes artes. Entretanto, na década de 1960, compositores de canção como Chico Buarque e Caetano Veloso passaram a ser identificados como os principais poetas de sua geração, chegando a ser associados, respectivamente, a Noel Rosa e Oswald de Andrade. Diante da diferença da percepção da obra noelina como representativa ou não da poesia de sua época, e da presença dos compositores de canção no rol dos grandes poetas a partir da década de 1960, configura-se um cenário de imprecisão no entendimento da canção como linguagem poética. / This research proposes the study of Noel Rosa's songs according to the precepts of the Pau-Brasil poetry by Oswald de Andrade. Through the analysis of works from Noel’s songbook, such as Conversa de botequim, Gago apaixonado and Três apitos, it can be noticed that the so called “Poeta da Vila” materialized the practice of poetry "as we speak" promulgated as a gesture of rupture by the Manifesto da Poesia Pau-Brasil. Besides the use of a colloquial and current language among everyday facts, this approach is not restricted to the text, passing through the observation of two fundamental points. The melodies of the songs camouflage the speech intentions by means of the intonative resources, constituting a way of singing, speaking singing, according to the semiotic theory by Luiz Tatit; The songs realizes themselves as well as the speech, by the voice. They are captured by the ear without the writing intermediation, incorporating the vocal nuances beyond the word at the same time that they constitute a performative act which involves the scenes’ dramatization, the musical instrumentation , space and the listener, constituting a corporal reception, according to the Paul Zumthor theoretical perspective. Noel Rosa is observed as a matrix of an aspect in which this proximity to the speech occurs more clearly, as it can be seen in his simple and direct texts melded into the melodies’ intonation, so as in the vocal interpretation of the songs, especially when he is the interpreter himself. The “Poeta da Vila” is compared to the Oswald de Andrade’s work aspects by the use of resources such as humor and parody opposed to the seriousness of the doctors' offices, such as the incorporation of the urban landscape into an updating process of the artistic practices to the modernity of the 20th century. It is observed that despite the convergences, the two authors’ universes did not intersect in their time, in which the song was not perceived in the great arts category. However, in the 1960s, songwriters as Chico Buarque and Caetano Veloso were identified as the main poets of their generation, with Noel Rosa and Oswald de Andrade. In view of the difference in Noel Rosa’s work perception as representative or not of his time poetry, so as the presence of the composers of song pointed out among the roll of the great poets from the 1960 decade , a scene of imprecision in the song understanding as poetic language is configured. / Dissertação (Mestrado)