Recuperar partes da formulação descontínua do projeto de história do cinema brasileiro em Paulo Emilio Salles Gomes é o foco deste trabalho, em que o livro Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) ocupa um lugar central, pois ele marca a configuração de uma concepção da história do cinema no Brasil e aponta para uma inclusão do fenômeno cinematográfico em um contexto mais amplo. Os anos de juventude (1941-1945) ajudam a entender as primeiras formulações que acompanhariam o trabalho do crítico ao longo das décadas. O empenho político e a disposição imaginativa definem esse período, marcado pelos manifestos partidários e pelos experimentos ensaísticos. Por último, destacaremos os escritos no Suplemento Literário d\'O Estado de S. Paulo (1956-1965). Esse conjunto de textos expõe o crítico em ação, aplicando e desenvolvendo suas opiniões ao eleger um determinado panteão artístico, e renovando o debate cinematográfico ao incluí-lo no principal suplemento de cultura do país. / Retrieving parts of the discontinuous drawing up of the Paulo Emilio Salles Gomes Brazilian cinema history is the focus of this work, in which the book Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) has a central place for it signals the idea of a certain conception of the Brazilian cinema history and points out to the inclusion of the cinematographic phenomenon in a broader context. Paulo Emilio Salles Gomes years of youth (1941-1945) help to understand the first ideas that would accompany the critics work over the decades. The political commitment and an imaginative drive define this period, marked by party manifestos and experimental essays. Finally, his articles published at the Suplemento Literário in the newspaper O Estado de S. Paulo from 1956 to 1965 will be singled out. This set of texts shows the critic in action, implementing and developing his opinions by electing a certain artistic pantheon, and renewing the cinematographic debate by including it in the most important Brazilian cultural publication at the time.

Recuperar partes da formulação descontínua do projeto de história do cinema brasileiro em Paulo Emilio Salles Gomes é o foco deste trabalho, em que o livro Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) ocupa um lugar central, pois ele marca a configuração de uma concepção da história do cinema no Brasil e aponta para uma inclusão do fenômeno cinematográfico em um contexto mais amplo. Os anos de juventude (1941-1945) ajudam a entender as primeiras formulações que acompanhariam o trabalho do crítico ao longo das décadas. O empenho político e a disposição imaginativa definem esse período, marcado pelos manifestos partidários e pelos experimentos ensaísticos. Por último, destacaremos os escritos no Suplemento Literário d\'O Estado de S. Paulo (1956-1965). Esse conjunto de textos expõe o crítico em ação, aplicando e desenvolvendo suas opiniões ao eleger um determinado panteão artístico, e renovando o debate cinematográfico ao incluí-lo no principal suplemento de cultura do país. / Retrieving parts of the discontinuous drawing up of the Paulo Emilio Salles Gomes Brazilian cinema history is the focus of this work, in which the book Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) has a central place for it signals the idea of a certain conception of the Brazilian cinema history and points out to the inclusion of the cinematographic phenomenon in a broader context. Paulo Emilio Salles Gomes years of youth (1941-1945) help to understand the first ideas that would accompany the critics work over the decades. The political commitment and an imaginative drive define this period, marked by party manifestos and experimental essays. Finally, his articles published at the Suplemento Literário in the newspaper O Estado de S. Paulo from 1956 to 1965 will be singled out. This set of texts shows the critic in action, implementing and developing his opinions by electing a certain artistic pantheon, and renewing the cinematographic debate by including it in the most important Brazilian cultural publication at the time.

Este trabalho analisa filmes do cineasta Chris Marker que indagaram sobre a Unidade Popular do Chile nos anos 1970. Entre as produções abordadas, estão duas que foram remontadas a partir de documentários chilenos feitos durante o governo de Salvador Allende: La première année (1973) e On vous parle du Chili: ce que disait Allende (1973). Além disso, mais três filmes desse realizador se dedicaram ao tema: La Spirale (1976), Lambassade (1974) e O fundo do ar é vermelho (1977). Por meio do estudo dessa filmografia, identificaram-se quais foram as estratégias narrativas utilizadas e qual foi o discurso político sobre a chamada experiência chilena que essas estratégias elaboraram. A reflexão sobre o corpus permitiu verificar que o interesse por esse processo, visto desde a França, emergiu do espaço deixado pelas frequentes desilusões diante de uma referência política anterior, igualmente vinda da América Latina e que havia motivado os debates da esquerda francesa na década de 1960: a Revolução Cubana. Assim, optou-se por incluir também na pesquisa produções markerianas que nasceram do contato entre esse realizador e o Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC): Cuba si (1961), La bataille des dix millions (1970), On vous parle du Brésil: tortures (1969) e On vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970). A análise dos filmes elencados revela que, durante os anos da UP no poder, houve uma vontade de aproximação entre Chile e França que valorizava os caminhos empregados pela via chilena ao socialismo, apontando-os como possibilidades para uma Nova Esquerda europeia. Porém, com o golpe de Estado de 1973, essa postura passou por uma revisão, e a experiência chilena serviu à elaboração de leituras que apontassem um legado e lições que poderiam ser retirados da queda da Unidade Popular. Nesse sentido, as produções de Marker fazem uma denúncia das ações da direita que derrubaram Allende, bem como constroem uma visão autocrítica que indica os erros cometidos pela própria esquerda que possibilitaram essa derrota. Essa tentativa de atribuir um legado e lições buscava responder sobretudo aos anseios de uma esquerda francesa que dispunha de um programa comum de governo fortemente inspirado naquele da UP chilena, mas que deveria ser submetido a uma revisão após o fracasso de sua referência latinoamericana. Sob essa visão, esta tese propõe um estudo voltado à circulação de ideias culturais e políticas entre América Latina e França, que delega ao continente um papel central nessa relação durante os anos 1960 e 1970 e a Chris Marker a função de um mediador cinematográfico. / This work analyses the Chris Markers films that inquired about the Popular Unity in the 1970s. Among the productions approached, two of them have been reassembled from other Chilean documentaries that had been made during the Salvador Allendes government: La première année (1973) and On vous parle du Chili: ce que disait Allende (1973). Furthermore, three other films by Chris Marker have analysed this subject: La Spirale (1976), The embassy (1974) and The grin without a cat (1977). By studying his filmography, this research could identify the narratives strategies that had been used by the director, as well as the political discourse elaborated by them. The reflections about the corpus allowed verify how the interest for this Chilean process, viewed from France, has emerged from an empty space left by the usual delusion given by an earlier reference that had motivated the French left during the 1960s, also gone from Latin-American: the Cuban Revolution. So, we chose to also include in the research the Markers productions came from the relationship between this director and the Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC): Cuba si (1961), La bataille des dix millions (1970), On vous parle du Brésil: tortures (1969) and On vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970). The analysis of the films-selected shows that, during the UPs years in the power, there was a wish to approach Chile and France by valorising the Chileans way to the socialism and pointing it as a possibility to the European New Left. However, after the coup détat in 1973, this attempt has been revised and the Chilean experience has been used to elaborate lectures that pointed a legacy and lessons from the follow of Popular Unity. In this sense, the Markers productions denounce the rights actions to overthrow Allende, as well as built a self-criticism vision to indicate the lefts mistakes that had collaborated to the defeat. This wish to show a legacy and lessons has dialogued with the expectations of a Frenchs left that had have a common government programme tightly inspired in the Chileans UP ones, but that has required a revision after the failure of its Latin-American reference. From this point of view, this thesis proposes a study based on the circulation of cultural and political ideas between Latin American and France that delegated to this continent a central role in this relationship during the 1960s and the 1970s, and assigned to Chris Marker the function of a cinematographic mediator.

Este trabalho analisa filmes do cineasta Chris Marker que indagaram sobre a Unidade Popular do Chile nos anos 1970. Entre as produções abordadas, estão duas que foram remontadas a partir de documentários chilenos feitos durante o governo de Salvador Allende: La première année (1973) e On vous parle du Chili: ce que disait Allende (1973). Além disso, mais três filmes desse realizador se dedicaram ao tema: La Spirale (1976), Lambassade (1974) e O fundo do ar é vermelho (1977). Por meio do estudo dessa filmografia, identificaram-se quais foram as estratégias narrativas utilizadas e qual foi o discurso político sobre a chamada experiência chilena que essas estratégias elaboraram. A reflexão sobre o corpus permitiu verificar que o interesse por esse processo, visto desde a França, emergiu do espaço deixado pelas frequentes desilusões diante de uma referência política anterior, igualmente vinda da América Latina e que havia motivado os debates da esquerda francesa na década de 1960: a Revolução Cubana. Assim, optou-se por incluir também na pesquisa produções markerianas que nasceram do contato entre esse realizador e o Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC): Cuba si (1961), La bataille des dix millions (1970), On vous parle du Brésil: tortures (1969) e On vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970). A análise dos filmes elencados revela que, durante os anos da UP no poder, houve uma vontade de aproximação entre Chile e França que valorizava os caminhos empregados pela via chilena ao socialismo, apontando-os como possibilidades para uma Nova Esquerda europeia. Porém, com o golpe de Estado de 1973, essa postura passou por uma revisão, e a experiência chilena serviu à elaboração de leituras que apontassem um legado e lições que poderiam ser retirados da queda da Unidade Popular. Nesse sentido, as produções de Marker fazem uma denúncia das ações da direita que derrubaram Allende, bem como constroem uma visão autocrítica que indica os erros cometidos pela própria esquerda que possibilitaram essa derrota. Essa tentativa de atribuir um legado e lições buscava responder sobretudo aos anseios de uma esquerda francesa que dispunha de um programa comum de governo fortemente inspirado naquele da UP chilena, mas que deveria ser submetido a uma revisão após o fracasso de sua referência latinoamericana. Sob essa visão, esta tese propõe um estudo voltado à circulação de ideias culturais e políticas entre América Latina e França, que delega ao continente um papel central nessa relação durante os anos 1960 e 1970 e a Chris Marker a função de um mediador cinematográfico. / This work analyses the Chris Markers films that inquired about the Popular Unity in the 1970s. Among the productions approached, two of them have been reassembled from other Chilean documentaries that had been made during the Salvador Allendes government: La première année (1973) and On vous parle du Chili: ce que disait Allende (1973). Furthermore, three other films by Chris Marker have analysed this subject: La Spirale (1976), The embassy (1974) and The grin without a cat (1977). By studying his filmography, this research could identify the narratives strategies that had been used by the director, as well as the political discourse elaborated by them. The reflections about the corpus allowed verify how the interest for this Chilean process, viewed from France, has emerged from an empty space left by the usual delusion given by an earlier reference that had motivated the French left during the 1960s, also gone from Latin-American: the Cuban Revolution. So, we chose to also include in the research the Markers productions came from the relationship between this director and the Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC): Cuba si (1961), La bataille des dix millions (1970), On vous parle du Brésil: tortures (1969) and On vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970). The analysis of the films-selected shows that, during the UPs years in the power, there was a wish to approach Chile and France by valorising the Chileans way to the socialism and pointing it as a possibility to the European New Left. However, after the coup détat in 1973, this attempt has been revised and the Chilean experience has been used to elaborate lectures that pointed a legacy and lessons from the follow of Popular Unity. In this sense, the Markers productions denounce the rights actions to overthrow Allende, as well as built a self-criticism vision to indicate the lefts mistakes that had collaborated to the defeat. This wish to show a legacy and lessons has dialogued with the expectations of a Frenchs left that had have a common government programme tightly inspired in the Chileans UP ones, but that has required a revision after the failure of its Latin-American reference. From this point of view, this thesis proposes a study based on the circulation of cultural and political ideas between Latin American and France that delegated to this continent a central role in this relationship during the 1960s and the 1970s, and assigned to Chris Marker the function of a cinematographic mediator.

[pt] Esse trabalho se dedica a uma análise de ordem projetual e construtiva do Pavilhão João Lyra Filho, edifício principal do Campus Francisco Negrão de Lima, sede da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). O campus, objeto de um concurso realizado pela Universidade em 1968, no qual os arquitetos Flávio Marinho Rêgo e Luiz Paulo Conde foram os vencedores, tem origem em um período de transição da arquitetura moderna brasileira e de expansão da estrutura voltada para o ensino superior no Brasil e no mundo. Nesse período, surgem no cenário internacional propostas inovadoras de campi que dialogam com a ideia de megaestrutura. Stefan Muthesius, autor do livro The postwar university: Utopianist campus and college, publicado no ano 2000, reconhece esses campi como single structure campus, em uma tradução livre campus de estrutura única. Essa classificação remete à campi em que o complexo programa universitário se concentra majoritariamente em um único edifício. Nesses casos, campus e edifício se confundem em uma única estrutura, impossibilitando dissociarmos um do outro. / [en] This work is dedicated to an analysis of the design and construction order of the João Lyra Filho Pavilion, the main building on the Francisco Negrão de Lima Campus, headquarters of the Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). The campus, the object of a competition held by the University in 1968, in which the architects Flávio Marinho Rêgo and Luiz Paulo Conde were the winners, has its origins in a period of transition of modern Brazilian architecture and expansion of the structure aimed at higher education in Brazil. During this period, innovative proposals for campuses that dialogue with the idea of megastructure emerged on the international scene. Stefan Muthesius, author of the book The postwar university: Utopianist campus and college, published in 2000, recognizes these campuses as single structure campus. This classification refers to campuses such as UERJ, where the complex university program is concentrated in a single building, in the case of the University in the João Lyra Filho Pavilion. In these cases, campus and building are confused in a single structure, making it impossible for us to dissociate from each other.