[pt] Esta tese tem por objeto o tema dos diálogos intertextuais com o surrealismo presente nas escritas de Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho e Jorge de Lima, principalmente em seus respectivos livros: A origem animal de deus (1973), O púcaro búlgaro (1964) e Invenção de Orfeu (1952). Tais escritores possuem uma relação dialógica com a poética surrealista que não é dogmática, nem proveniente de uma única influência vertical, mas sim de correspondências e de combinações multíplices. A tese trata de aprofundar, a partir de abordagem antropológica, a investigação sobre as diferentes concepções teórico-discursivas de uma poética surrealista nas obras e nos discursos destes três escritores brasileiros que tomam o ofício da criação como lugar de tessitura de suas especificas visões de mundo. A hipótese aqui apresentada é a de que, uma vez que o surrealismo não foi incorporado aos preceitos canônicos do modernismo literário brasileiro, sua abrangência foi circunscrita a um papel secundário. O reexame do diálogo intertextual de Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho e Jorge de Lima, sugere, contudo, que o surrealismo, na primeira metade do século XX, constituiu um espaço de crítica cultural no Brasil que, por não estar atrelado à uma tradição hegemônica, pôde desenvolver com mais independência suas experimentações no plano da escrita. / [en] The main subject of this thesis is the intertextual dialogues in the writings of Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho and Jorge de Lima, more especifically, in their respective books: A origem animal de deus (1973), O púcaro búlgaro (1964) and Invenção de Orfeu (1952). These writers suggest a dialogical relation with the surrealist poetic that is not dogmatic, but derived from correlations and multiples combinations. Departing from an anthropological perspective, this thesis problematizes an investigation regarding the several theoretical concepts of a surrealist poetic contained in the works, in the speeches and in the thinkings of these three writers that assume the craft of the artistic creation as a Weltanschauung capable of weaving their specific world point of views. The hypothesis outlined here is that, as surrealism has not been incorporated to the aesthetic precepts of brazilian literary avant-garde, its scope of work has been regarded as a case of secundary reception. The reexamination of their work suggests that surrealism, in the first half of the twentieth century, has created a unique space of cultural critique in Brazil, free from hegemonical tradition, which allowed bolder experimentations on the writing field.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-10-11T19:07:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_BenedictuPlacereCampanha.pdf: 2444814 bytes, checksum: 701c6dfb3e1cdf557018b73cb1c86725 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-10-16T13:13:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_BenedictuPlacereCampanha.pdf: 2444814 bytes, checksum: 701c6dfb3e1cdf557018b73cb1c86725 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-16T13:13:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_BenedictuPlacereCampanha.pdf: 2444814 bytes, checksum: 701c6dfb3e1cdf557018b73cb1c86725 (MD5) Previous issue date: 2008-09 / Este trabalho é uma análise antropológica a partir da relação autor/obra da literatura dita ficcional, levando em consideração o percurso do autor e da obra no campo social, o que poderia ser confundido com um estudo de crítica literária, de tez mais sociológica. Esta última, pode levar-nos a, por exemplo, um estudo de gêneros literários, análise do uso da linguagem literária, e suas utilizações dentro de um determinado momento sócio-histórico. No entanto, todos esses matizes não chegam a romper com a visão da literatura que parte da individualidade criadora, levando-nos a uma apreensão ingênua do texto literário. Na tentativa de irmos além destas questões, utilizamos o texto literário como mais um instrumento do qual o homem faz uso para tentar entender a sua época. Situando o texto literário a partir das características que ratificam sua escrita, em seu tempo-espaço. Assim, analisamos o percurso do autor, Benedicto Monteiro, um dos representantes da intelectualidade na Amazônia, a partir de seus textos literários "Verdevagomundo", "O minossauro", "A terceira margem" e "Aquele Um", denominados Tetralogia Amazônica. Fazendo contrapontos com seu texto autobiográfico Transtempo, e suas falas através de entrevistas entre o autor/agente-objeto de pesquisa/autor, a procura de mediações, também construídas em outros espaços sociais, que podem tomar o autor e seus textos literários, uma maneira a mais de lermos a década de 70 do século xx, momento de intensa incursão do governo militar na Amazônia, que, no texto desse escritor, é pontuado na Amazônia Paraense, Baixo-Amazonas. / This work is an anthropological analysis starting from the relationship author/text of the literature said fictional, taking in consideration the author's course and of the work in the social field, what could be confused with a study of literary critic, of more sociological complexion. This last one could take us to, for instance, a study of literary genders, analysis of the use of the literary language, and their uses inside of a certain social-historical moment. However, all those shades don't get to break with the vision of the literature that leaves of the creative individuality, taking us to a naive apprehension of the literary text. We will use the literary text as one more instrument of which the man makes use to try to understand their time. Placing the literary text starting from the characteristics that ratify the bookkeeping of a literary text in its time-space. Then, we will analyze the author's course, Benedicto Monteiro, one of intellectuals in Amazon, starting from his literary texts “Verdevagomundo”, “O minossauro”, “A terceira margem” e “Aquele um”, called Amazonian tetralogy making an against-point with his autobiographical text Transtempo and his speeches in reports author/agent-subject of research/author, seeking the probable mediations, also built in other social spaces, that can turn this author a more way of reading the decade of 70 in the Century XX, moment disturbed in Brazil and of the military government's intense incursion in the Amazon, that in Benedicto Monteiro's text is punctuated in the Amazônia Paraense, Baixo-Amazonas.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA___ADRIANO__.pdf: 1104764 bytes, checksum: 93c055ec69d8bc346243553b625ff153 (MD5) Previous issue date: 2015-09-12 / This aim of this study is to understand, due to the assumptions of comparative literature, the sacredness of life on the fictional construction, problematizing the intersubjective relations of the characters and their interactions in the urban environment of Rubem Fonseca s literary works. In order to achieve this, besides the specific contributions of literary approach, contributions of anthropology and philosophy were used. The study was based on three short stories of Amálgama (2013) and three short stories of Axilas e outras histórias indecorosas (2011a). The presupposition is that the Literature helps us to question the world that surround us, because the form and the content of the narrations are interrelated. Rubem Fonseca s short stories approach events which, at first glance, refer to an idea of the violence trivialization in different social areas, but the main idea is the questioning about the meaning of life and its ambiguities. In this regard, the emphasized violence on the short stories highlights its contrary, what is outside them and what dialogues with them: the sacredness of life. For the theoretical approach to the subject of the sacredness of life, we chose the reflections about homo sacer, over paper the "scapegoated" in the relationship between the sacred and violence and about biopolitics. / Este trabalho tem como objetivo compreender, a partir dos pressupostos da literatura comparada, o tema da sacralidade da vida na construção ficcional, problematizando as relações intersubjetivas dos personagens e suas interações no contexto urbano na obra literária do autor Rubem Fonseca. Para isso, além das contribuições específicas das abordagens literárias, foram utilizadas contribuições antropológicas e da filosofia. Foram estudados três contos da coletânea Amálgama (2013) e três contos da coletânea Axilas e outras histórias indecorosas (2011a). A pressuposição é a de que a literatura nos ajuda a requestionar o mundo que nos cerca, pois a forma e o conteúdo das narrativas estão a ele inter-relacionados. Os contos de Rubem Fonseca abordam eventos que à primeira vista remetem à ideia da banalização da violência cotidiana em diferentes espaços sociais, mas o que parece estar no centro é um questionamento sobre os significados da vida e suas ambiguidades. Sob esse aspecto, a violência colocada em evidência nos contos realça o seu contrário, o que está fora deles e o que dialoga com eles: a sacralidade da vida. Para a abordagem teórica sobre o assunto de sacralidade da vida, optou-se pelas reflexões sobre o homo sacer, sobre o papel da vítima expiatória na relação entre o sagrado e a violência e sobre a biopolítica

Esta pesquisa revisita a obra do escritor António de Alcântara Machado, tomando como eixo da análise as diversas dimensões da cidade de São Paulo que ela traz à tona. Lembrado na história da literatura brasileira sobretudo pela autoria de Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), livro de contos em que trata principalmente da presença italiana e ítalo-brasileira na cidade, o autor é figura ativa nos círculos culturais de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, notadamente por sua participação junto aos grupos modernistas. A partir da gama de perspectivas fornecida pela literatura, pelo jornalismo, pela história e pela crítica de espetáculos, sigo suas reflexões acerca de uma série de temas, tais como o lugar de São Paulo na modernização do teatro brasileiro; a renovação da literatura; a criação das identidades brasileira e paulistana; a presença de repertórios estrangeiros na vida cultural e na estética da cidade; e os debates sobre raça, classe e segregação socioespacial. Confiro especial atenção às relações entre cidade e cultura, temas que nos direcionam à convivência tensa entre os diversos tipos que ocupam os espaços da cidade, aos debates sobre a nação e o nacionalismo, à nova composição social e às transformações em curso em São Paulo. Na primeira parte do trabalho, acompanho a maneira como Alcântara Machado, fazendo as vezes de crítico teatral e urbano, observa e participa da produção da cidade, sugerindo intervenções seja no espaço urbano, seja no teatro brasileiro, orientado pela busca de uma modernização pautada por um veio nacionalista bastante específico, que propõe um mergulho nas raízes nacionais enquanto coloca São Paulo na condição de protagonista da história do país. Na Parte II, investigo as aparições de seis tipos sociais da cidade observados e descritos pelo escritor caipiras, bacharéis e funcionários públicos, mulheres, crianças, italianos (e ítalo-brasileiros) e negros , que compõe uma galeria de personagens eloquente em relação à maneira desigual com que a narrativa do progresso é apropriada e vivenciada por diferentes grupos. Concluo o trabalho sugerindo uma visão matizada da obra e de Alcântara Machado, atenta à importância do teatro e dos tipos sociais marginais no conjunto de sua reflexão, à complexidade do quadro da cidade que ele levanta e às articulações entre os diferentes gêneros em que ele escreveu. / This research aims to analyze António de Alcântara Machados work, focusing on many dimensions of São Paulo city treated by him. Recognized on Brazilian literature mostly by Brás, Bexiga e Barra Funda, his short story book about Italian and Italian-Brazilian presence in the city, the writer is an active character in the cultural worlds of São Paulo in the beginning of the 20th century, specially by his participation in the modernists groups. From the range of perspectives provided by literature, journalism, history and theater criticism, I follow his reflections on a series of themes, including the role of São Paulo on the modernization of the Brazilian theater; the creation of Brazilian and paulista identities, the presence of foreign ideas on the cultural life and aesthetics of the city; and debates on race, class and spatial segregation. I draw special attention to the relations between city and culture, themes that bring us back to the tense coexistence between characters living in the spaces of the city; to the debates about nation and nationalism; to the new social composition and transformations in progress in São Paulo. In the first part of the work, I pursue the way in which Alcântara Machado, acting as a theatrical and urban critic, observes and contributes to the production of the city, suggesting interventions either in the urban space or in the Brazilian theater, guided by a very specific nationalist conception, which proposes a dip in the national roots, while placing São Paulo as the protagonist of the history of the country. In Part II, I investigate the apparitions of six characters of the city observed by the writer caipiras, bachelors and civil servants, women, children, Italians (and Italian-Brazilians) and blacks who compose an eloquent gallery in relation to the unequal way in which the speech of progress is appropriated and experienced by different groups. I conclude by suggesting a more qualified view of the work and of the writer, more attentive to the importance of theater and marginal social types in the whole of his thoughts, a view that is more committed to the complexity of the picture of the city he raises and to the articulations between the different genres in which he wrote.

Esta pesquisa revisita a obra do escritor António de Alcântara Machado, tomando como eixo da análise as diversas dimensões da cidade de São Paulo que ela traz à tona. Lembrado na história da literatura brasileira sobretudo pela autoria de Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), livro de contos em que trata principalmente da presença italiana e ítalo-brasileira na cidade, o autor é figura ativa nos círculos culturais de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, notadamente por sua participação junto aos grupos modernistas. A partir da gama de perspectivas fornecida pela literatura, pelo jornalismo, pela história e pela crítica de espetáculos, sigo suas reflexões acerca de uma série de temas, tais como o lugar de São Paulo na modernização do teatro brasileiro; a renovação da literatura; a criação das identidades brasileira e paulistana; a presença de repertórios estrangeiros na vida cultural e na estética da cidade; e os debates sobre raça, classe e segregação socioespacial. Confiro especial atenção às relações entre cidade e cultura, temas que nos direcionam à convivência tensa entre os diversos tipos que ocupam os espaços da cidade, aos debates sobre a nação e o nacionalismo, à nova composição social e às transformações em curso em São Paulo. Na primeira parte do trabalho, acompanho a maneira como Alcântara Machado, fazendo as vezes de crítico teatral e urbano, observa e participa da produção da cidade, sugerindo intervenções seja no espaço urbano, seja no teatro brasileiro, orientado pela busca de uma modernização pautada por um veio nacionalista bastante específico, que propõe um mergulho nas raízes nacionais enquanto coloca São Paulo na condição de protagonista da história do país. Na Parte II, investigo as aparições de seis tipos sociais da cidade observados e descritos pelo escritor caipiras, bacharéis e funcionários públicos, mulheres, crianças, italianos (e ítalo-brasileiros) e negros , que compõe uma galeria de personagens eloquente em relação à maneira desigual com que a narrativa do progresso é apropriada e vivenciada por diferentes grupos. Concluo o trabalho sugerindo uma visão matizada da obra e de Alcântara Machado, atenta à importância do teatro e dos tipos sociais marginais no conjunto de sua reflexão, à complexidade do quadro da cidade que ele levanta e às articulações entre os diferentes gêneros em que ele escreveu. / This research aims to analyze António de Alcântara Machados work, focusing on many dimensions of São Paulo city treated by him. Recognized on Brazilian literature mostly by Brás, Bexiga e Barra Funda, his short story book about Italian and Italian-Brazilian presence in the city, the writer is an active character in the cultural worlds of São Paulo in the beginning of the 20th century, specially by his participation in the modernists groups. From the range of perspectives provided by literature, journalism, history and theater criticism, I follow his reflections on a series of themes, including the role of São Paulo on the modernization of the Brazilian theater; the creation of Brazilian and paulista identities, the presence of foreign ideas on the cultural life and aesthetics of the city; and debates on race, class and spatial segregation. I draw special attention to the relations between city and culture, themes that bring us back to the tense coexistence between characters living in the spaces of the city; to the debates about nation and nationalism; to the new social composition and transformations in progress in São Paulo. In the first part of the work, I pursue the way in which Alcântara Machado, acting as a theatrical and urban critic, observes and contributes to the production of the city, suggesting interventions either in the urban space or in the Brazilian theater, guided by a very specific nationalist conception, which proposes a dip in the national roots, while placing São Paulo as the protagonist of the history of the country. In Part II, I investigate the apparitions of six characters of the city observed by the writer caipiras, bachelors and civil servants, women, children, Italians (and Italian-Brazilians) and blacks who compose an eloquent gallery in relation to the unequal way in which the speech of progress is appropriated and experienced by different groups. I conclude by suggesting a more qualified view of the work and of the writer, more attentive to the importance of theater and marginal social types in the whole of his thoughts, a view that is more committed to the complexity of the picture of the city he raises and to the articulations between the different genres in which he wrote.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaxsuellFS.pdf: 517550 bytes, checksum: ce404b248a3d237f3c7d3d1cd2444175 (MD5) Previous issue date: 2008-03-17 / Le Po?te Fernando Pessoa (1888-1935), l un des artistes les plus controvers?s du XX?me si?cle, se d?clarait comme un chr?tien gnostique. Malgr? cela, il ne s est align? sur aucune institution et/ou doctrine ?tablie. Mais, il a eu dans la dimension religieuse sa th?matique pr?f?r?e. La proposition de ce travail est de comprendre la religiosit? chez Pessoa par le moyen de la lecture d images suscit?es ? partir de la lecture de son oeuvre, et ainsi, mettre en ?vidence dans sa vaste production, des significations po?tiques qui peuvent ?tre associ?es ? des signes de religiosit?, soit dans son contenu manifeste, soit dans le contenu latent de son oeuvre. Ceci, en comprenant que Pessoa, dans tous ses personnages cr??s par l interm?diaire de l h?t?ronymie, a fait usage dans son ?criture du langage symbolique des univers religieux les plus distincts pour composer sa propre forme de religiosit?. Il appara?t que celle-ci est pluriforme et a peut-?tre com objectif de contrarier les limites sociales ?tablies pour l exercice de la foi / O Poeta Fernando Pessoa (1888-1935), um dos mais controvertidos artistas do s?culo XX, declarava-se um crist?o gn?stico. Apesar disso, n?o se alinhou a nenhuma institui??o religiosa e/ou doutrina estabelecida. Mas, teve na dimens?o religiosa sua tem?tica preferida. A proposta deste trabalho ? compreender a religiosidade em Pessoa por meio da leitura de imagens suscitadas a partir da leitura da sua obra, e assim evidenciar em sua vasta produ??o significa??es po?ticas que podem ser associadas a signos de religiosidade, seja em seu conte?do manifesto ou no conte?do latente de sua obra. Entendendo que Pessoa, e todos os seus personagens criados por interm?dio da heteron?mia, fez uso em sua escrita da linguagem simb?lica dos mais distintos universos religiosos para compor sua pr?pria forma de religiosidade. Visualiza-se que esta ? pluriforme e talvez objetivasse contrariar o limites sociais estabelecidos para o exerc?cio da f?