Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Luciana de Campos / Resumo: No conjunto de lendas galesas intitulado O Mabinogion (séc. XIV-XV) encontram-se histórias que remetem ao passado pagão das tribos celtas que habitavam a Grã-Bretanha, registradas e modificadas após o processo de cristianização e a influência da estética medieval. O presente trabalho analisa três de suas proeminentes personagens femininas que provavelmente um dia possuíram status divino, Rhiannon, Aranrhod e Blodeuwedd, a partir tanto do estudo da cultura celta quanto dos arquétipos sob a perspectiva junguiana. Através dessas análises, discute-se conceitos e interpretações do sagrado feminino, da construção da inferioridade social feminina e do papel do mito e das artes na revisão e reconstrução dessa identidade, dialogando com os estudos feministas. / Abstract: In the group of Welsh legends called The Mabinogion (XIV-XV centuries) are found stories that relate to the pagan past of the Celtic tribes that inhabited Great Britain, registered and modified after the process of Christianisation and the influence of medieval aesthetics. This dissertation analyses three of its prominent female characters that probably once had divine status, Rhiannon, Aranrhod and Blodeuwedd, considering both the characteristics of Celtic culture and the study of the archetypes in Jungian perspective. Through these analyses, concepts and interpretations for the sacred feminine, the construction of female's social inferiority and the part myhts and art can play at the revision and reconstruction of this identity are discussed, dialoguing with feminist studies. / Mestre

Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: Como forma de entender as representações femininas no âmbito da Literatura de Cordel do começo do século XX, este trabalho visa investigar as faces dicotômicas utilizadas pelos poetas pioneiros em seus versos, que em consonância com o pensamento vigente da época, calcaram tais imagens em estereótipos patriarcais. Em seus retratos cabia à mulher papéis opostos, sendo mostrada como santa ou pecadora, submissa ou emancipada, de acordo com os arquétipos de Maria ou Eva/Lilith. Por meio de uma análise literária e antropológica buscamos, então, relacionar o corpus de folhetos selecionados com o contexto vivido pelos poetas como forma de compreender tais posturas, haja vista que estes vivenciavam um período em que ocorreram profundas transformações sociais e que, em decorrência disso, as mulheres começavam a desfrutar de novas liberdades. O fato de as mulheres nordestinas passarem a ser vistas em público, aderindo à moda e aos modelos de sociabilidade franceses, faz com que se tornem alvo de críticas por parte dos poetas, os quais corroboravam o discurso da sociedade conservadora da época / Abstract: As a way to better understand female representation in Cordel Literature at the beginning of the 20th century, this thesis aims to investigate the dichotomous faces used to portray women by the pioneering poets of the genre. As this work was in consonance with the popular concepts of that time, the images depicted patriarchal stereotypes. In their portraits, women had opposing roles and were being demonstrated as a saint or a sinner, submissive or dominated, that fell into the stereotypical archetypes of Mary or Eva/Lilith. Through a literary and anthropological analysis, we aim to relate the corpus of selected brochures with the context lived by these poets as a way to understand their behavior. If we are to consider that the authors lived in a period when profound social transformations happened and, as a result, women began to enjoy new liberties. The fact that women from the northeast could be seen in public, follow fashion trends, and adhere to the French society model, made them a target of criticism by the poets, who corroborated the speech of the conservative society of that time / Mestre

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar e investigar o processo de individuação da personagem Frodo Bolseiro em O Senhor dos Anéis [The Lord of The Rings, 1950], romance mais importante do escritor John Ronald Reuel Tolkien. O processo de individuação, conceito desenvolvido pelo psiquiatra suíço Carl G. Jung, é um tema sobremaneira relevante, caracterizado como a tendência da psique de encontrar o equilíbrio e a completude. Essa tendência aparece frequentemente na extensa obra de Tolkien e é muito explorada na jornada da personagem Frodo, o principal herói do romance em questão. Frodo passa por diversas experiências e encontra diversas figuras arquetípicas que, pode-se afirmar, apontam para um processo de individuação nos termos junguianos. Para aprofundar e enriquecer a análise, serão apresentados teóricos da literatura como Northrop Frye e Gaston Bachelard, que foram influenciados pela psicologia arquetípica de Carl Jung. O trabalho que ora se apresenta também pretende ilustrar a importância das ideias de Jung e dos principais conceitos da psicologia arquetípica para o estudo da personagem e para a própria crítica literária. / Abstract: This research aims to analyse the individuation process of the character Frodo Baggins in The Lord of the Rings (1951), J.R.R. Tolkien's masterpiece. The individuation process, a concept developed by the Swiss psychiatrist Carl Gustav Jung, is a most relevant theme characterized as the psyche tendency to reach balance. This tendency is frequently shown in Tolkien's extensive work and it is very much explored in Frodo's journey, the main hero of the novel. Frodo goes through several life experiences and meets lots of archetypal figures that point to an individuation process. To go deeper, enriching the analysis, literature theorists as Northrop Frye and Gaston Bachelard, who were influenced by Jung's psychology, will be introduced. This research also intends to make clear the importance of Jung's archetypal psychology for literary criticism. / Mestre

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-06-13T18:23:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Renata Bomfim.pdf: 608666 bytes, checksum: bcfc858cd2500d68a0b0378e05f06adb (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T16:51:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Renata Bomfim.pdf: 608666 bytes, checksum: bcfc858cd2500d68a0b0378e05f06adb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T16:51:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Renata Bomfim.pdf: 608666 bytes, checksum: bcfc858cd2500d68a0b0378e05f06adb (MD5) / Propõe reflexões acerca das vozes sociais e arquetípicas presentes nos livros de soneto Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1921), Charneca em Flor (1930) e Reliquiae (1931), da poeta portuguesa Florbela Espanca. Para tal utilizam-se como arcabouços teóricos básicos, as obras de Mikhail Bakhtin, especialmente os conceitos de dialogismo e polifonia, e de Carl Gustav Jung, os conceitos de arquétipos e inconsciente coletivo. A poética de Florbela Espanca é polifônica por abarcar uma multiplicidade de vozes sociais e seus respectivos discursos, ela é também arquetípica, pois reproduz experiências que extrapolam o âmbito pessoal, encontrando ressonância no coletivo de diferentes épocas. Dentre estas vozes arquetípicas femininas expressas na sua poesia, analisa-se as de Lilith, Eva e Maria, por abarcarem aspectos como a sensualidade, o erotismo, a aspiração sacerdotal e virginal, a dor, a angústia, o desejo, o sonho e a vaidade, temas que refletem certos desejos de fazer dialogar dicotomias, termos opostos que, em uma sociedade patriarcal não conseguem alcançar expressão plena. A dificuldade de realização profissional e pessoal da mulher numa sociedade tradicional e falocrata como a do primeiro quartel do século XX, no caso de Florbela é, possivelmente, a geradora de uma angústia tal na poeta que levou-a ao suicídio, destino interpretado como “tragédia moderna” aos moldes raymondianos. A dificuldade de enquadramento do feminino na ordem patriarcal do mundo, é poeticamente trabalhada por Florbela que responde com um texto marcado pela inquietação, pela busca e pela arrância, e encontra na utopia de Fredric Jameson, um caminho de expressão, a partir da denúncia do paradigma exaurido da dualidade, demonstrado pelo desejo de infinito e de integração com a natureza. A crítica literária Maria Lúcia Dal Farra é o aporte fundamental no que diz respeito à obra e a vida de Florbela Espanca, e outros autores auxiliarão na construção dessa pesquisa “mosaico” que objetiva ser interdisciplinar. / This research proposes some reflections regarding de social voices and perfect models present in the sonnet books Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1921), Charneca em Flor (1930) e Reliquiae (1931), from the Portuguese poetess Florbela Espanca. Therefore we will use as basic theoretical mark, the works of Mikhail Bakthin, specially the concepts of dialogism and polyphony, and of Carl Gustav Jung, the concepts of perfect models and collective unconscious. The poetic of Florbela Espanca is polyphony because it embraces a multiplicity of social voices and its respective speeches, she is also a perfect model, because she reproduces experiences that go beyond the personal ambit, finding resonance in t e collective of different times. Among those perfect models feminine voices expressed into her poetry, we will analyze those of Lilith, Eva and Mary. This representations embrace aspects such as the sensuality, the eroticism, the clerical and virginal aspirations, the pain, the anxiety, the desire and the vanity, themes that reflect certain desires of making dialectics dialog, we have opposites that, in a father based society can’t reach the complete expression. The hardship of professional and personal realization of a woman in a traditional society like the one in the first quarter of the 20th century, in that case Florbela, was generated from a anxiety in the poetess that drove her to suicide, fate that we interpreter as “modern tragedy”, in the raymondian framework. The difficulties found by woman in a patriarchal world, is poetically worked by Florbela that respond with a text marked by the uneasiness, by the search and by wish of finding, in the utopia of Frederic Jameson, a way of expression from the plea of the paradigm that come from duality, demonstrated by the desire of infinity and integration with nature. The literate critic, Maria Lúcia Dal Farra, will be the base fundament in what approaches the life and work of Florbela Espanca, and other authors will help in the construction of this “mosaic” research that, has as a goal to be interdisciplinary.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-10-20T18:30:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-10-29T19:52:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-29T19:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) Previous issue date: 2015 / A partir de uma linguagem rica de múltiplas significações, realizamos nesta pesquisa uma ampla discussão por teorias que versam acerca do mundo mitológico. Observamos, de maneira especial, a obra do autor capixaba Reinaldo Santos Neves, A ceia dominicana: romance neolatino (2008), cuja tessitura de escrita se apoia em matrizes mitológicas. Esse romance, parte de uma trilogia, foi escrito baseado em vários autores clássicos, nacionais e capixabas, além de misturar livremente gêneros textuais diversos. Tendo em vista a complexidade da obra, elaboramos os seguintes questionamentos: que imagens arquetípicas são possíveis apreender da literatura de Reinaldo Santos Neves quando expressam o universo feminino e por que razão o protagonista se intitula biforme, centauro? Utilizamos a visão sobre os mitos e arquétipos literários, tendo como foco as estruturas míticas, tais como, a mulher fatal, o eterno retorno, o ritual de passagem e a metamorfose, etc. Dentre uma gama de teorias acerca do universo mítico, fizemos uso, preferencialmente, dos pressupostos teóricos do psicólogo Carl Jung com sua obra Os arquétipos do inconsciente coletivo (2000), do russo Eliezer Melentinski em A poética do mito (1987) e em Os arquétipos literários (2002), de Mircea Eliade em O mito do eterno retorno (1992), Tratado de história de las religiones (1974) e Mito e realidade (1972). Utilizaremos como consulta e apoio o Dicionário de mitos literários (1988) do crítico literário francês Pierre Brunel e também o Dicionário de Cultura básica do acervo digital da UNESP escrito por Salvatore D'onofrio. O resultado mostrou que a linguagem literária reinaldiana suscita os mitos e os arquétipos literários entendidos como pontos temáticos da literatura universal. Dessa forma, entendemos que as estruturas míticas retomam a narrativa contemporânea reinaldiana acerca dos acontecimentos mundanos, apontando um sujeito fragmentação. / From a language rich in multiple meanings, we performed this study a broad discussion by theories that deal around the mythological world. We note, especially, in Espirito Santo, Reinaldo Santos Neves’ work, A ceia dominicana: romance neolatino (2008), the composition of writing is based on mythological matrices. We observed that the novel is part of a trilogy, was written based on various classical authors, national and from Espirito Santo, and freely mix different genres. Given the complexity of the work, we developed the following questions: What are the archetypal images to grasp on Reinaldo Santos Neves literature when they express the feminine universe? Why is the protagonist called biforme, centaur? Thus, we conducted an analysis of Reinaldo Santos Neves’ work, A ceia dominicana: romance neolatino, using the insight into the myths and literary archetypes, focusing on the mythic structures, such as the femme fatale, the eternal return the rite of passage and the metamorphosis, etc. Among a range of theories about the mythical universe, we preferably used the theoretical assumptions, as the psychologist Carl Jung with his work Os arquétipos do inconsciente coletivo (2000), the Russian Eliezer Melentinski in A poética do mito (1987) and Os arquétipos literários (2002); Mircea Eliade in O mito do eterno retorno (1992), Tratado de história de las religiones (1974) and Mito e realidade (1972). We will use as consultation and support Dicionário de mitos literários (1974) by French literary critic Pierre Brunel also as Dicionário de Cultura básica from UNESP digital collection written by Salvatore D'onofrio. The result showed that the reinaldiana literary language raises the myths and literary archetypes seen as thematic points of world literature. Thus, we understand that the mythic structures retake the reinaldiana contemporary narrative about worldly events, pointing a subject fragmentation.