La presente tesis doctoral se titula 'El taller de proyectos como laboratorio: memoria y lugar'.El tema central de la misma es la relación sociocultural existente entre objeto arquitectónico - usuario - entorno. Esta relación es analizada bajo dos puntos de vista: desde la elaboración del proyecto arquitectónico y desde el uso del objeto construido. Para analizar esta relación entre los tres actores socioculturales e investigar los elementos que construyen la comunicabilidad del objeto arquitectónico se ha elaborado un laboratorio de objetos arquitectónicos. Dada la situación actual de la arquitectura, donde cada vez más los despachos proyectan, construyen y analizan el espacio construido fuera de su ámbito de lo sobreentendido , desarrollando proyectos en diferentes lugares del mundo, se elabora en la tesis un conjunto de herramientas metodológicas preestablecidas que están destinadas a la elaboración de proyectos arquitectónicos comunicativos con respecto al entorno y al usuario, conociendo y respetando lo específico y lo universal de cada uno de ellos. Para crear este despacho de actuación compleja e intencionalmente desterritorializado, recurrimos a la construcción de un experimento: un laboratorio de objetos arquitectónicos donde podemos aislar, relacionar y analizar las particularidades y generalidades de diferentes proyectos en situaciones muy específicas con respecto al lugar y al uso. Los objetos arquitectónicos elegidos para conformar el laboratorio son: Memorial de América Latina, São Paulo (Brasil), proyectado por Oscar Niemeyer, 1988 - 89, Sesc Fábrica da Pompéia, São Paulo (Brasil) 1976 - 1982, proyectado por Lina Bo Bardi y Playgrounds en Ámsterdam (Holanda), proyectados por Aldo van Eyck entre 1947 y 1973.Para analizar los objetos, se han creado herramientas basadas principalmente en la Teoría del Relato de Paul Ricoeur, en los estudios de Mijail Bajtín para un análisis sociocultural del discurso literario y en la Topogénesis de Josep Muntañola. El laboratorio está dividido en dos partes: en el análisis del objeto arquitectónico proyectado que denominamos 'Proyectar la comunicabilidad del objeto' y en el análisis del objeto arquitectónico usado, denominado 'El objeto comunica'.Los objetos elegidos para investigar la dinámica sociocultural entre autor (a través del objeto) - usuario - entorno, poseen intencionalmente características compartidas entre ellos y a la vez otras características que son, a primera vista, más bien antagónicas. Fueron elegidos objetos arquitectónicos que poseen una relación intencional con la memoria y con el concepto de lugar. Los objetos están dentro de un mismo marco temporal, o sea, comparten tiempo histórico entre si y preferentemente con nosotros, los observadores / investigadores de la dinámica sociocultural que generan. Esta decisión permite que la lectura del laboratorio sea más estrecha, ya que compartiendo el tiempo histórico reconocemos los valores, creencias, ideas de mundo y cultura depositadas en cada objeto. Además era importante que los objetos arquitectónicos elegidos ya hubiesen pasado por un período de adaptación a su entorno, como también que hubiese interaccionado ya con los usuarios y que todavía existan. A parte de lo rasgos que les son comunes, estos objetos materializan diferentes relaciones con el lugar y la ubicación geográfica, la memoria, la escala, la identidad, la relación autor/usuario y procesos de implantación. Las especificidades motivaron la elección de estos tres objetos que iremos descubriendo a lo largo del análisis de su proyecto y su uso y en las comparaciones resultantes del laboratorio propuesto. A partir de las herramientas construidas en este trabajo para la lectura del proyecto y del uso de los objetos arquitectónicos, podemos ampliar la reflexión que ha motivado esta incursión por la inteligibilidad de los objetos arquitectónicos y el motor sociocultural que la impulsa: origen y finalidad de lo artístico. / The present doctoral thesis title is 'The projects workshop like a lab: memory and place.Its focus is the socio-cultural relationship existing among architectonical object - user - environment. This relationship is analyzed under two points of view: from the architectonical project elaboration and from the built object use. To analyze this relationship among these three socio-cultural actors and investigate the elements that construct the architectonical object communicability we have elaborated an architectonical objects lab. Due to the present-day situation in Architecture, where more and more architecture studies project, build and analyse the constructed space out of their understood (implied) ambit , developing projects in different places around the world, a whole of pre-established methodological tools are elaborated in this thesis, which are destined to the elaboration of communicative architectonical objects with regard to the environment and the user, in knowledge of and respecting the specificity and the universal of each one of them. In order to create this complex and intentionally 'desterritorialized' action office, we had recourse to the construction of an experiment: an architectonical objects lab where we can isolate, connect and analyze the particularities and generalities of different projects in very specific situations with regard to the place and the use.The architectonical objects chosen to set the lab up are: Memorial da América Latina - Sao Paulo, Brazil, projected by Oscar Niemeyer in 1988-89; Sesc Fábrica da Pompéia - Sao Paulo, Brazil, projected in 1976-82 by Lina Bo Bardi; and Playgrounds in Amsterdam - The Netherlands, projected by Aldo van Eyck from 1947 to 1973.In order to analyze these objects, some tools have been created, based mainly on the Theory of the (Literary) Story by Paul Ricoeur, the studies by Mijail Bajtín for a socio-cultural literary discourse analysis and the Topogenesis by Josep Muntañola. The lab is divided in two parts: the projected architectonical object analysis that we name 'Project the object communicability', and the used architectonical object analysis, named 'The object communicates'. The chosen objects to research the socio-cultural dynamic among author (through the object) - user - environment, they have in an intentional way shared characteristics among them and at the same time other characteristics which are, at first sight, rather antagonistic. We selected some architectonical objects that have an intentional relationship with memory and with the place concept. The objects are inside the same temporal frame, they share the same historical time among them and with us, the observers / researchers of the socio-cultural dynamics they generate. This decision allows that the lab lecture will be narrower, as sharing the historical time we recognize values, believes, world ideas and culture deposited in each object. Besides, it was important that the chosen architectonical objects had already passed an adaptation period to their environment, as much as they had already interacted with the users and that they already exist. Apart from the features that they have in common, these objects materialize different relationships with the place and the geographical location, the memory, the scale, the identity, the relationship author/user and implantation processes. The specificities motivated the election of these three objects that we will discover along the analysis of their project and their use and in the resultant comparisons from the proposed lab. Beginning from the tools that we will construct in this work for the architectonical objects project and use lecture, we will be able to extend the reflection that motivated this incursion through the architectonical objects intelligibility and the socio-cultural engine that impulses it: origin and finality of the artistic.

Trabajo final de los alumnos de la Carrera Diseño Profesional de Interiores de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Curso Taller 7, ciclo 2015-2, alumnos: Vargas Acuña, Candy Claudia y Larrea León, Alejandra Karina. / El curso de especialidad Patrimonio Histórico de la carrera Diseño Profesional de Interiores, de carácter teórico, está dirigido a los alumnos de séptimo ciclo y busca desarrollar la competencia general de Ciudadanía y la competencia específica de Diseño Multidisciplinario. El curso está orientado al desarrollo de un proyecto de intervención en un espacio patrimonial, el estudiante experimenta con patologías de deterioro en edificaciones antiguas y aprende técnicas de conservación a fin de que pueda utilizarlas en su desempeño profesional recuperando el valor de un inmueble. Como competencia de ciudadanía el alumno adquiere su compromiso con la historia y el patrimonio de su ciudad. El Perú tiene un importante Patrimonio cultural edificado y requiere profesionales con formación en temas de puesta en valor y adecuación a un nuevo uso.

Tesis / Imágenes elaboradas como parte del proyecto profesional para optar el Título de Arquitecto en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), Imágenes en formato JPEG de dimensiones 4032 x 3024 pixeles Diciembre, 2015.

Tesis; Imágenes elaboradas como parte del proyecto profesional para optar el Título de Arquitecto en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), Imágenes en formato JPEG de dimensiones 100 x 150 pixeles.

El proyecto profesional que se detalla en el presente documento comprende un análisis detallado de la situación actual del Puerto del Callao y plantea una intervención en el muelle 5 como punto clave para revitalizar un frente marítimo olvidado. El plan de intervención general comprende un muelle multifuncional donde el valor cultural del Callao y la fuerza comercial que busca invertir en el país se mezclan y coexistan. Cada uno de los grandes paquetes funcionales ocupa un sector de muelle, pero el terminal de cruceros internacionales y el hotel complementario conforman el remate. Por su importancia, ambos paquetes se han desarrollado como el proyecto arquitectónico detallado. / Tesis

Tesis

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Se ha construido esta tesis sobre fundamentos cuya solidez resulta en la actualidad difícilmente cuestionable. Aceptando: que logos no es razón sino discurso de la razón, pues la razón siempre encuentra un medio simbólico para manifestarse, sea éste verbal, gráfico, gestual, etc.; que el proyecto arquitectónico es ya, en sí, arquitectura; y que el dibujo está ineludiblemente presente en todas las fases del proceso proyectual; habrá por fuerza que aceptar que: Desde la razón, la más genuina actividad del arquitecto (acción arquitectónica) se manifiesta siempre en un proyecto (discurso gráfico arquitectónico) a través del dibujo (expresión gráfica arquitectónica), medio simbólico de expresión de la razón del autor.El dibujo de arquitectura es en efecto el objeto de este trabajo. El dibujo arquitectónico en toda su amplitud y profundidad, en toda su potencialidad. Quiérese decir considerado, más allá de su evidente valor instrumental o técnico, como un auténtico lenguaje, como el medio simbólico imprescindible para la manifestación de la razón arquitectónica. Y en consecuencia, afirmando su papel constituyente y determinante en la totalidad de la elaboración del proyecto. Porque hay un momento en ésta, el inicial, el de concepción, en que el dibujo arquitectónico muestra todo su poderío. Y no obstante parece evidente que es el menos tratado e investigado hasta hoy, por más que sin su consideración racional resulte imposible la comprensión de la especificidad del dibujo de arquitectura.Se ha articulado la tesis en dos Partes, acompañadas de una Introducción, unas Conclusiones y una Bibliografía. La Parte Primera tiene por cometido aclarar ciertas cuestiones fundamentales y la posición de la autora ante ellas, para evitar que en la Parte Segunda, núcleo del trabajo, se den por supuesto o bien sean necesarios digresiones y excursos que, sin duda, dada la densidad del texto, dificultarían o incluso impedirían la unidad del discurso, y desde luego su seguimiento.La Parte Segunda se centra en el dibujo arquitectónico como clave de la acción arquitectónica y crisol de su correspondiente proyecto. De modo que, si el dibujo de concepción es prefigurar la intención arquitectónica, la articulación del proyecto es configurar dicha intención, y aún su lectura será un refigurar de nuevo todo lo anterior.Los dibujos que acompañan al texto escrito en absoluto tienen un carácter ornamental; bien al contrario, constituyen un discurso propio e independiente del verbal, de tal forma que ambos, cada uno en su lenguaje, responden a una misma intención, sin reflejarse puntualmente. / This thesis was built on foundations the solidity of which is difficult to bring into doubt in the present day. If we accept: that logos is not reason but the discourse of reason, since reason always finds a symbolic medium through which to manifest itself; that the architectural design is already architecture as such; and that the drawing is inescapably present at all stages of the design process; then we are obliged to accept that: from the basis of reason, the most genuine activity of the architect (architectural action) is always manifested in a design (architectural graphic discourse) through drawing (architectural graphic expression), the symbolic medium of expression of the author's reason.Architectural drawing is in effect the object of this work. Architectural drawing in all its breadth and all its depth, in all its potential. It should be considered, over and above its obvious instrumental or technical value, as a veritable language, the indispensable symbolic medium for the manifestation of architectural reason. And consequently, it states its constituent and determining role in the entirety of the design process. Because there is one moment of this, at the beginning, the conception, when the architectural drawing displays all its power. And yet, clearly, it is the stage which to date has been least dealt with, least explored, despite the fact that without considering it rationally it is impossible to understand the specific nature of architectural drawing.The thesis is organized in two Parts, together with an Introduction, Conclusions and a Bibliography. The objective of the First Part is to clarify certain fundamental issues and the author's position regarding them, so that in the Second Part, the core of the work, neither are they taken for granted nor do they require digressions or straying from the point in hand, which given the density of the text, would hinder or even prevent the unity of the discourse, and therefore the possibility of following it.The Second Part focuses on architectural drawing as the key to architectural action and the crucible of its corresponding design. Thus, if the conceptional drawing is the preshaping of the architectural intention, the articulation of the design is the shaping of this intention, and its interpretation will be a reshaping of everything done up to then.The drawings that accompany the text are in no way ornamental; on the contrary, they constitute a discourse of their own, independent of the verbal one. The two discourses, each in their own language, respond to the same intention, without reflecting each other at any given point.

Es importante entender que existen avances significativos en el área de las tecnologías de materiales, apareciendo conceptos como materiales inteligentes, nano materiales, y por otro lado se está desarrollando conceptos como el eco diseño, bio construcción, entre otros que han diversificado las posibilidades de productos en muchas áreas de la industria, esto también permite replantear la manera de pensar el diseño y la construcción. Este nuevo estado del arte de los materiales desplaza ciertas teorías vistas como utopías, ubicándolas en el plano de lo posible, obligando a efectuar el ejercicio de cuestionar las formas tradicionales de abordar los proyectos, en pos de la innovación. Es así como esta investigación se centra la problemática en dilucidar el cambio de enfoque necesario para el desarrollo de investigación e innovación, haciendo énfasis en el ámbito de los nuevos materiales y su relevancia en la arquitectura, ya que este recurso es el que se vincula más fuertemente con la formación de los diseñadores.

El hospital como edificio no solo es un elemento arquitectónico que debe ser visto como una máquina de curar personas, sino tendría que pasar a ser un escenario de bienestar, donde las condiciones arquitectónicas pasen a formar parte de la capacidad curativa; es por eso que se planteó la necesidad de definir los criterios de diseño de humanización para la propuesta del nuevo hospital de Cutervo con el fin de contribuir en la recuperación física y psicológica del paciente. El primer paso fue determinar la capacidad del hospital a través de la recolección de datos de las atenciones prestadas hasta el año 2017 y la proyección de los indicadores de atención a un periodo de 50 años, la siguiente etapa se enfocó en la sostenibilidad, adaptabilidad y funcionalidad del nuevo hospital; y por último se orientó en la eficiencia funcional y energética, y el método de humanización a través del espacio y la forma. Por tanto la edificación como instrumento de cura se concibió desde su idealización para favorecer a la recuperación del paciente a través de las sensaciones y el espacio, además de tener la capacidad de generar sus propios recursos o emitir pocos residuos, y reducir el tiempo de operatividad a través de la forma para poder evitar el síndrome de hospitalismo; con esta idea de genero un elemento de modernización donde el ambiente se transforme de un espacio agónico a un espacio de vida. / Tesis