Esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de análise gráfico-conceitual acerca da importância de processos de ação criadora referenciáveis à questão do movimento por meio de formas de representação e de exploração do espaço e do tempo na Arquitetura. Aborda a questão da representação na linguagem arquitetônica, entendida como meio de relação entre tempo e espaço. Investiga como o movimento sendo uma possível síntese desta equação pode ser percebido, representado e interpretado na geração de um projeto arquitetônico. Reflete sobre a mudança de paradigmas que caracterizam a transição dos meios de representação e identifica as expressões de movimento na linguagem arquitetônica, assim como novos parâmetros de raciocínio projetual por meio da análise de projetos e métodos projetivos analógicos e digitais de arquitetos, designers e artistas. Contextualiza as manifestações de clara relação da Arquitetura com a compreensão do espaço, tempo e movimento e propõe-se como base de reflexão comparativa entre a modernidade e a contemporaneidade. / This research is characterized as a study of graphconceptual analysis concerning to the importance of processes of creative action related to the subject of the movement by means of representation forms and exploration of space and time in the Architecture. It introduces the representation in the architectural language, understood as the relationship between time and space. It investigates how the movement - being a possible synthesis of this equation - can be noticed, represented and interpreted in the generation of an architectural project. The dissertation contemplates the change of paradigms which characterize the transition of the representational methods, from analogical to digital movement expressions in the architectural language, as well as new parameters of projetual reasoning by means of the analysis of projects of architects, designers and artists. It contextualizes the manifestations of clear relationships in Architecture within the understanding of space, time and movement as a basis of comparative reflection between the modernity and the contemporaneity.

Estudo sobre a arquitetura dos principais mosteiros beneditinos construídos no Brasil na segunda metade do século XX, quando simultaneamente à evolução dos costumes e às novas interpretações das regras religiosas monásticas, os trabalhos construtivos empreendidos dentro dos claustros adquirem um novo significado. Desse processo de renovação resultou uma produção heterogênea, que introduz modificações no programa arquitetônico tradicional dos mosteiros e que requer para sua compreensão um estudo especifico e aprofundado, face à escassez de informações sistematizadas disponíveis. Por meio da análise de seis obras contemporâneas e exemplares dessa produção, duas delas de autoria do arquiteto Hans Broos, o trabalho pretende identificar as contribuições arquitetônicas presentes nesses projetos para mosteiros beneditinos e analisar sua adequação aos propósitos de uma vida comunitária consagrada, vinculada com a liturgia e com a arte, elucidando assim os requisitos básicos para o reconhecimento e crítica dessa modalidade de produção. Desse modo, o estudo pretende contribuir para a análise do processo de renovação da arquitetura religiosa brasileira, um tema pouco explorado no panorama da historiografia da arquitetura nacional. / Study about architecture of main Benedictine monasteries built in Brazil during second half of XXth. Century, when the concurrency of evolutive habits and new commentaries of religious monastic rules, lead to new meanings of the monastic building. From this renovation process an heterogeneous production was resulted, introducing changes in the traditional architectonic program of the monasteries, and to know them requires an specific and deeper analysis, because they have a few systematic data available. By the analysis of six contemporary and emblematic works from that production, a couple by Hans Broos, this study aims identify the architectonical contributions in the projects for Benedictine monasteries and to investigate their adequacy to the devises of a consecrated communitarian life, linked with liturgy and fine arts, clarifying basic requirements to a knowing and critics of this kind of production. Most of all, the study aims to contribute to an analysis of the process of renovation of Brazilian religious architecture, a very few researched theme in the panorama of national architectonic history.

O atual cenário internacional aponta para a importância do edifício vertical, como imagem de modernidade nas cidades e seu papel como agente de qualificação urbana, seja na formação da paisagem e construção dos espaços públicos ou na formação de identidades. Este trabalho procura verificar continuidades e descontinuidades de conceitos aplicados à arquitetura de edifícios verticais em diversas cidades, adotando um recorte temporal que vai do final do século XIX, com a Escola de Chicago e a introdução de novas tecnologias que permitiram uma nova linguagem do edifício vertical, passando pelos anos imediatamente seguintes a II Guerra Mundial até o final do século XX, examinando os aspectos da arquitetura relacionados com a evolução tecnológica, tipológica e urbana da construção do edifício de escritórios e analisando a relação de dependência entre o edifício e os modelos urbanos que os sustentam, de maneira a compreender as contribuições duradouras do projeto modernista como um paradigma para as individualidades das concepções contemporâneas. / Nowadays international scenario points out the importance of vertical buildings as an image of modernity in the cities and its role as urban qualifying agents, either in the landscaping formation and the construction of public spaces or in the formation of identities. This work searches to verify continuity and discontinuity of concepts applied to vertical buildings architecture in several cities adopting a temporal cut, from the end of the ninetieth century with Chicagos School and the introduction of new technologies that allow a new language to the vertical buildings, passing by the II World War following years until the end of the twentieth century, examining architectural aspects related to the technological, typological and urban evolution of offices building construction and analyzing the dependency relation between the building and the urban models that support it, in a way that understands the lasting contributions of modernist projects as a paradigm to the individuality of contemporaneous conceptions.

Através de uma percepção interdisciplinar, a pesquisa apresenta um quadro de contribuição para a teoria da arquitetura contemporânea que analisa relações entre conceitos, processos e representações. O trabalho investiga processos de projeto presentes na arquitetura contemporânea a partir da assimilação de três conceitos-chave: 1) diagrama, 2) dobra e 3) parâmetro; e as correspondentes traduções na arquitetura, através dos discursos e práticas de arquitetos. A pesquisa insere-se no âmbito da teoria e crítica do projeto de arquitetura e o recorte histórico está situado entre a década de 1970 até o momento, examinando as expressões projetuais e teorias de arquitetos como Peter Eisenman, Greg Lynn, Patrik Schumacher (Zaha Hadid and partners), entre outros. O problema da pesquisa é identificar de que modo o caráter conceitual experimentado pelos processos de projeto no primeiro período do recorte diagrama -, passou a intermediar uma base teórica paralela ao avanço do uso digital dobra e se modificou, no terceiro período, para enfatizar discursivamente os processos e a manipulação formal permitida pelas técnicas e tecnologias digitais avançadas parâmetro. Os objetivos são compreender os elementos dessa transição, traçar paralelismos e diferenças entre os processos, compreendendo que a história desses entrelaçamentos não é linear e cumulativa, mas atravessada por recorrências e reapropriações. Os autores foram escolhidos devido a sua produção teórica e inserção no debate internacional para os temas escolhidos, por compartilharem a absorção de teorias advindas do pós-estruturalismo de base filosófica - principalmente de Gilles Deleuze -, além de estabelecerem uma atividade projetual de caráter experimental, que permitiu à pesquisa a análise de diversos estudos de caso. / Through an interdisciplinary perception, the research presents a contribution framework for the theory of contemporary architecture that examines some relations between concepts, processes and representations. The work investigates design processes present in contemporary architecture from the assimilation of three key concepts: 1) diagram 2) fold and 3) parameter; and corresponding translations in architecture through the discourses and practices of architects. The research falls within the sphere of the theory and criticism of architecture design and the historical period is set between the 1970s up to now, examining the projective expressions and theories of architects such as Peter Eisenman, Greg Lynn, Patrik Schumacher (Zaha Hadid and partners), among others. The problem of research is to identify how the conceptual nature experienced by design processes in the first period of study - diagram - began to intermediate a parallel theoretical basis for the advancement of digital use - fold - and changed in a third period to emphasize discursively processes and formal manipulation allowed by the technical and advanced digital technologies - parameter. The objectives are understand the elements of this transition, draw parallels and differences between the processes, understanding that the history of these entanglements is not linear and cumulative, but crossed by recurrences and reappropriations. The authors were chosen due to their theoretical production and insertion in the international debate on the topics chosen, for sharing the assimilation of theories stemming from the philosophical basis of post-structuralism - especially from Gilles Deleuze - as well as established a design activity of experimental features, which allowed the analysis of several case studies.

A pesquisa visa a estudar as inter-relações1 entre os processos de projeto da arquitetura contemporânea, mediados por tecnologia computacional, e os processos da biologia, com o olhar sob os conceitos da ecologia, apoiados na teoria dos sistemas e na cibernética. As análises pretendem relacionar questões de âmbitos teórico e prático, dentro da observação dos processos de projeto, por meio das seguintes etapas: 1. Introdução e compreensão das atuais mudanças de paradigma nas áreas da biologia, ecologia e ciência da computação, que influenciam diretamente os modos de produção de informação nos processos de projeto digital em arquitetura; 2. Reflexões sobre a teoria da cibernética e sistemas complexos como costuradores dos processos biológicos aos processos de projeto de arquitetura, com implicações em emergência e inovação em arquitetura e 3. Análises práticas da integração de processos de projeto e produção digitais recorrentes das interrelações da arquitetura com a biologia. / The research aims to study the interrelationship between the contemporary architecture design processes, mediated by computer technology and the biology processes, with a view under the concepts of ecology, supported on system theory and cybernetics. The analyzes aim to relate issues on the spheres of theory and practice, within the observation of design processes, through the following steps: 1. Introduction and understanding of the current paradigm shifts in biology, ecology and computer science, which directly holds the modes of producing information in architecture digital design processes; 2. Thoughts on cybernetic theory and complex systems like links between biological processes and architectural design processes, with implications in emergence and innovation in architecture 3. Analyses of study cases about design processes and digital production integration recurrent from the interrelationship between architecture and biology.

A vasta disponibilidade de materiais para revestimento de fachadas, propicia inúmeras intervenções na paisagem urbana. Esta pesquisa apresenta uma análise da aplicação destes materiais na arquitetura contemporânea paulistana, e está embasada na teoria e prática do uso das cores, tendo os atributos da cor, matiz, luminosidade e saturação e sua relação com no cenário urbano, o objetivo principal de estudo. Partindo do conhecimento dos conceitos e definições da cor, registrados por cientistas, filósofos e aplicados nas artes e na arquitetura, nos debruçamos sobre os ensinamentos de Josef Albers (1888-1976) na Bauhaus, escola de arte e design alemã, e nas reflexões de John Ruskin (1819-1900), sobre o emprego de cores através da escolha de materiais. O uso da cor nas fachadas, é de grande expressão também na arquitetura moderna, aqui representada por Le Corbusier (1887-1965) no emblemático projeto da Unidade de Habitação de Marselha. Vemos na sequência, a diversidade contemporânea nas aplicações cromáticas nos revestimentos dos edifícios, a fachada de vidros coloridos no projeto de Sauerbruch & Hutton (1989-) e os tons naturais de Herzog & de Meuron, utilizados no centro de artes CaixaForum em Madrid. Investigamos o percurso da verticalização da cidade de São Paulo, para um diagnóstico dos materiais disponíveis e utilizados em diferentes momentos de ocupação dos bairros paulistanos pelos edifícios, avançando até a transformação da Vila Olímpia, quando os espigões eclodem e preenchem as ruas, antes ocupadas por chácaras e indústrias que passam a dar lugar às edificações comerciais, atendendo à especulação imobiliária. Tomando como estudo de caso, a Rua do Rócio foi eleita como representante simbólica da arquitetura contemporânea paulistana, por conter em seus lotes, edifícios representativos desta arquitetura e por nos permitir a execução de um levantamento cromático amplo e diversificado dos seus materiais de fachada. / The vast availability of materials for façade cladding provides countless interventions in urban landscaping. This research presents an analysis on the application of these materials in São Paulo\'s contemporary architecture and it is based on the theory and practice of the use of colors and the main objective os this study is color attributes, hue, luminosity, saturation and its relation with the urban scenery. With the starting point of concepts and color definitions, registered by scientists, philosophers and applied in arts and architecture, we make use of the teachings of Josef Albers (1888-1976) at Bauhaus, German art and design school, and the reflections of John Ruskin (1819-1900) on using colors through materials choice. The use of colors on façades is of great expression also in modern architecture, here represented by Le Corbusier (1887-1965) in the emblematic project of Marseille\'s Unité d\'Habitation. Following that we see the contemporary diversity in chromatic applications in buildings claddings, glasses façades in the Sauerbruch & Hutton project (1989-) and the natural tones of Herzog & de Meuron, used in the CaixaForum art center in Madrid. We researched the verticalization route in the city of São Paulo for diagnosing available materials which were used in different moments of São Paulo\'s borough\'s occupation by buildings, going towards the transformation of Vila Olímpia, when high-rises emerge and fill the streets which were previously small farms and industries; now they give way to commercial buildings, catering to real estate speculation. As a case study, the Rócio Street was chosen was a symbolic representative of São Paulo\'s contemporary architecture for having architecturally representative buildings in its lots and allowing us to perform a wide and diverse chromatic study of its façade materials.

Esta pesquisa procura investigar as práticas de projeto atualmente utilizadas em escritórios de arquitetura paulistas. Busca analisar o processo de projeto da arquitetura contemporânea brasileira, diante da crescente informatização da prática arquitetônica. Pesquisas já indicam que o processo de trabalho sofre alterações com a gradual incorporação da informática pelos escritórios, principalmente no momento de desenvolvimento do projeto. Diante disso, esta pesquisa se propõe a investigar os momentos iniciais de tal processo, quando é gestada a idéia e esta começa a se materializar, seja sob a forma de croquis ou maquetes físicas e virtuais. A pesquisa é de base bibliográfica, apoiada em estudos de casos de escritórios paulistas, através da realização de entrevistas com seus arquitetos e análise de seus projetos. Discute, também através de revisão bibliográfica, a formação de uma nova idéia de sociedade, baseada na informação e numa crescente cultura digital - paradigma conhecido por sociedade da informação, abordando, ainda, aspectos de teoria do projeto, com ênfase no desenho e em processos de concepção tradicionais e digitais. / This research investigate the practical ones of project currently used in São Paulo offices of architecture. Analyze the design process of the brazilian contemporary architecture, ahead of the increasing computerization of the architectural practice. Research already indicates that the work process suffers alterations with the gradual incorporation from computer science for the offices, mainly at the moment of development of the project. Ahead of this, this research if considers to investigate the initial moments of such process, when the idea is generated and this starts if to materialize, either under the form of sketches or physical and virtual models. The research is of bibliographical base, supported by cases of São Paulo offices, through the realization of interviews with its architects and analysis of its projects. It argues, also through bibliographical revision, the formation of a new idea of society, based on the information and an increasing digital culture - paradigm known for information society. The research approaches, still, aspects of design theory, with emphasis in traditional and digital processes of conception.

O cenário de metrópoles como Londres, Nova Iorque, Dubai, Shangai, Seul e outras exibe alguns tipos de edifícios com formas orgânicas e fluidas, que fazem parte de uma proposta que utiliza ferramentas informacionais e programação para a sua criação e materialização. Este trabalho investiga como viabilizar as superfícies consideradas complexas, desses edifícios, através do tema Projeto para a Produção, etapa que aprofunda o processo do fazer, posterior à criação. A complexidade é caracterizada pela utilização de um alto nível tecnológico para a elaboração dos sistemas, do componente em sua morfologia e, em relação ao módulo, material e geometria (PAOLETTI, 2006). Para o entendimento do problema, o texto contextualiza o momento contemporâneo e a participação dos instrumentos digitais no cotidiano, fazendo uma retrospectiva dos modos de produção e da automação da indústria, e faz um paralelo com a construção civil. Trata desde a 1a. Revolução Industrial até a 4a. Revolução Industrial, de acordo com Schwab (2016).Para discutir o Projeto para a Produção, verifica-se o estado da arte, posteriormente confrontando duas vertentes conceituais da atuação do papel do arquiteto no processo: uma que defende que os profissionais têm atuado mais próximos à fabricação digital, com arquivos enviados diretamente para a fábrica File to Factory (Arquivo-Fábrica) , e outra que entende que o processo é distribuído em etapas e equipes específicas e depende de habilidades e conhecimentos particulares para a produção do objeto. Este trabalho apresenta dois casos desenvolvidos na Itália: o primeiro projetado pelos arquitetos do escritório Norman Foster & Associates, o Pavilhão da União dos Emirados Árabes para a exposição internacional de Milão, que foi confeccionado com painéis de argamassa armada estampados com a textura das dunas do deserto, e o segundo, a torre corporativa do escritório Zaha Hadid Architects, do complexo CityLife Milano, que possui a superfície de vedação com painéis de vidro em formato de paralelogramas, que evidenciam a torção da torre em seu eixo vertical. Finalmente, o trabalho propõe um modelo de Projeto para a Produção de superfícies complexas a partir do aprofundamento dos estudos de caso, considerando que a proposta faz parte de uma etapa do projeto que é efetuada por equipes de profissionais habilitados para a elaboração dos detalhamentos, busca de soluções, pesquisa aprofundada a respeito dos materiais a serem utilizados e dos requisitos necessários para a realização dos trabalhos no local de implantação. / The scenery of big cities such as London, New York, Dubai, Shanghai and Seoul exhibits some types of buildings with organic and fluid shapes that are part of a proposal that uses information tools and programming for their creation and feasibility. This work in¬vestigates how feasible surfaces considered complex through the theme Design for Pro¬duction, a stage that deepens the process of making, after creation. The complexity is characterized as the use of a high technological level for the elaboration of the systems, of the component in its morphology and, in relation to the module, material and geom¬etry (PAOLETTI, 2006). For the understanding of the problem, the text contextualizes the contemporary moment and the participation of the digital instruments in the daily life, making a retrospective of the ways of production and the automation of the industry and parallels with the civil con¬struction. It deals from the 1st. Industrial Revolution until the 4th. Industrial Revolution, according to Schwab (2016). In order to discuss the Design for Production, the state of the art is verified, later confront¬ing two conceptual aspects of the role of the architect in the process, one that argues that the professionals have directly acted in the digital manufacture with files sent directly to the factory File to Factory and another that understands that the process is distribut¬ed in stages and specific teams and depends on particular skills and knowledge to the production of the object. It presents two cases developed in Italy: the first one designed by Norman Foster & As-sociates, the United Arab Emirates Pavilion for the Milan International Exbition, which was made with panels of Glass Fiber Reinforced Concret stamped with the texture of the desert dunes and the second one a corporate tower designed by Zaha Hadid Architects office for the CityLife Milano, which has a trapezoidal glass panel sealing surface that demonstrates the twisting of the tower on its vertical axis. Finally, the work proposes a model of a Design for Production of complex surfaces from the deepening of the case studies, considering that the proposal is part of a project stage carried out by teams of professionals qualified to perform the details, search for solutions, in-depth research regarding the materials to be used and the requirements necessary to carry out the works at the place of implantation.

O trabalho dedica-se à temática da intervenção através de projetos desenvolvidos a partir de preexistências e relacionados à apropriação de espaços abandonados: vazios urbanos. Abordam-se questões relacionadas à paisagem urbana e à inserção de edifícios icônicos como estratégias de requalificação e potencialização de contextos existentes, agregando novos programas e complexidades. Aos fragmentos teóricos acerca do tema, sobrepõe-se o desafio de estudar as dinâmicas da cidade contemporânea e os confrontamentos e sobreposições entre concepções de cidade moderna e tradicional. Entre as obras relevantes ao estudo, foram selecionados três projetos do escritório paulista Brasil Arquitetura e três projetos do escritório suíço Herzog & de Meuron para compor os contextos nacionais e internacionais respectivamente. Os estudos de caso são contextualizados por um panorama de obras a fim de ressaltar a importância e a pertinência do tema. Propõe-se uma aproximação entre os projetos selecionados considerando a interação destes com a identidade histórica e a memória urbana, evidenciando-se o conceito de lugar. A pesquisa sugere o reconhecimento da arquitetura como ferramenta de intervenção no existente, sem, entretanto, analisar critérios e procedimentos intervencionistas. Assim, investiga-se as relações entre teoria e a prática projetual considerando-se a produção recente e novos conceitos propostos pela sobreposição de camadas do construído. / This study comprises the theme of intervention through projects developed based on preexistences and associated with the appropriation of abandoned spaces: urban voids. It deals with issues related to urban landscape and to the incorporation of iconic buildings as strategies of requalification and potentiality of existing contexts, adding new programs and complexities. To the theoretical fragments regarding the theme, it is added the challenge of studying contemporary city dynamics and the confrontations and overlappings between modern and traditional city concepts. Among the pertinent works to this study, three projects from the São Paulo-based office, Brasil Arquitetura, and three projects from the Swiss-based office, Herzog & de Meuron, were selected to compose the national and international contexts, respectively. The case studies are contextualized by a panorama of works in order to highlight the importance and relevance of the subject. It is proposed an approach between the projects selected taking into account their interaction with the historical identity and the urban memory, evidencing the concept of place. This study suggests the acknowledgment of architecture as a tool of intervention on the existing context without, however, analyzing interventionist criteria and procedures. Therefore, it investigates the relationship between theory and design practice considering the recent architectural production and new concepts proposed by superposition of layers of built.

A pesquisa procura mapear e analisar as obras arquitetônicas que marcaram a modernização do território do Estado de Mato Grosso, à luz das suas particularidades históricas e geográficas. A problemática refere-se aos casos de enfrentamento, nas paisagens urbanas locais, entre linguagens novas e antigas, forâneas e locais, eruditas e populares, sintomas do processo de modernização conflitual que se abateu sobre Mato Grosso em fins da década de 1950 e persiste até o presente. Como esses antagonismos deitam raízes profundas no passado, a decodificação de seus reflexos na arquitetura depende de uma história de longa duração. O arco temporal recua a 1914, quando a ferrovia e o telégrafo interligaram o antigo território de Mato Grosso ao restante do país, embora a ênfase esteja no período de contrastes, ainda vigente, anunciado pela construção do moderno Palácio Alencastro (1959) no centro histórico de Cuiabá. Focado nas obras construídas dentro das atuais fronteiras políticas do Estado, o trabalho faz referências à arquitetura situada na região de Mato Grosso do Sul, emancipada em 1977, para melhor caracterizar a produção do território remanescente. O estudo concentra-se nos trabalhos de caráter erudito, de modo a realçar seus efeitos sobre as práticas construtivas populares e o tecido tradicional das cidades locais. Os levantamentos de campo demandaram viagens de reconhecimento a 50 municípios espalhados por seis regiões de Mato Grosso, com o propósito de identificar a produção, reconhecer e selecionar as obras, entrevistar os profissionais responsáveis por sua concepção, execução ou conservação. Cerca de 40 obras ganham destaque na pesquisa por terem respondido de modo especialmente significativo aos desafios gerados pelo avanço das fronteiras capitalistas em direção à Amazônia, adaptando inovações técnicas e formais às condições específicas do território mato-grossense. A análise dessas obras aponta para a possibilidade de conciliação das categorias antitéticas que ainda polarizam o panorama arquitetônico mato-grossense. A permeabilidade às referências externas e ao debate internacional não se traduziu, necessariamente, em obras indiferentes às particularidades da paisagem local nem incompatíveis com as preexistências do entorno. Pelo contrário, as obras que modernizaram a cultura arquitetônica de Mato Grosso descortinaram novas formas de diálogo com seu patrimônio histórico e ambiental. / The research draws and analyzes the architectural works that marked the cultural modernization of State of Mato Grosso, in the light of its history and geographical characteristics. The central question relates to cases of confront between old and new, foreign and local, erudite and popular languages, symptoms of a phenomenon under the concept of conflictual modernization, process that hit Mato Grosso late 1950s and persist nowadays. As these antagonisms set deep roots in the past, the study of its impact on architecture must be evaluated in a long-term history. This background goes back to 1914, when the railroad and the telegraph connected the former State of Mato Grosso to the rest of the country, although the emphasis is on the period of contrasts, still in force, announced by the construction of the modern Palácio Alencastro (1959) in the historical core of the capital Cuiabá. While focused on works constructed within the current boundaries of the State, this study outlines architecture situated in the State of Mato Grosso do Sul, emancipated in 1977, to better distinguish the production of the remaining territory. Erudite works is in the foreground to highlight its presence on renovating the building practices popular and traditional fabric of local towns. The field survey demanded travels to 50 towns spread over six regions of Mato Grosso, aiming identify and acknowledge local production, and interviewing the professionals responsible for their design, implementation or conservation. About 40 works were selected as case studies, due to the way they represent particular and significant answers to the challenges generated by the advance of capitalist borders toward the Amazon, adapting formal and technical innovations to the specific conditions of the territory of Mato Grosso. The analysis of these works points to the possibility of reconciling the antithetical categories that have polarized the Mato Grosso\'s architectural panorama. The opening to external references and to the international debate did not create indifferent works to the local landscape or incompatible with the pre-existing situations. Rather, the works that have modernized the architectural culture of Mato Grosso open up new forms of dialogue with its heritage and environment.