Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUIS CESAR FLEURY DE OLIVEIRA - PARTE 1.pdf: 29750591 bytes, checksum: fc142436d388415af452ab9041d9ff3b (MD5) Previous issue date: 2013-06-25 / The very mention to the architecture of the sacred induces one to imagine the artistic conception of a temple-building. This attitude stems from the fact that the analysis of such architecture is usually focused on its styles, techniques and applied materials, as well as on the acclaiming of its authors that is, on aesthetic and economic values. There is no literature devoted to examining the constructive and ornamental elements of such architecture as transmitters of religious meaning, their true and important reason for existence. On the other hand, the proposal of this study is to unveil the constructive or ornamental symbolic elements existing in external or internal, natural or constructed architectonic spaces, which are able to interfere in the way individuals undergo religious experience. It aims at analysing how form in sacred art and architecture potentiates the function of propitiating the meeting with the Sacred. The apprehension of the object of study has been carried out through field research, photograph records, in loco observation and field notes. Brazil has been defined as the universe of research, and the focus of analysis comprised Brazilian Colonial and Imperial periods, particularly from the XVIth to the XIXth Centuries, and the architectural and art styles which have then taken place, that is, Plain, Baroque and Rococo. This work is organised in five chapters. The first one examines social life, symbology and sacred architecture. In the section entitled Social and Mystic-Religious Life , a brief incursion into Brazilian prehistory and into Portugal and Brazil during Portuguese colonisation is made. Then, a general analysis of symbols takes place, and the recurring ones are particularised. A brief summary of sacred architecture in general, as well as Plain, Baroque and Rococo architectural styles and their respective peculiarities in the States of Minas Gerais and Pernambuco concludes the chapter. In the second chapter, the architecture and symbology of three pernambucano Plain-style churches are analysed. The third, fourth and fifth chapters are respectively dedicated to first and second-stage Baroque and Rococo. In each of them, the architecture and symbology of one mineiro and one pernambucano church are examined. In conclusion, this study intended to evidence that knowing the symbols present in churches enables us to understand what makes the architecture of the sacred bear the sacred in architecture. / A simples menção à arquitetura do sagrado induz a imaginar a concepção artística de um edifício-igreja. Essa postura decorre do fato de a análise dessa arquitetura ter, normalmente, como foco seus estilos, técnicas e materiais empregados e a consagração dos autores, portanto valores estéticos e econômicos. Na literatura, não há trabalhos destinados ao exame dos elementos construtivos e ornamentais dessa arquitetura como transmissores de significados religiosos, sua verdadeira e importante razão de existir. Neste estudo, seguindo outra direção, propôs-se a descobrir os elementos simbólicos, construtivos ou ornamentais, presentes no espaço arquitetônico como ambiente, externo ou interno, natural ou construído e capazes de gerar no indivíduo interferências em seu viver da experiência religiosa. Com ele, pretende-se proceder à análise da forma na arte e arquitetura sagradas como potencializadora da função de propiciar o encontro com o Sagrado. A apreensão do objeto de estudo efetivou-se com a pesquisa de campo, o registro por meio de fotografias, observações no local e anotações de campo. Como universo de investigação, foi delimitado o Brasil e o foco de análise, de forma particular, os períodos Colônia e Império, do século XVI ao século XIX, e os estilos de arquitetura e arte ocorridos nesses momentos, ou seja: o Chão, o Barroco e o Rococó. Este trabalho é composto de cinco capítulos. O primeiro versa sobre a vida social, a simbologia e a arquitetura sagrada. Na seção intitulada Vida Social e Místico-Religiosa , faz-se uma pequena incursão à pré-história brasileira, a Portugal e ao Brasil no período da colonização portuguesa. A seguir, realiza-se uma análise geral de símbolos e particularizam-se os mais recorrentes. O capítulo é finalizado com um pequeno apanhado da arquitetura sagrada geral, assim como das arquiteturas Chã, Barroca e Rococó, e suas particularidades em Minas Gerais e Pernambuco. No segundo capítulo analisam-se a arquitetura e simbologia de três igrejas chãs pernambucanas. No terceiro, quarto e quinto capítulos são examinadas a arquitetura e a simbologia em uma igreja mineira e em uma pernambucana, respectivamente nos estilos Barroco da primeira fase, Barroco da segunda fase e Rococó. Como encerramento, buscou-se mostrar que com o conhecimento dos símbolos presentes nas igrejas, é possível compreender aquilo que faz a arquitetura do sagrado guardar em si o sagrado da arquitetura.

A pesquisa debruça-se sobre a arquitetura religiosa moderna produzida no Brasil, sua trajetória e seu processo de renovação ao longo do século XX, tendo a luz natural como o protagonista deste espaço e o uso das técnicas de proporcionamento na composição plástica das igrejas como eficazes em mobilizar a percepção humana. O objeto de estudo da presente pesquisa configura-se através da arquitetura religiosa produzida por personagens do Movimento Moderno no Brasil: Oscar Niemeyer, Edgar Guimarães do Valle, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm, Adolf Franz Heep, Edgar Oliveira Fonseca, Joaquim Guedes, Hans Broos, Antônio Carlos Farias Pedrosa, Jerônimo Bonilha Esteves, Israel Sancovski e Carlos Alberto Naves. Numa delimitação histórica, restringe-se ao período entre 1940 e 1970, fase de implementação, assimilação e consolidação dos princípios modernos no Brasil. Através do estudo e análise das capelas e igrejas escolhidas, a pesquisa desvenda as formas pelas quais o arquiteto entendeu o conceito luminoso, o problema de medidas e de proporções e como isso se refletiu nas expressões e linguagens que envolvem a arquitetura. Para isso, o trabalho analisa treze obras. Os programas representativos dessa arquitetura a serem estudados serão capelas e igrejas católicas. / The research focuses on modern religious architecture produced in Brazil, its history and its process of renewal throughout the twentieth century and the natural light as the protagonist of this space and the use of proportioning techniques in plastic composition of the churches as effective to mobilize human perception. The study object of this research is configured through religious architecture produced by Modern Movement in Brazil characters: Oscar Niemeyer, Edgar Guimarães Valle, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm, Adolf Franz Heep, Edgar Oliveira Fonseca, Joaquim Guedes, Hans Broos, Antonio Carlos Farias Pedrosa, Jeronimo Bonilha Esteves, Israel Sancovski and Carlos Alberto Naves. In a historical definition, is limited to the period between 1940 and 1970, the implementation phase, assimilation and consolidation of modern principles in Brazil. Through the study and analysis of the chosen chapels and churches, the research reveals the ways in which the architect got the bright idea, the problem of measurements and proportions and how it was reflected in the expressions and languages that involve architecture. For this, the paper analyzes thirteen works. Representative programs of this architecture to be studied will be chapels and Catholic churches.

A pesquisa debruça-se sobre a arquitetura religiosa moderna produzida no Brasil, sua trajetória e seu processo de renovação ao longo do século XX, tendo a luz natural como o protagonista deste espaço e o uso das técnicas de proporcionamento na composição plástica das igrejas como eficazes em mobilizar a percepção humana. O objeto de estudo da presente pesquisa configura-se através da arquitetura religiosa produzida por personagens do Movimento Moderno no Brasil: Oscar Niemeyer, Edgar Guimarães do Valle, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm, Adolf Franz Heep, Edgar Oliveira Fonseca, Joaquim Guedes, Hans Broos, Antônio Carlos Farias Pedrosa, Jerônimo Bonilha Esteves, Israel Sancovski e Carlos Alberto Naves. Numa delimitação histórica, restringe-se ao período entre 1940 e 1970, fase de implementação, assimilação e consolidação dos princípios modernos no Brasil. Através do estudo e análise das capelas e igrejas escolhidas, a pesquisa desvenda as formas pelas quais o arquiteto entendeu o conceito luminoso, o problema de medidas e de proporções e como isso se refletiu nas expressões e linguagens que envolvem a arquitetura. Para isso, o trabalho analisa treze obras. Os programas representativos dessa arquitetura a serem estudados serão capelas e igrejas católicas. / The research focuses on modern religious architecture produced in Brazil, its history and its process of renewal throughout the twentieth century and the natural light as the protagonist of this space and the use of proportioning techniques in plastic composition of the churches as effective to mobilize human perception. The study object of this research is configured through religious architecture produced by Modern Movement in Brazil characters: Oscar Niemeyer, Edgar Guimarães Valle, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm, Adolf Franz Heep, Edgar Oliveira Fonseca, Joaquim Guedes, Hans Broos, Antonio Carlos Farias Pedrosa, Jeronimo Bonilha Esteves, Israel Sancovski and Carlos Alberto Naves. In a historical definition, is limited to the period between 1940 and 1970, the implementation phase, assimilation and consolidation of modern principles in Brazil. Through the study and analysis of the chosen chapels and churches, the research reveals the ways in which the architect got the bright idea, the problem of measurements and proportions and how it was reflected in the expressions and languages that involve architecture. For this, the paper analyzes thirteen works. Representative programs of this architecture to be studied will be chapels and Catholic churches.