Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-21T15:03:55Z No. of bitstreams: 1 2016_RogérioPontesAndrade.pdf: 7924960 bytes, checksum: b1feb35dbe76557bd885afee71253af7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-30T19:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RogérioPontesAndrade.pdf: 7924960 bytes, checksum: b1feb35dbe76557bd885afee71253af7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T19:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RogérioPontesAndrade.pdf: 7924960 bytes, checksum: b1feb35dbe76557bd885afee71253af7 (MD5) / A produção modernista brasileira alcançou autonomia, reconhecimento e influência no panorama internacional nas décadas de 1940 e 1950. Uma de suas peculiaridades mais notáveis foi o protagonismo das estruturas, intrínsecas às formas arquitetônicas, que acabavam por determinar e serem por elas determinadas, em sutis articulações. Tais articulações suscitaram a pertinência da utilização da teoria tectônica, numa variante das análises baseadas na percepção visual e geométrica da forma arquitetônica. A pesquisa historiográfica dessa produção revelou padrões morfológicos recorrentes, nos quais as composições arquitetônicas foram fundamentadas em estratégias construtivas, investigou suas manifestações pioneiras, seu desenvolvimento e sua historicidade, buscando a clarificação desses processos, à luz da tectônica. / The Brazilian modernist production reached autonomy, recognition and influence on the international scene in the 1940s and 1950s One of his most notable peculiarities was the protagonism of the structures, inherent in architectural forms, which had just determined and be determined by them, in subtle joints. Such joints raised the relevance of the use of tectonics theory, a variant of the analysis based on visual and geometric perception of architectural form. The historical research of this production revealed recurrent morphological patterns, in which the architectural compositions were based on constructive strategies investigated its pioneering manifestations, its development and its historicity, seeking clarification of these processes in the light of tectonics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-06T14:16:41Z No. of bitstreams: 1 2011_AdalbertoJoseVilelaJunior.pdf: 18754347 bytes, checksum: fdd19f656836560fd552d92adbbcc941 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-01-19T11:23:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AdalbertoJoseVilelaJunior.pdf: 18754347 bytes, checksum: fdd19f656836560fd552d92adbbcc941 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-19T11:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AdalbertoJoseVilelaJunior.pdf: 18754347 bytes, checksum: fdd19f656836560fd552d92adbbcc941 (MD5) / Na história da arquitetura brasileira, João Filgueiras Lima (Rio de Janeiro, 1932) ocupa um lugar de destaque pelo caráter social, apuro técnico e grande inventividade de suas soluções. Ao longo de mais de 50 anos de profissão, Lelé, como é mais conhecido, consolidou um método de trabalho baseado na experimentação de tecnologias para a construção e na racionalização do canteiro, utilizando-se da pré-fabricação como a tônica de sua carreira. Em meio a uma obra altamente diversificada e espalhada por todo o território nacional, surge um pequeno número de casas, realizadas em Brasília e na Bahia, trazidas para a análise como objeto central do estudo. Trata-se de uma abordagem histórica sobre as origens e o desenvolvimento da casa moderna no contexto cultural, político e social do Brasil do século XX, discutida sob o enfoque da produção de um arquiteto que, sem temor, se reinventa por meio de suas pesquisas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the Brazilian architecture history, João Filgueiras Lima (Rio de Janeiro, 1932) occupies a place of highlight for his social characteristics, technical purity and formidable ingenuity of his solutions. Also known as Lelé, he has consolidated for more than 50 years of profession, a method of work based on experimentation of technologies and rationalization of the building site, applying for that pre- -fabrication as the tonic of his career. Among high diversified work, which is found all over the Brazilian territory, appears a small number of houses, completed in Brasília and in the state of Bahia, brought to the analysis as a central theme of study. It is a historical approach about the origins and development of the modern house in Brazil's 20th century cultural, political and social context, discussed under scope of the production of an architect that, fearlessly, reinvents himself by means of his researches.

A partir da tentativa de estabelecer uma nova classificação dos projetos residenciais de Lucio Costa e, ao mesmo tempo, identificar recorrências projetuais que permeiam essa produção, o trabalho procura levantar aspectos peculiares de sua atividade profissional como arquiteto, tendo como base metodológica a leitura livre das imagens disponíveis dos projetos: fotos, desenhos e plantas. A busca de um sentido para a relação entre o passado/tradição e o presente/modernidade, assim como todas as implicações que esse paradoxo engendra, configura-se como uma possibilidade teórica a ser alcançada ao longo dessa análise das casas de Lucio Costa / Trying to establish a new classification about residential projects of Lucio Costa and, at the same time, identify projetual permanencies that can be seen through his production, in this paper we try to list peculiar aspects in his professional activity as architect, having as methodology base the free reading about images of the projects: photos, drawings and plans. The search of a new meaning for the relationship about the past/tradition and the present/modernity trend us to find a theorical possibility to be caught through the analysis of Lucio Costa’s houses

A partir da tentativa de estabelecer uma nova classificação dos projetos residenciais de Lucio Costa e, ao mesmo tempo, identificar recorrências projetuais que permeiam essa produção, o trabalho procura levantar aspectos peculiares de sua atividade profissional como arquiteto, tendo como base metodológica a leitura livre das imagens disponíveis dos projetos: fotos, desenhos e plantas. A busca de um sentido para a relação entre o passado/tradição e o presente/modernidade, assim como todas as implicações que esse paradoxo engendra, configura-se como uma possibilidade teórica a ser alcançada ao longo dessa análise das casas de Lucio Costa / Trying to establish a new classification about residential projects of Lucio Costa and, at the same time, identify projetual permanencies that can be seen through his production, in this paper we try to list peculiar aspects in his professional activity as architect, having as methodology base the free reading about images of the projects: photos, drawings and plans. The search of a new meaning for the relationship about the past/tradition and the present/modernity trend us to find a theorical possibility to be caught through the analysis of Lucio Costa’s houses

Submitted by Biblioteca de Arquitetura (bibarq@ufba.br) on 2016-09-01T23:04:37Z No. of bitstreams: 2 Nivaldo_ Andrade 1.pdf: 111514732 bytes, checksum: a063252d628261f10fea592c9545e7ec (MD5) Nivaldo_ Andrade 2.pdf: 196520701 bytes, checksum: e6281ed668b3db32fb4ef078000ac748 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca de Arquitetura (bibarq@ufba.br) on 2016-10-10T19:36:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Nivaldo_ Andrade 1.pdf: 111514732 bytes, checksum: a063252d628261f10fea592c9545e7ec (MD5) Nivaldo_ Andrade 2.pdf: 196520701 bytes, checksum: e6281ed668b3db32fb4ef078000ac748 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T19:36:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Nivaldo_ Andrade 1.pdf: 111514732 bytes, checksum: a063252d628261f10fea592c9545e7ec (MD5) Nivaldo_ Andrade 2.pdf: 196520701 bytes, checksum: e6281ed668b3db32fb4ef078000ac748 (MD5) / Esta tese tem como objetivo analisar a arquitetura moderna produzida na Bahia entre 1947 e 1951 e sua contribuição para a arquitetura moderna brasileira. A partir de 1947, com o falecimento de Mário Leal Ferreira, Diógenes Rebouças assume a direção do Escritório do Plano de Urbanismo da Cidade do Salvador (EPUCS) e, ao seu papel de instância de planejamento da capital baiana, agrega a função de elaborar os principais projetos arquitetônicos e urbanísticos demandados pela Prefeitura de Salvador e pelo Governo do Estado da Bahia, além de assessorar diversos órgãos do Governo Federal na implementação de ações no Estado. Frente às fragilidades do único curso de graduação em arquitetura existente no Estado, oferecido pela Escola de Belas Artes da Bahia, o EPUCS se transforma também no principal centro de formação de uma geração de técnicos que assumirão papel de destaque no mercado profissional baiano pelas décadas seguintes e tem uma participação decisiva na autonomização do campo arquitetônico na Bahia. Os projetos elaborados no EPUCS foram fundamentais na consolidação da arquitetura moderna na Bahia e alguns deles, como o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, o Centro Educativo de Arte Teatral – Teatro Castro Alves, o Hotel da Bahia e o Hotel Paulo Afonso, se destacam pela contribuição à arquitetura moderna brasileira. Apesar dessa importância, essas e outras obras baianas do período têm sido esquecidas pelos principais textos que constituíram a história da arquitetura brasileira.

Pesquisa centrada na análise das experiências e práticas didáticas do arquiteto Sérgio Ferro no exercício docente, desde seu início na FAU-USP logo depois de formado, ingressando na disciplina de história da arte e estética em 1962, passando por propostas de um ensino de arquitetura diferenciado e novo na implementação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (entre 1967 e 1968), culminando nas suas formulações e experiências em Grenoble, na França, iniciadas em 1972. Apesar de possuir uma especificidade própria, a prática da docência comunica-se com as outras vertentes da produção de Sérgio Ferro: sua obra arquitetônica, representada basicamente por projetos residenciais e seus escritos teóricos - que são resultado de seu engajamento na cena política e cultural e da crítica ao projeto nacional-desenvolvimentista ao qual se ligava a arquitetura moderna - no período delimitado entre o final dos anos 1950 que se estende durante os anos 1970. Neste sentido, a pesquisa é orientada através da análise e do entendimento de seus textos à luz do debate político e cultural do período extrapolando o campo da arquitetura, além de uma visão crítica sobre suas obras e principalmente da análise de suas experiências como professor que repercutiram em vários outros cursos de arquitetura. Com isso, pretende-se estabelecer uma interlocução entre conceitos e obras, e com a elaboração prática da docência, verificando as concordâncias e contradições desse arquiteto que marcou profundamente a arquitetura moderna brasileira e o ensino da arquitetura. / Research focused on the analysis of experiments and didatic methods of the architect Sérgio Ferro in his teaching practice, since his beginning at FAU-USP right after he graduated, enrolling in the history of arts and esthetics class in 1962, going through proposals of a new way of teaching architecture on the implementation of the University of Architecture and Urbanism of Santos (between 1967 and 1968), culminating on his formulations and experiments in Grenoble, France, iniciated in 1972. Even though having a unique distinctiveness, the practice of teaching communicates with Sérgio Ferro\'s other lines of production: his architecture works, represented basically by residencial projects and his theoretic writings - that are the results of his commitment to the political and cultural scene and of his criticism regarding the national project oriented towards development to which modern architecture was connected - during the period between the end of 1950 until 1970. In that way, the research is oriented by the analysis and understanding of his texts under the light of political and cultural debates of the time, moving past the field of architecture, besides a critical view on his works and especially of the analysis of his experiences as a professor that had an effect on several other courses of architecture. With this, it is intended to establish a discussion between concepts and works, while elaborating the practice of teaching, verifying the agreements and contradictions of this architect who marked deeply the brazilian modern architecture and the teaching of architecture.

O trabalho trata da relação entre arquitetura moderna e cinema brasileiro, tendo como objetos os filmes Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) e Insolação (2009), nos quais obras da arquitetura moderna foram utilizadas como cenário. Este usual procedimento do cinema, também denominado produção de locação, consiste na apropriação de lugares existentes para filmagens, valendo-se de seus espaços e atmosferas. Flores raras teve como cenário a Residência Edmundo Cavanelas (1954); Eu sei que vou te amar, a Casa da Lagoa (1942), ambas projetadas por Oscar Niemeyer; e Insolação foi filmado em diversos edifícios inseridos na paisagem de Brasília, tais como a concha acústica e a curia metropolitana. Identifica-se, de forma geral, o aspecto cenográfico destas obras de arquitetura, a fim de compreender os fatores que contribuiram para sua escolha como locação; para tal, toma-se como referencial teórico o estudo de Eric Rohmer sobre a organização do espaço no cinema; textos de Juhani Pallasmaa sobre a arquitetura do filme; Bernard Tschumi e a dimensão sensual da arquitetura; e Peter Zumthor, sobre a questão da atmosfera na arquitetura. Utiliza-se o conceito semiótico de visualidade e visibilidade, de Lucrécia Ferrara, assim como o procedimento metodológico de leitura de textos não verbais proposto pela autora; realizam-se, então, leituras de sequências dos filmes, considerando seu roteiro e outros materiais como contextualização. A partir dos filmes, identificam-se três aspectos distintos da arquitetura moderna localizados na historiografia da arquitetura. A dimensão cenográfica da arquitetura nos três filmes é apresentada tanto nas leituras quanto nas sequências ilustradas compostas por fotogramas dos mesmos. / The present thesis consists of the relation between modern architecture and the Brazilian movies Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) and Insolação (2009), on which modern architecture is taken as set. At cinema, this is an usual procedure called production of locations: real places and buildings are used as sets, counting with their spaces and ambience. Flores raras was shot at Edmundo Cavanelas\'s house (1954); Eu sei que vou te amar, at Lagoa\'s house (1942), both designed by Oscar Niemeyer; Insolação was shot on several buildings and landscapes in Brasilia, such as the concert hall and the metropolitan curia. The scenographic dimension is identified on these buildings, in order to comprehend the factors which were taken in consideration to be chosen as location; for this reason, some theoretical references are taken: Eric Rohmer\'s study about the organization of space on cinema; Juhani Pallasmaa\'s texts about the architecture of films; Bernard Tschumi and the sensual dimension of architecture; and Peter Zumthor, about athmosphere issues on architecture. It is also considered the semiotic concept of visuality and visibility, conceived by Lucrecia Ferrara, as well as her non verbal method of analysis. Then, movie sequences analysis are carried out, considering the screenplay and other contextualization materials. Based on these movies, three distinct aspects of modern architecture are spotted on the historiography of architecture. The scenographic dimension of architecture on the films mentioned above is presented on analysis and on ilustrated sequences composed by their own frames as well.

A atividade do crítico de arte Mário Pedrosa (1900, 1981), talvez o maior responsável pela renovação da arte Brasileira no século XX, fez da arte autônoma a divisa de artistas, críticos e instituições no Brasil, superando o localismo ressentido e sua narração figurativa das misérias nacionais, numa síntese crítica entre o influxo externo e a experiência local. Na década de 1950, dedicou-se à crítica de arquitetura e compreendeu a arquitetura moderna brasileira, de Lúcio Costa e Niemeyer, como imbuída de espírito utópico, séria e bem preparada para uma modernização do país com integração social. Contudo, a dependência dessa arquitetura para com um Estado modernizador autoritário teria resultado num desenvolvimento desproporcional da dimensão estética voltada a propósitos de exibição de poder dos ditadores. Sua teoria da arte, teoria da \"forma primeira fisionômica\", baseava-se na psicologia da forma e na psicologia genética. A forma primeira fisionômica seria o fundo universal de todas as formas de conhecimento, espontânea e já afetivamente orientada, bem como estrutura comum à arte ocidental e às artes primitivas. A arte moderna abstrata teria como papel tornar reconhecida essa matriz universal e abrir o passo ao retorno à espontaneidade criativa e à sociabilidade da proximidade e do afeto, algo que a dominação técnica da natureza tornara possível, bastando que se abandonassem preconceitos. Esta concepção procedia também da utopia estética da síntese das artes, criada pelo compositor Richard Wagner no séc. XIX, a qual considerava artificial a separação entre a necessidade material e a necessidade do espírito. A necessidade seria mesmo o motor de toda a atividade criativa e produtiva humana, que recaíra no egoísmo e no conflito por insuficiente dominação da natureza. Caberia ao mundo moderno, da indústria e da técnica, realizar o retorno à comunidade e à unidade originárias, para o que a arquitetura seria a arte a harmonizar todas as outras artes numa formalização total do ambiente. Contudo, em meados dos anos de 1950 o projeto pedrosiano fraquejava sob o impacto das correntes artísticas informalistas e expressionistas abstratas, as quais demonstravam ou pessimismo ou interesse filisteu em vez de fé na emancipação universal franqueada pela dominação técnica da natureza. O crítico promoveu, então, a arquitetura moderna brasileira por sua fé nas \"virtualidades democráticas da produção em massa\" e a construção de Brasília como a finalidade coletiva que canalizaria a estética à construção redentora da autonomia nacional e exemplo para o mundo. Seu ideal de síntese levou-o a uma paradoxal formulação da arquitetura - arte abstrata autônoma, cuja apreciação, porém, condicionava à consecução de finalidades sociais. Sua crítica de arte da arquitetura foi tímida e terminou abandonada quando a Brasília dos políticos e das empreiteiras derrotou a utopia. Concluímos, então, que a autonomia das finalidades humanas significa que estas não se reduzem a uma origem comum, a necessidade. A arte autônoma como meio para a utopia significa que esta se volta contra a arte e a arquitetura autônomas, e encobre seu impasse final trocando a felicidade para todos pela menor dor para o maior número. / The art critic Mário Pedrosa (1900, 1981), perhaps the most important activist for the renewal of Brazilian art in the 20th century, accomplished to make autonomous art the goal for artists, critics and institutions alike. In so doing provincianistic resentment that prescribed figural narrative of national plight was overturned by a critical symbiosis between international influx and local experience. In the 1950s Pedrosa devoted also to architectural criticism and acknowledged modern Brazilian architecture as essentially utopian and committed to modernizing the country on an egalitarian bases. However its dependence upon a modernizing yet authoritarian State would have resulted in an overblown aesthetic dimension geared up to purposes of power exhibition on the part of dictators. Pedrosa\'s art theory, that of physiognomic primal form, which he grounded on gestalt and genetic psychology, maintained that it was of itself spontaneous and affectively oriented, and being the universal ground of all forms of knowledge it purported to be also the common structure underlying both western and primitive art. Modern abstract art\'s role was to reveal to the world this universal ground and pave the way to the return to spontaneous creativity and to forms of sociability grounded on affection and proximity, all granted by the technical mastery of nature if mankind only were to shed its prejudices. This conception stems also from the concept of Gesamtkunstwerk idealized by composer Richard Wagner by mid 19th century. According to the latter the splitting apart of material and spiritual necessity was artificial. Necessity was thought to be the pushing force behind all creative and productive human activity, but which had ever since relapsed on egotism and strife due to insufficient mastery of nature. The task of modern industrial world should be to deliver the world back to communitarian structure and to the primal unity, to the fulfillment of which architecture should be the art form to strike harmony out of all others put together into the design of an environmental totality. However, by mid 1950s Pedrosa\'s project was pretty shaken up by the rise of both informal and abstract expressionist tendencies which displayed either pessimism or philistine concerns instead of unrelenting faith in universal emancipation granted by technical mastery of nature. The critic them moved on to support modern Brazilian architecture on grounds of its unshakable \"faith in the democratic virtues of mass production \"and also the construction of Brasília as the ultimate collective finality able to tap the aesthetic to the redemptive construction of national autonomy. His ideal of synthesis however led him to a paradoxical understanding of architecture as autonomous art whose appreciation requires the previous fulfillment of social goals. His architectural criticism was too niggard and quitted architecture altogether as soon as Brasilia led by politicians and contractors defeated that of utopia. Our final conclusion is to the effect that the autonomy of human ends preclude their stemming from a common source, that is to say necessity. Autonomous art and architecture as a means to the fulfillment of utopia means that the latter turns against autonomy itself to cover up for its ultimate standoff by exchanging the happiness of all for the mildest pain for most.

Esta pesquisa avalia o conforto térmico das residências projetadas pelo arquiteto Rino Levi, um dos protagonistas da arquitetura moderna brasileira, que se caracterizam pela presença de jardins integrados aos ambientes internos. As sete obras residenciais estudadas localizam-se em regiões diferentes do território brasileiro e apresentam soluções para o condicionamento térmico de acordo com as exigências climáticas do local, tais como elementos de proteção solar, dispositivos para ventilação cruzada ou instalação de calefação. O objetivo deste trabalho é identificar e analisar as soluções arquitetônicas desenvolvidas para garantir o conforto térmico nestas residências. A análise é feita a partir das recomendações construtivas referentes à insolação e ventilação, elaboradas na mesma época em que as casas foram projetadas, e complementada pelas diretrizes construtivas indicadas na norma brasileira atual de desempenho térmico. Verifica-se que a maior parte das soluções projetuais desenvolvidas por Rino Levi para estas casas estão de acordo com as recomendações construtivas da época, bem como as atuais, no tocante ao conforto térmico / This research evaluates the thermal comfort of the residences projected by Rino Levi, one of the Brazilian modern architecture’s protagonists. These houses are characterized by the presence of gardens integrated with the internal spaces. The seven residences studied are located in different regions of Brazilian territory, and present different solutions for thermal performance, according to the exigencies of local climate, like shading elements, crossing ventilations devices or calefaction. This work intends to identify the architectural solutions developed to guarantee thermal comfort in these residences. The analysis is made based on constructive recommendations about solar radiation and ventilation elaborated when these houses were projected and the constructive directress indicated by actual Brazilian norm about thermal performance. The efficiency of most of constructive solution developed by Rino Levi for these residences concerning thermal comfort is verified

A cultura brasileira dos anos 20 aos 60 do século XX foi movida em grande parte pelo desejo de equacionar a nação na perspectiva de uma original combinação entre erudito e popular. Tendo como pressuposto os dilemas culturais trazidos pela modernidade em solo brasileiro, o presente trabalho pontua a relação entre o espaço natural brasileiro e os questionamentos acerca das esferas culturais e civilizatórias nele contidos. Pretende-se discutir conceitos e procedimentos aceitos no campo da arquitetura, relativos aos termos como paisagem, natureza, cultura, tradição e modernidade, que estão no bojo da experiência cultural nos Trópicos. Tendo em vista que a escala do espaço natural é traço diferencial inequívoco da cultura arquitetônica moderna brasileira que se desdobra via Rio de Janeiro, procura-se compreender o modo como Lucio Costa problematizou a relação entre construção e natureza frente à escala do território. Numa esfera social ampla, seria preciso esperar por Brasília para que a produção técnica pudesse representar a civilização dos trópicos, perante aos amplos espaços vazios do planalto central do país. / The Brazilian culture from 20s until 60s of the XX century was specially moved by the desire of setting out the nation on a perspective of an original combination between the erudite and the popular. It has the presupposition of the cultural dilemma brought by the modernity in Brazilian ground, the present research focus on the relation between the Brazilian natural space and the questionings about the cultural and civilization spheres on it involved. This intends to discuss accepted concepts and procedures on the architecture field, related to the terms as landscape, nature, culture, tradition and modernity, which are in the head of the cultural experience of tropics. Considering that the natural space scale is an undoubted differential trait of the culture of the Brazilian modern architecture that is proved by Rio de Janeiro, we aim to comprehend the way how Lúcio Costa analyses and questions the relation between the construction and nature facing the scale of the territory. In a wise social sphere, it would be necessary waiting for Brasilia, so the technical production could represent the civilization of the tropics, considering the wise empty spaces of the Central Plateau of the country.