Dissertation--Fakultät für Kulturwissenschaften--Universität Paderborn, 2004/05. / Bibliogr. p. 371-395.

Depuis le XVIIIe siècle, le tympan occidental de l'église abbatiale Sainte-Foy de Conques (dit du Jugement dernier) attire l'intérêt de nombreux chercheurs. Dès les premières analyses écrites, on peut déceler la prise de conscience d'un caractère singulier qui ressort de l'ensemble, soit, selon certains des auteurs les plus éminents à s'être pencher sur ce sujet, son côté « novateur », « anecdotique », voire plus précisément dans le cadre de cette étude, de ce qui le rend « caricatural », « comic », ou encore qui manifeste un « humour de la foi ». Ce choix lexical servant à qualifier l'image, qui renvoie à un ensemble de concepts bien distincts entre eux, quoique complémentaires, n'a jamais fait l'objet d'une étude servant à le théoriser et à en montrer la richesse rhétorique inhérente. L'étude ici présente a comme but spécifique de dépasser ce choix de qualificatifs, afin de découvrir comment opère sur le regardant le message visuel livré par cet ensemble sculptural (et par conséquent de ses pairs). Plus précisément, ce postulat affirme une lecture du tympan de Conques passant par une formulation synthétique des théories abordant le rire et la satire (surtout issues de contextes littéraires), en passant également par les théories anthropologiques de la ridiculisation d'un tiers. Ainsi, la sculpture romane se voit porter un tout nouveau regard qui assimile tout un pan de l'iconographie religieuse (et fort possiblement laïque, quoique ce volet soit délibérément laissé sous silence) aux pouvoirs législatifs et exécutifs des images, et ce, à une époque où la politique (i.e. science et pratique du gouvernement de l'État) n'a qu'esquissé par des textes certaines de ses prémices. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Rire, Satire, Art roman, Conques, Iconographie, Pouvoir de l'image, Enfer, Tartares, Jugement dernier, Sainte-Foy d'Agen, Église abbatiale Sainte-Foy, Vision de Matthieu

Thesis (doctoral)--Universität, Jena, 2006. / Includes bibliographical references (p. 303-348) and index.

Revision of the author's dissertation (doctoral)--Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität zu Bonn, 1995. / Vita. Includes bibliographical references and index.

Revision of the author's dissertation (doctoral)--Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität zu Bonn, 1995. / Vita. Includes bibliographical references and index.

Thesis (doctoral)--Université de Lille III, 1976. / Includes bibliographical references (p. 930-950).

Durant la première moitié du XIIe siècle, la sculpture romane navarraise connaît un développement important doublé d’un renouvellement du répertoire ornemental qui donnent lieu à la réalisation de sculptures considérées comme de véritables chefs-d’œuvre, principalement au sein du chantier de la cathédrale Sainte-Marie de Pampelune. C’est autour de 1100 que se poursuivent l’essentiel des travaux de reconstruction de l’édifice navarrais entrepris, un peu plus d’une décennie plus tôt, par Pierre d'Andouque, moine français devenu évêque de Pampelune. Sur ce chantier interviennent plusieurs sculpteurs de talent, principalement dans le cloître, ainsi qu’un opifex, Esteban, identifié par un texte comme maître d’œuvre du prestigieux chantier de Saint-Jacques-de-Compostelle. Généralement considérée comme la création majeure de cette époque dans le Royaume, placée par plusieurs auteurs au centre de toute la production architecturale mais surtout sculptée de la Navarre durant la première moitié du XIIe siècle, la cathédrale romane reste encore à ce jour, malgré les nombreux travaux qui lui ont été consacrés et les débats historiographiques qu’elle a suscité depuis les années 1930, exempte de toute étude monographique. Ce constat s’explique certainement par les vestiges très réduits sauvés suite à la destruction complète de l’édifice à la fin du XVIIIe siècle : de simples fondations mises au jour en 1993 lors de fouilles archéologiques ainsi qu’un corpus d’une vingtaine d’œuvres sculptées seulement, aujourd’hui conservées au Musée de Navarre. La présente thèse vise à combler ce manque en menant une étude exhaustive de ce monument. S’appuyant sur le dépouillement d’archives, sur un catalogue détaillé de chaque sculpture provenant de la cathédrale ainsi que sur des fiches monographiques des églises navarraises de la première moitié du XIIe siècle, cette étude se propose de reprendre les questions relatives au contexte historique, artistique et humain du chantier de la cathédrale romane Sainte-Marie de Pampelune et de (ré)interroger l’« influence » qui lui a été a prêté au sein de la production navarraise. Il s’agira ainsi de mieux comprendre la gestion du chantier, les modalités de la commande artistique - qui mettent en exergue le rôle essentiel de l’évêque - mais aussi d’interroger les processus de production des œuvres sculptées en étudiant les origines et les sources qui ont nourri les créations des différents sculpteurs, entre Navarre, Aragon, Midi toulousain et Gascogne notamment. Ceci mènera à préciser l’impact de la cathédrale dans le renouveau ornemental des chantiers navarrais de la première moitié du XIIe siècle. / During the first half of the XIIth century, the Navarrian Romanesque sculpture saw an important development added to a renewal of the decorative repertory which gave rise to the realization of sculptures considered as real masterpieces, mainly within the construction site of the cathedral of saint-Marie de Pampeluna. Around 1100, the main part of the alteration works of the Navarrian building took place; they had been undertaken, a little more than a decade earlier, by Pierre d'Andouque, the French monk who became the bishop of Pampeluna. Several talented sculptors took part in this construction mainly in the cloisters. As well as an “opifex”, Esteban, who is mentioned in a text as a project manager of the prestigious construction site of Santiago de Compostela. Generally considered as the major creation of this time in the Kingdom, regarded by several authors as occupying a central position in Navarre architecture and above all Navarre sculpture during the first half of the XIIth century, the Romanesque cathedral remains to this day, in spite of the numerous works which were dedicated to it and the historiographical debates that it has aroused since the 1930s, without its monographic study. This can certainly be partly explained by the scarcity of remains that could be saved after the complete destruction of the building at the end of the XVIIIth century: mere foundations that were brought to light in 1993 during archaeological excavations as well as a corpus of only about twenty sculptured works, which are kept in the Museum of Navarre today. The present thesis aims at filling this lack by leading a comprehensive survey of this monument. Based on the analysis from the archives, on a detailed catalogue of every sculpture coming from the cathedral as well as on monographic index cards of the Navarrian churches of the first half of the XIIth century, this study examines questions relative to the historic, artistic and human context of the construction site of the Romanesque cathedral Sainte-Marie de Pampeluna and explores the question of its alleged "influence" on the Navarrian production. The aim of this study is also to better understand the management of the construction site, the methods of the artistic talent - which will highlight the essential role of the bishop - but also to question the processes of production of the sculptured works by studying the origins and the sources which influenced the creations of the various sculptors, between Navarre, Aragon, Toulousian South and Gascony in particular. This will lead on to specifying the impact of the cathedral in the decorative revival of the Navarrian construction sites of the first half of the XIIth century.

The subject matter for this research is the representation of femininities and masculinities in Roman art with particular reference to that of Roman Britain. The study focuses on the visual presentation of gender for specific deities, personifications and figural images in funerary art; this includes concepts of sexuality that in some cases become entwined with the study of gender. I have endeavoured to demonstrate how socially constructed values add to the understandings of gender and Roman art. The first chapter concentrates on Roman concepts relating to masculinities and femininities, detailing how these are portrayed in visual culture. This entails the identification of gender markers in various forms including clothing (for example the toga and stola), jewellery (such as the bulla) and distinct objects (for instance, military paraphernalia, weaving combs and spinning equipment). Following this broad introduction to gender in Roman art, the study then centres on specific deities, commencing with Venus and Mars, then Diana and Apollo, and Minerva and Hercules - each one has a particular gender ascription. I examine these in terms of visual representation and how their specific femininities and masculinities were presented. Personifications and figural funerary art, respectively, are the following and final chapters of the research. The former deals with the use of personifications in Roman art and the latter with patronage and presentation of figural tombstones and inscriptions. Both chapters observe these issues with preference towards the demonstration of gender allocation and any undertones implicated.

This thesis discusses depictions of stories from Homer's Odyssey to ancient art. The thesis is divided into ten chapters. The first chapter is devoted to Homer and the Odyssey, where closely acquainted with Homer's perception of the person and his iconography, as well as a focus on the importance and value of his literary work. In the second chapter I try bringing different perspectives of researchers on locations of Odysseus's journey, which also briefly introduces Odysseu's stops in connection with the story. The following chapters focus on individual stories and becoming familiar with their iconography in connection with the literary pattern. I realize the extent to which individual scenes were shown from the perspective of chronological and geographical, eventually on what types of artistic monuments (vase painting, reliefs and sculpture, murals, mosaics, etc.). Together I am trying to explain the reasons for eventual higher frequency of certain themes. Keywords Homer, Odysseus, iconography, Greek Art, Etruscan Art, Roman Art

Cette recherche d'archéologie médiévale a pour objet l'incidence des pouvoirs locaux et régionaux sur l'occupation du territoire du pays de Forcalquier et sur son architecture. Nous nous sommes proposé d'éclairer les évolutions de l'occupation de ce territoire sur une séquence chronologique allant du IXe au XIIIe siècle. Cette période permet d'appréhender les implications des pouvoirs locaux tant politiques que religieux et de percevoir les mutations sociales, culturelles et matérielles communes à l'Occident médiéval. Les espaces religieux et les espaces politiques ont formé autour de Forcalquier une véritable mosaïque de terroirs dont la diversité de l'institution qui la dominait apparaît par le biais du vestige matériel. L'étude souhaite apporter sa contribution à une meilleure connaissance de la Provence médiévale.