Orientador: Rosangela Leote da Silva / Banca: Milton Sogabe / Banca: Marcus Vinicius Fainer Bastos / Resumo: SPelha - poética locativa é uma pesquisa teórico-prática que objetiva investigar na produção artística propostas que provocaram experiências e discussões sobre o encadeamento entre novas tecnologias, meios de comunicação, relacionamentos e espaço urbano. Por meio de um percurso observatório das práticas artísticas atuais, no contexto da ubiquidade e das potencialidades das mídias locativas que integram diversas possibilidades e estão acessíveis nos smartphones, foram ressaltados projetos que propuseram explicitar comportamentos de uso e consumo de tecnologias, as relações privadas e públicas compartilhadas, a liquidez dos lugares e sensações, o afeto e a construção coletiva de memórias. A pesquisa abre uma janela para refletir sobre como propostas no passado já antecipavam questões trazidas na produção atual, em rede. A partir do reconhecimento do campo, o trabalho culmina na apresentação da produção poética dessa pesquisa - o desenvolvimento do aplicativo para smartphones nomeado de SPelha. Sua função central é a sinalização, no mapa, dos locais onde existe ou não amor na cidade de São Paulo, criando possiblidades de espelhamento da relação do colaborador com a tecnologia e com o espaço urbano. Através da inserção de texto e/ou imagem associada à decisão positiva ou negativa, a proposta pretende criar modos de representação sobre os fluxos que integram a experimentação e interpretação da realidade cotidiana, contendo dados objetivos e subjetivos que, além dos laços emocionais, abrangem fatores culturais, políticos e sociais. / Abstract: SPelha - locative poetic is a theoretical and practical research that aims to investigate within the artistic production proposals that provoked experiences and discussions on the linkage between new technologies, media, relationships, and urban space. Throughout an observatory of the current artistic practice in the context of ubiquity and capabilities of locative media that integrate various possibilities and are accessible on smartphones, projects that use explicit behaviors and consumption of new technologies, private and public relations shared in the web, the liquidity of places and sensations, affection and the construction of collective memories were highlighted. The research opens a window to reflect on how proposals in the past already anticipated issues in the current production in the network. As a consequence of the study, the work culminates in the presentation of the poetic production of this research - the development of an application for smartphones named SPelha. Through its central role, which is to point out on a map whether there is or there is not love in the city of São Paulo, the proposal creates possibilities mirroring the relationship of the user with the technology and with the urban space. By inserting a text and/or image associated with positive or negative decision, the proposal intends to create forms of representation about the flux that integrate experimentation and interpretation of everyday reality, containing objective and subjective data that, beyond the emotional ties, cover cultural political and social factors. / Mestre

A representação dos elementos básicos da música - tais como notas, ornamentos e estruturas intervalares - em termos do som discretizado é bastante utilizada em software e rotinas para criação musical e tratamento sonoro. Não há, entretanto, uma abordagem concisa que relacione estes elementos às amostras sonoras. Nesta dissertação, cada elemento musical é descrito por equações que resultam diretamente nas sequências temporais do som em sua representação discretizada. O elemento fundamental, a nota musical básica com duração, volume, altura e timbre, é relacionado quantitativamente às características do sinal digital. As variações internas, como tremolos, vibratos e flutuações espectrais, também são contempladas, o que permite sintetizar notas com inspiração nos instrumentos musicais reais além de sonoridades novas. A partir desta representação das notas, dispomos de recursos para a geração de estruturas musicais, como a métrica rítmica, os intervalos de altura e os ciclos. As equações deram origem a uma caixa de ferramentas computacionais: scripts que realizam cada equação e geram exemplos sonoros simples. Nomeamos MASSA, Música e Áudio em Sequências e Séries Amostrais, este ferramental e sua eficácia foi comprovada com a síntese de pequenas peças usando notas básicas, notas incrementadas e notas em música. É possível, também, sintetizar álbuns inteiros através de colagens dos scripts e parametrização especificada pelo usuário. Com o paradigma de implementação em código aberto, a (caixa de ferramentas) MASSA pode ser expandida em processos de co-autoria e usada livremente por músicos, engenheiros e outros interessados. De fato, o sistema já foi empregado por usuários externos para a produção de músicas, apresentações artísticas, experimentos psico-acústicos e a difusão da linguagem computacional através do apelo lúdico dos artefatos audiovisuais. / The representation of the basic elements of music - such as notes, ornaments and intervalar structures - in terms of discrete audio signal is often used in software for music creation and design. Nevertheless, there is no unified approach that relates these elements to the sound discrete samples. In this dissertation, each musical element is described by equations that represent the sonic time samples, which are then implemented in scripts within a software toolbox, referred to as MASSA (Music and Audio in Sequences and Samples). The fundamental element, the musical note with duration, volume, pitch and timbre, is related quantitatively to the characteristics of the digital signal. Internal variations, such as tremolos, vibratos and spectral fluctuations, are also considered, which enables the synthesis of notes inspired by real instruments and new sonorities. With this representation of notes, resources are provided for the generation of musical structures, such as rhythmic meter, pitch intervals and cycles. The efficacy of MASSA was confirmed by the synthesis of small musical pieces using basic notes, incremented notes and notes in music. It is possible to synthesize whole albums through collage of the scripts and parameterization specified by the user. With the paradigm of open source implementation, MASSAtoolbox can be expanded in co-authorship processes and used freely by musicians, engineers and other interested parties. In fact, MASSAhas already been employed by external users for diverse purposes which include music production, artistic presentations, psychoacoustic experiments and computer language diffusion where the appeal of audiovisual artifacts is exploited.

Thesis (M.S.V.S.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Architecture, 1982. / MICROFICHE COPY AVAILABLE IN ARCHIVES AND ROTCH. / Bibliography: leaf 44. / by Kenneth L. Kantor. / M.S.V.S.

O ponto de partida para a construção desta análise é a condição atual de espaço fragmentado favorecida por uma disjunção da camada temporal em sua constituição. A percepção do espaço tem como condição a duração do tempo para que coabitem no presente as camadas do passado e do futuro. A condição de tempo suspenso faz com que as experiências individuais ocorram somente na escala do presente, condição que anula as possibilidades de construção de um espaço social. Da mesma maneira, a velocidade de criação e circulação de imagens, favorecida pela evolução das tecnologias de informação, colocou o corpo num constante estado de onipresença, multiplicando-o. Tal feito, informa ainda uma outra instância - o comprometimento das possibilidades de mapeamento cognitivo conhecidas até então, o que nos reconduz a problematizar o lugar da experiência, e do mesmo modo, da arte. As tecnologias criadoras destes múltiplos corpos são intrínsecas a crise, e por isso permitem a proposição de desvios em seu domínio. Como forma de compreensão desses fenômenos, o presente trabalho discute algumas experiências estéticas da atualidade que buscaram tensionar os limites da relação ESPAÇO-TEMPO-CORPO, num esforço de reconhecimento de suas mediações como realização sensível. (http://construircomcorpo.tumblr.com/) / The starting point for this analysis is the current condition of fragmented space favored by a disjunction of the temporal layer in its constitution. The perception of space has as a condition the duration of time so that the layers of the past and the future cohabit in the present. The condition of time pendent causes the individual experiences to occur only in the present range, condition that revoke the possibilities of building a social space. Likewise, the speed of the creation and circulation of images, favored by the evolution of the information technologies, placed the body in a constant state of omnipresence, multiplying it. Such a feat tells us yet another instance - the commitment of the cognitive mapping possibilities known so far, what leads us to question the place of the experience, and, likewise, of the art. The creative technologies of these multiple bodies are intrinsic to the crisis, so they allow the proposition of deviation in their domain. As a way of understanding these phenomena, this work discuss some current aesthetic experiences that sought to tension the limits of the relation SPACE - TIME - BODY, in an effort to recognize their mediation as sensible realization. (http://construircomcorpo.tumblr.com/)

This thesis presents a photography curriculum for a beginning high school level photography class. It is designed as a teaching guide to structure a photography class that incorporates both film photography and digital photographic technology. One of the biggest challenges for teachers of photography is how to structure a curriculum with a limited number of enlargers and space in the darkroom, while incorporating digital technology with limited computer access for students. The curriculum presented here includes three major parts: a traditional photographic film component, a digital photography component, and a concepts component where students will experiment with different photographic techniques of manipulation as well as tackle photographic history, criticism, and visual literacy.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2000. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 539-569). Available also in a digital version from Dissertation Abstracts.

This thesis presents a photography curriculum for a beginning high school level photography class. It is designed as a teaching guide to structure a photography class that incorporates both film photography and digital photographic technology. One of the biggest challenges for teachers of photography is how to structure a curriculum with a limited number of enlargers and space in the darkroom, while incorporating digital technology with limited computer access for students. The curriculum presented here includes three major parts: a traditional photographic film component, a digital photography component, and a concepts component where students will experiment with different photographic techniques of manipulation as well as tackle photographic history, criticism, and visual literacy.

Thesis (M.F.A.)--Rochester Institute of Technology, 2008. / Typescript. Includes bibliographical references (leaf 24).

Thesis (M.F.A.) -- Montana State University -- Bozeman, 2007. / Typescript. Chairperson, Graduate Committee: Rollin Beamish.

Submitted by NIGEL ANDERSON DE MEDEIROS FERREIRA null (nigel.anderson@hotmail.com.br) on 2018-05-30T18:47:45Z No. of bitstreams: 1 Projeto de MESTRADO UNESP - NIGEL ANDERSON - Maquetes kinesféricas (autoarquivamento).pdf: 2771134 bytes, checksum: 9e2c74a9fe97b0fafc41634801d77d26 (MD5) / Rejected by FABIANA COLARES null (fabiana@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “ficha catalográfica” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, biblioteca e programa de pós-graduação, portanto deve constar no arquivo anexo. Se ainda não foi solicitado à biblioteca, pode ser feito conforme instruções em http://www.ia.unesp.br/#!/biblioteca/servicos-oferecidos/. Veja a sequencia dos elementos em sua dissertação em>: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão.” on 2018-06-04T16:17:49Z (GMT) / Submitted by NIGEL ANDERSON DE MEDEIROS FERREIRA null (nigel.anderson@hotmail.com.br) on 2018-06-21T17:07:00Z No. of bitstreams: 1 Projeto de MESTRADO UNESP - NIGEL ANDERSON - Maquetes kinesféricas (autoarquivamento).pdf: 2771185 bytes, checksum: 679fbaf3a047f906ab828d2549a5f948 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-06-26T23:51:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_nam_me_ia.pdf: 2771185 bytes, checksum: 679fbaf3a047f906ab828d2549a5f948 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T23:51:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_nam_me_ia.pdf: 2771185 bytes, checksum: 679fbaf3a047f906ab828d2549a5f948 (MD5) Previous issue date: 2017-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação resulta da investigação das possibilidades de materialização do espaço construído pelo corpo em movimento e suas representações físicas, por meio de dispositivos tecnológicos emergentes, a partir de investigação acerca das espacialidades do corpo. Identificamos a perspectiva de explorar a hipótese de materialização tridimensional do corpo em movimento com base nos princípios desenvolvidos por Rudolf Laban como a kinesfera, o espaço pessoal que envolve os movimentos de nosso corpo. Partindo desta hipótese, construímos uma narrativa a partir da relação do sujeito com o espaço e desenvolvemos uma interface denominada Kintra, que é capaz de identificar elementos estruturais do corpo em movimento e gerar dados que permitam a construção de modelos arquitetônicos tridimensionais corporificados que possam, posteriormente, vir a ser impressos em 3D. Como metodologia de pesquisa utilizamos um método de abordagem sistêmico, pautado nos estudos da complexidade, em que reconhecemos este processo artístico como um sistema. Para tanto, a base teórica e conceitual dos estudos inclui a Teoria Geral dos Sistemas e estudos da complexidade presentes nas obras de Werner Mende (1982), Humberto Maturana e Francisco Varela (2003), Edgar Morin (2005), Jorge de Albuquerque Vieira (2006); os princípios da linguagem da dança encontrados em Rudolf Von Laban (1929;1978), Valerie Preston-Dunlop (2003), Ciane Fernandes (2006) e Isabel Marques (2010); conceitos e noções relacionadas ao sujeito e espaço de Merleau-Ponty (1992, 1994), Peter Eisenman (1990), Marc Augé (1994), Bernard Tschumi (1995), Henri Lefebvre (2000), Madeline Gins e Shusaku Arakawa (2002) além de Juhani Pallasmaa (2013); fundamentos de Arquitetura e Parametria nos estudos de William Mitchell (1977) e Branko Kolarevic (2003); bem como as compreensões de corpo e tecnologia levantadas por Ivani Santana (2006), Mark Hansen (2006) e Rosangella Leote (2015). / This dissertation investigates the possibilities of materialization of the space built by the moving body and its physical representations through emergent technological devices from the research about the spacialities of the body. We identify the perspective of the explorating the hypothesis of the tridimensional materialization of the moving body based on the fundamentals developed by Rudolf Laban (1966) as the concept of kinesphere, the personal space that involves the movements of our body. From this hypothesis, we create a narrative from the relationships between the subject with the space and we develop an interface named Kintra, wich is able to identify the structural elements of the moving body and generates information that makes possible for us to build tridimensional architectural models wich can be later 3D printed. As methodology of research, we will make use of the systemic approach, based on complexity studies, in wich we recognize this artistic process as a system. Therefore, the theoretical basis includes the General Systems Theory and Complexity studies inside the works of Werner Mende (1982), Humberto Maturana and Francisco Varela (2003), Edgar Morin (2005), Jorge de Albuquerque Vieira (2006), the Dance Language funtamentals and principles found in Rudolf Von Laban (1929;1978), Valerie Preston - Dunlop (2003), Ciane Fernandes (2006) and Isabel Marques (2010), the philosophic concepts and notions related to the subject and space of Merleau - Ponty (1992, 1994), Peter Eisenman (1990), Marc Augé (1994), Bernard Tschumi (1995), Henri Lefebvre (2000), Madeline Gins e Shusaku Arakawa (2002) and Juhani Pallasmaa (2013), the basis of Architecture and Generative Models in the studies of William Mitchell (1977) and Branko Kolarevic (2003), as well as the comprehension of body and technology raised by Ivani Santana (2006), Mark Hansen (2006) and Rosangella Leote (2015). / CAPES: 1481783