Thesis (M.F.A.)--Rochester Institute of Technology, 2005. / Typescript. Includes bibliographical references (leaf 31).

Thesis (M.A.(Visual Studies))--University of Pretoria, 2008. / Includes bibliographical references.

Orientador: Prof. Dra. Rosangela da Silva Leote / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Almir Antonio Rosa / Banca: Fábio Oliveira Nunes / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: Esta tese propõem uma discussão sobre as relações entre o som e a imagem no campo das Artes Sonoras e Artes Visuais. Para isto, realizamos um mapeamento de artistas em algumas manifestações como a Música Visual, as Esculturas Sonoras, as Partituras Gráfias, as Pinturas, as Poesias-concretas, o Cinema e os multimeios com os recursos eletrônicos e digitais. Observamos nos trabalhos dos artistas, o modo como ocorrem as operações com os materiais, identifiando os meios e as técnicas que dão forma às obras. Também é relevante o contexto em que os trabalhos estão inseridos, pois estes são reflxo de um espaço-tempo onde se encontram e, por isto, apresentam uma sin- tonia com os demais fatores que determinam cada época, como os contextos científio, tecnológico e cultural. Nestes cruzamentos entre os contextos, verifiamos a existência de outras similitudes que envolvem as obras, como as relações entre a arte e a ciência. Afial, muitos trabalhos são desenvolvidos a partir de conceitos científios, ou são pro- duzidos através da colaboração entre artistas, cientistas e engenheiros, ou ainda, nos trabalhos mais recentes, é comum encontrar obras criadas com os mesmos meios que são empregados na pesquisa científia. Assim, nos concentramos na operacionalidade dos artistas e tratamos os elementos sonoros e visuais como materiais para os processos formativos das obras. Com estes princípios, nos interessa descobrir as possibilidades nos modos de estabelecer relações entre os elementos sonoros e os visuais. / Abstract: This thesis proposes a discussion about the relationship between sound and image in the fild of Sound and Visual Arts. In this way, we realize a mapping of artists consid- ering some manifestations such as Visual Music, Sound Sculptures, Graphic Notation, Paintings, Concrete Poetry, Cinema and Multimedia with electronic and digital re- sources. We observe in the works of the artists, how operations with materials occur, identifying the means and techniques that give forms to the works. It is also relevant to consider the context in which the works are inserted, as they are a reflction of their spacetime realization, being therefore in sync with the other factors determining each realization, such as the scientifi, technological and cultural contexts. In these inter- sections between the contexts, we verify the existence of other similarities involving the works, such as the relation between art and science, since several works are developed from scientifi concepts, or are produced through collaboration between art- ists, scientists and engineers, or still, in more recent studies, it is common to fid works elaborated with the same means that are used in scientifi research. Hence, we focus in the functionality of the artists and treat the sound and visual elements as materi- als that are used in the formative processes of the artworks. With these principles, we are interested in discovering the ways of establishing relationships between sound and image. / Doutor

From Introduction: The reIationship between technology and art today is a logical extension of a collaborative tradition with ancient roots. The artist has always been a principal perpetrator of technological innovation. He, through the natural progression of technical means, has virtually evolved each new art form. There are many examples such as the 'lost wax' casting process, Jan Van Eycks oil paint innovations, Senefelders 'chemical printing' and Niecephore Niepce's first eight hour photographic exposures. Even woodblocks were in their time an innovation. All art uses technology of a kind and artists who prefer to remain aloof from it are in fact merely using technologies absorbed in older traditional media further back in the history of art. It is the flexibility of art to adapt to changing conditions of the world today which has spurred change and brought about a new dynamism in the graphic arts. The present intensity of interest in the print can be directly attributed to the advancement of technology and communication in this century. A whole new field of materials, methods and techniques are now available to the venturesome graphic artist and printmaker. Along with the contemporary technology dedication to expression leads naturally to innovation in aesthetics.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-26. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:03Z : No. of bitstreams: 1 000859954.pdf: 13899787 bytes, checksum: 61ee6eed9eda26baaff51f079e95df27 (MD5) / Esta tese propõem uma discussão sobre as relações entre o som e a imagem no campo das Artes Sonoras e Artes Visuais. Para isto, realizamos um mapeamento de artistas em algumas manifestações como a Música Visual, as Esculturas Sonoras, as Partituras Gráfias, as Pinturas, as Poesias-concretas, o Cinema e os multimeios com os recursos eletrônicos e digitais. Observamos nos trabalhos dos artistas, o modo como ocorrem as operações com os materiais, identifiando os meios e as técnicas que dão forma às obras. Também é relevante o contexto em que os trabalhos estão inseridos, pois estes são reflxo de um espaço-tempo onde se encontram e, por isto, apresentam uma sin- tonia com os demais fatores que determinam cada época, como os contextos científio, tecnológico e cultural. Nestes cruzamentos entre os contextos, verifiamos a existência de outras similitudes que envolvem as obras, como as relações entre a arte e a ciência. Afial, muitos trabalhos são desenvolvidos a partir de conceitos científios, ou são pro- duzidos através da colaboração entre artistas, cientistas e engenheiros, ou ainda, nos trabalhos mais recentes, é comum encontrar obras criadas com os mesmos meios que são empregados na pesquisa científia. Assim, nos concentramos na operacionalidade dos artistas e tratamos os elementos sonoros e visuais como materiais para os processos formativos das obras. Com estes princípios, nos interessa descobrir as possibilidades nos modos de estabelecer relações entre os elementos sonoros e os visuais. / This thesis proposes a discussion about the relationship between sound and image in the fild of Sound and Visual Arts. In this way, we realize a mapping of artists consid- ering some manifestations such as Visual Music, Sound Sculptures, Graphic Notation, Paintings, Concrete Poetry, Cinema and Multimedia with electronic and digital re- sources. We observe in the works of the artists, how operations with materials occur, identifying the means and techniques that give forms to the works. It is also relevant to consider the context in which the works are inserted, as they are a reflction of their spacetime realization, being therefore in sync with the other factors determining each realization, such as the scientifi, technological and cultural contexts. In these inter- sections between the contexts, we verify the existence of other similarities involving the works, such as the relation between art and science, since several works are developed from scientifi concepts, or are produced through collaboration between art- ists, scientists and engineers, or still, in more recent studies, it is common to fid works elaborated with the same means that are used in scientifi research. Hence, we focus in the functionality of the artists and treat the sound and visual elements as materi- als that are used in the formative processes of the artworks. With these principles, we are interested in discovering the ways of establishing relationships between sound and image.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-11Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000799493.pdf: 2453611 bytes, checksum: 2739e341db21bb860ab116901d7a5ed1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O surgimento de uma nova tecnologia de produção, a impressão 3D, vem sendo considerada por entusiastas como uma “Nova Revolução Industrial” por confrontar paradigmas da indústria, como a produção em massa. Esta tecnologia consiste na transposição de modelos digitais tridimensionais em objetos físicos e se populariza graças a comunidades virtuais que compartilham informações ativamente. Para os artistas, a impressão 3D tornou-se um celeiro de experimentações, tanto para os que já trabalhavam com os meios digitais e desejavam materializar suas criações, quanto para aqueles que se lançaram a explorar novos caminhos através da possibilidade de diálogo entre o digital e físico. São diversos trabalhos de arte que podem demonstrar certo otimismo sobre o suposto poder revolucionário desta nova tecnologia ou discutir as implicações de possíveis usos dentro da sociedade. Neste contexto, a presente pesquisa discorre sobre as propostas de alguns destes trabalhos e apresenta o projeto de arte “Deliberator”, uma reflexão poética sobre o surgimento das wiki-weapons, um uso não esperado da impressão 3D. / The emergency of a new production technology, the 3D printing, has been considered by enthusiasts as a “New Industrial Revolution” for confronting the industry paradigms such as mass production. This technology consists in the transposition of three-dimensional digital models into physical objects and becomes popular thanks to virtual communities that actively share information. 3D printing has become a hotbed of experimentation for artists, both for those who were already working with digital media and wanted to materialize their creations, and for those who set out to explore new paths through the possibility of dialogue between digital and physical. Many works of art can demonstrate some optimism about the supposed revolutionary power of this new technology, or discuss the implications of its possible uses in society. In this context, this research considers the proposals of some of those works of art, and presents the art project “Deliberator”: a poetic reflection on the emergence of wiki-weapons, and unexpected use for 3D printing.

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Hermes Renato Hildebrand / Resumo: O surgimento de uma nova tecnologia de produção, a impressão 3D, vem sendo considerada por entusiastas como uma "Nova Revolução Industrial" por confrontar paradigmas da indústria, como a produção em massa. Esta tecnologia consiste na transposição de modelos digitais tridimensionais em objetos físicos e se populariza graças a comunidades virtuais que compartilham informações ativamente. Para os artistas, a impressão 3D tornou-se um celeiro de experimentações, tanto para os que já trabalhavam com os meios digitais e desejavam materializar suas criações, quanto para aqueles que se lançaram a explorar novos caminhos através da possibilidade de diálogo entre o digital e físico. São diversos trabalhos de arte que podem demonstrar certo otimismo sobre o suposto poder revolucionário desta nova tecnologia ou discutir as implicações de possíveis usos dentro da sociedade. Neste contexto, a presente pesquisa discorre sobre as propostas de alguns destes trabalhos e apresenta o projeto de arte "Deliberator", uma reflexão poética sobre o surgimento das wiki-weapons, um uso não esperado da impressão 3D. / Abstract: The emergency of a new production technology, the 3D printing, has been considered by enthusiasts as a "New Industrial Revolution" for confronting the industry paradigms such as mass production. This technology consists in the transposition of three-dimensional digital models into physical objects and becomes popular thanks to virtual communities that actively share information. 3D printing has become a hotbed of experimentation for artists, both for those who were already working with digital media and wanted to materialize their creations, and for those who set out to explore new paths through the possibility of dialogue between digital and physical. Many works of art can demonstrate some optimism about the supposed revolutionary power of this new technology, or discuss the implications of its possible uses in society. In this context, this research considers the proposals of some of those works of art, and presents the art project "Deliberator": a poetic reflection on the emergence of wiki-weapons, and unexpected use for 3D printing. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-28Bitstream added on 2014-06-13T18:08:22Z : No. of bitstreams: 1 conceicao_ra_me_ia.pdf: 2115403 bytes, checksum: 8ce91d224da945f458985110312102bf (MD5) / Este trabalho tem por objetivo apresentar os resultados de um mapeamento realizado do conjunto de propostas poéticas observadas no campo da produção artística que envolve telefones celulares. Focamos na modalidade artística denominada Mobile Art, assim tratado pelo uso de dispositivos móveis ‘na’ e ‘para’ este modo de produção. O período estudado foi de 2001 a 2010. Partiu-se do olhar sobre a incorporação dos dispositivos na produção artística e o crescente desenvolvimento destes. As questões que dirigiram o estudo foram as seguintes: qual é a situação em que se encontram as produções realizadas “em” e “para” telefones celulares? O que poderá surgir de diferente dentro de uma possível quantidade de propostas massificadas pela disseminação destes? A nossa primeira hipótese era a de que a produção de propostas poéticas com dispositivos móveis, em especial os telefones celulares, em breve será uma modalidade predominante com os recursos de comunicação contemporâneos, dada a questão de convergência das mídias. A segunda, que a realização do mapeamento, na direção da análise do conjunto, bem como a classificação destas propostas desenvolvidas permitiria a reflexão e a organização na direção de um mapeamento focado no uso de telefones celulares, a disponibilização do banco de dados auxiliaria em futuras pesquisas sobre o assunto. / This work aims to present the results of a mapping of the set of proposals made poetic observed in the field of artistic production that involves cell phones. We focused in artistic modality called Mobile Art, so treated by the use of mobile devices 'in' and 'to' this mode of production. The study period was from 2001 to 2010. It started from the look on the incorporation of devices in artistic production and the increasing development of these. The questions that drove the study were the following: what is the situation in which the productions are performed on and to cell phones? What may appear different in a number of possible proposals for the dissemination of these overcrowded? Our first hypothesis was that the production of poetic proposals with mobile devices, especially cell phones, will soon be a predominant mode with communication features contemporary, given the issue of media convergence. The second that the realization of the mapping, in the direction of the analysis of the set, and the classification of these proposals developed could allow reflection and organization towards a mapping focused on the use of mobile phones, the availability of the database would help in future research on the subject.

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Anna Claudia Agazzi / Banca: Gláucia Eneida Davino / Resumo: Este relatório circunstanciado é o resultado de uma pesquisa acadêmica que estuda os processos e procedimentos artísticos na criação de plataformas intuitivas e as interfaces utilizadas em dispositivos midiáticos. A Plataforma A-learning aborda conceitos de Desenho Técnico, Artes Visuais, Artemídia, Comunicação Cognitiva e as experiências para quem produz e quem interage com a informação. Discute a definição de Arte como um processo criativo completo e não apenas o produto final. Comprova que a Arte já existe no pensamento anteriormente ao primeiro desenho e continua existindo em todo processo, podendo ser registrada em cada procedimento artístico. A mesma Arte continua existindo em suas releituras, intervenções, transformações e colaborações recebidas, tanto em ambientes virtuais como em ambientes presenciais. A possibilidade de gerar histórico e armazenar conteúdo em um repositório acadêmico, favorecem o desenvolvimento de pesquisas em Arte. A Plataforma A-learning sugere a criação de um acervo virtual com a possibilidade de acesso a qualquer tempo ou espaço sem a necessidade de deslocamento físico ou agendamento prévio. Nesse contexto, a Arte proporciona uma viagem no tempo e no espaço, traçando linhas que marcam épocas, momentos, situações, estimulando a manifestação de sentidos e sentimentos, lembranças tanto para quem produz como para quem recebe; uma troca mútua de experiências com a possibilidade constante de se fazer presente a cada mudança do olhar / Abstract: This detailed report is the result of an academic research that studies the artistic processes and procedures in creating intuitive platforms and interfaces used in media devices. The A-learning Platform consists concepts of Technical Design, Visual Arts, Artemídia, Cognitive Communication and experiences both for those who produce as to who interacts with information. Discusses the art of setting as a complete creative process and not just the final product. Proves that art already exists in thought before the first drawing and continues to exist throughout the process, and may be registered in each artistic procedure. The same art continues to exist in their readings, interventions, transformations and contributions received, both in virtual environments such as in classroom environments. The ability to generate and store historical content in an academic repository, favor the development of research in Art. The A-learning Platform suggests the creation of a virtual library with the possibility of access at any time or space without the need for physical movement or prior appointment. In this context, Art provides a journey through time and space, tracing lines that mark times, moments, situations, stimulating the expression of senses and feelings, memories both for those who produce as to the recipient; a mutual exchange of experiences with the constant possibility of being present at every change of look / Mestre

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Silvia Regina Ferreira Laurentiz / Banca: Agnus Valente / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar os resultados de um mapeamento realizado do conjunto de propostas poéticas observadas no campo da produção artística que envolve telefones celulares. Focamos na modalidade artística denominada Mobile Art, assim tratado pelo uso de dispositivos móveis 'na' e 'para' este modo de produção. O período estudado foi de 2001 a 2010. Partiu-se do olhar sobre a incorporação dos dispositivos na produção artística e o crescente desenvolvimento destes. As questões que dirigiram o estudo foram as seguintes: qual é a situação em que se encontram as produções realizadas "em" e "para" telefones celulares? O que poderá surgir de diferente dentro de uma possível quantidade de propostas massificadas pela disseminação destes? A nossa primeira hipótese era a de que a produção de propostas poéticas com dispositivos móveis, em especial os telefones celulares, em breve será uma modalidade predominante com os recursos de comunicação contemporâneos, dada a questão de convergência das mídias. A segunda, que a realização do mapeamento, na direção da análise do conjunto, bem como a classificação destas propostas desenvolvidas permitiria a reflexão e a organização na direção de um mapeamento focado no uso de telefones celulares, a disponibilização do banco de dados auxiliaria em futuras pesquisas sobre o assunto. / Abstract: This work aims to present the results of a mapping of the set of proposals made poetic observed in the field of artistic production that involves cell phones. We focused in artistic modality called Mobile Art, so treated by the use of mobile devices 'in' and 'to' this mode of production. The study period was from 2001 to 2010. It started from the look on the incorporation of devices in artistic production and the increasing development of these. The questions that drove the study were the following: what is the situation in which the productions are performed "on" and "to" cell phones? What may appear different in a number of possible proposals for the dissemination of these overcrowded? Our first hypothesis was that the production of poetic proposals with mobile devices, especially cell phones, will soon be a predominant mode with communication features contemporary, given the issue of media convergence. The second that the realization of the mapping, in the direction of the analysis of the set, and the classification of these proposals developed could allow reflection and organization towards a mapping focused on the use of mobile phones, the availability of the database would help in future research on the subject. / Mestre