The concept of entrepreneurship in research and society has been firmly rooted in the realm of economics and business. This narrow focus excludes a large number of entrepreneurial acts that occur outside of economic contexts. The discipline of high art music performance is rich with innovative acts that challenge the boundaries of conventional practices. However, these acts largely go unnoticed because of the strength of the bond between entrepreneurship and economics. In this research paper, a literature review will be used to examine how entrepreneurship can best be conceptualized in the discipline of high art music performance. It is argued here that a project-based view of entrepreneurship (Lindgren & Packendorff 2003) provides a valuable conceptualization to understand entrepreneurship in high art music performance. This conceptualization is then applied to three case studies of Canadian high art music performers. The case study uses the musicians' narrative accounts to provide illustrations of the project-based nature of entrepreneurship in music performance. It is hoped that the findings from this investigation provides further support for a project-based view of entrepreneurship and a starting ground to develop more effective tools to support and develop entrepreneurship in music through education and policy development.

Mémoire (M.A)--Université du Québec à Chicoutimi, 2001. / Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

An ecology of things/thinking is a textual work, a document of my thinking and the things Ihave created during my master studies in fine arts at Konstfack. As the title and word suggests‘ecology’, it is a material practice. I have called it a choreographic step entering thiseducation. With several motives and desires and with a ten-year background in dance andchoreography, the main thread has been to look into the object and installation work I havebeen doing. in which objects, clothes and larger sculptures have been ways for me tounderstand choreography not only entangled in dance but in everything. Concepts/words likehospitality, temporality and context are reoccurring topics of my inquiries, as I understand thehuman with great plastic qualities and potential. In my work I always need to consider thecontext, pre-conditions and conditions for a dance to emerge.I see the body as both reading and writing machine, we cannot only producetext, dance and objects, but we also read and write the movement in between things, the largerchoreography and the interwoven parts. Doing dance and choreography, my artistic practiceblends these notions in both making objects or exhibitions, dancing for others or myself,writing poetry and curating events. For my master studies I needed to leave the morespectacle-like parts of dance and performance out of my palette of expressions. I wanted to letthe objects and installation work have more agency, still working with choreography. Thesituation/context – Konstfack became my field of study and from where I could speak/createfrom.

À propos de la vidéocassette : Vidéo d'accompagnement d'un mémoire de maîtrise du même titre, résultat d'un projet de recherche théorique et pratique dans le domaine de la performance, médium artistique utilisé comme lien direct entre le quotidien et l'imaginaire esthétique. Observation d'extraits de huit performances exécutées à Québec et à Bogota. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Dans ce mémoire, j'analyse les rapports qui se tissent entre les pratiques d'art action et les pratiques politiques contemporaines. Cette recherche s'inscrit dans le champ de la philosophie politique et participe du déplacement des réflexions portant sur ce qui est politique. Dans le champ de l'art action de la ville de Québec et dans le champ de la recherche académique, les pratiques d'art action sont comprises comme étant analogues à des pratiques politiques. Cette analogie est couramment interprétée en utilisant les concepts de micropolitique et de performativité. Au moyen d'une étude de cas exploratoire centrée sur l'analyse de la performance Silent Logistics, de Julie Andrée T. et Dominic Gagnon, je montre à la fois les apports et les limites qui émergent du croisement de ces deux concepts dans l'explication des aspects politiques des pratiques d'art action.

Cílem této magisterské práce je představit jednoho ze zakládajících členů neoistické skupiny, kontroverzního multimediálního performera Istvana Kantora. Práce se snaží zasadit Kantorovy aktivity do širšího historického, teoretického a politického kontextu. V díle Istvana Kantora se magisterská práce zaměřuje především na jeho krvavá X a na jeho názory na umění a tvorbu. Práce by měla korigovat některé nepřesné informace, které život Istvana Kantora a jeho tvorbu obestírají.

Le présent mémoire traite de la représentation occidentale de la cruauté dans l'art contemporain chinois. Cet art extrême est apparu vers la fin des années 1990 sur la scène artistique chinoise. Une grande part des pratiques extrêmes des artistes chinois a été introduite en Occident au début des années 2000, suscitant de vives réactions. Trois expositions européennes constituent notre corpus de recherche: l'exposition Hors Limites en 1994, la 5e Biennale d'art contemporain de Lyon en 2000, et l'exposition Mahjong en 2005 à Berne (Suisse). Dans les trois expositions, la mise en scène de la cruauté par les artistes chinois a suscité débats et controverses, et dans certains cas, l'intervention des tribunaux. Les oeuvres litigieuses chinoises ont toutes été censurées: soit interdites d'exposition, soit remplacées par des photographies. Notre problématique porte sur le «déséquilibre implicite» (Sally Price) qui caractérise le traitement et la représentation de l'art contemporain chinois dans les expositions occidentales. Alors que les pratiques extrêmes occidentales (actionnisme viennois, body art...) font l'objet de controverses essentiellement esthétiques, on assiste à un glissement du registre esthétique au registre juridique lorsqu'il s'agit de l'art contemporain extrême chinois. En effet, les oeuvres chinoises ne semblent pas, à l'instar des oeuvres occidentales, jouir de la même autonomie artistique et leur sort ne dépend pas des commissaires et des critiques mais plutôt des avocats et des juges. Ce traitement juridique des oeuvres litigieuses chinoises renverse les principes esthétiques que l'Occident a établi depuis le XIXe siècle: la liberté artistique, l'autonomie de l'oeuvre, la possible transgression de la mimésis. L'universalité de la notion d'art se heurte ici au caractère prétendument extraordinaire de la culture chinoise. En fait, ces cas de censure révèlent les fantasmes que l'Occident n'a cessés de nourrir au cours de son histoire sur la Chine, et sur le lien consubstantiel que la culture chinoise entretiendrait avec la cruauté. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art contemporain chinois, Art et cruauté, Art et censure, Huang Yong-ping, Xiao Yu, « Groupe Cadavre».

Barbara Clausen thinks about the relationship between experience and knowledge in curating performance art. She will in particular explain her curatorial work on Babette Mangolte''s first international solo exhibition which took place at the VOX center for contemporary art in Montreal in 2013. This exhibition and film retrospective showcased Mangolte''s various practices and modes of production, as one of the key chroniclers of 1970s performance in dance, visual arts and theater, ranging from early archival works to new site specific multi-media installations. Clausen will consider the complexity of Mangolte''s practices in light of the current processes of change that are taking hold in the visual politics of performance arts’ past and present.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / La recherche-création présentée dans ce mémoire est conçue de détours. Le mémoire lui-même est un détour. La rétroactivité motive son actualité. Cheminant de la performance à la photographie, retournant à la photographie par le dessin, en passant par l'organisation d'événements sans cesser de penser et d'écrire la pratique : la problématique disciplinaire, par le biais de ce que j'ai nommé l'hyperdisciplinarité, y est poursuivie. C'est néanmoins notre relation à la philosophie et à l'histoire de l'art qui en émerge. Les deux projets principaux qui sont présentés, L'Immédiat en différé et Deuil, trouvent une résonance auprès des écrits de Derrida. Aussi, sans en être au diapason, ils ne dissonent pas avec le mouvement romantique. Posant les questions de l'art et du langage -à quoi répond celle de l'ironie- c'est finalement les notions de «l'entre» et du temps qui nous emportent. À la différence des temps de la chronologie et de l'immédiateté, Déjà, hélas, enfin. Une fois pour toutes suggèrent ceux de l'éphémère romantique et du posthume.

Le corps opérateur est une réflexion sur l’état de corps pendant une action-performance. Cetexte d’accompagnement explore les différents éléments qui viennent façonner ce «corpsopérateur» durant mes actions: le corps lui-même, les mots, l’espace public et la vidéo. Je questionne donc mon rapport au corps performatif, celui qui crée, danse et se meut et saprésence, mais aussi mon lien avec les textes qui viennent inspirer mes gestes; j’utilisemon corps comme un traducteur, passant des mots aux gestes. Ce corps performatif vientensuite se confronter à l’espace qu’il occupe, ici des espaces publics, espaces partagésentrainant de nouvelles présences, celles des passants. Enfin la diffusion, passant par lavidéo, entraîne de nouveaux espaces créés.