Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-04-28Bitstream added on 2014-06-13T18:47:54Z : No. of bitstreams: 1 fernandesjunior_ce_me_ia.pdf: 730898 bytes, checksum: cd7ea077f3011df4a755adcda4f12a8b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa tratou de analisar a política de formação continuada, dirigida aos professores de Artes da rede municipal de ensino de São Paulo, no período que compreendeu os anos de 1997 a 2008. A sua realização problematizou a prática de formulação dos projetos de formação continuada, tendo em vista as mudanças promovidas a partir da Lei 9.394/96, que estabeleceu as novas Diretrizes e Bases da Educação Nacional. O desenvolvimento desta dissertação deu-se através da análise dos documentos oficiais da prefeitura de São Paulo e através de uma entrevista com um dos agentes responsáveis pela formulação de projetos de formação continuada. Para a fundamentação das análises dos documentos foram desenvolvidos dois capítulos essenciais à compreensão da pesquisa, que traçam um panorama sobre o ensino de Artes no século XX e trazem a discussão da formação continuada, a partir das vozes dos autores referenciais sobre o assunto. Os resultados apresentados apontam um aumento no volume das ações de formação continuada, dirigidas à rede, porém com o estabelecimento de uma política educacional que não privilegia a participação do corpo docente. No período analisado, não houve uma permanente ligação entre as diretrizes e proposições do Ministério da Educação e a prática da rede municipal de ensino paulistana. Ao final desse estudo, é possível concluir que o trabalho de formação continuada dos professores de Artes apresenta problemas estruturais, devido ao descompasso entre a formação inicial dos docentes, habilitados em uma determinada linguagem artística, e a prática escolar, que exige um trabalho com a totalidade das linguagens das artes. Sendo assim, as ações de formação continuada repensaram a reorientação da política educacional do município, como também os problemas específicos da área... / This research analyzes the continued education policy applicable to Arts teachers from São Paulo municipal schools, in the period from 1997 to 2008. The research identified a problem related to the development of continued education projects, in view of the changes introduced by Law No. 9394/96, which established the new National Education Guidelines and Directives. The development of this paper was based on the analysis of the official documents held by the São Paulo municipal government as well as an interview with one of the parties in charge of developing continued education projects. In order to support the analyses of the documents, two chapters were prepared, which are essential to the understanding of the research, and also contain a scenario about Arts teaching in the twentieth century, further discussing continued education, based on the declarations made by authors specialized in the matter. The results presented indicate an increase in the continued education initiatives, applicable to the network of municipal schools, however, with the establishment of an educational policy that does not prioritize participation of teachers. In the period under review, there was no permanent link between Ministry of Education directives and proposals and the practices adopted by São Paulo municipal schools. This study concludes that Arts teachers continued education work presents structural problems, due to the departure between the initial formation of certified Arts teachers and the teaching practice, which requires a work encompassing all sorts of artistic languages. In view of this, continued education initiatives started not only to reconsidered the restructuring of the municipal educational policy, also the specific problems in the area of actuation of Arts teachers, sharing its time and its success.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_me_ia.pdf: 5961236 bytes, checksum: 18053257bb374c234cac9ee6d2f9b605 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética – resultante de experiências e histórias com a arte – foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos – uma entrevista e uma avaliação escrita – foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... / This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments – an interview and a questionnaire – was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-15Bitstream added on 2014-06-13T19:27:49Z : No. of bitstreams: 1 ruzza_jap_me_ia.pdf: 2357931 bytes, checksum: c4358d8781efb666d7e3f74323f887d7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa de cunho qualitativo e quantitativo investigou e verificou a prática do professor de arte após reflexões e discussões provocadas por um mediador, se propôs a compreender e a responder à seguinte questão: em que medida a formação continuada está provocando mudanças nas práticas do ensino de Arte? Para isso, foi realizada uma pesquisa com professores de educação básica de séries iniciais (PEB-I) e professores especialistas de Educação Artística (PEB-II). No trabalho, analisa-se um projeto de formação continuada de arte para o Ciclo-I desenvolvido em quatro escolas públicas estaduais na cidade de Várzea Paulista, interior do estado de São Paulo, que oferece o ensino fundamental-I (1ª a 4ª séries). Partindo daí, esta pesquisa buscou investigar a possibilidade de uma ação de formação continuada de caráter reflexivo, a promoção de mudanças significativas na visão e nas atitudes dos professores, acerca de sua prática pedagógica. Portanto, recuperar as histórias da profissão professor e de vida dos educadores possibilita não só a socialização das competências já construídas, como também favorece uma análise critica dos acertos e dos possíveis equívocos que ocorreram nessas trajetórias, para direcionar melhor as práticas futuras e a formação continuada. A análise dos dados evidencia os problemas enfrentados pelas professoras em sua formação inicial, ingresso na profissão e nas práticas pedagógicas desenvolvidas, identificando suas dificuldades e necessidades no exercício da função docente. Os resultados obtidos sugerem que o curso de formação provocou mudanças significativas, na forma do professor enxergar o atual ensino. Indicam, também, que embora seja realizado um investimento considerável por parte do governo em termos de formação continuada, as formações têm sido pouco produtiva... / This qualitative and quantitative research has investigated and verified the practice of the Art teacher after the reflections and discussions provoked by a mediator and its proposal is to answer the following question: In what terms has the continued formation being guaranteeing the changing in the practice of Art teaching? Answering this question resulted a research process involving teachers of the Basic Education for the initial grades (PEB I) and specialists Art Education teachers (PEB II). During this work a continued education project developed in four state public schools that offer basic education (from the 1st to the 4th grades), in Várzea Paulista City, São Paulo State, Brazil was analysed. After this step, this research investigated the possibility of a continued formation action of reflective character to have practical effectiveness in the promotion of significant changes in the vision and attitudes of the teachers concerning their pedagogical practice. Therefore, recuperating the teaching professional stories and life of the educators not only made possible the socialization of the constructed abilities already, as well as it provided a critical analysis of the rightnesss and the possible mistakes that might have occurred in these trajectories, facts that can improve the actions taken to direct the future practices and the continued formation. The analysis of the data evidences the problems faced by the teachers in their initial formation and professional ingression considering the developed pedagogical practices, identifying their difficulties and necessities in the exercise of the teaching function. The gotten results suggest that the continued formation course provoked significant changes in the form the teachers visualize the Art education. They also indicate that although the government has invested a considerable amount of financial... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:28:54Z : No. of bitstreams: 1 franchi_ak_me_ia.pdf: 985553 bytes, checksum: 736d52add54278d94748c6831a58afca (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Neste trabalho busco o entendimento de como se dá a relação dos professores das diretorias de ensino regiões de São José dos Campos e Jacareí (SP), participantes do curso “Estruturação da linguagem expressiva: o fazer e o saber criativo”, com as questões e metodologias voltadas para ensino de arte contemporânea e tecnológica. Este curso foi oferecido pela Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista (UNESP) Campus Presidente Prudente ao projeto de formação continuada de professores TEIA DO SABER da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo. O contato destes professores com arte contemporânea e tecnológica se deu por meio de visita ao Festival Internacional de Linguagens Eletrônicas 2005 (FILE), realizado na Galeria de Arte do Serviço Social da Indústria (SESI) e na Casa das Caldeiras, representando mais de 300 artistas deste segmento. A pesquisa se desenvolveu com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais Ensino Médio: Linguagens, Códigos e suas Tecnologias; e em reflexões a respeito da arteeducação de Ana Mae BARBOSA (1984, 1988, 1998, 2004); e Fernando HERNÁNDEZ (1998, 2000). Sete questionários respondidos, 2 planos de aula e um retorno de resultados após o plano ter sido levado à prática, são apresentados e analisados. / In this academic work I look for the understanding of how it is the relationship of teachers of boards of education regions of São José dos Campos and Jacareí (SP), members of the course Structuring the expressive language: make and know creative, with issues and methodologies aimed at teaching of contemporary and technological art. This course was offered by Faculty of Sciences and Technology of Universidade Estadual Paulista (UNESP) Campus Presidente Prudente to the project of continuing education of teachers A WEB KNOWLEDGE of the Secretary of Education in the State of São Paulo.The contact these teachers with contemporary and technological art was made by visiting the International Festival of Electronic Languages 2005 (FILE) held in the Gallery of Art of Social Service Industry (SESI) and the House of Boilers, representing over 300 artists this segment. The survey was developed based on Parameters National Curriculum High School: Languages, Codes and their Technologies, and reflections about art-education of Ana Mae BARBOSA (1984, 1988, 1998, 2004); and Fernando HERNÁNDEZ (1998, 2000). Seven questionnaires answered, two plans of lesson and one feedback after the plan has been brought to practice, are presented and analyzed.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T18:49:15Z : No. of bitstreams: 1 mello_alr_me_ia.pdf: 2227566 bytes, checksum: 51b4620d8c3417bcc3678a799175ada2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa aborda como reflexão; os aspectos lúdicos do brinquedo do parques, tendo a criança, exepcionalmente, como ponto referencial, e incorpora a importância do reaproveitamento de materiais nesta interligação. Aponto como referência, a artista e designer Elvira de Almeida, (um ícone em termos de espírito lúdico e imaginário poético), trazendo fotos e textos explicativos de suas esculturas-brinquedos. Tendo o recorte da pesquisa direcionado-se a brinquedos existentes, através de consultas a direrentes parques da região de Santo André, contendo imagens e especificações, possibilitando a compreensão do teor de cada brinquedo e de suas propriedades materiais. Dois dos projetos são investigados como estudo de caso, pela relevância de seus processos construtivos em reaproveitamento de materiais: a Serpente e a Casa do Tarzan, brinquedos montados no parque do Ipiranguinha em Santo André. / The research approaches as reflection; the ludic aspects of the toy of the park, focusing the child, exceptionally, as a reference point, and it incorporates the importance of the recycle of materials in this interconnection. As reference, the artist and designer Elvira de Almeida, (an icon in terms of ludic spirit and poetic imaginary), bringing explanatory pictures texts of her sculpture-toys. Having a fragment of the research been addressed to existent toys, through consultations to different parks of Santo André's area, containing images and specifications, making possible the understanding of the tenor of each toy and their material properties. Two of the projects are investigated as case study, for the relevance of their constructive processes in recycle of materials: the Serpent and the House of Tarzan, mounted toys in the Park of Ipiranguinha in Santo André.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:49:21Z : No. of bitstreams: 1 antunes_r_me_ia.pdf: 3020479 bytes, checksum: 4bbef2f57e9e1a0efac409faac9d7eff (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta compreender o processo de ensino e aprendizagem das artes plásticas no interior de uma escola de samba, destacando aspectos deste processo que se diferenciam do ensino tradicional em situações escolares. O local pesquisado foi o barracão da escola de samba Sociedade Rosas de Ouro e procurei enfocar o processo de ensino e aprendizagem da arte ali estabelecido. Para este estudo, lanço mão também de minha experiência profissional como artista plástica, professora e profissional do carnaval: escultora e pintora nos barracões das escolas de samba de São Paulo desde 1995. Para a realização desta pesquisa, participei do processo de criação e confecção dos carros alegóricos para o desfile do carnaval paulistano de 2006 na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro como profissional do carnaval, trabalhando como pintora artística das esculturas e carros alegóricos. Escolhi a Rosas de Ouro por ser uma escola na qual trabalhei em vários processos carnavalescos, e o fato de conhecer e já ter trabalhado diversas vezes com a maioria dos profissionais do barracão desta escola me facilitou muito a pesquisa, pois já existia uma relação de amizade entre nós, já conhecia seus anseios e dificuldades enfrentadas no dia-a-dia de trabalho no barracão. Presenciei e participei todos os dias, das 10:00 h até às 20:00 h, durante o mês de dezembro de 2005 e os meses de janeiro e fevereiro de 2006, do trabalho no barracão e do processo de criação e aprendizagem que se estabeleceu entre o carnavalesco, as equipes de profissionais, assistentes, ajudantes e aprendizes. Destaco como resultados o aprendizado que ocorre com a vivência e convivência entre os especialistas e aprendizes no barracão da escola de samba, das tentativas experimentais do fazer, do praticar, e da improvisação, e a minha trajetória como profissional do carnaval nos barracões das escolas de samba de São Paulo como uma aprendiz da arte. / This research has as proposal to understand the process of education and learning of the plastic arts in the interior of a samba school, being detached aspects of this process that if they differentiate of traditional education in pertaining to school situations. The searched place was the large cabin of the samba school Society Gold Roses and looked for to focus the process of education and learning of the art established there. For this study, throwing hand also of my professional experience as plastic artist, teacher and professional of the carnival: sculptor and painter in the large cabins of the schools of samba of São Paulo since 1995. I chose the Gold Roses for being a school in which I worked in some processes, and the fact to know and already to have worked diverse times with the majority of the professionals of the large cabin of this school facilitated the research very to me, therefore already a relation of friendship between us existed, already it knew its yearnings and difficulties faced in day-by-day of work in the large cabin. I witnessed and I participated every day, of 10:00 h until 20:00 h, during the month of December of 2005 and the months of January and February of 2006, of the work in the large cabin and the process of creation and learning that if established between the teams of professionals, assistants, assistant and apprenticees. I detach as resulted the learning that occur with the experience between the specialists and apprenticees in the large cabin of the samba school, of the experimental attempts of making, of practising, and of the improvisation, and my trajectory as professional of the carnival in the large cabins of the schools of samba of São Paulo as an apprentice of the art.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T20:49:08Z : No. of bitstreams: 1 nannini_pbr_me_ia.pdf: 1239879 bytes, checksum: ff0c0d1972a04a0b1c212184513eceb1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo da presente pesquisa é explicitar o quanto a ilustração colabora para a formação visual dos pequenos leitores e descobrir o valor estético da linguagem imagem no livro infantil. O tema é relevante tanto para a arte como também para a educação. Alguns questionamentos em minha pesquisa: Qual a relação que as crianças têm com a ilustração? Como determinada imagem pode sensibilizar o olhar infantil? A ilustração pode ampliar os horizontes da percepção? O quanto esta linguagem ajuda o leitor a fruir e conhecer as linguagens visuais? Após o levantamento bibliográfico especializado, elenco como alguns autores visualizam a ilustração e qual a sua importância ao longo do tempo, situando-se historicamente e culturalmente, no Brasil e no mundo. Descrevo como ela aparece nos livros ilustrados, e o diálogo que tem como o texto verbal. A partir do discurso desses autores, procuro embasar hipótese de que a ilustração desempenha um papel importante no aprendizado e na formação de fruidores da linguagem visual. Rui de Oliveira e Donis A. Dondis defendem a idéia de educar e sensibilizar o olhar das crianças, e por isso são usados como referência teórica. Com base no conceito de Vygostky sobre criatividade, justifico a relevância dessa pesquisa e formulo uma possível abordagem teórica para investigar a relação que ocorre na leitura das ilustração pela criança e seu aprendizado e a facilidade para ler/ entender outras imagens da sua realidade. Para entender as ilustrações, é preciso observar suas especificidades. Em aspectos formais destaco como é desenvolvida, suas pricipais características e técnicas usadas. Como fundamento temos Arnheim, Luis Camargo e Faria, que dão amplos conceitos para a análise e compreensão de aspectos formais de imagens e da ilustração, especificamente. Na sequência, busco a visão de pessoas que de alguma maneira estão ligadas às ilustrações do livro de literatura infantil. / The focus of the research is to turn clear how importat the ilustration is to collaborate with the formation of the small readers and the image language aesthetic value in the child book. The topic is relevant to the art as well as it is to education. Some questions in my research: What relationship do children have to such illustration? How persuasive an image is to catch the eyes of a child? Is the illustration able to broaden the horizons of their perception? How much does this language can help the reader to enjoy and know the visul language? After a apecialized bibliographical survey, the cast of some authors visualized the illustration as well as its importance through years placing it, historically and culturally in Brazil and allover the world. I describe how it's shown in the ilustrated books, and the dialogue it has with the verbal texts. From the speech of these authors, I intend to establish my hypothesis that the illustration develops an important role in the learning and formation of the possessors of the visual language. Rui de Oliveira and Doins sustain the idea of educating and turning sensible the eyes of the children, and because of this, they are known as theoretical references. On base of Vygostky's conception about creativity, I focus the relevance of this research and formulate a possible theoretical approch to investigate the relation which happens among the reading ofthe illustration by the children and their learning and the facility to read and understand other images of their reality. To understand the illustration, it is necessary to observe specificity. In formal aspects, I highlight their main characteristics and the use of technical role models. We have Arnhhein, Luis Camargo and Faria which give wide specifically conceptions to the analysis and comprehension of formal aspects of the image and illustration.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T20:09:39Z : No. of bitstreams: 1 canteras_gt_me_ia.pdf: 500567 bytes, checksum: 702e065e4a2a709a81ce5be8b3b16494 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A dissertação trata de alguns possíveis conflitos entre a teoria e a prática no ensino-aprendizagem em Arte na educação infantil. Para estudar o amplo tema desta investigação, precisamos escolher uma referência para a teoria e outra para prática aqui relacionadas. Assim, para dissertar sobre a prática recortamos deste imenso universo, o trabalho pedagógico de duas professoras da educação infantil que lecionam no estado de São Paulo, local da realização deste trabalho, e para representar a teoria, o RCNEI - Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil – volume III: Conhecimento de mundo – linguagem Arte Visual. Escrevemos sobre as diferentes interpretações que uma teoria pode sofrer e o quanto as possibilidades de compreensão são ampliadas quando estudamos e interpretamos um documento de âmbito nacional como o RCNEI elaborado por um conjunto de autores. Nosso objetivo é o de colaborar para a reflexão sobre os possíveis conflitos existentes entre a teoria e a prática no ensino de Arte na educação infantil de todos os envolvidos na educação, pois acreditamos que esta reflexão contribuirá para expandir a importância do desenvolvimento das teorias em sala de aula, provocando assim melhores intervenções pelos professores a seus alunos, conquistando um ensino de qualidade cada vez melhor para as crianças de nosso país. / This study is about some of the existing conflicts between art learning-teaching theory and the practice in childhood education. To study such a huge theme, a representation of the theory and practice had to be selected. So, to represent the practice, we picked up the teaching practices of two childhood education teachers, who work in the state of São Paulo, where the study was made. And to represent the theory, it was used the RCNEI - Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil – volume III: Conhecimento de mundo – linguagem Arte Visual. We wrote about how a theory can have multiple interpretations, and how amplified the possible understandings are when we study a national document such as the RCNEI, written by a group of authors. The main objective of this study is to facilitate a reflection about the possible conflicts between art teaching theory and practice in childhood education, because we believe that this reflection can contribute to expand the importance of developing these theories inside the classroom, so that the teachers can intervene more properly in the student’s learning processes, generating a better quality teaching-learning system for the children in our country.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-05-09Bitstream added on 2014-06-13T18:49:25Z : No. of bitstreams: 1 magalhaes_acp_me_ia_prot.pdf: 14778307 bytes, checksum: ded257d332148e05b9a5d4a9ec82fb12 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo principal desta pesquisa é compreender como os alunos do curso de Pedagogia efetuam a leitura de imagens em diferentes suportes. Com este trabalho, também se procurou verificar a formação desse futuros educadores enquanto leitores críticos de imagens e enquanto formadores de alunos par a leitura crítica de imagens. A pesquisa constou de vários momentos que alternaram entre relatos de suas vivências anteriores relacionadas com a arte, a formação que recebem para a leitura de imagens e cinco sessões feitas visando a leitura de imagens de fotografias, de curtas-metragens, de embalagens de produtos alimentícios, de propagandas veiculadas pela televisão e de obras de arte. O registro minucioso foi realizado por uma relatora e por mim, procurando escrever exatamente o que era falado. O contato com diversos teóricos viabilizou a elaboração deste trabalho. Durante esse processo, pude verificar que um contato maior com as imagens e com as obras de arte pode apurar o olhar sensível para suas leituras, assim como a convivência com leitores de imagens, que se dispões a aperfeiçoar sua leitura pode auxiliar-nos nessa evolução. O que encontrei durante esse processo foi um interesse dos envolvidos em também questionarem sua formação e se aprimorarem, sempre que possível, inclusive por meio de sua participação nesta pesquisa, dirigindo um olhar crítico voltado para a leitura das imagens e do mundo. / The main of this research is to understand how the students of Education course make the reading of images in different supports. The research also intents to verify the formation of these future educators while critic readers of images and pupil's educators for the critical reading of images. The research consisted in moments of their previous experiences stories whith the art and the students formation as image readers, in five sessions of image readling: photographs, short movies, paching of nourishing products. TV commercials and paintings. The detailed register was made by a student and I trying to write exactly what was spoken, and the contact with authors made possible the elaboration of this work. During the process, I could verify that a bigger contact with images and art can prefect the look for their reading, as well as the contact with image readers that also intent to perfect their reading can assist us in this evolution. In the development of this process, I found a great interest of the involved one in questioning thei formation whenever it's possible also through their participation in this research, their critical look directed to the images and worArtk reading.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-07-07Bitstream added on 2014-06-13T19:48:50Z : No. of bitstreams: 1 viola_mvc_me_ia.pdf: 3993699 bytes, checksum: d6cef3ca3237cfcbe6ba25b12420fde0 (MD5) / Essa dissertação foi elaborada a partir de uma pesquisa cujo objetivo principal foi compreender como estudantes de um curso de educação de jovens e adultos realizaram leituras de imagens de diferentes meios. Mais do que analisar suas leituras, o trabalho objetivou mostrar suas interpretações sobre as imagens que lhes foram apresentadas em situações de ensino de arte. Metodologia de pesquisa e metodologia de ensino fundiram-se e distanciaram-se alternadamente. No processo de aulas, as imagens foram lidas pelos estudantes e no processo de pesquisa, o registro minucioso e o diálogo com autores possibilitou a construção deste trabalho. Como resultados, é possível registrar que houve uma aproximação entre estudantes e conhecimento que passou a incluir outras linguagens que não somente a escrita. Houve, ainda, a construção da capacidade de expressão e organização de idéias que foi acompanhada pela valorizacão de suas próprias falas enquanto viram a si mesmos como sujeitos pensantes. Em decorrencias, vimos todos diminuir a rejeição de suas falas. Encontrei, também, maior força argumentativa e crítica durante o processo que se manifestou por perguntas que fluíram após superação de inibições iniciais. O medo de perguntar foi cendendo lugar à força da curiosidade. / This work was created from a research which primary objective was to unterstand how students who attend courses for young and adults held image readings from diffent sources. Beyond simply analying their readings, the work was intended to release their own interpretations of the images which had been showed them in situations of art education. There has been a merger between research methodology and education methodology which have alternately bee an separating from each other. In the course of classes, the images had been read by the students and during the research process, the detailed register and the dialogue with authors became possible the creation of this work. As a result, it is possible to register that there has been an approach between students and knowledge hat started including other languages apart from the writing one. Besides all that, there have ideas' expression and organization creation in conjuction with the appreciation of their own speeches whenever considered themselves as thinkers. As a consequence, the reduction of their speechers has ben perceived by us. I have also found a greater argumentative and critical force during process revealed by endless questions that have flowed after overcoming preliminary inhibitions. The insecurity for asking has progressively been replaced by the force of the curiosity.