Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-27T19:24:19Z No. of bitstreams: 2 Eglon Pinto da Fosceca.pdf: 3859155 bytes, checksum: 72b191524839b2a31c118e01f005aa83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-28T17:21:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Eglon Pinto da Fosceca.pdf: 3859155 bytes, checksum: 72b191524839b2a31c118e01f005aa83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-28T17:21:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Eglon Pinto da Fosceca.pdf: 3859155 bytes, checksum: 72b191524839b2a31c118e01f005aa83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research investigates the senses that (how) circus art-educators attribute to body movement, and how these beliefs are articulated in their educational actions. The objective was in fact to their practices through their testimonies and, later on, to explore possibilities for an interlocution between their subjectivities, the concept of education circa and some assumptions of the paradigm of corporeity. To collect this information we used the semi-structured interview and recorded the testimonies for later transcription, in full. How information was organized, and they were extracted as units of meaning more enlightening for our purpose. Based on the information gathered, together with the educators and the theoretical-methodological reference, it is possible to perceive that their works can assume different meanings. However, there was a consensus among these professionals that body movement, not circus, is technical, expressive-communicative and contributes to the development of body awareness. As reflexes made at the end of the work suggest the need to go deeper into the question by proposing new research, so that more clarity of what is to be educated through languages is presented. / Este trabalho de pesquisa investigou os sentidos que os(as) arte-educadores circenses atribuem ao movimento corporal, e como essas crenças se articulam nas suas ações educativas. O objetivo foi o de compreender às suas práticas por meio de seus depoimentos para, posteriormente, perscrutar possibilidades de realizar uma interlocução entre suas subjetividades, o conceito de educação circense e alguns pressupostos do paradigma da corporeidade. Para coletar essas informações recorremos à entrevista semiestruturada e gravamos os depoimentos para posterior transcrição, na integra. As informações foram organizadas, e delas foram extraídas as unidades de significado mais esclarecedoras para o nosso objetivo. A partir das informações levantadas, junto aos(as) educadores(as) e o referencial teórico-metodológico, foi possível perceber que os seus trabalhos podem assumir diferentes sentidos. No entanto, houve o consenso, entre esses profissionais, de que o movimento corporal, no circo, é técnico, expressivo-comunicativo e contribui para o desenvolvimento da consciência corporal. As reflexões realizadas ao final desse trabalho sugerem a necessidade de se aprofundar na questão propondo novas pesquisas, para que se tenha maior clareza do que seja educar por meio dessas linguagens.

As rápidas transformações e a dinâmica do mundo contemporâneo, passam a requerer um novo olhar e novas abordagens relativas ao ato de projetar e conceber os espaços da cidade. O entendimento do projeto como simples produto, resultado exclusivo de elaborações formais, baseado em modelos pré-estabelecidos e obtidos através de uma visão de sobrevôo, mostra-se incapaz ou insuficiente para abarcar a complexidade e o metabolismo físico/social dos centros urbanos, mais particularmente das grandes metrópoles. Essa incapacidade se acentua cada vez mais, quando as forças sociais são solicitadas, cada uma na sua especificidade, a fazer frente, aos efeitos do capital globalizado, que atingem possibilidades devastadoras cada vez maiores, com os avanços da tecnologia, da ciência e dos mecanismos de controle mais sutis e capilares sobre os modos de vida e sobre os ecossistemas planetários. Neste sentido, esta tese procura estudar, analisar e quem sabe contribuir, no sentido da reflexão do projeto como processo sem, contudo desconsiderar o produto final, mas procurando entrelaçá-los, num movimento de sístole e diástole, através de processos participativos na construção do espaço livre público. A pesquisa parte de três experiências, que tem como lócus os municípios de Diadema e Osasco, situados na Região Metropolitana de São Paulo, cujo trabalho desenvolveu- se nas escolas da rede pública municipal e estadual, e nas diferentes áreas livres da cidade: praças, parques, vias públicas e quintais residenciais. Nesse processo dialógico e prático, onde o conflito, a incerteza, a colaboração e o desenho convivem em estado de permanente interação, esperamos extrair algum fruto, no sentido do fortalecimento do espaço público, tanto no sentido físico, como no social e político, e com isso, caminhar com vista à criação de lugares de vida mais bonitos e agradáveis, onde todos possam se encontrar, confrontar idéias, se expressarem livremente. / The rapid changes and contemporary world dynamics demand new visions and approaches in the field of urban spaces design. Facing landscape design merely as a product, a simple output of formal procedures, based on pre-established models and an overflying perspective is not enough to comprise the complexity and social/physical metabolism of urban centers, especially in the case of a great metropolis. This inability is emphasized even more when social forces are required, each one with its own singularity, to confront the globalized capital consequences, which is reaching more threatening possibilities, due to technological and scientific developments and more subtle and capillary mechanisms of control over ways of life and planetary ecosystems. In this sense, the present thesis aims to study, analyze and perhaps contribute for the debate of design as a process, with no disregard of the final product, but seeking to interlace them, in a systolic and diastolic movement, through participatory processes, in the construction of public open spaces. The research focuses on three experiences, in the cities of Diadema and Osasco, which are located in the Great São Paulo Metropolitan Region, discussing projects that were developed in both state and municipal public schools, comprising different open spaces such as plazas, parks, streets and residential backyards. In this practical and dialogical process, where conflicts, the feeling of uncertainty, cooperation and design cohabit in continuous interaction, we hope to harvest some fruits in order to support public space, both in physical as in social and political sense, moving towards the creation of living places that can be more beautiful and pleasant where everyone will have the chance to meet, exchange ideas and express themselves freely.

O objeto de estudo desta dissertação é a prática educativa da Casa Redonda Centro de Estudos, um projeto de educação infantil que teve início no começo dos anos 1980, numa chácara em Carapicuíba /SP, e que continua existindo até hoje. A proposta, idealizada pela pedagoga Maria Amélia Pereira, focaliza o desenvolvimento da sensibilidade da criança e sua forma de se expressar através da linguagem do brincar. Os pilares do trabalho da Casa Redonda são: a Cultura da Infância, como um modo próprio de ser no mundo, onde a multiplicidade e riqueza do universo das brincadeiras ancoram o processo de desenvolvimento, e a Cultura Brasileira, através de seus mitos, lendas, cantos, música, dança, como uma forma de enraizamento da criança no seu lugar de origem, levando em conta o corpo, como veículo sensível e integrador. Esta dissertação estuda a experiência da Casa Redonda Centro de Estudos, apresentando seu contexto pedagógico, suas referências teóricas e a importância da natureza e do espaço físico no processo de educação. Inclui o relato do trabalho desenvolvido pela equipe da Casa Redonda; depoimentos de ex-alunos que vivenciaram esta experiência; cursos de formação de educadores nesta abordagem e o efeito multiplicador em outros projetos sociais. / The research subject for this thesis is the educational practices of Casa Redonda Centro de Estudos, a child education project that began in the early 1980s, in a cottage in Carapicuíba /SP, where it remains to the present day. The approach, created by teacher Maria Amélia Pereira, focuses on development of the sensibility of the child and on their form of expression through the language of play. The foundations of this work are the Culture of Childhood, as a particular way of seeing the world, where the multiplicity and richness of the universe of games anchor the process of development, and Brazilian Culture, through its myths, legends, songs, music and dance, as a form of rooting the child in their place of origin, taking into account the body, as a sensitive and integrating vehicle. This thesis examines the experience of the Casa Redonda Centro de Estudos, presenting the pedagogical context of the period, its theoretical references, and the importance of the natural and physical space in the process of education. It includes a description of the work carried out by the Casa Redonda staff, statements by former students who went through this experience, a description of training courses for educators in this approach, and the multiplier effect of this work on other social projects.

Em meio à infinidade de tipologias de museus e teorias acerca do potencial educacional dessas instituições, essa pesquisa pretende destacar o primeiro projeto museológico do museu Casa Guilherme de Almeida, museu biográfico e literário de São Paulo, de autoria de Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Orientada pela produção teórica de Waldisa e pelo campo de estudo da Museologia, a pesquisa visa construir o diálogo entre a Arte/Educação e as proposições da Museologia, para ampliar as referências sobre a ação educativa em museus-casa. Indicando como a Abordagem Triangular do Ensino da Arte formulada por Ana Mae Barbosa é teoria essencial para aplicação das propostas da Museologia no cotidiano das visitas do público nessas instituições. / Among the great number of museums typologies and theories about the educational potential of these institutions, this research aims to highlight the first museological project of the House Museum Guilherme de Almeida, which was developed by Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, to this biographical and literary museum located in São Paulo Following Guarnieri\'s theoretical production and the studies in the field of Museology, this research focuses on building a dialogue between Art/Education and the propositions of Museology, aiming to expand the references about the educational action in house museums. The research finally indicating how the Triangular Approach to Art Education, formulated by Ana Mae Barbosa, is essential theory to the application of the museological proposals in these institutions daily public visiting routine.

Trataremos de estabelecer os pontos de relação e contato entre as práticas da pintura medieval e a operatória alquímica, ou, noutras palavras, a relação entre o ateliê e o laboratório alquímico. Investigaremos cuidadosamente algumas receitas para produção de pigmentos presente em manuais de ateliê e técnicas de pintura, situados entre os séculos IX e XVI, procurando indicar como variadas substâncias e ingredientes foram igualmente empregados e manipulados por pintores e alquimistas em busca de perscrutarem os segredos da matéria e realizarem suas Obras. Em um segundo momento, procuraremos explicitar a maneira como pintores e alquimistas se relacionavam com seus ingredientes e operações. Desamparados de conhecimentos cientificamente complexos e sem possuírem sofisticados instrumentos de medição, estes artífices exploraram inúmeras substâncias e realizaram suas obras contando apenas com seus cincos sentido corpóreos tato, paladar, olfato, visão e audição. É, pois, essa dimensão corpórea e sensível que garantirá uma longa série de profundos e sutis conhecimentos sobre as substâncias trabalhadas por esses artífices, e que nos permitirá refletir sobre a dimensão da Arte-Educação. Assim, orientados por uma compreensão fenomenológica, indicaremos como as práticas de ateliê e do laboratório alquímico configuram-se como itinerários de formação que possibilitam a realização e refinamento de uma Educação de Sensibilidade. / In a way to establish the touching points and the relationship between the medieval painting practices and alchemical operationd, or, in other words, the relationship between the artistc studio and the alchemical laboratory, it will be carefully investigate some recipes for pigments production in studio manuals and painting techniques located between the ninth and sixteenth centuries, seeking to show how painters and alchemists used and manipulated various substances and ingredients while tryed to unraveld the secrets of matter and perform their Works. Secondly, it will be explained how painters and alchemists were related to their ingredients and operations. Destitute of complex scientifically knowledge and without having sophisticated measuring instruments, these craftsmen explore numerous substances and performed their works with only the five tangible sense - touch, taste, smell, sight and hearing. Therefore, this body and sensitive dimension that will ensure a long series of deep and subtle knowledge of the substances worked by these artificies, it will allow us to reflect on the extent of Art Education. Therefore, guided by a phenomenological understanding, it will indicate how the studio practices and alchemical laboratory are configured as learning itinerary (training route) that enable the performance and refinement of the Education of the sensitivity.

A pesquisa tem como preocupação refletir sobre a experiência de Arte-Educação em exposições a partir do estudo da exposição Labirinto da Moda: Uma Aventura Infantil, realizada pelo SESC - São Paulo de 1996 a 1998, com a curadoria de Gláucia Amaral. A partir do estudo de aspectos do processo expositivo (concepção, musealização e realização) e da reflexão sobre a especifidade do trabalho de monitoria (apreciação em exposições), propõe uma abordagem para a concepção de projetos educativos de exposições. Os procedimentos metodológicos baseiam-se em pesquisa ação participante e estudo de caso. / The research concerns a reflection over the experience of Art- Education in exhibitions, based on a study about the exhibition \"Labirinto da Moda: Uma Aventura Infantil\", carried out by SESC (Commerce\'s Social Service) in Sao Paulo, from 1996 to 1998, with the curatorship of Glaucia Amaral. Starting from studying aspects of the exhibition making process (conception, musealization and execution), and from the reflection about the specificities of the Educational Team\'s work (appreciation in exhibitions), this research proposes an approach for the process of conceiving educational projects for exhibitions. The methodological procedures are based on \"Participant Action-Research\" and \"Case Study\".

Em meio à infinidade de tipologias de museus e teorias acerca do potencial educacional dessas instituições, essa pesquisa pretende destacar o primeiro projeto museológico do museu Casa Guilherme de Almeida, museu biográfico e literário de São Paulo, de autoria de Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Orientada pela produção teórica de Waldisa e pelo campo de estudo da Museologia, a pesquisa visa construir o diálogo entre a Arte/Educação e as proposições da Museologia, para ampliar as referências sobre a ação educativa em museus-casa. Indicando como a Abordagem Triangular do Ensino da Arte formulada por Ana Mae Barbosa é teoria essencial para aplicação das propostas da Museologia no cotidiano das visitas do público nessas instituições. / Among the great number of museums typologies and theories about the educational potential of these institutions, this research aims to highlight the first museological project of the House Museum Guilherme de Almeida, which was developed by Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, to this biographical and literary museum located in São Paulo Following Guarnieri\'s theoretical production and the studies in the field of Museology, this research focuses on building a dialogue between Art/Education and the propositions of Museology, aiming to expand the references about the educational action in house museums. The research finally indicating how the Triangular Approach to Art Education, formulated by Ana Mae Barbosa, is essential theory to the application of the museological proposals in these institutions daily public visiting routine.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Analia Cassia Goncalves de Souza.pdf: 626152 bytes, checksum: 7840c350875ab25efc675777e83b0c12 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / This study aimed to analyze the effectiveness of undergraduate course in pedagogy in Universidade Estadual de Goiás, Inhumas, drive through the confrontation of theoretical and methodological guidelines for this course and pedagogical practice of teachers of Arts engaged in activities in pre-schools and public schools. It was directed to the following key questions: how is the pedagogical practice of teachers, who have the full undergraduate course in pedagogy in UEG Inhumas, and their work with art/education? What is the relationship between the knowledge in the programme of this university and the pedagogical practice of teachers who works with art/education? Is there any difference between the practice of teaching art of teachers that studied art in child education (Class VI) and the practice of teachers who did not study this discipline? It is considered authors who discuss the training of teachers as: Candau (1984); Cunha (1989,2004); Libâneo (1991,2001); Schultz (1995); Veiga (1997); Alarcão (1996); Nóvoa (1995) and authors indicated in art discipline program/education (Class VI of pedagogy), as Barbosa (1990); Cavalcante (1995); Fusari (1998); Ferraz (1999); Duarte J (1991),which gave theoretical contribution to try to answer the questions that have guided the search. Vygotsky s studies are the theoretical basis of the production of authors worked in art education and they are the key to better understand the subject of the research. It is considered a qualitative study because it is more relevant when it comes to understanding an educational phenomenon. Data collection was performed during the period from August to December 2008. The data were obtained through direct observations desk research, non-formal and informal and semistructured interviews and analyzed through content analysis. The analysis of material obtained showed no difference between the practices of teachers that studied art discipline in pre-school and the practice of teachers who did not study such discipline. The effects of the course of pedagogy at the UEG-Inhumas, are clear in the practice of teachers who work in child education and work with the contents of art education. The main contribution of this research was to reveal the need for greater investment in training and continuing training of teachers working in child education. / Este estudo teve por objetivo analisar a efetividade do curso de Licenciatura Plena parcelada em Pedagogia da Unidade Universitária de Inhumas mediante a confrontação das orientações teóricas e metodológicas desse curso e a prática pedagógica das professoras de Arte na Educação Infantil que exercem atividades em creches e escolas municipais de Inhumas. Foi direcionado para as seguintes indagações: Como se efetiva a prática pedagógica dos professores da Educação Infantil, que fizeram o curso de Licenciatura Plena Parcelada em Pedagogia na UEG Unidade de Inhumas, e trabalham com arte/educação? Qual a relação entre os conhecimentos trabalhados no programa Universidade para os Trabalhadores da Educação e a prática pedagógica dos professores que trabalham com arte/educação? Existe diferença entre a prática do ensino de arte dos professores do curso de Pedagogia que cursaram a disciplina Arte na Educação Infantil (Convênio VI) e a prática dos professores que não cursaram esta disciplina? Buscou-se em autores que discutem a formação de professores como: Candau (1984); Cunha (1989, 2004); Libâneo (1991, 2001); Schultz (1995); Veiga (1997); Alarcão (1996); Nóvoa (1995) e autores indicados no programa da disciplina Arte/Educação do Convênio VI do curso de Pedagogia, como Barbosa (1990); Cavalcante (1995); Fusari (1998); Ferraz (1999); Duarte Jr. (1991), aporte teórico para tentar responder as questões que nortearam a pesquisa. Os trabalhos de Vygotsky, por constituírem a base teórica da produção de autores trabalhados na disciplina Arte Educação, foram fundamentais para compreender melhor a prática dos sujeitos da pesquisa. Optou-se pela pesquisa qualitativa por ser considerada mais pertinente quando se trata da compreensão dos fenômenos educacionais. A coleta de dados foi realizada no período de agosto a dezembro de 2008. Os dados foram obtidos por meio de pesquisa documental, observações diretas não participantes formais e informais e entrevistas e analisados por meio de análise de conteúdo. A análise do material obtido revelou a inexistência de diferença entre a prática das professoras que cursaram a disciplina Arte na Educação Infantil e a prática das professoras que não cursaram a referida disciplina. Ou seja, que são tênues os efeitos do curso de Pedagogia Licenciatura Plena Parcelada (LPP), UnU - Inhumas na prática dos professores que atuam na Educação Infantil e trabalham com os conteúdos de Arte Educação. A principal contribuição desta pesquisa consistiu em revelar a necessidade de maior investimento na formação continuada dos professores que atuam na Educação Infantil.

A presente pesquisa destinada à Defesa de Dissertação, executada sob fomento da CAPES, tem como linha de pesquisa o Projeto de Têxtil e Moda. A proposta versa sobre a criação de um projeto educativo para a disciplina de Artes no Ensino Médio, que utilize as técnicas artesanais de estamparia têxtil no ensino de artes. O objetivo geral desta pesquisa é o de apresentar de que maneira a estamparia poderia ser utilizada no ensino da arte nas escolas. A utilização do design têxtil como elemento artístico em sala de aula se justifica pela inserção de diferentes suportes do cotidiano na arte contemporânea, que é um ponto importante a ser abordado no Ensino Básico de educação. Para a confecção do projeto educativo, foram levantadas as principais técnicas artesanais, as quais direcionaram as atividades e propostas do projeto. Para avaliação do projeto educativo, foi realizado um estudo de caso, com uma turma de primeiro ano do Ensino Médio, na escola Etec Presidente Vargas, na cidade de Mogi das Cruzes/SP. A ação educativa se baseou na Abordagem Triangular para ensino de artes visuais, da arte-educadora Ana Mae Barbosa, atuando em três eixos: Contextualização, Fazer Artístico e Leitura de Imagem. A análise das atividades dos educandos, foi realizada por meio da observação participante e entrevistas com a professora de Arte e com os alunos da turma, que forneceram a base para avaliação do projeto e dos materiais didáticos produzidos. O ensino de Estamparia, dentro da disciplina de Artes, expandiu a compreensão dos alunos sobre as possibilidades artísticas e permitiu que eles integrassem a cultura popular jovem a suas criações. Deste modo, os alunos puderam expressar seus interesses e realidades cotidianas em camisetas estampadas de experiências, aprendizagens e arte / The stamp in art education: a case study in high school. 2016. 194 f. Dissertation (MA in Textile and Fashion) - School of Arts, Sciences and Humanities, University of São Paulo, São Paulo, 2016. Original version. The present research destined to dissertation defense, executed under CAPES development, and it has as the line of research the Textile and Fashion Design. The proposal concerns the creation of a supplementary educational project to Arts discipline in High School, using the traditional techniques of textile printing in the Art class. The general objective of this research is to show that the imprinting way could be used in art education in schools. The use of textile design as artistic element in the classroom is justified by the inclusion of different daily media in contemporary art, which is an important point to be addressed in the basic education. Major craft techniques were raised to make the educational project, which directed the activities and the project proposals. The evaluation and correction of the educational project was conducted by a case study with a group from the first year of High School, in Presidente Vargas Etec School, in the city of Mogi das Cruzes / SP. The educational act was based on the Triangular approach to teaching visual arts, art educator Ana Mae Barbosa, acting in three center lines: Context, Making Art and Image Reading. The analysis of the students activities, was carried out through participant observation and interviews with the Art teacher and the students in the class, which provided the basis for evaluation of the project and teaching materials produced. The Teaching Stampings within the discipline of Arts expanded the students\' understanding of the artistic possibilities and allowed them to integrate the young popular culture to the creations. Thus, students were able to express their interests and daily realities on stamped t-shits of experiences, learning and art

O presente trabalho investiga algumas das articulações entre indivíduo e obra de arte através de quatro conceitos fundamentais encontrados na obra de T. W. Adorno: cultura, emancipação, formação e arte, abordados de forma constelacional. O método utilizado foi a análise de textos do próprio autor, de alguns escritos em conjunto com Horkheimer, de alguns de outros autores da Teoria Crítica (Benjamim e Marcuse) e de outros de autores tradicionais do pensamento alemão (Kant, Schiller e Goethe); assim como textos de seus comentadores. A hipótese que nos guia é a de que, apesar da tendência dominante de desaparecimento do sujeito e da arte autônomos, apontados por Adorno, sua própria teoria, ao fazer tal diagnóstico criticamente, já é parte da cura possível; que a crítica da formação e a crítica da arte, intrinsecamente conectadas, são uma práxis transformadora no caminho de uma emancipação de ambos. E concluímos que o conteúdo de verdade e a dimensão histórica também intrínsecos que emergem necessariamente de toda crítica à formação, quanto de toda crítica às obras de arte, apontam para o sofrimento vivido, e o reconhecimento desse sofrimento, na educação de arte, promove, dentro do possível, nas condições atuais, a verdadeira experiência com as obras de arte e com isso, ao mesmo tempo, pode promover uma formação emancipatória / This study investigates some of the intersections between individual and artwork through four key concepts found in the work of T. W. Adorno: culture, emancipation, formation and art, in a constellational approach. The employed method was the analysis of the authors texts, some written along with Horkheimer, some by other Critical Theory authors (Benjamin and Marcuse) and some by authors of the German tradition (Kant, Schiller and Goethe) so as texts of their critics. The hypothesis that guides us is that despite the dominant tendency of the disappearance of the subject and the autonomous art, pointed out by Adorno, his own theory, through making such a diagnosis critically, is part of a possible healing; that the critique of formation and art criticism, intrinsically linked, are a transformative praxis in the way of their emancipation. We conclude that the truth content and historical dimension also intrinsic that emerge necessarily from all critic of formation, the same way as any criticism of artworks, pointed out to the suffering, and the recognition of this suffering in art education promotes, within possibility, under current social conditions, the true experience towards the artworks, and that might promote an emancipatory formation