Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T15:57:50Z No. of bitstreams: 1 CRISTIANO DA SILVA AMADEU.pdf: 4858548 bytes, checksum: 7da221234a5aa7d4ffc6413620fdf7b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T15:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO DA SILVA AMADEU.pdf: 4858548 bytes, checksum: 7da221234a5aa7d4ffc6413620fdf7b6 (MD5) Previous issue date: 2017-12-08 / This research tries to analyze part of the musical work of the band from. It problematizes the function of musical satire within the horizon of political reopening in Brazil, at which time the songs of the group translated relevant issues of the social, political, economic and cultural order of the country. Pertaining to a plurality of languages, the band was not only restricted to the musical, it was a kind of artistic collective that involved theatrical performance, humor, cartoons and magazine production. The fusion of these elements, together with the need to interpret the reality of the country, was presented as a new strategy of resistance against the military regime. The goal was not only to make people laugh, it was to denounce, to open up, to scandalize, to point out the problems of the country. This humor was for a cause, a service, a social function. In the compositions, the choice of themes had a great influence of journalism, the news was parodied almost instantly and brought to the lyrics. To delimit the work, we went a path that extended between the years of 1979, first formation of the group, until the year of 1985, height of the musical creation. The choice of this temporal cut is due to the possibility of investigating the field of action of the band and the possible proximity with the social movements that emerged during the period of redemocratization. The axis of analysis focuses on the trajectory of the group and the first discs: Língua de Trapo (1982), Sem Indiretas (1984), e Como é Bom Ser Punks (1985). / Esta pesquisa trata de analisar parte da obra musical da banda paulistana Língua de Trapo. Problematiza a função da sátira musical dentro do horizonte de reabertura política no Brasil, momento no qual as canções do grupo traduziram questões relevantes da ordem social, política, econômica e cultural do país. Permeável a uma pluralidade de linguagens, a banda não se restringia apenas ao musical, era uma espécie de coletivo artístico que envolvia performance teatral, humor, cartum e produção de revistas. A fusão destes elementos, juntamente com a necessidade de interpretar a realidade do país, apresentou-se como uma nova estratégia de resistência contra o regime militar. O objetivo não era apenas fazer rir, visava denunciar, escancarar, escandalizar, apontar os problemas do país. Este humor se destinava a uma causa, prestava um serviço, cumpria uma função social. Nas composições, a escolha dos temas tinha grande influência do jornalismo, as notícias eram parodiadas quase que instantaneamente e trazidas para as letras. Para delimitar o trabalho, percorremos um caminho que se estendeu entre os anos de 1979, primeira formação do grupo, até o ano de 1985, auge da criação musical. A escolha deste recorte temporal se deve a possibilidade de investigar o campo de atuação da banda e as possíveis proximidades com os movimentos sociais que emergiram durante o período de redemocratização. O eixo de análise se concentra na trajetória do grupo e nos primeiros discos: Língua de Trapo (1982), Sem Indiretas (1984), e Como é Bom Ser Punk (1985).

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_CeciliaNazarede_M.pdf: 7592096 bytes, checksum: 60f06d60ad277d7695ea98c27e9ca850 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O principal objetivo deste trabalho é investigar os procedimentos composicionais adotados por Guerra-Peixe, em suas criações do período denominado por ele como Fase Dodecafônica. Esta fase do compositor foi curta, intensa e altamente produtiva e, apesar de sua repercussão na época, em muitos aspectos nos parece desconhecida. Acredita-se que, através da análise documental poderemos compreender melhor de que maneira Guerra-Peixe procurou expressar seus ideais nesta técnica de composição. Partituras e documentos, elaborados pelo compositor em épocas distintas, constituem a base metodológica do trabalho. Neles, Guerra-Peixe revela suas inquietações a respeito do processo de composição e dedica-se a comentários técnicos de suas peças desta fase. Dos documentos pesquisados um, em especial, é o foco da investigação. Concluído em 26 de abril de 1947, o documento -Oitenta exemplos extraídos de minhas obras demonstrando a evolução estética até abril de 1947, apresenta estritamente fragmentos de 12 peças dodecafônicas compostas nos anos de 1945 e 1947. Esses trechos musicais são analisados, neste estudo, a partir das informações extraídas dos outros documentos. Das conclusões, pode-se ressaltar que os procedimentos composicionais adotados por Guerra-Peixe confirmam as intenções de tomar sua música dodecafônica mais "acessível" e de associar a técnica dos doze sons aos recursos da música brasileira. Espera-se com este trabalho, enriquecer o repertório de estudos em musicologia brasileira e, a partir das idéias levantadas por César Guerra-Peixe, promover novas reflexões a respeito da nossa música contemporânea / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Sidney José Molina Junior / Banca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles / Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo sobre as recomposições feitas por Igor Stravinsky de obras de Carlo Gesualdo (ca. 1560-1613). Estas recomposições são duas: Monumentum pro Gesualdo ad CD annum, orquestração feita a partir de três madrigais de Gesualdo, e Tres Sacrae Cantiones, onde Stravinsky compõe as partes perdidas de três motetos de Gesualdo. Iniciando com o estudo do estilo de Gesualdo, baseado no trabalho de Turci-Escobar, as obras originais de Gesualdo recompostas por Stravinsky são analisadas. Comparando as recomposições de Stravinsky com a obra original de Gesualdo, a maneira como Stravinsky comenta a obra de Gesualdo em seu trabalho é investigada. A intenção é determinar como Stravinsky imprime seu estilo nessas peças, e como ele traz a música de Gesualdo para o século XX. / Abstract: In this dissertation, a study of the Igor Stravinsky's re-compositions of Carlo Gesualdo's (ca. 1560-1613) works is presented. The re-compositions are two: Monumentum pro Gesualdo ad CD annum, a setting for instruments of three Gesualdos's madrigals, and Tres Sacrae Cantiones, where Stravinsky composed the missing parts of the three Gesualdo's motets. Starting with a study of Gesualdo's style, based on turci-Escobar's work, the original Gesualdo's pieces re-composed by Stravinsky are analyzed.By comparing Stravinsky's re-compositions and Gesualdo's works, the way that Stravinsky comments the Gesulado's style is investigated. The intention is both to determine how Stravinsky imprints his own style on to it and how he brings Gesualdo's music to XX Century. / Mestre

Orientador: Juvenal Zanchetta Junior / Banca: Raquel Lazzari Leite Barbosa / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Resumo: Esta pesquisa propõe-se a delinear procedimentos para a apreciação dos gêneros musicais no Ensino Médio, ampliando as possibilidades de os alunos conhecerem e participarem de culturas musicais diversas. Por intermédio da elaboração de seqüências didáticas, organizaram-se atividades que visavam exceder a vivência pessoal dos alunos - identificada principalmente com a música veiculada no rádio e televisão - permitindo o acesso às músicas de diferentes gêneros e culturas. O processo foi executado e os resultados obtidos foram analisados à luz da metodologia de pesquisa-ação, em que o pesquisador mergulha na práxis do grupo social em estudo para extrair as perspectivas latentes de mudança. A intenção é delinear um processo de ensino que empregue músicas de diferentes gêneros e culturas, tornando-se uma metodologia desejável para os professores do Ensino Médio que se encontram, muitas vezes, limitados ao repertório musical imediatamente disponível nos meios de comunicação. No desenvolvimento desta pesquisa, defendemos uma educação musical que contribuísse para a expansão - em alcance e qualidade - da experiência artística e cultural dos alunos, de modo que adotassem uma posição ampla sobre música e arte, e pudessem apreender diferentes manifestações musicais como significativas / Abstract: This research intends to outline procedures for the audition of musical genres in high school, expanding the opportunities for students to know and participate in various musical cultures. Through the elaboration of didactic sequences were organized activities aimed at exceeding the personal experience of students - mostly identified with the music aired on radio and television - allowing access to music from different genres and cultures. The process was performed and the results were analyzed according to the methodology of action research where the researcher delves into the practice of social group under study to extract the latent perspectives of change. The intention is to outline a teaching process that employs music from different genres and cultures, making it a desirable method for high school teachers who are often limited to the repertoire available immediately in the media. In developing this research, we argue that music education contributes to the expansion - in scope and quality - of artistic and cultural experience of students so that they adopt a broad position on music and art, and could learn different musical expressions as significant / Mestre

Orientador: Martha Herr / Banca: Achille Picchi / Banca: Adriana Girarola Kayama / Banca: Heloisa de Araújo Duarte Valente / Banca: Lenine Santos / Resumo: Este trabalho trata dos processos fonético-articulatórios da voz cantada que se desenvolvem na justaposição entre a sílaba verbal e a nota musical, considerados como os mínimos componentes que formam a linha melódica. Em nossa hipótese, a boa formação articulatória da linha melódica depende do controle dos processos articulatórios que se desenvolvem nos âmbitos interno e externo das sílabas, acoplados aos processos articulatórios que definem as fases do envelope dinâmico das notas. Como referência para o tratamento destes processos articulatórios, no contexto dos estudos sobre a dicção aplicada ao canto, propõe-se o modelo teórico de representação da 'sílaba melódica'. Este modelo toma como base a estrutura de uma sílaba verbal constituída por três subcomponentes (ataque, núcleo e coda), acoplada a um modelo de envelope dinâmico da nota musical em três fases (ataque, sustentação, relaxamento). No contexto deste trabalho, chamamos de 'abordagem articulatória' o uso da 'sílaba melódica' como recurso para as práticas pedagógicas interpretativas do canto. Esta proposta foi desenvolvida especificamente com base nas características articulatórias do português brasileiro, de maneira a referenciar o falante natural desta língua em relação ao português brasileiro cantado e à pronúncia cantada de outras línguas / Abstract: This paper deals with the phonetic-articulatory processes of the singing voice due to the juxtaposition of the verbal syllable and the musical note, considered here to be the smallest components of the melodic line. In our hypothesis, good articulation of the melodic line depends on the control of the articulatory processes involved in the internal and external forms of the syllables, coupled with the articulatory processes which define the phases of the dynamic envelope of the notes. As a reference for the treatment of these articulatory processes, in the context of studies of diction applied to singing, we propose the theoretical representation of the 'melodic syllable'. This model has as its base the structure of the verbal syllable made up of three subcomponents (attack, nucleus, coda), coupled with the model of the dynamic envelope of the musical note in three parts (attack, sustain, release). In the context of this work, we refer to 'articulatory treatment' of the use of the 'melodic syllable' as a resource for the pedagogic practice of song interpretation. This proposal was developed specifically using the articulatory characteristics of Brazilian Portuguese, in order to give the native speaker of this language a reference in relation to sung BP for the sung pronunciation of other languages / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001-09-06Bitstream added on 2014-06-13T18:53:00Z : No. of bitstreams: 1 constantino_prp_me_mar.pdf: 860038 bytes, checksum: a5daeb61fa215ca93261446dbb4d81f6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa propõe-se a delinear procedimentos para a apreciação dos gêneros musicais no Ensino Médio, ampliando as possibilidades de os alunos conhecerem e participarem de culturas musicais diversas. Por intermédio da elaboração de seqüências didáticas, organizaram-se atividades que visavam exceder a vivência pessoal dos alunos – identificada principalmente com a música veiculada no rádio e televisão – permitindo o acesso às músicas de diferentes gêneros e culturas. O processo foi executado e os resultados obtidos foram analisados à luz da metodologia de pesquisa-ação, em que o pesquisador mergulha na práxis do grupo social em estudo para extrair as perspectivas latentes de mudança. A intenção é delinear um processo de ensino que empregue músicas de diferentes gêneros e culturas, tornando-se uma metodologia desejável para os professores do Ensino Médio que se encontram, muitas vezes, limitados ao repertório musical imediatamente disponível nos meios de comunicação. No desenvolvimento desta pesquisa, defendemos uma educação musical que contribuísse para a expansão – em alcance e qualidade – da experiência artística e cultural dos alunos, de modo que adotassem uma posição ampla sobre música e arte, e pudessem apreender diferentes manifestações musicais como significativas / This research intends to outline procedures for the audition of musical genres in high school, expanding the opportunities for students to know and participate in various musical cultures. Through the elaboration of didactic sequences were organized activities aimed at exceeding the personal experience of students - mostly identified with the music aired on radio and television - allowing access to music from different genres and cultures. The process was performed and the results were analyzed according to the methodology of action research where the researcher delves into the practice of social group under study to extract the latent perspectives of change. The intention is to outline a teaching process that employs music from different genres and cultures, making it a desirable method for high school teachers who are often limited to the repertoire available immediately in the media. In developing this research, we argue that music education contributes to the expansion - in scope and quality - of artistic and cultural experience of students so that they adopt a broad position on music and art, and could learn different musical expressions as significant

Resumo: Com a rápida expansão da Internet um imenso volume de dados tem se tornado disponível on-line. Entretanto, essa informação não segue um padrão de apresentação e não está disponível de maneira estruturada. Devido a isso, tarefas como busca, recuperação, indexação e sumarização automática dessas informações se tornaram problemas importantes, cujas soluções coadunam no sentido de facilitar o acesso a estes conteúdos. Há algum tempo, a maior parte das informações sobre dados multimídia é organizada e classificada com base em informações textuais. A música digital é um dos mais importantes tipos de dados distribuídos na Internet. Existem muitos estudos a respeito da análise de conteúdo de áudio usando diferentes características e métodos. Um componente fundamental para um sistema de recuperação de informações de áudio baseado em conteúdo é um modulo de classificação automática de gêneros musicais. Os gêneros musicais são rótulos categóricos criados por especialistas humanos e por amadores para determinar ou designar estilos de música. Em alguns trabalhos verificou-se que o gênero musical é um importante atributo para os usuários na organização e recuperação de arquivos de música. Este trabalho propõe o uso de características inovadoras para a representação do conteúdo das músicas, obtidas a partir de imagens de espectrograma geradas a partir do sinal do áudio, para aplicação em tarefas de reconhecimento de gêneros musicais. As imagens de espectrograma apresentam a textura como principal atributo visual. Assim, as características propostas foram obtidas utilizando-se alguns descritores de textura propostos na literatura de processamento de imagens, em particular os descritores Local Binary Pattern e Local Phase Quantization, pois ambos se destacaram por apresentar um bom desempenho. Também foram investigados os impactos proporcionados pelo uso de uma estratégia de preservação de informações locais, através do zoneamento das imagens. O zoneamento propiciou a criação de múltiplos classificadores, um para cada zona, e os melhores resultados foram obtidos com a fusão das saídas destes classificadores. A maioria dos experimentos foi realizada sobre a base LMD com o uso de \artist lter". O método também foi experimentado sobre a base ISMIR 2004. Os melhores resultados obtidos são comparáveis aos melhores resultados já apresentados na literatura utilizando outras abordagens. Considerando os experimentos com a base LMD e com o uso de \artist _lter", os resultados obtidos são superiores ao melhor resultado descrito na literatura até então. Finalmente, seleção dinâmica de classificadores e seleção de características foram avaliadas e mostraram resultados promissores.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-21Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000747036.pdf: 1938551 bytes, checksum: edd36c7647295b651940848c419de900 (MD5) / Este trabalho trata dos processos fonético-articulatórios da voz cantada que se desenvolvem na justaposição entre a sílaba verbal e a nota musical, considerados como os mínimos componentes que formam a linha melódica. Em nossa hipótese, a boa formação articulatória da linha melódica depende do controle dos processos articulatórios que se desenvolvem nos âmbitos interno e externo das sílabas, acoplados aos processos articulatórios que definem as fases do envelope dinâmico das notas. Como referência para o tratamento destes processos articulatórios, no contexto dos estudos sobre a dicção aplicada ao canto, propõe-se o modelo teórico de representação da ‘sílaba melódica’. Este modelo toma como base a estrutura de uma sílaba verbal constituída por três subcomponentes (ataque, núcleo e coda), acoplada a um modelo de envelope dinâmico da nota musical em três fases (ataque, sustentação, relaxamento). No contexto deste trabalho, chamamos de ‘abordagem articulatória’ o uso da ‘sílaba melódica’ como recurso para as práticas pedagógicas interpretativas do canto. Esta proposta foi desenvolvida especificamente com base nas características articulatórias do português brasileiro, de maneira a referenciar o falante natural desta língua em relação ao português brasileiro cantado e à pronúncia cantada de outras línguas / This paper deals with the phonetic-articulatory processes of the singing voice due to the juxtaposition of the verbal syllable and the musical note, considered here to be the smallest components of the melodic line. In our hypothesis, good articulation of the melodic line depends on the control of the articulatory processes involved in the internal and external forms of the syllables, coupled with the articulatory processes which define the phases of the dynamic envelope of the notes. As a reference for the treatment of these articulatory processes, in the context of studies of diction applied to singing, we propose the theoretical representation of the ‘melodic syllable’. This model has as its base the structure of the verbal syllable made up of three subcomponents (attack, nucleus, coda), coupled with the model of the dynamic envelope of the musical note in three parts (attack, sustain, release). In the context of this work, we refer to ‘articulatory treatment’ of the use of the ‘melodic syllable’ as a resource for the pedagogic practice of song interpretation. This proposal was developed specifically using the articulatory characteristics of Brazilian Portuguese, in order to give the native speaker of this language a reference in relation to sung BP for the sung pronunciation of other languages

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Diversos relatos a respeito da ocorrência de experiências profundas e marcantes durante o fazer musical são narrados constantemente por muitos músicos, ao longo de suas carreiras, sendo objeto de estudo de variados campos do saber há pelo menos 5 décadas, além de constituir alvo da busca de muitas pessoas que se envolvem com a música de alguma forma. A maneira pela qual essas experiências são percebidas, compreendidas e construídas por pianistas de alto desempenho, suas características e seu significado intrínseco compõem o objetivo deste estudo exploratório. Através do relato de dois grandes nomes do piano internacional a respeito deste tema buscou-se entender como é possível chegar a este nível de experiência musical. A utilização do recurso da entrevista semiestruturada em profundidade foi fundamental para a obtenção dos dados que compuseram o objeto final deste trabalho, em virtude de seu molde flexível, que permite uma inserção mais livre e aberta no mundo do informante, proporcionando maior riqueza de material a ser analisado. A metodologia utilizada para o levantamento e análise dos dados foi o estudo de entrevistas, tendo como modelo a proposta da Entrevista Compreensiva, delineada por Kaufmann (2011). Os conceitos trazidos pela revisão de literatura foram elementos norteadores da pesquisa e delimitadores do termo central utilizado nesta pesquisa. / Several accounts regarding incidence of profound and remarkable experiences while making music are constantly reported by many musicians throughout their careers, being object of study of various fields of knowledge for at least 5 decades, besides constituting search target of many people who engage with music in some way. The way in which these experiences are realized, understand and built by high performance pianists, the characteristics and their intrinsic significance set the objective of this exploratory study. Through the story of two great names of the international piano about this issue, it was sought to understand how is it possible to achieve this level of musical experience. The use of the resource of in-depth semi-structured interview was fundamental for obtaining data that composed the final object of this work, by virtue of its flexible form, that allows a freer and opener insertion in the world of the insider, providing larger richness of the material to be analyzed. The methodology used for the data collection and analysis was the interview study, taking as template of work the proposal of the Comprehensive Interview, delineated by Kaufmann (2013). The concepts brought by the literature review were the guiding elements of the research and delimiters of the use of the central term.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A.pdf: 82520 bytes, checksum: bbe9ef2a89a6bff03fb74f123be483d2 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação está organizada de forma a abordar e refletir questões relacionadas à desaceleração. Na tentativa de compreender os processos criativos em arte, reconhecemos a importância de reinventar as múltiplas articulações entre a proposta, o propositor e o espectador. Proponho como tática artística para desacelerar, o trabalho de inserção da Pedra 42. Ele é aqui apresentado como um dispositivo relacional. Este trabalho gera encontros, instaura acontecimentos e provoca intervalos no espaço/tempo dos indivíduos que têm o seu "caminho" atravessado por este objeto. São pausas que têm como intuito promover uma desaceleração no indivíduo. Pedra 42 é das propostas desenvolvidas, a mais referencial para esta reflexão, uma vez que com ela foi possível concretizar diferenças entre espectador e aquilo que agora é denominado não-expectador. O público que ignora a inserção é chamado de não-expectador, porque não tem expectativas. O não-expectador pode converter-se em expectador ao se deparar com a pedra. Nesse encontro, a descontinuidade no fluxo dessas pessoas pode manifestar-se das formas mais diversas. Assim, ao invés de espectadores, há manipuladores, que agem direto sobre as propostas inseridas, colocando-as em outro lugar, ou recolhendo-as para si, tornando-se co-autores ou até mesmo colecionadores/curadores destes objetos